浅议康德美学“人是创造的最终目的”
汉语言文学专业《美学》知识点
汉语言文学专业《美学》知识点美学试题一、填空题（每题1分，共20分）1、审美现象包括三个方面分别为（主体）、（对象）和（二者之间的关系）。
2、关于美学的研究对象，西方美学史上曾流行过几种看法：第一中看法认为美学是研究（艺术）的，以黑格尔为代表；第二种看法认为美学是研究（美）的，如柏拉图的美学；第三种看法认为美学是研究（审美经验）的，如十八世纪英国经验派的美学研究。
3、根据美学的知识学构成，美学的分支学科主要有（哲学美学）、（心理学美学）、（符号学美学）等4、根据美学在人类生活各个领域的应用，相应的分支学科有（艺术美学）、（教育美学）、（技术美学）等。
5、根据瑞士精神病理学家荣格的说法，自然美的原型是（原始自然崇拜文化）。
6、（1750）年，德国的（鲍姆嘉登）根据他在大学的讲义出版了关于感性学的著作，他因此被称为“美学之父”。
7、人本身所表现出的美主要表现在（人体美）、（人格美）两方面。
8、社会生活中所表现出的美以（社会功利）为前提。
9、构成形式美的基本要素是（色）、（形）、（声）。
10、（马克思）说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。
”11、英国的画家和美学家（荷迦兹）在《（美的分析）》一书中说：波状线可以称之为“美的线条”。
蛇行线可以称之为“富于吸引力的线条”。
12、形式美基本要素的组合规律有（整齐一律、对称均衡、节奏韵律）13、节奏可以分为（时间性）节奏和（空间性）节奏两个方面。
14、（多样统一）被称为形式美最高级的组合规律。
15、多样统一另一说法是（和谐）。
包括两中基本类型：（对比）及（调和）。
16、古罗马的（朗吉弩斯）第一次明确地论崇高和优美。
17、（康德）把崇高分为“数学的崇高”和“力学的崇高”。
18、声音的（表情）功能和（象征）功能使它成为形式美的要素。
19、英国的（博克）认为“惊惧是崇高最高度的效果”。
20、根据康德的说法，（优美）与爱欲和女性美有关，（崇高）与攻击性和男性美有关。
康德“人是目的观念浅析
关于康德“人是目的”观念浅析摘要：长期以来，理论界形成了一种定见，即康德视“人”为“目的”，而不是“手段”。
其实，这种流行的见解完全缺乏对康德著作的深入研究和细致领悟。
本文试图通过对康德文本的认真解读，恢复其相关观念的本真含义，并做出合理的评价。
从康德“人是目的’，命题提出之前提、实质及其实现方式来看，其中内含着丰富的为个体道德思想。
受道德起源之时为群体性特征以及康德等义务论思想影响，传统道德观念对“人是目的”进行了片面理解。
其片面性在于把“人是目的”简单等同于“他人就是目的”，忽视或否定了“自己也是目的”；其错误在于把道德的全面为人性简单等同于道德的为群体性，忽视甚至否定了道德的为个体性。
关键词：康德人是目的为个体道德在《道德形而上学的奠基》中，康德比较详尽地论述了这个主题。
深入的研究表明，康德是从人的行动出发来阐述其“人是目的”的观点的，而人的行动通常包含着以下两个不同的侧面：一、人与物的关系康德区分了两种不同的“存在者”：一种是无理性的存在者，即“事物”，它们不是依据我们的意志，而是依据自然的意志而存在的，因而它们只具有相对的价值，只能作为“手段”；另一种是理性的存在者，即“人”，他们具有绝对的价值，他们的本性凸显为“目的本身”。
康德随即写道：因此，这就不仅仅是其实存作为我们的行动的结果而对于我们来说具有一种价值的那些主观的目的，而是客观目的，亦即其存在自身就是目的的东西，而且是一种无法用任何其他目的来取代的目的，别的东西都应当仅仅作为手段来为它服务，因为若不然，就根本不能发现任何具有绝对价值的东西。
[1]康德的这段重要的论述启示我们，在人与物的关系上，物只具有相对的价值，因而永远只能作为手段，而人作为绝对价值则不但是主观目的，而且也是客观目的，因为其存在自身就是目的。
人是目的，不是手段或工具。
即“每个有理性的东西都必须服从这样的规律，无论是谁在任何时候都不应把自己和他人仅仅当作工具，而应该永远看作自身就是目的。
康德的_人是目的_
“人是目的” ， 是康德整个伦理学的出发点， 也是做人的一 条基本原则规范。 这个命题的提出是与其所处的时代是紧密 联系在一起的。 当时启蒙运动和法多大革命对康德造成了很 大影响。他在思辨的王国里， 呐喊着人的尊严、 人的自由、 人 的目的。 这种强烈的时代呼唤就成了康德有关 “人是目的” 学 说的体系的立足点和出发点。 一、 人因为理性而神圣 康德说“道德就是一个有理性的东西能够作为自在目的 : 而存在的唯一条件， 只有道德以及与道德相适应的人性才是 具有尊严的东西” 。这也就是说， 道德之所以能赋予人， 不在 于人是感性血肉的动物， 而在于人的理性特质， 能够作为目的 主体而存在。 这告诉我们盲目冲动的主观目的不能导致道德 行为， 因为这种目的是随意的， 相对的， 只有和主体的某一特 殊需求相联系才有价值， 它不能向每一意志提供普遍必然的 原则， 作为假言命令的根据， 它不能提供实践规律。 但是作为 行动指导的理性意志又不是随心所欲， 无所规定， 没有目的的 东西。康德认为， 能够使意志上升为具有普遍必然性的绝对 命令的条件有二： （1） 意志的根据源于理性自身； （2） 能够作为 自在目的而实际存在。 能够满足以上条件的唯一作为实践命 令根据的东西就是人。康德说 “一切目的的主体是人。 ” 人之 所以能够成为绝对命令的根据， 是因为作为一个有理性的东 西， 他不单纯是意志的工具， 其实他的定在自在就有绝对的价 值。有理性的是 “人” ， 无理性的是 “物” ;兽类靠本能来支配活 动， 人类靠理性来主宰行为。 