音乐教育中创造力论文
小学音乐教育中的创造力培养
小学音乐教育中的创造力培养在小学的音乐课堂上，创造力如同一位调皮的小精灵，总是悄悄地潜入每一个角落，激发着孩子们心底那份对音乐的热爱和灵感。
音乐教育不仅仅是教会孩子们如何演奏乐器或唱歌，更重要的是培养他们独特的创造力。
这种创造力是无形的，但却能在孩子们的音符中体现出无限的可能性。
在音乐课堂上，当教师带领学生们探索乐器的声音时，小精灵开始跳跃，鼓励孩子们用自己的方式去表达情感。
每一个音符都是他们的语言，每一段旋律都是他们的故事。
教师邀请孩子们自由发挥，让他们在即兴创作中感受到音乐的乐趣。
当孩子们用手中的乐器创造出属于自己的旋律时，那个小精灵便在他们的心中舞动，教会他们勇敢地打破常规，追寻内心的声音。
在这段旅程中，教师充当着引导者的角色，他们用敏锐的观察力捕捉到孩子们的闪光点。
每当孩子们对某个节奏或旋律感到好奇时，教师便会鼓励他们进行探索。
通过这种互动，孩子们逐渐学会了如何在音乐中找到属于自己的声音，如何将个人的情感与音乐结合。
他们开始理解，音乐不仅是一种技巧，更是一种表达自我的方式。
创造力的培养不仅限于课堂上的即兴演奏。
在课后，教师可以组织一些音乐创作的活动，鼓励孩子们组成小组，共同创作一首歌曲或编排一个小型音乐剧。
这样的合作不仅促进了孩子们之间的交流与合作，也让他们在团队中体会到共同创作的乐趣。
当他们看到自己的创作得以实现，那个小精灵又开始欢快地舞动，滋养着他们的自信心和成就感。
在音乐教育中，尊重每一个孩子的独特性是至关重要的。
每一个孩子都有自己的感受和表达方式，教师应该给予他们充分的自由，让他们在音乐的世界里尽情探索。
在这个过程中，孩子们学会了倾听彼此的声音，理解了不同的观点和情感。
这种多样化的音乐教育环境，为他们的创造力提供了肥沃的土壤。
此外，音乐教育还可以结合其他学科，进行跨学科的创造力培养。
例如，在学习科学知识时，可以通过音乐的形式来加深理解。
教师可以引导学生用乐器模拟自然现象的声音，或是让他们为科学实验创作主题曲。
中小学音乐教育对学生创造能力的培养论文
中小学音乐教育对学生创造能力的培养论文中小学音乐教育对学生创造能力的培养论文摘要：作为一名中学音乐教师，在教学过程中始终要坚持以培养学生的创新能力和创造力为首要目标和任务。
作者通过对中小学音乐教育中存在的问题、对学生创造能力的培养及意义等三个方面进行了重点阐述，充分认识到音乐教育对中小学学生的重要性，并为今后的音乐教育工作指明了方向。
关键词：音乐教育；创造力１中小学音乐教育中存在的问题１．１教育观念上：人们所掌握的知识是一切发明的前提，树立创新的观念，转变传承性的教育，并不是说把基础知识的要求降低，而是让学生去掌握获取知识的方法，真正的懂得如何学习音乐。
现如今的学生被逼着学习各种乐器，不按照艺术自身的规律，只致力于技能的操练，为了使学生掌握技巧，家长对学生威逼利诱，练不好非打及骂。
老师在培养学生时，也以独唱或者独奏去要求学生，没有任何配合协作方面的学习，使得学生逐渐的对音乐产生厌烦，失去了学习音乐的兴致。
老师与学生的评定也变成了学生能唱出怎样难的歌曲，几个升降号的调式，打出多么复杂的节奏，只顾音唱的有多高，而忽略了音乐的灵魂———感情。
学生每天都是无情感的机械的去进行音乐技能的训练，而这样的音乐学习和教育，违背了音乐的初衷和本性，更与音乐人类学的原理相悖。
１．２教学方法上：当前的音乐教育，最重视的是技能，因此在音乐学习中技能永远是放在首位的。
在音乐的表演中，也要求学生的动作整齐，对学生的评价也是看与别的同学学习的是不是一样的知识，因此导致了学生学习的千篇一律，表现的千篇一律，评价也是千篇一律。
这种做法完全抹杀了学生的创作性、天赋和灵感。
我国传统的中小学音乐教育都是重视教师的授课，“填鸭”式的教学方法，学生的任务就是听老师讲课，模仿老师的动作，没有把学生作为教学的中心，学生不会积极主动去学，也没有引导学生如何去学。
传统的教学也使得学生的创造性受到打压，教师喜欢乖巧的、听话的学生，活泼好动、乱摆弄乐器的学生却会得到老师的数落，从而使得学生的创造性和胆识在老师的一再制止中消磨殆尽。
小学音乐教学中学生音乐创造力的有效培养策略
小学音乐教学中学生音乐创造力的有效培养策略摘要:音乐创造力是小学音乐教学中的重要组成部分，它对学生的整体发展具有重要意义。
本论文旨在探讨小学音乐教学中有效培养学生音乐创造力的策略。
首先，通过对学生音乐创造力在小学音乐教学中的重要性进行分析，强调了音乐创造力对学生认知、情感和社交发展的积极影响。
其次，提出了一些培养学生音乐创造力的策略，包括鼓励学生自由表达和创新思维、提供多样化的音乐体验和创作机会、引导学生进行合作创作等。
最后，总结了培养学生音乐创造力的重要性和策略，并提出了对未来研究的展望。
关键词:小学音乐教学, 学生音乐创造力, 教学策略, 音乐体验, 创作机会引言:随着教育改革的不断深入，小学音乐教育逐渐受到重视。
音乐作为一门艺术学科，不仅具有美学价值，还对学生的综合素质和创造力的培养具有重要意义。
而学生音乐创造力作为音乐教学中的关键要素之一，也引起了广泛关注。
培养学生音乐创造力是小学音乐教学中不可或缺的一部分。
本文将重点探讨小学音乐教学中培养学生音乐创造力的有效策略。
一、学生音乐创造力在小学音乐教学中的重要性学生音乐创造力是指学生在音乐教学中表现出的创造性思维和创造性行为能力。
它不仅是学生学习音乐的基础，更是学生个性发展和创新能力培养的重要途径。
首先，学生音乐创造力有助于促进学生的认知发展。
通过自主创作和表达，学生可以加深对音乐元素、形式和结构的理解，提高音乐感知和分析能力。
其次，学生音乐创造力对学生的情感发展也具有积极影响。
创作音乐可以帮助学生表达内心情感，促进情感体验和情感表达能力的培养。
此外，学生音乐创造力还有助于提升学生的社交能力和合作精神。
通过合作创作，学生可以与他人分享音乐创作成果，培养团队合作和交流能力。
二、小学音乐教学中培养学生音乐创造力的策略（一）鼓励学生自由表达和创新思维鼓励学生自由表达和创新思维是培养学生音乐创造力的关键策略之一。
教师可以提供一个宽松、包容的音乐学习环境，让学生感到自由表达的舞台。
音乐教育激发创造力
