近现代艺术史——人文主义;艺术思潮;艺术原理

人文主义：是文艺复兴时期形成的思想体系、世界观或思想武器，也是这一时期进步文学的中心思想。它主张一切以人为本，反对神的权威，把人从中世纪的神学枷锁下解放出来。宣扬个性解放，追求现实人生幸福：追求自由平等，反对等级观念：崇尚理性，反对蒙昧。

关键词：人文主义；艺术思潮；艺术原理；

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考文献

第1章绪论

人文主义这个词实际上很晚才出现，它来自于拉丁文中的humanitas古罗

马作家西塞罗就已经使用过这个词了。德国启蒙运动时代的哲学家将人类统称为Humanity，当时的人文主义者称他们自己为humanista而Humanism这个词却一直到1808年才出现。

文艺复兴是西方历史进程中极为光辉灿烂的一页，肇始于西欧中世纪神学走向没落14世纪，绵延300多年的发展演变，其影响波及几乎整个欧洲大陆。随着文学、绘画、建筑和雕塑等的全面繁荣，这一文化领域的伟大变革首先在意大利找到了它赖以萌芽的艺术土壤，随后又在尼德兰、德国、法国等地区和国家生机盎然。纵观各个国家文艺复兴的发展进程，虽然其成长轨迹各有特点，但我们可

以在其中发现一个共同的历史诱因。那就是自14世纪以来，资本主义工商业的

繁荣兴盛所带来的整个社会对艺术的迫切需求，特别是资本主义生产关系所带来的市民阶层的不断扩大及其社会地位的逐步提高，使得人们对现实生活产生

了更高的审美意愿与审美追求。这种意愿与追求反映在艺术上，即是对新兴艺术

形式的推崇，突出表现在文艺理念上所提倡的复兴古代希腊、罗马的古典文学与艺术，反对中世纪神学对人性的蔑视与压抑。而这种复兴不仅仅是对古典文学艺术的模仿和再创造，它是一场思想文化领域的伟大革命。这场革命的中心议题即是对人的发现，强调人的作用，重视人的感官欲望，对人的个性气质进行描绘，总的说来即是对人的自我价值的肯定和对人的内在心灵的关注。这种肯定和关注由于

是针对神权统治所提出的与之完全对立的观点，因此被后世的学者定义为人文主义。有关人文主义(hu m anism )这一概念及其基本特征的论述，历史上的不同时期对此有诸多不同的界定，如若想要一言以蔽之绝非易事。而在这里我们所要讨论的只是特定框架下的人文主义，即文艺复兴时期人文主义的基本内涵特征，以及它们在这一时期绘画艺术中的具体体现。

人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，也是人道主义的最初形式。它肯定人性和人的价值，要求享受人世的欢乐，要求人的个性解放和自由平等，推崇人的感性经验和理性思维。而作为历史概念的人文主义，则指在欧洲历史和哲学史中主要被用来描述14到16世纪间较中世纪比较先进的思想。一般来说今天历史学家将这段时间里文化和社会上的变化称为文艺复兴，而将教育上的变化运动称为人文主义。

人们自我价值和自我肯定是人文精神的前提和主要内容。首先，有必要有必要更好地了解自己，发展自己重要的价值和自我与自我识别功能，并针对这一基本观点并没有在中世纪神学价值体系的阴影中得到了肯定。直到文艺复兴时期，在强烈的震撼人性的觉醒，一切无知的消失，与不可抗拒感到焦虑，人进入探索我们自己的神秘面纱。是深精髓，由资产阶级思想在黑暗的神学萌芽带来资本主义的蓬勃发展，这一领域的挑战，是基于思想形态在历史的沉重枷锁这个回归人的帮助下，寻求生活中的一丝。而这种人类迫切

努力的价值的肯定，随处在文艺复兴时期的绘画中找到，形状类型为以下几个方面：首先，对人体力与美的赞颂开启了文艺复兴时期人文主义的辉煌时代。希腊人有

句名言：我们是爱美的人。他们雕刻的众神无不朝气蓬勃、有血有肉，体现出源于自然而又超越自然的理想美，优雅、和谐、神圣、庄严，成为人类文明的骄傲。可以想见，文艺复兴时期的大师们艺术创作最初的源泉即是来自于对人的最直接的观察和描述。于是，充满力量、体态优美的形体，坚毅刚强庄重娴雅的外貌，围绕着人体力与美的中心使得艺术表现突破了宗教神秘的呆板与克制，使艺术作品走向了理想美的圣殿。其次，艺术创作实现了从神性到人性的转变, 而这种转变很大程度上归因于画家们对人体本身结构的深刻认识和绘画技法的推陈出新。为了准确无误地表现人，他们对人体解剖学进行了深入细致的研究。达芬奇说过：在深夜之中，摆弄被肢解的，剥了皮的死尸，仅只恶臭就已经可以使人退避三舍了。再次，对自我价值肯定的过程实际上是一种理性思维回归的过

程。肯定自我价值，强调人的作用，使人们更加看清自身所拥有的理性力量，从而

使人们对自己的判断与追求更具信心

当然，文艺复兴时期的人文主义对人的歌颂与描绘不仅仅只局限于外貌

的刻画和明暗轮廓的对比。艺术家们更进一步地将画笔伸向了藏于精致外表下的隐秘难寻的人物心灵，以敏锐的视角和极大的热情投入到对人物内在精神性格特征的探求和刻画，努力使画中形象更加饱满、更具有说服力。而文艺复兴时期画家对笔下人物性格的探索大体可以分为以下三个类型

第一，文艺复兴早期有文艺复兴先驱之称的乔托，以群情的表现手法首先进行的对于人物性格的亲近与关注。16世纪的艺术家兼传记作家瓦萨里评论说：乔托奠定了现

代绘画传统，他在绘画上的革新推动了欧洲画家对如何表现空间的深远以及人物形象的立体感的探讨。他的画也表现了人文主义精神与市民精神。乔托赋予绘画艺术的创新精神为15佛罗伦萨艺术家所发扬光大。正是如此深厚的绘画功底，使得乔托在绘画境界上可以走得更远。第二，是文艺复兴盛期艺术领域中出现的对人的内在心灵的剖析与探索，代表人物是文复兴三杰之一的达芬奇。他的传世巨作蒙娜丽莎又被热爱它的人们称为蒙娜丽

莎的微笑，由此可

见那一丝不易察觉、神秘莫测的微笑是多么地动人心弦。对于那抹嫣然浅笑至今人们仍然众说纷纭，但无论是怎样的解释都难以穷尽它的神秘内涵。第三，是在人物性格的深层挖掘上表现出独特的视角，极力表达画家对现实人生的理解与赞美，在这一点上威尼斯画派中在色彩运用方面极具才华的提香走在了时代的前列。提香是一个具有现代感的画家，他的思想解放的程度超过三杰。从感受到的热烈的生活气息，丰富鲜艳的色彩、活泼的人物、健美的肉体，对人体美与生命

力的讴歌，等等，都使提香成为威尼斯画派的一面旗帜

总体而言，无论是对人的价值的肯定或是对人的心灵的关注，其来源都可以归结到市民阶层对其所处的世俗生活的无限热爱。因此，文艺复兴的画家们也都不约而同地在自己的作品中加入了描绘世俗生活的形形色色的内容，而这些内容又在极大程度上影响了文艺复兴时期艺术创作的发展倾向。有关世俗生活在绘画中的表现，大体上有以下几个方面：

首先，画家更多地关注周围生活，以身边的人和场景入画。艺术来源于生活所以从现实生活中吸取灵感反映真实世界是文艺复兴时期画家们乐于选取的绘