这样， “人是目的” 命题首先揭示 出:人作为感性血肉的动物， 只具有相对价值;但人作为理性者 存在， 作为自在的道德主体， 本身就是目的， 具有绝对价值。 不是人占有了理性， 而是理性占有了人; 不是理性属于人， 而 是人属于理性。因为理性不是人选择的结果， 人因为被赋予 理性而神圣。 正因为人具有理性特质， 所以在任何时候， 人绝 不允许被随意摆布， 人必须是受到尊重的对象， 所以每一个有 理性的人都要服从这一规律“不论是谁在任时候都不应把自 : 己和他人仅仅当做工具， 而应该永远看作自身就是目的。 ” 二、 人本身就是目的 康德所说的目的， 不能理解为人们通常所说的主观目的。 它是作为实践原则来说的， 只能在与行为者的情欲关系中表 现其价值， 因此只具有相对价值， 而不具有绝对价值。 如果目 的是纯然出于理性， 那么它就是适合于一切有理性者的目的， 就是具有普遍必然性的客观的目的。这个目的作为实践原 则， 抛开一切主观的、 特殊的、 偶然的目的， 即抛开一切实质的
论康德的“人是目的”及其现代价值
自由思想 的“ 圣地 ” 。康德 以其伦理 学上 的“ 白尼 不 具有 一 种法 则 的约束 性 。他 认为 真 正 的伦理 学 哥
式革命 ”把理性作 为他 的整个伦理 学大厦 的地基 ， 必须是 自 的， ， 律 道德 的根据只能在纯粹 的先天 的 从人是 中心和 目的 出发 ， 证 了人 不是欲望 和 自然 理 性 中去找 寻 。理 性就是 人 自身所具 有 一种 能够 论
道德 的依据或者来 自 上帝的意志 ， 是上帝的 己” 口号 ， 改变 了希腊哲 学研 究的 旨趣 ， 哲学 认为 ， 的 这 把 命 令 和 启 示 规定 了人 的道德 ； 者 来 自社 会 的 法 或 从 天上拉到 了人 间。但到 了中世纪 ， 哲学成为 神学
的婢 女 ， 的 自由 、 人 尊严 、 值 都 受到 了很 大 的束 律 法 规 ， 权 威人 物那 里来 找 寻 ； 者来 自人 的感 价 从 或
幸 快乐 、 人 的偏好 等 自然属 性 ， 个 但康德 认 缚 ， 到文 艺复 兴 时期 ， 文 主义者 才 重新 弘扬人 觉 、 福 、 直 人 这 或是破 坏 的价 值和 尊 严 ， 证 了人 对 现 实 幸 福追 求 的合理 为 ， 些或 随 着人们 需要 的变 化而 变化 ， 论 性。 紧接着 ， 资产 阶级革命 在欧 洲如火如荼 地进行 道 德 ， 不 具 有 普遍 的必 然 性 ， 都 都是 外在 的、 律 他 因此 ， 德认 为 ：道 德就 是 一个 有理 性 的东 西 康 “ 着， 但封建 主义势 力却在 一个古老 的 国度— — 德 国 的 ， 顽强 抗争 ， 这就 造就 了无 能的政 府和 软 弱的 臣民。 能够作 为 自在 目的而存在 的唯一条件 ， 只有道德 然而 ， 以康 德为代表 的思想 家却 以他们 所特 有 的思 以及 与 道 德 相 适 应 的人 性 才 是 具 有 尊 严 的 东 。【 ｊ （ 按 一切 情 辨形式对这 一现象进 行着无 情 的批 判 ， 呐喊着 人 的 西” ｌ 也就 是说 ， 照康德 的批判分 析 ，
康德：人是目的，不是工具
康德：人是目的，不是工具人不是任何人的工具而是自身的目的1804年2月12日，德国古典哲学创始人伊曼努尔·康德逝世。
康德的一生都在为人类思考，他的学说深深地影响了近代西方哲学，并开启了德国古典哲学和康德主义等诸多流派。
康德是启蒙运动时期最后一位主要哲学家，是西方最具影响力的思想家之一。
康德提出“人是目的，而非工具”，文明的第一步就需要重视个体生命本身，人若不懂得尊重人、重视人的生命与价值，那么就永远处在未启蒙状态，无法获得人的尊严。
本文节选自康德在1784年在《柏林月刊》上发表的《什么是启蒙？》，从康德的论述中，可以看见启蒙与现代文明应有的样子。
-1-什么是启蒙？启蒙是人脱离自己招致的不成熟状态。
所谓不成熟，是指人在无他人指导时便无法运用自己的理智。
而这种不成熟，其根源不在缺乏理智，而在于无他人指引便缺乏决心和勇气来运用自身的理智。
因此启蒙的箴言便是：勇敢地运用你自己的理智（Sapere aude！）大自然早已把人类从外界的引导下释放出来，然而仍有大量的人愿意终身处于不成熟的状态，以至于别人如此轻而易举就以他们的保护人自居。
为什么会这样呢？因为处于不成熟的状态更加安逸。
比如，一本书可以代替我们的知性，一位牧师可以代替我们的良心，一位医生能够替我们安排膳食......我无需自己操心，无需去思想，就已经有人替我将这些事情办妥。
既然如此，我又何必去做这些伤脑筋的事？绝大部分的人把步入成熟状态看作一件非常艰辛、非常危险的事。
这一点早就被那些好心的保护人关注到了。
他们先是使家中饲养的小羊羔蠢笨，并小心翼翼地防着不让他们摆脱学步车的牵引而迈出一步，当他们尝试独自行走时，再告之以危险并使之感到威胁。
这种危险实际上并不是那么大，人类在跌过几次跤之后总能学会走路。
只不过曾经摔跤的例子会让他们畏怯，吓得他们不敢再做出任何尝试。
任何一个人要从不成熟的状态中奋斗出来，都非常艰难，因为那几乎已经成为他们天性的一部分。
2024年读《康德美学》心得体会范本(2篇)
2024年读《康德美学》心得体会范本德胜的“得胜”之道作者：人力资源部刘崇一个月来，研读德胜管理书籍使我获益匪浅，通过汲取新知识，深层次的解放了思想，实现了管理理念的自我修复、自我完善。
经过学习、反思，用德胜科学的管理理论武装了自己的头脑，更新了观念，振奋了精神，政治素质、管理理论诸多方面都有了进一步的增强。
下面，就贯彻学习德胜管理一书所知、所感、所想汇报如下：中国境内先驱性的管理实验—德胜管理引起了社会各界的广泛____，为何会有如此高的____度。
数次亲临德胜调研的温德诚老师通过《德胜管理》一书给了我们答案，书中真实的再现了德胜公司的管理风格。