音乐教育激发创造力音乐与创造力具有紧密的联系，它能够激发人们的创造力，并在创造过程中发挥重要作用。
音乐教育在培养学生创造力方面起到至关重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何激发创造力，并分析其对学生综合发展所产生的积极影响。
一、音乐对创造力的积极影响音乐是一种艺术形式，它能够唤起人们的情感与思维，激发他们内心深处的创造力。
通过参与音乐活动，学生可以开发自己的想象力、表达能力和创新思维。
音乐教育提供了一个培养学生创造力的平台，使他们能够通过创作音乐、演奏乐器等形式自由地表达自己的想法和情感。
二、音乐教育促进学生的创新思维音乐教育不仅是培养学生音乐技能的过程，更是培养他们创新思维的过程。
音乐是一门富有创造性的艺术，学生在学习音乐的过程中需要进行创作、演奏和解释等活动。
这些活动要求学生运用自己的想象力和创造力，因此激发了他们的思维能力和表达能力。
三、音乐与其他学科的融合促进学生的跨学科创新能力音乐与其他学科的融合是音乐教育的重要组成部分。
学生在学习音乐的同时，还能够接触到其他学科的知识。
例如，学习音乐可以培养学生的数学能力（音乐节奏与节拍的计算）、语言能力（歌词的理解与表达）、历史和文化意识（音乐历史与民族音乐的学习）等。
这种跨学科的学习能够促进学生的综合发展，提升他们的创新能力。
四、音乐教育培养学生的合作与沟通能力音乐教育通常需要学生进行合作演奏或合唱，这促使学生与他人建立良好的合作关系，并培养了他们的沟通能力。
在音乐团队中，学生需要相互配合，协调各自的音乐表达，这要求他们能够有效地沟通和合作。
这种合作与沟通能力对于培养学生的创造力至关重要，因为在现实生活中，创造力的实现通常需要与他人合作与沟通。
五、音乐教育提高学生的情商和情绪表达能力音乐是一种情感表达的媒介，通过学习音乐，学生能够提高自己的情商和情绪表达能力。
音乐能够激起内心深处的情感，使学生学会表达和分享自己的情感。
通过音乐，学生能够更好地理解自己的情绪，并学会通过音乐来进行情感的宣泄和舒缓。
音乐教育中创新精神和创造能力培养论文
论音乐教育中创新精神和创造能力的培养所谓创新能力目前较为一致的看法是，根据一定的目的和任务，运用一切已知信息，开动能动思维活动产生出某种新颖、独特、有社会或个人价值的智力产品。
音乐学科是学校教育中十分重要的一个方面，它不仅与学校的其他课程在很多方面具有一致性，更具有自己的鲜明特性。
在音乐教育教学中进行创新精神的创造能力的培养是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。
作为一名音乐教育工作者，深知自己肩上的责任重大，在此也愿为音乐教育乃至整个教育的发展奉献自己的微薄之力。
一、培养创新精神的必要性就社会发展的本质而言，它是人的主体的发展，是人的客观外在世界和主观内心世界的创造性的发展，这种创造性是人类生生不息、永往直前的本质所在。
创新能力不仅是一个民族、一个国家赖于生存和进步的条件，也是衡量一个民族和国家是否富有生机和活力与持续发展的标志。
江泽民同志说：“创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。
”从教育角度而言，马克思关于人的全面发展理论认为，主体性创造发展是教育的最高和最终目的。
只有人的主体意识得到唤醒和培养，人才能以积极的态度，最大限度地发挥自身的力量，去认识世界改造世界，推动社会整体的发展，教育者必须站在人的发展的高度，去实施一种开放的、多元的、富于创意的教育模式，有目的和有针对性地组织教育活动，把受教育者培养成为能够积极主动进行认识与创造的社会主体。
作为教师我们给学生一方自由的空间，发展他们创造性的想象力，是当今创新教育的需要，所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。
有的音乐教师对学生的坐姿要求特别严格，手要怎么放，脚又不许怎么放等等，试想当学生一直在担心自己因坐得不好而挨批评的时候，怎么会对音乐产生共鸣呢？二、培养创新精神的可能性艺术都是人类在社会实践中提炼和创造出来的产物，而音乐则是一切艺术中最自由的艺术，它采用的物质材料是在时间过程中展开的转瞬即逝的声音，它的表现既不受造型艺术那种具有形象的限制，也不受语文文字中概念的约束，所以这种自由的艺术为人们提供的创造空间最为广阔。
音乐教育与学生的创造性培养论文
音乐教育与学生的创造性培养论文音乐教育与学生的创造性培养论文一、通过音乐教学培养学生创新意识创造出前所未有的事物或作品就是创造。
正因为如此，大多数学生对创造感到非常神秘、遥不可及，认为创造仅仅是科学家、发明家的专利。
其实，创造可分为类创造和真创造：类创造是对创造者个体而一言的一种创造，虽然创造的结果对现实来说是已知的，但对创造者个人来说却是独创的；创造是科学家、发明家创造出了对社会是全新的知识和有使用价值的一种创造活动。
布鲁纳认为，所有的智力活动都是一样的，无论在科研的前锋还是在学校的课堂中，它们的差别仅仅在于活动的程度不同，而活动的性质是完全相同的。
因此，学生学习音乐的活动与音乐家创作活动之间仅仅有水平和程度上的差异，其本质都是一种相同的创造活动。
让学生树立“人人是创造的主人”的观点，有助于鼓励学生具有创新意识，创新这种潜能是人人具有的一种有待开发的能力。
音乐教育教学是整个高中基础教育的组成元素之一，同时也是训练学生创新能力的重要途径，因为音乐其本身的多变性，注定其描述的对象常带有不确定性，不同的学生对不同音乐的教学内容如歌唱、演奏、欣赏、创作等都会有不同的理解，这就是一种必然存在的个体差异，因而他们在音乐方面的创造力也是独特的。
这是音乐在培养学生创造能力方面独一无二的特性，其他学科只能望尘莫及。
因此，开设音乐教学在培养学生的创新能力方面，具有特殊意义。
二、通过音乐教学培养学生情感创新情感是一种想创造的欲望，由兴趣、态度、意志、锲而不舍的精神等情感因素对创造者潜在创造能力起促进作用的一种精神动力。
创新意识与创造情感相互促进，共同作用于学生才会有助于创造型人格的形成，这才是创造力得到培养和发展的起点。
根据音乐学科本质特点及其特殊性，创新情感的培养指对学生审美态度和审美习惯、对学生科学的创造精神和道德品质的培养。
