声乐的呼吸方法

呼吸的分类：

1、胸式呼吸胸式呼吸也称“锁骨呼吸”法，因其吸气时双肩上抬，气息只在肺的上部

而得名“浅呼吸”。这种呼吸法有以下几种缺点：

（1）由于只用胸腔上部，即抬肩来进行呼吸，吸气不深，气息容量小，且膈肌与腹部肌肉

不能有效的参与呼吸和失去控制呼吸的能力。

（2）由于气息自上胸排除，迫使喉头，颈肌，下颚和舌根紧张，影响音域扩大和声区统一，

并缺乏应有的色彩变化。

鉴于此，现代唱法已经很少采用。

2、腹式呼吸这是一种主要依靠下降横膈膜，用腹部肌肉来控制气息的呼吸法，称为腹式呼吸。由于吸气时腹部竭力膨胀，气息虽比胸式呼吸深，但仍有其局限性：

（1）由于横膈膜竭力下降，小腹膨胀，致使肋骨收缩，吸气容量不大。

（2）仅用腹部和横膈膜控制呼吸，失去胸腔、肋间肌控制呼吸的能力。

（3）吸气过深，使气息不能积极的对声带形成应有的压力，发出声音空洞、无力，缺乏圆

润、明朗的色彩，尤其是高音让人感觉困难。

3、胸腹联合呼吸这是一种由胸、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，也是我国

传统的“丹田之气”，即“头顶虚空，两肩轻松，气沉丹田，全凭腰转。”这种呼吸法在我国的戏曲唱法和近代欧洲唱法中被广泛应用。他的主要优点是：

（1）全面的调动了歌唱呼吸器官的能动作用，使胸腔、腹腔、横膈膜互相配合共同完成呼吸及其控制。因此这种方法吸气速度快，吸气深。

（2）这种呼吸方法在吸气时下降横膈膜和张开肋骨同步进行，使胸腔、腹腔全面扩张

最大限度的吸入气，因此在众多呼吸法中，容量最大的。

（3）对气息的控制能力强，能均匀、有节制的吸入空气，并且能对呼气气势进行有效的

控制，使声音的高、低、强、弱能控制自如。

（4）这种呼吸方法在横膈膜处有呼与吸、上与下两股气流的对抗，形成一个支点，即“横膈膜的支持”，因此弹性强。

吸气时应注意以下几点：

1、吸气时，气要吸得深、吸得松、吸得舒服、吸得均匀而平稳，自然而轻松。要防止

吸得过紧或过浅。

2、吸气时，要特别注意吸气的适度，要结合歌曲的情绪需要及乐句的长短、音调的高低及强弱吸得适量，不能过多或过少，多则容易造成全身紧张僵硬，使声音失去弹性；少则造成膈肌无力，使声音失去支持力。

3、吸气时，最好使用口、鼻同时吸气的方法，应该感到深吸气和打开喉咙是一个动作。

并尽量做到吸气时无明显动作，无吸气声音。

如果吸气的动作做不好，可以用以下的方法来体会：

1、用“闻花”体会一下吸气的感觉，我们闻花时，气息往往吸得自然、柔和而且深入，这跟歌唱的呼吸非常相似。

2、当我们跑步、爬山时，呼吸急促而深入，可以从这样的呼吸中体会到歌唱吸气时的

位置。

总之，我们应该学会如何吸气，吸气是唱歌的准备，吸得好，准备充分才能唱的好。

二、呼气

呼气也就是吐气。当气体从肺部呼出时，胸廓和两肋仍要保持张开而无塌陷的感觉，小腹收缩并与下肋保持扩张的力量形成对抗，横膈膜也渐渐上升还原。以横膈膜及下肋两侧为支点，使气息有控制的呼出，从腹腔经过胸腔直到振动声带发出声音形成一个“气柱”或叫做“音柱”。总之在下肋、横膈膜和小腹联合操控、互相配合下，共同完成呼气的环节。