在企业家____的领导下，德胜以融汇东西方智慧之长，在企业管理方式、企业信仰重构、真正以人为本、教育为先等方面为当今商业社会提供了一个具有普遍意义的模板和样本，创出了具有中国特色的现代企业管理之路，实现了企业的健康和科学发展。
一、改变观念，创新模式1、挑战并____传统的营销理念。
在信息化时代，德胜公司零促销手段，将现代营销理念臵于____状态，使用了一种区别于其他企业的正广泛流行的营销模式。
不追求浮躁营销、浮夸营销、过度营销，保持平和心态和冷静头脑，另辟蹊径，还原诚信经商的本来面目，使质量、诚信成为市场竞争的绝对优势。
为确保产品品质而谢绝增加订单，通过打诚信牌，使德胜成为行业中的领军者，煤炭行业同样可以借鉴此营销策略，以“高品质的产品延1续生命”的理念，树立五沟精煤品牌，在激烈的市场竞争中胜出。
二、完善制度，执行无条件1、德胜制度结构的1：2：3，绝对独立的监督官、时时处处的规范化标准化，保证了制度的有效执行。
制度难得不是制定，而是执行。
德胜实行制度结构1：2：3，即制度要求条款、执行细则、检查程序三个组成部分之间的比例为1：2：3，破解执行难问题。
在制度执行方面，德胜公司____儿精神，痛恨耍小聪明，强烈____提出一些做不到的、不能兑现的、无法操作实施的制度要求，制度一旦确定下来，就要求全体员工机械地、呆板地、僵化地、不折不扣的执行，一个字也不能改，要____%的执行，同时凡德胜制定的制度，都有详细的、可操作的执行细则和检查程序，特别是监督检查程序，是制度执行机制中的重中之重。
康德的美学思想及教育启示
康德的美学思想及教育启示你好，我很高兴回答这个问题，海德格尔的美学思想对艺术创作的意义？海德格尔(1889-1976)是德国著名哲学家，存在主义哲学的创始人。
他的主要著作有《存在与时间》、《康德与形而上学问题》、《什么是形而上学》、《真理的本质》、《林中路》等。
其中《林中路》所收入的一篇论文《艺术作品的本源》，被公认为他的美学代表作，集中表达了他的美学思想。
一、海德格尔的哲学主题及其对美学的认识海德格尔的美学是建立在他的哲学基础上的。
在哲学上，他是胡塞尔现象学的继承者。
他把现象学与克尔凯郭尔和尼采的孤独的个体结合起来，形成了以个体存在为核心的“此在现象学”。
胡塞尔认为现象即意识，海德格尔认为现象即存在，他认为，艺术在这一伟大斗争中负有重大的责任，这也正是他的美学的社会主题。
二、反对传统美学海德格尔认为，要研究艺术本身的本质，应当有正确的方法。
他首先反对传统的经验比较的方法。
这种方法把各种艺术作品搜集到一起，通过比较找出共性，就把这共性当作艺术的本质。
海德格尔认为，艺术并非现实的艺术品的特性的集合，而且这种比较应以事先懂得何为艺术为前提，所以这种方法不可能达到艺术的本质。
他提出要找到艺术的本质只能用一种循环的方法，即艺术是什么应从作品推断，艺术作品是什么只能从艺术的本质得知。
三、艺术是真理在作品中的自行置入那么，到底什么是艺术的本质呢？海德格尔的考察首先从人人都熟悉的艺术作品开始。
通常人们都把艺术作品看作物，一幅画可以挂在墙上，一件美术馆里的艺术品可以运输，贮存，包装。
不仅如此，建筑中有石质的东西，木刻中有木质的东西，绘画中有色彩，音乐中有声响。
海德格尔认为，艺术作品的确具有物的特性和物的要素，但是艺术作品中还有超出和高于物性的东西，正是它构成了艺术作品的本质。
他认为艺术是一种创造，艺术高于技术，艺术家高于工匠，但对于伟大的艺术和作品，艺术家无足轻重。
在他看来，艺术创造活动就是“汲取”。
他认为艺术不仅是创造，它还是一种保存，是真理在作品中的创造性保存。
2024年读《康德美学》心得体会(2篇)
2024年读《康德美学》心得体会《康德美学》是德国哲学家康德于1790年发表的一本重要著作，全书分为四个部分，分别探讨了美学的概念、审美心理、审美评价和艺术哲学等问题。
在阅读这本书的过程中，我深深感受到了康德对美的思考和独特见解，以下是我对《康德美学》的一些心得体会。
首先，康德对美的定义给我留下了深刻的印象。
康德认为美是一种纯粹的感性体验，它没有任何功利的目的，纯粹存在于欣赏者的心灵之中。
他区分了自然美和艺术美两种形式，自然美是无意识的产物，而艺术美则是创作者经过思考和创作生成的。
康德的美学观点不同于以往的主观性美学，他认为美是普遍存在的感性感受，不同的人可能有不同的审美偏好，但美本身是无所谓喜好与否的。
其次，我对康德对审美心理的研究印象深刻。
康德提出了审美心理学说，认为审美经验是一种特殊的感知活动，是欣赏者通过感觉和联想来感受美的过程。
他通过划分美的要素为感性素材和普遍性规律，分析了审美经验的内部构成。
康德还探讨了欣赏者与作品之间的互动关系，认为审美经验需要欣赏者运用自己的想象力和理解力来与作品进行互动，从而获得美的感受。
再次，在康德的审美评价中，我认识到了审美判断的主客观性问题。
康德认为，审美评价既有客观的普遍性规律，又有主观的感性感受。
他提出了“最后目的”和“最后协调”两个概念，用来衡量作品的美。
最后目的是指作品是否能够完美地达到它所追求的目标，最后协调则是指作品内部各个要素是否相互调和且与整体一致。
康德认为，审美评价需要融合客观标准和主观感受，只有这样才能得出准确的评价结果。
最后，在康德的艺术哲学中，我感受到了他对艺术与道德关系的深入思考。
康德认为真正的艺术是自由创造的产物，它不受任何外在目的的限制。
他还强调了艺术的普遍性与规范性，艺术家应该通过自己的创造表达出人类普遍的情感和思想。
此外，康德还提出了“高尚艺术”与“庸俗艺术”的区分，高尚艺术是通过理性思考和技术手段来表达的，而庸俗艺术则是为满足观众的低级欲望而存在的。
2024年读《康德美学》心得体会（二篇）
2024年读《康德美学》心得体会近日购得一套《德川家康》，鉴于此前对该书有所了解，购书后便迫不及待地投入阅读。