教师要善于发现和应用音乐本身内在的感染力、情趣性及德育因素等，学生通过对音乐的欣赏获得在道德、理智、审美等方面得到情感体验。
探索音乐教育中的艺术创造力培养
探索音乐教育中的艺术创造力培养引言：音乐教育是培养学生艺术创造力的重要途径之一。
通过音乐的学习和实践，学生能够培养创造力、表现力和想象力，从而提高他们的艺术素养和综合能力。
本文将探讨音乐教育中的艺术创造力培养的方法和策略，以及其对学生的影响。
一、音乐教育中的创造性表达音乐是一门充满创造性的艺术。
在音乐教育中，教师应该鼓励学生进行创造性的表达。
例如，教师可以给学生一段简短的旋律，让他们根据自己的想法进行改编和演奏。
这样的练习可以激发学生的创造力，培养他们的音乐表达能力。
二、音乐教育中的即兴演奏即兴演奏是培养学生创造力的重要手段之一。
通过即兴演奏，学生可以自由地发挥自己的想象力和创造力。
在音乐课堂上，教师可以给学生一些简单的和弦进行或主题，让他们即兴演奏。
这样的练习可以培养学生的即兴创作能力，提高他们的音乐表现力。
三、音乐教育中的合作创作合作创作是培养学生创造力的另一种重要方式。
在音乐教育中，教师可以组织学生进行合作创作，例如编写歌曲、创作音乐剧等。
通过合作创作，学生可以学会倾听和尊重他人的意见，培养团队合作精神和创造力。
四、音乐教育中的多元化体验音乐教育应该提供多元化的体验，让学生接触不同风格和类型的音乐。
通过多元化的音乐体验，学生可以开拓视野，拓宽思维，培养创造力。
教师可以组织学生参观音乐会、演出或音乐节等，让他们亲身体验音乐的魅力。
五、音乐教育中的艺术创造力评价音乐教育中的艺术创造力评价是培养学生创造力的重要环节。
传统的音乐教育评价主要注重学生的技巧和准确性，忽视了学生的创造力。
因此，教师应该采用更加综合和全面的评价方式，注重学生的创造性表达和创新能力。
六、音乐教育中的艺术创造力对学生的影响音乐教育中的艺术创造力培养对学生有着积极的影响。
首先，艺术创造力培养可以提高学生的艺术素养和综合能力。
其次，艺术创造力培养可以培养学生的创造思维和创新能力，提高他们解决问题的能力。
此外，艺术创造力培养还可以增强学生的自信心和自我表达能力。
音乐教育中的创造力培养与实践
音乐教育中的创造力培养与实践引言音乐是人类文明的重要组成部分，它能够表达情感和思想，传达文化和价值观。
在音乐教育中，培养学生的创造力是非常重要的目标之一。
创造力是指个体在某一领域内产生新颖、独特且有价值的创造性成果的能力。
本文将探讨音乐教育中如何培养学生的创造力，并给出一些实践建议。
一、音乐体验和情感表达的培养音乐是一种艺术形式，通过声音传达情感和思想。
在音乐教育中，培养学生对音乐的体验和情感表达能力是培养创造力的第一步。
学生需要通过多种音乐风格和曲目的欣赏和演奏来拓宽自己的音乐视野和感知能力。
同时，教师应当鼓励学生用音乐表达自己的情感和思想，通过演奏、创作和改编等方式来展现自己独特的音乐个性。
二、创作能力的培养音乐创作是培养学生创造力的关键环节。
通过创作，学生可以自由表达自己的创意和想法，培养自己的音乐思维和创造能力。
教师可以采用一些启发性的创作活动，例如让学生根据一段文字创作配乐，或者让学生合作创作一首歌曲。
这样的创作活动可以培养学生的团队合作能力和创新意识，激发他们的创造力潜能。
三、探索多元化的音乐形式音乐的形式多样，不仅仅局限于传统的乐器演奏和声乐表演。
在音乐教育中，教师应当鼓励学生探索多元化的音乐形式，例如电子音乐、即兴演奏和合成音乐等。
这些新的音乐形式为学生提供了更多发展创造力的机会。
同时，教师还可以引导学生尝试多种乐器的演奏，培养多样化的音乐技能和表达方式。
四、培养学生的批判思维能力音乐创造不仅仅是凭空想象和灵感，还需要批判思维能力的支撑。
教师应当引导学生学习音乐理论知识，深入探讨音乐作品的结构和音乐表达的技巧。
通过分析和评价他人的音乐作品，学生可以培养自己的批判思维和判断能力。
在教学中，教师可以组织学生进行乐曲演奏比赛、音乐鉴赏会等活动，激发学生对音乐的深入思考和独立见解。
五、创新技术在音乐教育中的应用随着科技的发展，创新技术在音乐教育中的应用呈现出巨大的潜力。
教师可以利用录音、编辑和制作软件来帮助学生录制和制作自己的音乐作品。
音乐教育中创造能力的培养
音乐教育中创造能力的培养音乐教育一直被视为一种能够培养学生创造能力的教育方式。
音乐不仅仅是一种艺术表现形式，更是一种在创造力方面具有无限潜力的学科。
音乐教育不仅仅能够培养学生的音乐技能，更重要的是能够在学习音乐的过程中培养学生的创造能力。
本文将从音乐教育中创造能力的培养方面进行探讨，并提出一些实用的方法和建议。
音乐教育中创造能力的培养，首先要从音乐教育的课程设置入手。
音乐教育课程应该注重培养学生的创造性思维和创作能力，而不是仅仅注重学生的音乐理论知识和技能。
课程设置应该包括音乐创作、即兴演奏、音乐分析等方面的内容，这样学生才能在学习音乐的过程中不断地进行创造性的实践和思考。
通过音乐创作和即兴演奏，学生可以培养自己的创造能力，通过音乐分析，学生可以学习到各种音乐创作的技巧和方法，从而提高自己的创作水平。
音乐教育中创造能力的培养还需要注重学生的综合能力培养。
音乐创作和表演是一项综合性的能力，需要学生具备综合的音乐素养和技能才能够进行高水平的创作和表演。
音乐教育课程应该注重学生的综合能力培养，使学生在学习音乐的过程中全面发展。
学生不仅要具备良好的乐理知识和演奏技能，还要具备良好的创作能力和表现能力。
音乐教育课程应该注重培养学生的乐理知识和演奏技能，同时也要注重培养学生的创作和表现能力，使学生全面发展，具备从事音乐创作和表演的能力。
音乐教育中创造能力的培养是一个复杂而又重要的问题。
只有通过切实有效的教育方法和手段，才能够培养学生的创造能力，使他们在音乐创作和表演方面具备较高的水平。
音乐教育工作者应该加强对音乐教育中创造能力的培养的重视，不断探索和创新教育方法，使音乐教育真正发挥出其在培养创造能力方面的优势。
只有这样，才能够培养出更多具备创造能力的音乐人才，为音乐事业的发展做出更大的贡献。
音乐教育在培养创造力中的作用
音乐教育在培养创造力中的作用引言：音乐，作为一种艺术形式，不仅能够为人们带来愉悦和享受，更能够在培养创造力方面发挥重要的作用。