呼气时应注意以下几点：

1、呼气时，气要呼得匀，呼得稳，呼得彻底，呼得柔和而连贯、集中而有弹性，要防

止憋气和漏气。

2、呼气时，应特别注意对气息控制的适度。没有控制的气息就犹如青烟，很快就散去，就会产生漏气和气不足的现象，使声音失去支持；过分的控制气息就会是气息僵、紧，缺乏流动性，产生憋气和气息不流畅的现象，是声音干涩而僵硬。

3、呼气时，仍需保持吸气时的状态，要用吸气的感觉去呼气，仿佛气息在体内往返循

环，生生不息，从而保持和储备气息，形成对抗的支持点。

总之，是否善于控制歌唱时的呼气，与歌唱发声的好坏，有着直接的联系。每个歌唱者都必须学会呼气。

三关于胸腹式联合吸气法中的“支点”

歌唱发声时，如果已经能运用胸腹式联合吸气法，那就会产生呼吸支点的感觉，所谓的呼吸支点，其一是指气息的保持部分，利用胸腔肋间肌，腹部肌肉和横膈膜控制气息的呼出，使

气息在呼出时均匀而有节制。其二指声带的支点，就是声门闭合，根据发声的高、低、强、

弱，调整呼气的压力和声带的长度、厚度和张力。使有节制的呼气和声带正常的振动密切配

合。

如果呼吸用得对，有了支点的感觉，那当我们歌唱发声时，便会感到所发的每一个音都有气

息的支持，发音响亮、悦耳，并且具有伸缩性以及丰富的色彩变化，而颈部肌肉，下腭，舌

根等并不感到紧张。

不论唱高、低、强、弱的声音，都要有呼吸支点，这就是说，所有的声音，都必须用气息支

持，应当注意的是，当我们发高、低、强、弱不同的音时，呼吸控制的力量和声带的松、紧

和张力的大小有变化，但歌者必须体会这些变化，使之不失去呼吸支点的感觉。

呼气和声带在发高音、低音时的变化：

1. 唱低音时，呼气平顺，压力最小；声带伸长、松弛、变厚，声门边缘闭合，但不靠拢，

所以耗气量比中音大。

2. 唱中音时，呼气压力比唱低音时大，声带缩短、较薄，两声带紧靠声门阻气作用增加，

所以耗气量最小。

3. 唱高音时，呼气压力增大，声带缩短，边缘变薄，张力增加，所以耗气量比中音大。

由此可见，在唱高音、低音、中音时，呼吸的控制可感觉都不一样，要做到三者都有气息支

持，就需要在实践中细心体会，才能获得在呼吸支点的基础上，控制高、中、低音的呼吸变

化的能力。

.无声呼吸训练也称纯呼吸训练。就是按照前面介绍的呼与吸的方法，只呼吸而不发声。这

对歌唱的基本要领或呼吸部位还不十分明确的歌唱者来讲，时十分有用的。同时这种方法也有助于增强呼吸控制能力和锻炼呼吸肌肉群。

无声呼吸训练大致有四种方法：

（1）慢吸慢呼吸气时胸腹张开，上颚提起，口鼻共同缓缓吸气，即像闻花一样缓慢自

然的吸气，吸七、八成左右，不可吸得太足，吸得太足可能引起身体的局部紧张，破坏气息

的自然运行；呼气时仍保持吸气时的状态，待气息还剩三分左右，开始从新吸气，若是等气息呼完再吸，会有上气不接下气的感觉，破坏呼吸的感觉。此练习开始可以呼气五秒，以后逐步增加。经常练习，既可锻炼肺活量也可以使呼吸从容自然。

(2)慢吸快呼吸气时方法跟上面一样，然后有控制的将气息快速、短促、间断地呼出，停、呼循环交替进行。这可以使人更加明显的体会气息下沉是的流通的感觉。

(3) 快吸慢呼吸气方法跟上面相同，速度加快，跟爬山时一样大口而自然的吸气，吸入

后保持片刻，再将气息平稳、流畅、连贯的呼出。