翻开书页，首先映入眼帘的是某位著名人士所作的序言。
序中提到德川家康的谋略与忍耐，初读时并未产生特别深刻的感受。
考虑到我国民众对日本文化在一定程度上存在抵触情绪，尤其是对日本历史，因此对这位作者对德川家康的认可感到些许惊讶。
随着阅读的深入，尤其是第七段内容，发现序言中的观点与某些商业性质的网络文学序言颇为相似，甚至有些令人发笑。
一个对自身国家历史了解不足的人，却试图研究外国历史，这难道不是一种崇洋媚外的表现吗？为此，对这本书感到颇为遗憾。
一次偶然的机会，注意到书皮上对作者的介绍：著名史学家、作家。
对此感到十分惊讶，于是上网查阅了关于该位老先生的资料，粗略地了解了他的部分著作。
不可否认，这位老先生确实是一位杰出的史学家，堪称“著名”。
令人困惑的是，为何他会写出那样一段有失客观的言论。
作为一名历史爱好者，理应具备历史的、客观的眼光，结合历史背景去审视历史人物。
在序言中，作者提到德川家康几乎全盘接受中国传统文化，除了科举制度。
他认为德川家康推崇朱熹、朱元璋，并以此为例。
朱熹并非一个开放的思想家，朱元璋虽然存在一些暴政行为，但也不能简单地用“愚蠢”来形容。
在中国历史上，朱元璋是唯一一位贫民出身的皇帝，他凭借农民起义的力量，开创了历时两百多年的大明王朝，这样的成就足以证明他并非一位“愚蠢”的帝王。
关于“中国缺少德川家康这种无论崛起或没落，都贯穿着一股令当代和后世人慑服的精神，也缺少把这类英雄人物介绍给国人的文学作品”的说法，我认为前半句过于绝对。
中华六千年的历史涌现了无数杰出人物，其中不乏超过德川家康的。
例如，雍正皇帝的隐忍精神，以及我国家喻户晓的伟人，都具备这样的品质。
至于文学作品，虽然可能确实缺乏，但这涉及到中国人的精神层面和文化底蕴，以及我国六千年的思想发展，并非简单文学作品所能概括。
虽然我不是史学家，对历史的研究也不深，但深知历史事件本身具有多面性，每个人都有自己的历史观。
2024年读《康德美学》心得体会范文
2024年读《康德美学》心得体会范文《康德美学》是一本经典的哲学著作，讨论了美学的基本原理和观点。
在这本书中，康德提出了他独特的美学理论，深入探讨了美的本质和美的判断标准。
阅读这本书对我来说是一次深刻的思想洗礼，让我对美学有了更深层次的理解。
下面我将分享一下我的心得体会。
首先，康德对美的定义给我留下了深刻的印象。
他认为美是一种纯粹的审美经验，与任何功利或实用无关。
美是一种纯粹的感知活动，超越了实用和功利的局限。
这与现实生活中一些人们对美的定义往往与实用或功利相关的观点形成了鲜明的对比。
康德的观点让我认识到美不应该被局限在功利的范畴中，也不应仅仅被看作是一种实用的工具。
美是一种独立的价值，它存在于我们对事物感知的过程中，而不是事物本身。
其次，康德提出了判断美的标准应该是客观的普遍性。
他认为美的判断应该具有一种客观的普遍性，而不是主观的个人喜好。
这与现实生活中一些人们对美的看法往往是片面的、主观的个人喜好有了鲜明的对比。
康德的观点让我认识到美是客观存在的，它不仅仅是一个人的主观感受，而是一种普遍适用的标准。
只有通过普遍的标准来判断美，才能真正体现出美的本质。
再次，康德着重论述了审美经验的自由性和无私性。
他认为在审美经验中，我们应该摆脱一切实用和功利的考虑，纯粹地投入到对美的感知中。
这一点使我深受触动。
在现实生活中，我们往往会在评判事物的过程中受到实用和功利的影响，很难真正地纯粹地感受美。
康德的观点让我认识到，在审美经验中，我们应该追求纯粹自由的心灵状态，摆脱一切功利和实用的杂念，全身心地投入到对美的感知中，这样才能真正地体验到美的魅力。
最后，康德关注了艺术的地位和作用。
他认为艺术是一种通过审美经验来传递感知的媒介，艺术家是一种将自己的内心世界通过艺术作品传递给观众的中介者。
这一点使我对艺术的认识有了更深层次的理解。
艺术不仅仅是一种表达方式，更是一种传递思想、感知和情感的媒介。
通过艺术作品，艺术家能够将自己的内心世界与观众分享，使观众感受到艺术的力量。
论康德美学思想“优美”与“崇高”
论康德美学思想“优美”与“崇高”胡中月【摘要】美是从主体人的心灵出发的一种主观情感判断，它是不依赖于功利、概念、目的和内容的一种纯粹形式的感性直观，崇高是从对象的无形式中通过理性唤起的精神力量。
康德为审美划出了一个独立的领域，歌颂“自由”与“尊严”，将自然纳入人的自由活动，人与自然在审美活动中实现了和谐统一。
%Beauty is a subjective judgment emotion from the human mind , a pure perception independent from utility , con-cept, aim and content.Sublimity is a kind of spiritual power recalled from invisibility by ration.Kant divided a separate area from aesthetics , eulogized “freedom” and “dignity” and included nature into the free activities of human beings , thus realizing the har-mony between human being and nature in aesthetic activities .【期刊名称】《安庆师范学院学报（社会科学版）》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】5页(P108-112)【关键词】康德;美学思想;优美;崇高【作者】胡中月【作者单位】西华大学政治学院，四川成都 610039【正文语种】中文【中图分类】B83-06康德，德国古典哲学奠基人，他的哲学晦涩难懂，同时又充满着矛盾，但可贵的是他试图将这些矛盾统一起来。