音乐教育不仅能够让学生们获得音乐技能，更能够帮助他们发展创造力、解决问题和表达自我。
本文将探讨音乐教育在培养创造力中的作用，并分析其具体的机制和影响。
1.音乐教育激发创造力的原因音乐教育有助于激发学生的创造力，并对其智力和情感的发展产生积极的影响。
首先，音乐教育能够激发学生的好奇心和想象力。
通过学习音乐的基本原理和技巧，学生们被鼓励尝试新的演奏方法和创作方式，从而培养了他们对新事物的兴趣和探索精神。
其次，音乐教育能够培养学生的观察力和细致入微的感知能力。
学生们在学习音乐的过程中，常常需要仔细聆听和分析音乐的音调、节奏、音色等元素，这样的练习有助于提高他们的观察力和感知能力，同时也增强了他们对细节的敏感度。
最后，音乐教育还能够培养学生的情感表达和表演能力。
通过音乐创作和演奏，学生们可以将自己的情感和感受通过音乐表达出来，这样的实践有助于提高他们的情感表达能力和情绪管理能力。
2.音乐教育对创造力的具体影响音乐教育对学生的创造力有着具体而深远的影响。
首先，音乐教育能够促进学生的问题解决能力的发展。
通过学习音乐理论和实践的训练，学生们不仅能够掌握一些具体的问题解决方法，还能够培养他们的逻辑思维和批判性思维，使他们能够更好地应对复杂的问题，找到创新的解决方案。
其次，音乐教育能够培养学生的合作与协调能力。
在音乐学习和表演的过程中，学生们常常需要与他人合作，共同完成一项音乐作品或演出。
通过与他人的合作，学生们能够学会互相交流、分享和倾听，并培养出良好的合作与协调能力。
最后，音乐教育还能够培养学生的自我表达和自信心。
学生们通过音乐表演能够更好地展示自己的才华和个性，从而增强了他们的自我认知和自信心。
3.音乐教育的实施机制音乐教育的实施机制包括课堂教学、文化活动和社区参与等。
在课堂教学中，教师可以通过音乐欣赏、理论学习和演奏练习等方式，引导学生们全面地了解和学习音乐。
音乐教育对大学生创造力的启迪
音乐教育对大学生创造力的启迪音乐，如同一位悠扬的导师，以其独特的旋律和和谐的节奏，深刻地影响着大学生的创造力。
正如清晨的第一缕阳光，音乐教育轻轻触碰着年轻心灵的每一根神经，唤醒他们内心深处沉睡的创意和潜藏的才能。
在大学校园里，音乐教育不仅仅是课堂上的一堂课，它是一种情感的表达，一种灵魂的沟通。
它像一位温和的导师，耐心地教导学生们如何通过旋律和节奏，将内心的情感和想法转化为音符的语言。
当学生们投入到音乐的世界中，他们的创造力被点燃，思维被解放，他们开始在无形的乐谱上书写自己的梦想和愿景。
音乐教育通过不同的形式和风格，开拓了学生们的视野和思维方式。
从古典到现代，从爵士到流行，每一种音乐都是一扇通往创新世界的门。
学生们学会欣赏和理解不同音乐背后的文化和历史背景，这不仅拓展了他们的艺术视野，也激发了他们探索和创造的愿望。
在音乐教育的引导下，大学生们的创造力得到了启迪和培养。
他们学会了在音乐创作中挑战传统、突破束缚，将个人的情感和观念融入到作品中。
音乐不仅是一种艺术形式，更是一种精神的追求和表达方式。
通过演奏、作曲或者音乐分析，学生们不断地探索自己的创造潜力，培养出独特的审美和艺术风格。
此外，音乐教育还培养了学生们的团队合作精神和领导能力。
在合唱团、交响乐团或乐队的演奏中，他们学会了倾听、协调和共同创作，这些都是创造力的重要组成部分。
音乐不仅是个体的表达，更是集体协作的结果，学生们通过音乐合作培养了解决问题和创新的能力。
总之，音乐教育以其独特的教学方式和丰富的艺术体验，深深地激发了大学生们的创造力。
它不仅仅是一门课程，更是一种生活态度和精神追求的象征。
在这个充满挑战和机遇的时代，音乐教育为学生们的未来发展奠定了坚实的基础，成就了一代代有梦想、有创意的青年人。
音乐教学中的创造力培养
音乐教学中的创造力培养
在音乐教学中，创造力的培养是至关重要的。
就像一位悉心栽培的园丁为花草选择最适宜的土壤和养分，音乐教师需要为学生创造一个肥沃的学习环境，让他们的音乐才华得以茁壮成长。
首先，创造力就像是一棵幼苗，需要细心的灌溉和呵护。
在音乐课堂上，教师不仅仅是传授知识，更是引导学生探索、发现音乐世界的向导。
他们像春风拂过树叶般，轻轻地激发学生内心深处的创意。
例如，通过即兴演奏的练习，学生们可以在自由的音符中找到表达情感的新途径，从而激发他们对音乐的独特理解和表达方式。
其次，创造力还需要有一个宽广的舞台，让学生能够尽情展示和分享自己的创意。
音乐教室就是这样一个舞台，不仅是技艺的磨练场，更是学生情感表达的空间。
在这里，每一个琴键、每一段旋律都成为学生情感世界的一部分，他们在创作中体验到的成就感和自信心，远比任何理论知识更为重要和持久。
最后，创造力的培养需要一个持续的过程。
正如艺术家通过不懈的努力和实践不断精进自己的技艺，学生们也需要在音乐学习的旅程中持之以恒。
教师的角色不仅是启发，更是悉心的陪伴
和指导。
通过定期的作品展示和评估，学生们能够从他人的反馈中获得成长的动力，不断完善自己的音乐创作技巧和表达能力。
综上所述，音乐教学中的创造力培养，是一场引导与启发的旅程。
教师们在这个过程中扮演着重要的角色，通过他们的悉心栽培和引导，学生们的音乐才华得以如花般绽放。
因此，让我们一同在这个美妙的旋律世界中，共同探索、共同创造，为音乐教育的未来添砖加瓦。
音乐教育对学生创造力的培养
音乐教育对学生创造力的培养音乐是一种美妙的语言，能够激发人们内心的情感和想象力。
因此，音乐教育在培养学生创造力方面扮演着重要的角色。
本文将探讨音乐教育对学生创造力的培养，并对此进行分析和论证。
首先，音乐教育能够激发学生的想象力和创造力。
音乐是一种丰富多样的艺术形式，通过学习音乐，学生们可以接触到不同风格和类型的音乐作品。
这些音乐作品激发了学生们的想象力，帮助他们在思考和创作中有更多的可能性。
例如，当学生们在演奏乐器或合唱时，他们可以根据自己的感受和理解来演绎音乐，从而培养出独特的艺术创造力。
其次，音乐教育能够培养学生的审美能力。
音乐是一种艺术，通过学习和欣赏音乐，学生们可以培养出对音乐的欣赏和鉴赏能力。
这种审美能力不仅可以帮助学生们更好地理解和欣赏音乐作品，还能够影响他们在其他创造性领域的表现。
通过音乐教育，学生们可以学会感知和评估不同音乐作品的美学价值，这对他们日后的艺术创作和创新能力有着积极的影响。
