浅谈音乐与相关文化的结合

浅谈音乐与相关文化的结合

音乐作为一门艺术，它的存在不是孤立的，是和产生时代、历史背景以及各地区相关的文化紧密联系在一起的。实际上，任何一种音乐都是特定的文化产物，音乐本身就是受着文化定义的，离开了文化，音乐就成了无源之水，无本之木。重视音乐与相关文化的结合，不仅可以扩大我们的知识面，更重要的是在学习的过程中，培养我们各方面的能力。音乐相关文化多种多样，像文学、地理、风俗、服饰、戏剧、舞蹈等等。丰富的音乐相关文化都是从具体的音乐作品和生动的音乐中体现出来的。本文将从音乐和相关文化的结合入手，阐述在对音乐的学习过程中，如何体会文化的内涵，用音乐表现文化，用文化感受音乐，音乐与文化的相辅相成。

标签：音乐文化内涵

《全日制义务教育音乐课程标准》中指出：”音乐与相关文化是音乐课人文科学属性的集中体现，是直接增進学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。”这一段话不但简单明了的对”音乐与相关文化”这一领域各学段的教学目标进行了阐述，还详细的规范了这一领域的内容，具体的包括：音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外其他学科三大块，其表现出来的特点是包含的知识面广、涉及信息量极大、具有较强的参与性。

一、音乐与相关文化两者的关系

音乐与相关文化两者存在的关系具体是什么情况，什么关系？这个问题是一个较为理性的问题。为了切实的做好音乐与相关文化在教学过程的指导实践工作，就必须对两者的关系进行合理的把握。这样才能在教学过程中使音乐与相关文化形成和谐统一的效果。

1.相辅相成的关系

音乐与相关文化是相辅相成的关系。学生可通过具体的音乐作品了解其相关的文化，拓宽他们的视野，丰富音乐教育资源。相关文化是音乐作品的一种补充和延伸，它能让音乐课堂的氛围更活跃，信息量更丰富，内涵更丰实。

2.主角与配角的关系

音乐与相关文化的关系就像我们日常生活中的影视作品中主角与配角的关系一样。两者既有区别又有联系，都很重要，缺少任何一部分都不可以。音乐和相关文化这两者作为主角的是”音乐”，充当配角的是”相关文化”。在进行课堂教学的过程中，要注重课堂的音乐性，其中心内容是音乐，相关文化要根据音乐主题进行合理化的渗透。如果脱离了音乐作品与音乐实践活动，只是进行相关文化的强调，这就没有任何意义了。

音乐与相关文化这两者的关系，已经从理论上进行了明确的理解。但是，在实际的教学过程中，怎样才能做到显现音乐的中心地位，在各个音乐鉴赏、表现和创造的活动中进行相关文化自然、生动、有趣地渗透，进一步达到进行音乐教学的辅助，还有眼界的拓宽作用呢？

现在，看到很多的音乐课，可谓上的是五花八门，包罗万象，一节课下来，热热闹闹，但是，音乐本位的东西确很少，导致孩子们没有充足的时间把歌曲唱好，音准、节奏、调性等等更是无从谈起，所以，教师在上课时，一定要注意处理好主角和配角的关系。

二、注重音乐与相关文化两者的结合

1.与语文学科结合

自古以来我国的文化就与音乐融于一体的，我国的历史名著中从《诗经》到唐诗、宋词、元曲，都是可以进行吟唱。为了使音乐课堂不但可以激发学生的情感，更能进行学生智力的开发，在教学过程中要采用文学这门艺术进行特定情境和气氛的创设。在音乐教学的过程中，音乐为学生提供宽广的空间使学生能进行想象的驰骋。音乐用它独特的、动人的、优美的音调和感人心扉的节奏来鼓励人们，让人们憧憬及向往美好的明天。在教学的过程中可以让学生充分发挥其文学特长，用他们自己的语言记录对音乐作品的感受。由语文学科导入到音乐学科，使学生在音乐中体会文化的内涵。