作为他的先验哲学的一部分“美学”，则是要填补前二大批判之间“巨大的鸿沟”，完成他的先验哲学体系的。
康德美学思想评述读后感
康德美学思想评述读后感读了关于康德美学思想的评述后，我就像在美学的大森林里迷了路，却又在摸索中发现了不少宝藏。
康德这个人吧，他的美学思想一开始就给我一种“高大上”得有点让人头疼的感觉。
但越深入了解，越觉得他像是一个超级严谨的美学建筑师，一块砖一块瓦都精心雕琢。
他说美是无目的的合目的性，这就像是一个绕口令。
我琢磨了半天，感觉就像是你在路上偶然看到一朵花，你看它的时候并没有带着什么目的，比如不是为了吃它或者拿它去卖钱，但是这朵花的样子、颜色、姿态却又好像是恰到好处，像是按照某种神秘的、让人舒服的规则组合起来的，这就是无目的的合目的性。
这让我想到生活中很多美好的瞬间，比如突然看到一片绝美的晚霞，那时候哪有什么目的啊，就是单纯觉得美，可晚霞的色彩、形状的变幻又像是一种天然的、和谐的组合，就像被一种无形的美之力量安排得妥妥当当。
康德还强调审美判断的普遍性。
这一点我觉得挺有趣的。
他的意思大概是说，当我们觉得某个东西美时，我们内心是希望别人也觉得美的。
就像我觉得一部电影特别棒，我就会迫不及待地想推荐给朋友，心里还暗暗觉得他们要是不觉得好看就有点奇怪。
不过呢，这普遍性又不是那种客观事实的普遍性，不是像数学公式1 + 1 = 2那样，所有人都得承认。
每个人的审美经验又有自己的独特性。
这就好像是我们都在一个美学的大社区里，大家对美的看法有一些共同的倾向，但每家又有每家的装修风格。
在他的美学思想里，天才也是个很特别的概念。
天才是那种能够创造出独特艺术作品的人，他们就像拥有一种神秘的美学超能力。
天才创造艺术就不是按照什么既定的规则，而是像在开辟新的美学大陆。
这让我想起那些伟大的画家、音乐家，像梵高，他画里的星空和向日葵完全不是按照传统的绘画套路来的，但是那种浓烈的色彩和扭曲的线条却能打动无数人，这大概就是康德说的天才的魔力吧。
康德的美学思想也有点像一个精致的水晶球，漂亮但有点脆弱。
他的理论在实际生活中的很多审美现象面前，有时候会显得有点“水土不服”。
康德哲学与美学的生态人本主义思想
康德哲学与美学的生态人本主义思想[摘要]从生态哲学的角度来看，康德哲学与美学的主体性体现了一种深刻的生态人本主义思想，与近代以来工具理性所强调的功利主体性及所表现的功利主义思想形成了鲜明的对比。
康德哲学与美学立足于目的论，通过实践理性的道德自律，在人与人以及人与自然之间建立起一种非功利的自由和谐关系，从而表明了人是自然的终极目的。
[关键词]康德哲学；康德美学；生态人本主义思想一、康德哲学的历史背景工业革命拉开了人类近代历史的帷幕，开创了人类历史的新篇章。
首先，在人类的物质生产领域内，机械化的大规模生产方式取代了过去零散的手工劳作方式，其结果是创造了前所未有的物质财富。
自然是物质财富的根源，凭借机械化生产，人类完成了对自然的“祛魅”，自然的神秘面纱不复存在。
此前人类对自然的敬畏转变为前者对后者的利用，自然成为人类纯粹的生产和生活资料。
其次，在人类的精神生产领域内，正是在对自然的对象化物质实践活动基础上，人类的思想也在发生一次新的革命，革命的最终成果就是近代社会人类主体性的崛起与确立。
工业革命背景下的人类主体性是建立在工具理性基础之上的。
人类物质资料的生产方式决定了其思维方式，机械化的生产方式使人类对自身与自然产生了较之以往完全不同的看法。
这就是近代社会启蒙思想的一个重要维度。
前工业革命时期，人认为自己与他人以及与自然之间是相濡以沫的有机整体。
而现在，这个有机整体分崩离析了。
首先，在人与人之间的关系层面上，个人变成了孤立的原子主体，彼此之间形同陌路。
即便表面上还维持着一层温存脉脉的虚假人情味，骨子里却是赤裸裸的物质利害关系。
对于每一个自我来说，他人只不过是实现自己目的的工具和手段，而非自身就是目的。
拉美特利的“人是机器”的观点就是一个很好的佐证。
既然人被当作机器看待，那么就无生命情感可言，因而可以任意处置，作为纯粹实现自己目的的工具加以利用。
人人相互视彼此为机器，由此构成的“机器社会”就不可能具有健康的社会生态，在功利主体性至上的主宰下，人异化为工具层面上的机器。
康德美学思想评述读后感
康德美学思想评述读后感读了关于康德美学思想的评述，就像走进了一座由理性和感性搭建起来的奇妙城堡。
康德这个人啊，他的美学思想一开始就让我觉得像是给艺术和美的世界定了一套超级复杂又独特的规则。
他说美是无目的的合目的性，这就像是一个绕口令。
不过仔细想想，还挺有意思的。
比如说我们看一朵花，我们觉得它美，但并不是因为这朵花有什么实际的目的才觉得它美，可这朵花又好像在它自身的结构、颜色等方面有一种恰到好处的和谐，就像是冥冥中符合了某种内在的“目的”，这就叫无目的的合目的性。
这就好比一个超级搞笑的喜剧演员，他在台上看似没什么特别的目的，就是在那耍宝逗乐，但他的每个动作、每句台词又都像是精心编排的，达到了一种让观众捧腹大笑的效果，这也许就是一种无目的的合目的性的幽默吧。
他还提到审美判断具有普遍性。
这就有点神奇了，每个人的审美感觉好像是很私人的事情啊，我觉得梵高的画充满了生命力和激情，特别美，但我那个只喜欢看写实风景照片的朋友可能就不这么觉得。
可康德说审美判断有普遍性，我琢磨着这可能是说在人类共通的理性和感性的基础上，我们对于某些美的元素是有共同的感受倾向的。
就像大家看到一个特别宏伟壮丽的雪山景色，不管是谁，都会被那种大自然的磅礴之美所震撼，这种震撼就是一种普遍性的审美体验，哪怕每个人内心具体的感受细节不太一样。