此外，音乐教育能够培养学生的团队合作能力。
在音乐教育中，学生们常常需要合作演奏或合唱。
这种合作需要学生们相互配合，共同创造出美妙的音乐。
通过这种合作经验，学生们可以培养出团队合作的能力和意识。
这种能力和意识不仅在音乐领域具有重要意义，还在学生们的日常生活和工作中发挥着重要作用。
团队合作不仅可以促进学生们的创造性思维和创新能力的发展，还可以帮助他们更好地应对各种挑战和问题。
然而，音乐教育并非只有优点，也会存在一些挑战和问题。
例如，由于学校教育的压力和时间限制，学生们可能无法充分参与和体验音乐教育。
此外，音乐教育的质量和程度也存在差异，这可能导致一些学生无法得到充分的音乐教育机会。
因此，教育机构和政府需要加大对音乐教育的支持和投入，以确保更多的学生能够受益于音乐教育的培养。
总之，音乐教育对学生创造力的培养具有重要意义。
它可以激发学生的想象力和创造力，培养学生的审美能力和团队合作能力。
然而，我们也需要关注音乐教育的问题和挑战，以确保更多的学生能够受益于音乐教育的力量。
音乐课与我的创造力
音乐课与我的创造力
音乐课是激发创造力的绝佳场所。
音乐不仅是一种艺术形式，也是一种表达情感和思想的方式。
以下是一篇关于音乐课与创造力的短文。
---
**音乐课与我的创造力**
音乐课是我创造力的源泉。
每当我走进音乐教室，那些音符和旋律就像魔法一样，激发我的思维，让我的想象力飞翔。
在音乐课上，我们不仅学习演奏乐器，还学习如何创作音乐。
老师鼓励我们尝试不同的音乐风格，从古典到爵士，从民谣到摇滚。
这种多样性让我意识到，创造力没有界限，只有无限的可能性。
我最喜欢的部分是即兴创作。
在即兴演奏中，我可以自由地表达自己的想法和情感，而不受任何规则的限制。
这让我学会了如何倾听自己的内心，并将这些感受转化为音乐。
音乐课还教会了我团队合作的重要性。
在合奏中，每个人都必须倾听他人，协调自己的演奏，以创造出和谐的音乐。
这种合作精神不仅适用于音乐，也适用于生活的其他方面。
通过音乐课，我学会了如何将创造力融入到生活的每一个角落。
无论是写作、绘画还是解决问题，我都尝试用音乐的方式去思考和表达。
音乐课不仅丰富了我的生活，也让我成为了一个更有创造力的人。
---
这篇短文展示了音乐课如何激发和培养创造力，同时也强调了音乐在个人发展中的重要作用。
音乐教学法论文(经典范文6篇)
音乐教学法论文(经典范文6篇)1. 音乐教学法对学生创造力的影响本文探讨了音乐教学法对学生创造力的影响。
通过研究不同的音乐教学方法和教学环境，发现音乐教学法能够激发学生的创造力，帮助他们表达情感，培养独立思考能力和艺术才能。
2. 视听互动在音乐教学中的应用本文探讨了视听互动在音乐教学中的应用。
通过研究音乐教学中的视听元素和互动方式，发现视听互动能够增强学生的音乐理解和表达能力，提供更丰富的研究体验，促进学生的全面发展。
3. 音乐教学法在提高学生研究动机方面的研究本文研究了音乐教学法在提高学生研究动机方面的作用。
通过调查和实验，发现音乐教学法可以激发学生的研究兴趣和参与度，提高他们对音乐研究的动机，从而提升研究效果和成绩。
4. 探索音乐教学法在跨学科教学中的应用本文探索了音乐教学法在跨学科教学中的应用。
通过研究音乐与其他学科的关联性，发现音乐教学法在跨学科教学中起到了促进学科融合和综合素养培养的作用，丰富了学生的研究体验和知识结构。
5. 探讨音乐教学法在特殊教育中的应用本文探讨了音乐教学法在特殊教育中的应用。
通过研究音乐在特殊教育中的独特作用，发现音乐教学法可以帮助特殊学生提高社交能力、专注力和情绪管理，促进他们身心的全面发展。
6. 音乐教学法与学生情绪管理的关系研究本文研究了音乐教学法与学生情绪管理的关系。
通过观察和调查，发现音乐教学法可以帮助学生放松身心，调节情绪，提高情绪管理能力，进而促进研究效果和学生的心理健康。
以上是六篇经典的音乐教学法论文范文，涵盖了音乐教学法在不同方面的研究和应用。
这些论文可以为同学们提供参考和借鉴，深入探讨音乐教学法对学生的影响和教育效果。
音乐教育对幼儿创造力发展的作用
音乐教育对幼儿创造力发展的作用音乐一直被视为人类文明发展史上最为重要的艺术形式之一。
自古以来，音乐就与人类的生活密切相连，它不仅能带来愉悦的感受，还对人类的身心发展产生深刻影响。
尤其是在幼儿教育领域，音乐教育更是发挥着不可磨灭的作用。
音乐教育激发幼儿的创造力创造力是人类最为宝贵的品质之一，它不仅是一种思维方式,更是一种全新事物的生成过程。
而音乐教育恰恰能够为幼儿提供一个发挥创造力的绝佳舞台。
通过音乐实践,幼儿能够学会自主思考、勇于探索,从而激发潜藏在内心的创造力。
例如,在学习歌曲时,幼儿不仅要学会正确的节奏和音准,还需要根据自己的理解对歌词进行创造性的演绎;在即兴创作环节,幼儿更可以尝试运用自己的想象力,创造出全新的旋律。
这些音乐实践活动无疑为幼儿提供了发挥创造力的绝佳机会。
音乐教育培养幼儿的想象力想象力是人类智力的重要组成部分,它决定了人们对事物的理解和认知程度。
而音乐作为一种抽象的艺术形式,恰恰能够有效培养幼儿的想象力。
在音乐课堂上,老师常常会引导幼儿联系自身经历,去想象音乐背后所传达的情感和意境。
譬如在听取古典音乐作品时,老师可以让幼儿想象音乐所描绘的自然景象,或是联系自身生活体验,感受音乐背后的情感变化。
这种想象力的培养不仅能增强幼儿对音乐的理解,还能促进他们全面认知能力的发展。
音乐教育培养幼儿的专注力专注力是幼儿健康成长所需的关键能力之一。
而音乐教育恰恰能够有效培养幼儿的专注力。
在音乐课堂上,幼儿需要全神贯注地聆听老师的讲解,认真练习演奏乐器或歌唱,这就要求他们保持长时间的专注状态。
久而久之,幼儿的专注力就会得到锻炼和提高。
音乐教育还能培养幼儿的细心观察能力,例如在学习节奏时,幼儿需要仔细聆听音乐节奏的变化,并准确地把握。
这些音乐实践活动无疑对幼儿的专注力发展产生积极影响。
音乐教育无疑是幼儿全面发展的重要支撑。
它不仅能激发幼儿的创造力,培养他们的想象力,还能提高幼儿的专注力,为他们未来的成长打下坚实基础。
音乐教育中创造能力的培养
音乐教育中创造能力的培养音乐教育一直被视为一种培养创造能力的重要途径。