2.与美术学科结合

音乐就是一幅画，而这是一幅用音乐当色彩、旋律作线条所描绘的，只能用听觉去观看的心灵之画。为了让学生巩固对音乐作品的感受，可以让学生充分地展开想象的翅膀，然后把想象的内容画下来。比如：在学习歌曲《大海啊，故乡》时，老师设计这样的环节：请同学们闭着眼睛仔细地听，再用画笔画下你的想象。培养学生的音乐思维和想象力。

3.与舞蹈学科结合

音乐的节奏是舞蹈这门艺术的生命，音乐与舞蹈的有机结合，产生了可视、可听的艺术作品。它们就像是一对亲密无间的姐妹，互相联系，互相依存。音乐可以用舞蹈来表现，舞蹈失去了音乐也变得索然无味。我们还可以将音乐与其他相关文化如：文学、戏剧、影视等综合起来。学生通过看、听、唱、奏、编、演、画等形式，参与学习过程，达到感受音乐、理解音乐的目的。

总之，音乐是一种社会文化现象，它的审美活动以社会生活为基础，与各学科有着千丝万缕的联系。综合性是音乐教学必须贯彻的原则之一，是基础教育的一种基本理念，它体现了现代教育的一种发展趋势，音乐，是人类最古老、最具感染力的艺术形式之一。音乐活动在本质上来说是人的精神活动方式之一。语言

与音乐共源，文学与绘画同宗，歌、舞、诗、乐一体，是人类文化初期的普遍现象，并在相当程度上延续至今。我国历代文人所追求的琴棋书画皆能、诗书画兼擅，都不是将某一种文化孤立起来，而是互相融会贯通、相济相长的。音乐也从来不是以纯粹的音乐形式而存在，而必然和社会文化、其他的艺术门类相关连。作为音乐教育活动存在的音乐课堂，不能仅仅是照本宣科，教几首歌曲，学几条乐理那么简单，好的音乐课堂，应该承载更多的相关艺术门类，才能达到音乐教育的目标。只有将音乐与相关文化有机结合起来，才能拓宽孩子的审美视野，充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，陶冶情操、启迪智慧，使人格向完整化和谐发展。

三、学生在歌声中得到满足与美的熏陶

当然，课堂教学提供给学生的表演舞台是十分有限的，但有多少学生的自信不是通过这小小的舞台展示后建立起来的。教师要根据每个学生的不同特点合理安排他所表现的内容，使每个学生都能在力所能及的范围内轻松、自然的表现自己。

如学习歌曲《爱我中华》，为了丰富歌曲的表现内容，我在原有单声部旋律的基础上增加了领唱旋律、二声部合唱的学习，演唱时有分工、有合作，人人各负其责。这种让全体学生都参与的师生间和谐、互动，可以使学生们更大胆，增强其信心、发展其表现

力。

培养学生表现力还需要教师提供更多的学习、表现空间，成立合唱团、话剧文学社。让学生深刻体会艺术家演绎的不同表现形式的精华，了解音乐内涵，正确地去表达音乐。

音乐可以称做是人类的万能语言，人的感情用这种语言向任何心灵说话和被一切人们理解，校园生活中无处不需歌声的点缀，课前整齐嘹亮的歌声，课余尽情的放歌，歌声中同学间又多了几分友谊，歌声中师生间又多了些须默契！好的音乐可以给人以积极向上、奋发进取的力量。这种教育的优势在于它不是声吞活剥的灌输，也不是强迫人去接受，而是以独具的魅力”随风潜入夜，润物细无声”，使人收益于不知不觉中。

科学合理地安排课堂教学内容、制定教学目标，运用有效的教学方法、手段引导学生积极的参与歌唱教学的实践活动，使学生真正的感受、鉴赏、体验、表现和创造音乐中的美，在艺术的空间中尽情翱翔。教学有法但无定法，它是一门创造性的劳动，没有固定的模式，还需要我们在教学实践中不断探索与专研。

参考文献

[1]韩彦珍. 如何在音乐欣赏中适度地渗透相关文化[J]. 才智，2009，19：90.[2]薛晖. 音乐与相关文化领域的教学思考[J]. 儿童音乐，2009，08：44-46.[3]杨娜. 如