康德美学思想里对天才的论述也很有趣。
他把天才看成是给艺术定规则的人，天才不是按照既有的规则去创作，而是创造规则。
这就像那些打破常规的发明家一样，像乔布斯，他没有按照传统手机的模式去设计苹果手机，而是创造了一种全新的手机使用模式和审美标准，这就是一种天才的表现。
而且天才的创作是基于自然的灵感，就像是被某种神秘的自然力量点化了一样，突然就有了那种与众不同的创意。
康德的美学思想也有一些让我觉得有点“傲娇”的地方。
他的理论太过于理论化了，感觉离我们日常的审美体验有点远。
我们在生活中看到一个好看的电影，可能就是单纯觉得情节吸引人、演员演得好、画面漂亮，不会像康德那样去思考背后这么复杂的美学原理。
康德的美学教育
康德的美学教育聊聊康德的美学教育那些事儿咱们今天来聊聊康德老爷子关于美学教育的那些深刻见解。
这位哲学大咖啊，不光脑袋里装满了深奥的哲学思想，还特别重视美学教育对人的影响。
他觉得，美学教育不仅仅是教咱们怎么欣赏美，更是让咱们的心灵得到升华，活得更有滋味。
你想啊，咱们每天忙忙碌碌的，不是在上班的路上，就是在加班的夜里，偶尔停下来喘口气，也得瞅瞅手机，刷刷短视频，好像这样才能找回一丝丝生活的乐趣。
但是，康德老爷子告诉我们，这样可不够！美学教育，是要咱们学会在日常中发现美，欣赏美，更要学会创造美。
这样一来，咱们的生活才不仅仅是活着，而是活得有滋有味，有模有样。
咱们先说说发现美吧。
你瞅瞅那公园里，春天的花儿开得争奇斗艳，红的像火，粉的像霞，白的像雪。
咱们可不能只是匆匆走过，得停下脚步，好好瞅瞅这些大自然的杰作。
再看看那街头巷尾，老奶奶手工编织的毛衣，一针一线都透着温暖和爱意，这也是美啊！康德老爷子说了，发现美，就是要咱们用心去感受，用眼睛去发现，这样，咱们的心灵才能得到滋养。
再来说说欣赏美。
咱们有时候看到一幅画，一首诗，或者是一段音乐，心里头那个激动啊，就像是被什么东西触动了一样，说不出的感动。
这就是在欣赏美。
康德觉得，欣赏美不仅仅是感官上的享受，更是心灵上的升华。
就像咱们看一部好电影，有时候哭得稀里哗啦的，但哭完之后，心里头却觉得特别敞亮，特别满足。
这就是因为，咱们在欣赏美的过程中，找到了共鸣，找到了心灵的归宿。
最后，咱们得聊聊创造美。
创造美，可不是说要咱们都成为艺术家，画一幅画，写一首诗啥的。
其实，创造美就在咱们的日常生活中。
比如说，咱们可以试着自己设计一下家里的布置，让家里看起来更温馨，更有格调。
或者，咱们可以尝试着做一顿丰盛的晚餐，让家人吃得开心，吃得健康。
这些都是在创造美。
康德觉得，创造美不仅能让咱们的生活更加丰富多彩，还能让咱们的心灵得到锻炼，变得更加坚韧和敏锐。
你可能会说，哎呀，我哪有那么多时间去发现美，欣赏美，创造美啊？其实，康德老爷子并没有要求咱们每天都得去做这些事情。
浅谈康德审美思想对中国当代美学的影响
浅谈康德审美思想对中国当代美学的影响浅谈康德审美思想对中国当代美学的影响[摘要]康德的美学思想，对整个人类的美学发展有重要影响，康德的审美理论作为其美学思想的重要组成部分，甚至可以说是最重要的组成部分。
其美学中的无功利性审美思想、崇高论和艺术天才论等等，对当代的中国美学发展，都产生了巨大的影响。
[关键词] 康德美学审美崇高天才影响一、对康德美学的评价康德美学从其问世开始，就招致多种攻击，当然也有许多正确的批评。
在我国对康德的研究，因受“左”的思潮的影响，评价一直偏低。
直到改革开放以来才有了新的变化。
但也出现分歧，如李泽厚先生的《批判哲学的批判》中，就有许多新的见解。
但在认为康德的影响高于黑格尔，并且肯定康德“人是目的”的命题，以及由康德审美心理论导引出“积淀”说等等，都有值得进一步推敲之处。
从两个角度来看：第一，康德独辟蹊径，在理性派的“真”与与感性派的“善”之间为美学独辟了情感领域，从此美学真正成为独立的学科，有着自已独特的研究领域，当然也为艺术的发展指明了方向。
第二，康德美学是辩证的研究方法的萌芽。
康德以先天的形式为依据，以二律背反的方法为手段，将感性与理性、偶然与必然、内容与形式综合了起来。
尽管这种综合凭借的是主观先验的形式，但总是迈出了二者统一的一步。
李泽厚在《批判哲学的批判》中指出：“《判断力批判》在近代欧洲文艺思潮上起了很大影响，是一部极重要的美学著作，在美学史上具有显赫地位(例如胜过黑格尔的《英学》)。
”（1）关于康德美学的评价，黑格尔认为，康德哲学处于欧洲近代哲学由形而上学到辩证法的“转折点”（2）；朱光潜先生认为：“所以他无愧于德国古典美学开山祖的称号。
”（3）原苏联学者阿斯穆斯认为：“应该这样来评述康德在文学中的地位，他不仅是美学的‘创始者’，也是美学的‘继承者’，在某种程度上又是美学的‘完成者’。
”（4）因此综合三人的观点，康德美学无愧于德国古典美学的奠基者。
二、康德审美思想对当代中国美学的影响康德美学中将美的对象探讨转向对主体审美能力的考察，提出了诸如审美经验、审美意象、想象、崇高、天才等一系列美学问题，而所有这些都对中国当代美学家产生了影响：1.审美无功利、无目的的思想康德率先从理论高度对“美的艺术”作了系统阐述，认为只有美的艺术，它是主观的合目的性，与美的“无目的的合目的性”原理相一致。
康德的美学思想浅析
康德的美学思想浅析吴景滨(东北大学文法学院科技哲学 1200026)摘要:康德美学在西方美学史上占有非常重要的地位,是西方近代美学向现当代美学演变的转折点。
康德美学对审美判断力的分析就是要在知性与理性之间架起一座桥梁,是对美学的独特洞察,从而奠定了康德美学在历史上的地位,但同时也使康德美学带有了历史局限性,又是对美学的一次盲视。
认真研究学习康德美学,将为我们理解西方现当代美学的内涵、走向,以及我国的现代美学,提供重要启示。
关键词:康德美学;判断力;康德(1724-1804)：生于1724年4月22日，1740年入哥尼斯贝格大学。