音乐教育不仅仅是为了培养学生们的音乐技能，更重要的是能够通过音乐教育训练学生的创造能力、想象力和创造力。
本文将从音乐教育中创造能力的培养角度进行探讨，希望能够为广大音乐教育者提供一些有益的启发和建议。
音乐教育对创造能力的培养是多方面的。
音乐教育能够通过学习乐理知识和乐器演奏技能来培养学生的创造能力。
音乐理论知识是音乐创作的基础，只有深入理解音乐理论，学生才能更好地进行音乐创作。
而乐器演奏技能则是实现音乐创作的手段，只有掌握了良好的演奏技能，学生才能更好地表达自己的音乐创意。
音乐教育能够通过音乐欣赏和音乐表演来激发学生的创造能力。
音乐欣赏可以帮助学生理解不同风格的音乐作品，拓宽他们的音乐思路，激发他们的音乐创造灵感。
而音乐表演则可以让学生在实践中体会音乐的魅力，激发他们对音乐的热爱和创造的愿望。
音乐教育还能够通过音乐创作课程来培养学生的创造能力。
通过学习音乐创作课程，学生可以学习到音乐创作的基本技巧和方法，培养他们的音乐创作能力。
音乐创作课程还可以给予学生创作的自由空间，鼓励他们进行音乐创作的实践，激发他们的创造潜能。
在音乐教育中，要想有效地培养学生的创造能力，需要采取一些有效的培养策略。
要注重学生的音乐基础培养。
只有建立在扎实的音乐基础上，学生才能更好地进行音乐创作。
音乐教育者应该注重对学生的音乐基础知识和乐器演奏技能的培养。
要注重给予学生创作的自由空间。
音乐创作是一种自由的艺术活动，只有给予学生创作的自由空间，他们才能更好地进行音乐创作。
音乐教育者应该给予学生充分的创作自由，鼓励他们进行多样化的音乐创作实践，培养他们的创作能力。
要注重实践性教学。
音乐创作是一种实践性的活动，只有在实践中学习，学生才能更好地掌握音乐创作的技巧和方法。
音乐教育者应该注重开展音乐创作实践课程，让学生在实践中学习，不断体验和总结音乐创作的方法和技巧，提高他们的创作能力。
音乐教育对个人创造力的促进
音乐教育对个人创造力的促进音乐是一门美妙的艺术形式，它不仅可以给人带来愉悦的感受，还可以培养个人的创造力。
音乐教育在这方面起着重要的作用。
本文将探讨音乐教育如何促进个人创造力的发展，并提供一些实用的方法和建议。
首先，音乐教育可以帮助培养个人的审美能力。
通过学习音乐，人们可以学会欣赏不同类型的音乐作品，了解不同音乐风格的特点。
这种审美能力的培养对于个人的创造力至关重要。
只有在接触和了解了各种不同的音乐作品后，个人才能够有更多的灵感和创意，从而创造出独特的音乐作品。
其次，音乐教育可以培养个人的表达能力。
音乐是一种非常直观的表达方式，通过音乐，人们可以表达自己的情感和思想。
学习音乐可以让个人学会如何用音乐语言来表达自己的内心世界。
这种表达能力的培养对于个人的创造力发展至关重要。
只有具备了良好的表达能力，个人才能够更好地将自己的创意转化为音乐作品。
此外，音乐教育还可以培养个人的想象力。
音乐是一种抽象的艺术形式，它可以激发个人的想象力。
通过学习音乐，人们可以学会如何通过声音来创造出各种各样的场景和情景。
这种想象力的培养对于个人的创造力发展至关重要。
只有具备了丰富的想象力，个人才能够创造出更加独特和富有创意的音乐作品。
然而，要想有效地促进个人创造力的发展，仅仅接受音乐教育是不够的。
个人还需要在日常生活中积极运用所学的知识和技巧。
以下是一些实用的方法和建议，可以帮助个人更好地发挥音乐教育的作用。
首先，个人可以尝试创作自己的音乐作品。
无论是编曲、作曲还是演奏，个人都可以通过创作来发挥自己的创造力。
创作音乐可以让个人将所学的知识和技巧应用到实际中，从而提高自己的创造力水平。
其次，个人可以参加音乐比赛和演出。
通过参加比赛和演出，个人可以与其他音乐爱好者交流和学习，从中获取灵感和创意。
此外，比赛和演出也可以帮助个人提高自己的表演能力和自信心，进一步促进个人创造力的发展。
最后，个人可以通过与其他艺术形式的交叉学习来拓宽自己的音乐视野。
怎样利用音乐课对学生进行创造力培养论文
怎样利用音乐课对学生进行创造力的培养音乐教育作为创新性最强的学科之一，音乐在人的发展和个性特征形成方面所表现出来的最大优势就是培养人的创新精神。
音乐学科的实践性特征，教学内容所具有的体验性和操作性特征，决定了音乐创造性教学活动的内容和形式是独特多样的。
成功的音乐教育就是通过音乐教育教学活动，激发学生的创造兴趣，培养创新精神，发掘创新潜能。
创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
开发人的创造力，培养人的创新意识、创新精神和创新能力，应该成为实施素质教育的重要内容。
作为素质教育的音乐教学，必须舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式，必须是使受教育者在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。
长期以来我们习惯了教师讲学生听的教学方法，即使是经过改革后的启发式教学也存在着把学生的思维限制在教师所规定的范围内的偏颇。
在音乐教学中，过去我们认为学生会演唱、演奏就是个好学生了，现在看就不够了，不仅会演唱、演奏，还要会创作，才是好学生。
只有敢于创新，发展创造性思维，才能成为一个有创造性才能的人。
如何在音乐教育中培养学生的创造能力呢?我认为应从以下几方面入手：一、树立现代教育观念，构建开放的音乐教学模式，培养创新意识美国教育学家杜威曾提出“教育即生活”“教育即生长”的教育思想，即教育本身就是生活，是学生现在生活的过程，而不是将来生活的准备；教育不是把外面的东西强迫学生去吸收，而是使学生的本能得以生长。
学校与老师应主张让学生实践，在实践中发展，在发展中创造。
我国传统教育在一定程度上与学生未来发展需要脱节，以“灌输式”的教学模式为主要特征，以传授音乐知识、训练音乐技能为主要教学目标，过分强调教师的主导作用，而忽视了学生的主体作用，把音乐教育禁锢在固定的区域内，压制了学生学习的积极性、主动性和参与性，不能有效激发学生热爱音乐本性，反而失落了“音乐”这一特殊的艺术形式的创造特质，极大地束缚了学生的求异思维和创新意识。
音乐教育在培养学生创造力过程中的作用
音乐教育在培养学生创造力过程中的作用音乐教育在培养学生创造力的过程中扮演着极其重要的角色。
创造力是指个体在既有经验和知识基础上，提出新颖且适用的想法、观念和解决方案的能力。
在当今快速发展的社会中，创造力被越来越多地视为一项核心竞争力。
音乐教育，不仅是培养艺术素养的手段，更是推动学生全面发展的一种有效方式。
首先，音乐教育能够激发学生的想象力与表达能力。
音乐本身是一种抽象的艺术形式，往往没有具体的形象界定。
通过作曲、演奏、即兴创作等形式，学生可以自由表达自己的情感和思想。
在这一过程中，他们不断探索不同的音符、节奏和旋律，这不仅要求他们发挥想象力，还需要他们具备一定的音乐技巧。
在反复的实践中，学生会逐渐建立起自己的音乐语汇，从而形成独特的表达方式。
这种良性的循环逐步培养了他们的创造性思维能力，使他们敢于突破常规，勇于尝试新事物。
再者，音乐教育鼓励学生进行团队协作与交流。
在合唱、乐队、室内乐等集体活动中，学生需要与他人密切配合，协调各自的角色与任务。
这一过程不仅促进了他们的社交能力，还教会了他们如何在集体中贡献自己的想法与能力。
当学生在合作中遇到困难时，他们需要共同商讨解决办法，这有助于发展他们的协同创造力。
在一个充满创造性的环境中，学生更容易受到彼此的影响，激发出新的灵感和想法。
同时，音乐教育还有助于提升学生的观察力和感知能力。
音乐的创作与欣赏，往往要求学生保持对细节的敏感。
在聆听不同风格、文化背景的音乐时，学生学会分析和比较，从中发现各类音乐作品之间的异同。
这种观察力的提高不仅适用于音乐领域，还能延伸到其他学科。
例如，在美术课上，学生能够更好地捕捉色彩与形状的变化；在科学实验中，他们能够更细致地观察实验结果。
这种跨学科的能力促进了他们综合性思维的发展，使他们能够从多角度考虑问题，寻求创新的解决方案。
此外，音乐教育能提供丰富多样的情境与体验，为学生提供灵活应变的机会。
例如，在进行即兴演奏时，学生需要快速做出反应，根据现场环境和其他乐手的表现来调整自己的演奏风格。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
音乐教育中创造力研究综述【摘要】本文对国外关于音乐创造力的研究历史和现状进行了回顾和梳理，首先介绍了音乐创造力研究的重要性，其次对音乐创造力的影响因素和测量评价方法进行了论述。
阐明了音乐创造力的研究呈现多元化的研究趋势。
【关键词】音乐创造力；创造性思维；音乐教育一、音乐创造力研究的重要性关于音乐创造力的研究，最早开始于国外的各种音乐教学法实践中，随后，美国、英国、日本等国把培养音乐创造力列入本国的普通音乐教育大纲并进行了具体的理论研究和教学实验。
从二十世纪六十年代开始，音乐教育届就开始提倡音乐教育中创造力的培养。
在美国《艺术教育国家标准》中，创造力再一次成为衡量音乐教育是否全面的重要一方面。
《国家标准》明确地指出，音乐在学生生活中所扮演的角色在很大程度上取决于学生创造、表演、欣赏音乐的程度。
尽管许多音乐教育家倾向于将创造力狭义地理解为作曲或即兴，但是实质上，所有的音乐行为都潜在地具有创造性。
比如说，对一首作品进行的新颖的、深刻的分析，乐评或者是对作品的描述，都可以认为是和进行富有创造性的表演一样具有创造性。
这种认识的转变大大开阔了音乐教育研究者们的视野，他们逐渐把创造力的研究界定为考察个体对既定的音乐语境的回应是否具有创造性。
对音乐创造力的关注来源于全面音乐教育的思想，在全面音乐教育的观点中，表演、创造和聆听被认为具有同等的重要性。
音乐教育者已经开始关注如何发展学生的创造性思维，并使他们自如的转换自己习得的音乐技能，他们注重在音乐教育中培养学生的音乐创造力，研究显示音乐教育者们已经开始关注在课堂上开展有效的作曲和即兴教学。
正像以往研究中指出的一样，尽管音乐创造力教学已被认为是音乐教育的核心部分，但是在目前的教育形势下学生的创造力仍未得到充分的发挥。
音乐创造力是音乐教育研究中涉及最少的一个领域。
关于如何在音乐课堂上培养学生的创造力，目前为止已经有很多专家提出相关的理论。
例如：webster应用聚合思维和发散思维的特征提出音乐创造性思维的理论。
byrne和sheridan合并了这些观点并形成了电脑作曲课程的理论基础。
后来经过进一步的改革创新，他们逐渐建立了一套新的思维模式，在很大程度上成为了国外大学生和研究生作曲课程的理论基础。
二、音乐创造力的影响因素研究目前音乐心理学的文献已经明确指出人们参与音乐活动是一种社会行为。
早期的研究忽视了社会层面，不过越来越多的文献强调诸如同伴、聆听背景、家庭环境等对个体音乐鉴赏力和创造力的重要影响。
为了全面的考察青少年创造力的发展，这些因素必须纳入到我们考虑的范畴中。
当前的音乐教育尽管非常强调群体活动，但是几乎没有研究考察其中的社会学和心理学因素，而这些都被认为是通过人们协作完成的团体活动得以成功的关键因素。
比如说，儿童和他最好的朋友一起创作，作品的质量远比那些和关系一般的熟人一起创作的作品要高。
更进一步说，最好的朋友之间进行的语言或者音乐上的交流，有益于创造力水平的提高。
三、音乐创造力的测量和评价研究音乐创造力的测量和评价是音乐创造力领域研究的重要一部分。
众所周知，吉尔福特开创了关于创造力理论的心理测量流派，他使得人们从量化的角度研究创造力成为可能。
因此，在这里我们要先回顾一下吉尔福特等人对创造力的评价模式。
吉尔福特认为创造力从本质上来说应该是多维度的，他在前人的研究基础上进一步指出创造性思维包括四种发散性思维能力：独特性（原创性）、流畅性、变通性、精致性。
托兰斯随后发明了一套发散性思维标准化测试，名为《托兰斯创造思维测验》，评分标准建立在上述四个特征的基础上，其中第一套是言语的创造性思维测验，第二套是图画的创造性思维测验。
该创造力测验通常要从流畅性、独特性、精致性和变通性四方面计分。
所谓流畅性，就是在规定时间内产生答案的数量；所谓独特性，指在规定时间内产生新颖别致答案的多少和程度；所谓精致性，指的是答案的精细程度；所谓变通性，指在规定时间产生答案的种类多少。
答案的开放性是发散思维测验的主要特征，这一点不光体现在普通心理学研究领域，在音乐教育领域也是这样。
音乐创造力的测试一般有两种：第一种是让学生把他们对音乐的感觉和想象用乐器表现出来。
另一种是让被试者对一个动机做出旋律或节奏上的回应。