从1746年起任家庭教师4年。
1755年完成大学学业，取得编外讲师资格，任讲师15年。
在此期间康德作为教师和著作家，声望日隆。
除讲授物理学和数学外，还讲授逻辑学、形而上学、道德哲学、火器和筑城学、自然地理等。
18世纪60年代，这一时期的主要著作有：《关于自然神学和道德的原则的明确性研究》（1764）、《把负数概念引进于哲学中的尝试》（1763）、《上帝存在的论证的唯一可能的根源》（1763）。
所著《视灵者的幻梦》（1766）检验了有关精神世界的全部观点。
1770年被任命为逻辑和形而上学教授。
同年发表《论感觉界和理智界的形式和原则》。
从1781年开始，9年内出版了一系列涉及广阔领域的有独创性的伟大著作，短期内带来了一场哲学思想上的革命。
如《纯粹理性批判》（1781）、《实践理性批判》（1788）、《判断力批判》（1790）。
1793年《在理性范围内的宗教》出版后被指控为滥用哲学，歪曲并蔑视基督教的基本教义；于是政府要求康德不得在讲课和著述中再谈论宗教问题。
但1797年国王死后，他又在最后一篇重要论文《学院之争》（1798）中重新论及这一问题。
《从自然科学最高原理到物理学的过渡》本来可能成为康德哲学的重要补充，但此书未能完成。
1804年2月12日病逝。
康德在对美的分析论中所采用的逻辑是从质到量,再到主观合目的性,最后以共通感为普遍认同的条件,完成了他的审美判断的纯主观判断的论断。
对康德哲学中的“人是目的”伦理思想的理解与反思
学层面的， 而 他 的 目的 论 又 是 以对历 史 的合 规 律 性 理 解 为前 提 的 。 康德 的 目的论 不 仅 说 明 “ 大 自然 ” 本 身 的 目的 性， 更 强 调突 出 了人 的地位 。说 明 了大 自然 的 目的 ， 正 是 为 了说 明人是 目的 。康德 目的论讨 的核心 其实 就 是 确立 人是 目的观 念 。他 认 为 ， 大 自然 的 目的性
“ 人是 目的” 是康德 的三条道德律令 ， 即“ 普遍
立法 ” “ 人 是 目的” “ 意 志 自律 ” 之一 。“ 人 是 目的 ” ，
仅仅 像对 待工 具 一样 。 ” 这就 意 味 着 ， 一 个 人 既 不 能
把 自己看 作实 现别 人 目的 的手 段 ， 也 不 能 把 别 人看
［ 收稿 日期 ］ ２ ０ １ ３—０ ８—２ ４
［ 作者简介 ］ 莫秀凤 （ １ ９ ７ ７～） ， 女， 广西培 贤 国际职 业学院基 础课部 ， 讲 师； 陈深汉 （ １ ９ ５ ６～） ， 男， 广 西 南宁职业 技术 学院思 政
部， 副教 授 。
一
２ ５—
二、 “ 人 是 目的 ” 伦 理 思 想 的 理 论 内涵
２ ０ １ ３ 年 第６ 期 （ 总 第１ ４ ２ 期）
对康 德 哲 学 中 的 “ 人 是 目的 ” 伦 理 思 想 的理 解 与 反 思
莫 秀凤 陈深 汉２
（ １ ． 广 西培 贤 国际职 业 学院 ， 广西 平果 ５ ３ １ ４ ０ ０ ； ２ ． 广 西 南宁职 业技 术学 院 ， 广西 南宁 ５ ３ ０ ０ ０ ４ ）
读《康德美学》心得体会范文
读《康德美学》心得体会范文《康德美学》是一部经典的哲学著作，对于美学理论的发展和美学研究有着重要的影响。
康德在这部著作中提出了他独特的美学观点，对美的本质和审美经验做了深入的探讨。
在阅读《康德美学》后，我深受启发，对美学有了更深入的理解和认识。
首先，康德的美学理论强调美的主观性和客观性的统一。
他认为美是一种感性的审美感受，是主体和客体之间的互动结果。
康德强调，审美经验是一种自律的心灵活动，是人们主观能力的运用和客观事物的表现结合在一起的结果。
这个观点使我认识到美的判断不仅仅是主观的个人喜好，还与客观的文化、艺术形式等因素密切相关。
只有在主观感受和客观评价之间达到一种和谐的平衡，我们才能真正体验到美的存在和价值。
其次，康德对审美经验的主要要素进行了系统的分析。
他将审美经验分为感知的形式和感性的内容两个层面。
感知的形式包括空间和时间的感知，它们决定了我们对感性内容的感知方式。
而感性的内容则是具体美的事物或形象，是我们直接感知到的客观存在。
康德进一步将感性的内容分为自然美和艺术美两个层面，自然美是我们在感知自然事物时产生的美的感受，艺术美则是艺术作品所具有的美的价值。
这个分析让我更加明确了审美经验的构成要素，进一步认识到审美不仅仅是对艺术作品的欣赏，还包括对自然界和生活细节的感知和体验。
康德的美学理论还深入探讨了艺术的本质和艺术审美的原则。
他认为艺术是一种自主性的创造行为，艺术家通过艺术形式将自己的思想和情感表达出来。
在艺术作品中，不仅仅是艺术家的情感和思想，还有观众的主观能动性的参与。
艺术作品通过材料和形式的呈现，引发观众的共鸣和思考。
艺术审美的原则则是指导人们评价艺术作品的准则。
康德提出了“目的论美学”的观点，认为艺术的价值在于其独特的目的和效果。
艺术的目的是通过形式和内容的有机结合，唤起人们的感知和思考，激发人们的想象力和审美情感。
这个观点让我进一步了解了艺术的价值和作用，以及艺术审美的标准和方法。
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浅议康德美学“人是创造的最终目的”
陆澎澎
康德目的论体现了美学研究从以神为最后目的到以人为最后目的的转向，表现出美学研究的人本主义精神。
康德目的论判断力批判虽然没有进行直接的审美分析，没有直接提出什么审美论点，但它却表现出康德整个美学研究的价值取向。
一、古老的“目的论”命题
目的论在西方是一个古老的命题。
苏格拉底可以说是西方哲学史上目的论的创始人。
他认为，世界上的一切都是神按照自己的意志、合乎一定目的而安排的。
比如，神给人以眼睛是为了看，而在眼皮边缘安排了睫毛是为了免得风伤害眼睛，等等。
而柏拉图认为，每一事物的理念是这一事物追求的目的，高一级的理念是低一级的理念的目的。
亚里士多德也认为世界上的万事万物都是有目的的，比如，植物为了结果实而开花长叶，为了吸收养料而在土壤中生根。
这些早期的目的论是人们整个宇宙论的一部分，还没有直接和美学联系起来。
把目的论和美直接联系在一起，是中世纪的事情。
《圣经》“创世纪”里明确地说：“上帝看见他所创造的一切无不美丽非常。
”上帝是一切的创造者，自然也是美的创造者。
大主教巴塞尔说，上帝创造的世界之所以美，并非因为世界使上帝的感官愉悦，而是因为世界符合上帝创造它的目的。
在中世纪，人们把所有“可见的美”都看作是“不可见的美”、上帝的美的反映，上帝是所有美的事物的根源。
大主教格鲁塞斯特说：“上帝是最为完善的完善，最为充实的充实，最形象的形象和最美的美。
”因此，所有的东西，如果体现了上帝创造世界的目的就是美的，如果不符合上帝的目的就是丑的。
整个中世纪上千年的时间里，人们都是这样把美的最后原因归结为上帝，把美和上帝的目的连在一起，认为所有的事物之所以美是因为它们符合上帝创造它们的目的，是因为它们在整个世界中占有自己应该占有的位置，所以它们才是美的。
二、康德“目的论”美学
康德《目的论判断力批判》的目的论美学却并不是把世上一切存在的最后目的简单地归为上帝。
他追问的是究竟什么东西才有要求作为创造的最后目的的优越地位，他说：“如果我们彻底检查整个自然，我们在它作为自然来看，并不发现任何东西是能要求有作为创造的最后目的这种优越地位的。
康德指出泥土是为了植物生长的目的而存在，植物是为了给动物提供食物的目的而存在，但是“这一切上面的自然界又是为了什么目的和什么缘故的呢?我们说，是为着人类的，而且是为着人类的理智告诉人如何在许多的用途上来利用这一切的种种生命命形式的。
人就是现世上创造的最终目的，因为人乃是世上唯一无二的存在者能够形成目的的概念，能够从一大堆有目的而形成的东西，借助于他的理性，而构成目的的一个体系的”。
康德于此提出了一个影响深远的命题“人就是创造的最终目的”。
这也就是说，山、石、河流、植物、动物等自然的任何事物的存在都是有目的的，但这些事物自身都不能意识到自身的目的。
能够追问目的并能够构筑出万物之间相互目的的存在者只有人，人是所有事物相互间的目的的唯一的认识者，没有人，就没有“目的”存在。
所以，康德说：“人就是创造的最后目的。
因为没有人，一连串的一个从属一个的目的就没有其完全的根据。
“生命的形形色色，不管她们的安排是怎样巧妙，不管它们的联系在一起是怎样多种多样的、符合于目的的、甚至它们许多确称为各界的系统的整体，如果人类或者某种的有理性的存在者不存在于其中，就会没理由地存在着的。
换句话说，如果没有人类，整个世界就会成为一个单纯的荒野，徒
然的，没有最后目的的了。
”因此，一切目的最后只有依靠于人，人是一切创造的最后目的。
万物似乎各就其位，各有目的，秩序井然，每一个链条都不可少，因而让人惊叹，让人觉得美妙无穷，但这一个庞大的目的体系却是人自己构筑的。
康德于此指出，通过对终极目的的追寻，人认识到自己能够作为世界终极目的只能是服从道德律的真正的人，这就把审美和道德真正连在了一起，完成了他体系自身的建构。
但是，康德在这里同样完成了一个神奇的转变，那就是把美的最后根源转到了人自身身上，美的最后根源是人而不是上帝，康德用他的《目的论判断力批判》想要传达给我们的就是这个非常令人警醒、震惊和兴奋的信息，他扭转了把美归于虚无的上帝的趋向，也把人们从单纯的客观事物的尺寸、和谐属性的客观事物中拉出来，同时把美从人的片面的感官快适中超拔出来，脱离了生理的“快感派”而走向整体人的生存价值论，直接面对人自身的目的意义，在人自身的尊严和意义之中来寻找美的最后根源，使美学研究真正从客体转向了主体价值论，具有浓厚的现代人本主义精神和巨大的现代启蒙意义，这对于后来西方现代人本主义美学大潮的兴起具有重大影响。
三、康德“人是创造的最终目的”的影响
席勒在《审美教育书简》里明确地说：“我对您毫不隐讳，下述命题绝大部分是基于康德的各项原则。
”深受康德影响的席勒就是自觉地以人自身为考察目标，从人性的分裂和寻求健全人格的角度出发来研究美的。
他认为近代社会破坏了人性的完整，使人成为感性和理性分裂的“碎片”。
而美就是连接感性和理性的一种“游戏冲动”，游戏中有感性，也有理性，通过这种审美的游戏人就会走向健全人格，成为一个真正自由的人。
因此，席勒把人的自由解放寄托在了“美的王国”上，形成了他鲜明的人本主义的美学思想。
席勒把审美作为人之所以为人的标志之一，他提出“只有当人真正是人的时候，他才游戏”，审美游戏成为人从动物中区别出来具有人的尊严价值的标准。
叔本华在《作为意志和表象的世界》中也明确指出他的思想“以熟悉康德哲学为前提”，他认为世界本身是一个“物自体”，呈现在我们面前的世界只是人自己构筑的“表象”。
现实中人往往受到意志的摆布而痛苦。
审美只有摆脱意志束缚，主体完全沉浸、融入到眼前的物体中，“自失”于事物中，对世界直接“观审”，而不是在外面分析事物，这种“观审”忘我状态就是审美。
这样，就把美和人的非功利的生存状态联系在了一起。
海德格尔开创的对每个“存在者”自身“去存在”的存在本体论美学、伽达默尔强调每一个主体与主体之间“视界交融”的对话阐释学美学、弗洛伊德对人的意识深层关怀的精神分析美学等人本主义美学都体现出了强烈的对人自身的关怀，表现出以人自身为最后目的的价值取向。
现代美学的这种人本主义大潮与康德“人是创造的最终目的”的命题是不无关系的。
康德目的论并不是多余和偶然的，而是具有深意和良苦用心的，它是康德美学思想一个不可分割的重要组成部分，对于康德本人和对后世美学思想的发展来说都具有非常重要的意义。