音乐教育的相关研究显示，音乐创造力的测试通常都是通过即兴完成的，并以吉尔福特和托兰斯的评分标准为基础。
其中大多数测试都采用流畅性、独特性和变通性作为评分标准。
比较测试的评分标准，早期的研究者对于流畅性和独特性的看法是一致的，流畅性就是答案的数量，独特性就是答案的新颖程度。
儿童音乐创造力的量化评价起源于二十世纪七十年代，后经吉尔福特的研究得以发展。
吉尔福特和托兰斯的研究在很大的程度上影响到了音乐创造力的研究，其中发散思维的几个或者全部特征被用来评价学生的音乐创造力水平。
webster于1994年发明的《音乐创造性思维测试》（mctm-ⅱ）是迄今为止最著名的测试音乐创造性潜力的工具，类似于ttct，测试范围包括音乐的发散性思维和聚合性思维。
为了更好地理解个体在音乐学习中是如何发挥创造力的，一些研究者改编使用了阿莫拜尔（amabile）的交感评估技术。
这种评估假设学生的作品或回应是有创造力的，创造力的水平由合适的观测者来评定。
观测者需要具备的条件是对该学科比较熟悉，创造力水平即是由这些观测者评定出的作品的创造性程度。
观测者不需要是专家，研究者、教师、学生都可以。
这项技术可用于培养学生在各领域的创造行为，最吸引人的是在这项技术中，观测者们对学生的创造力水平的评估在较大程度上是一致的。
因为观测者在判断学生的创造力水平时通常都基于他们自己对创造力的理解。
这种研究的假设是音乐学习可以在一定程度上提高个体的创造力水平。
bangs使用阿莫拜尔的技术研究内部动机和外部动机刺激对三年级儿童作曲的影响。
在一项测试钢琴演奏者和非演奏者之间的作曲过程和产品的演奏研究中，daignault使用了同感评估技术来测试儿童使用数码琴键进行创作的创造力水平。
学生在某一个领域所体现出的音乐创造性思维并不能迁移到其他领域。
例如，hickey发现webster编制的《音乐创造性思维测验》和儿童电脑作曲之间没有显著的相关性。
尽管创造性思维并不能轻易地从一个领域迁移到其他领域，但是在一个领域内进行的各种富有创造性的行为将会刺激领域内其他创造性行为的产生。
比如说，在培养学生的创作和即兴能力方面，hickey提出，让学生进行音乐创造力的评估是很有用的。
为了测量创造力水平和技术程度，hickey以内在的定义为依据提出了一种等级量表，进而作出相应的评价。
评价包括：作品的创造力水平；作品的技术水平。
其中创造力指的是由评价者认为的该作品所具有的创造力水平；作品的技术水平指的是由评价者认为的该作品技巧和结构上的巧妙程度，而作品的技术水平被认为是衡量创造力的主要组成部分。
四、小结从以往的理论和研究来看，音乐创造力的研究呈现多元化的发展趋势，研究者们开始尝试运用不同的创造力理论来解释和深化音乐创造力的研究，目的是为了在音乐课上学生的创造力能够得到进一步培养。
同时，随着人们日益认识到创造力对人的重要性，音乐创造力的研究必将受到越来越多人们的关注，现如今，培养学生的创造能力已成为音乐教育的重要组成部分。
这一领域的研究具有很好的理论和现实意义。
参考文献：1]choate.r.a.（1968）.documentary report of the tanglewood symposium.washington，dc：music educators national conference.[2]choksy，l.，abramson，r.m.，gillespie，a.e.，woods，d.（1986）.teaching music in the twentieth century.englewood cliffs，nj：prentice-hall.[3]halliday，j.，sheridan，m.，soden，r.，hunter，s.（2001）.thinking music matters：key skills and composition. music education research，03（01）：63-75.[4]hargreaves，d.j.，north，a.c.（1997）.the social psychology of music.oxford：oxford university press.[5]guilford，j.p.（1957）.creative ability in the arts. psychological review，64（2）：110-118.[6]torrance，e.p.（1974a）.torrance tests of creative thinking.lexington，ma：ginn/personnel press.[7]gorder，w.（1976）.an investigation of divergent production abilities as constructs of musical creativity（doctoral dissertation，university of illinois aturbana-champaign，1976）.dissertation abstracts international，37（y），177a.[8]webster，p.r.（1994）.measure of creative thinking in music-ii（mctm-ii）：administrative guidelines.evanston，il：northwestern university.[9]bangs，r.l.（1993）.an application of amabile’s model of creativity to music instruction：a comparison of motivational strategies.[10]hickey，m.（1996，december）.consensual assessment of children’s musical compositions.unpublished paper presented at the research poster presentation，new york state school music association convention.。