《美术基础》课程标准
2024版义务教育小学美术课程标准
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2024版义务教育小学美术课程标准一、课程目标1. 培养学生的审美能力,提高对美的感知和欣赏能力。
2. 培养学生的创造能力,促进学生的想象力和创造力发展。
3. 培养学生的艺术表达能力,培养学生的绘画和造型技能。
4. 培养学生的文化意识,增强对传统和现代艺术的理解。
5. 培养学生的团队合作能力,培养学生的交流和合作技巧。
二、课程内容1. 艺术基础知识:学习绘画、色彩、造型等基本艺术知识。
2. 创意表达:培养学生的想象力和创造力,通过绘画、手工制作等方式表达自己的创意。
3. 传统文化艺术欣赏:学习中国传统文化艺术,如国画、剪纸等,增强对传统文化的了解和欣赏。
4. 现代艺术欣赏:了解并欣赏现代艺术作品,培养对当代艺术的理解和鉴赏能力。
5. 艺术实践技能:学习绘画、造型等艺术实践技能,培养学生的艺术表达能力。
6. 艺术欣赏与评论:学习欣赏艺术作品并进行评论,培养学生的艺术鉴赏能力和批判思维。
三、教学方法1. 多样化的教学方式:包括课堂讲解、示范教学、实践操作等多种教学方法,以满足学生不同的学习需求。
2. 引导式教学:通过引导学生观察、思考和实践,培养学生主动学习的能力。
3. 个性化教学:关注学生的个体差异,根据学生的特点和兴趣开展个性化的教学活动。
4. 艺术创作实践:鼓励学生进行艺术创作实践,通过实践提升学生的艺术表达能力和创造力。
四、评价方法1. 综合评价:综合考虑学生的课堂表现、作品质量、参与度等方面进行评价。
2. 学习笔记和作品集:要求学生记录学习过程和心得体会,形成学习笔记和作品集。
3. 同学互评:鼓励学生相互欣赏和评价作品,提高学生的艺术鉴赏和批判能力。
五、教材选择1. 综合教材:选择符合课程标准的综合教材,包括艺术知识、艺术作品欣赏和实践指导等内容。
2. 辅助教材:根据需要选择适当的辅助资料和教辅材料,以丰富教学内容。
六、课程时间安排1. 每周安排2-3节美术课,每节课45分钟。
2. 课程持续时间为一学期,根据学期安排具体内容和教学进度。
《美术基础》课程标准
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XX职业技术学院《美术基础》课程标准制定时间:修订时间:适用专业:开设单位:制订人:修订人:教研室主任:系部主任:教务科技处编制《美术基础》课程标准一、课程定位本课程是学前教育专业预科班的专业课程。
本课程是第一学期的课程,后续课程为色彩、手工制作、环境创设三门课程。
通过本课程的学习,学生能够从事幼儿美术教育工作,根据幼儿特点组织美术活动等工作,同时具备一定的美术基础素养和实践能力,对培养学生的职业能力和职业素质起到主要的支撑作用。
二、课程设计思路本课程设计遵循提高毕业生就业率、就业质量、长期职业发展能力,培养多层次技术技能人才,坚持产教融合、全面发展的现代职业教育指导思想,课程目标是使学生既要学习一些美术基础知识与技能,又要把所学到的美术知识与技能在以后所从事的幼儿教育中发挥一定的作用,课程教学内容的取舍遵循紧紧围绕完成工作任务的需要,同时充分考虑学生对理论知识及实际经验的掌握和应用的原则,课程实施学练一体化的教学模式,为学生更好掌握美术教育工作的发展奠定良好基础。
三、课程培养目标通过本课程的学习,使学生达到以下知识、能力、素质(思想政治教育)目标。
知识目标:1. 了解美术概念及基础知识;2. 熟悉美术相关画种的分类、特点、技法、材料等的创作方法;3. 了解中西方绘画的特点及相关知识。
能力目标:1.了解素描的绘画步骤,培养整体观察能力和绘画能力;2.了解色彩的绘画步骤,培养色彩感知能力力和绘画能力;3.通过学习,培养学生对美术作品的鉴赏力,提高审美能力和艺术修养。
素质(思想政治教育)目标:1. 在教学过程中通过创造与实践,培养学生养成发挥想象力的习惯;2. 树立起自我培养良好的职业道德与注重日常职业素质养成的意识;3. 在学习和技能实践过程中,提高学习兴趣,培养学生爱岗敬业的精神;4. 在教学过程中强调正确的艺术审美价值观,养成不随意浪费制作材料的习惯。
四、课程内容标准⒈学习情境设计学习情境设计一览表⒉教学单元(项目)设计教学单元(项目)设计一览表五、考核方式及评价办法本课程为过程化考核,平时成绩与期末成绩相结合。
《美术基础》课程标准
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《美术基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校数字媒体类专业必修的一门理论与实践相结合的专业类平台课程,其任务是让数字媒体类各专业学生掌握素描、速写、色彩等基础知识和基本技能,为培养其行业通用能力提供课程支撑,同时也为《设计基础》《图形图像处理》《摄影技术》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时,8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求,突出职业能力培养,兼顾中高职课程衔接,高度融合素描、速写、色彩等基础知识、基本技能的学习和职业精神的培养。
1依据数字媒体专业类行业面向和职业面向,以及《中等职业学校数字媒体专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力,按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度,突出素描、速写、色彩等能力的培养,结合学生职业生涯发展需要,确定本课程目标。
2.根据课程目标,以及数字媒体类相关职业岗位需求,对接国家职业标准(初级)、职业技能等级标准(初级)中涉及数字媒体业的基础理论、基本技能和职业操守,兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识,反映技术进步和工作实际,体现科学性、前沿性、适用性原则,确定本课程内容。
3.以数字媒体类专业所需的素描、速写、色彩等基础设计能力为主线,系统设置模块和教学单元,将素描、速写、素描的基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
根据学生认知规律和职业成长规律,结合学生的生活经验,序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程,掌握素描、速写、色彩的基础知识与基本技能,形成良好的职业道德和正确的职业观念。
1.理解美术原理,了解结构绘画、审美构建的概念、意义,知晓其用途及方法。
2.了解素描的基础知识,掌握造型技法和素描技法,会结构素描的绘制、几何体结构写生及静物素描。
3.了解速写的基础知识,掌握速写技法,能进行人物速写、静物速写和风景速写。
4.了解色彩的基础知识,掌握色彩技法,会颜色的搭配应用以及水粉画写生。
《美术基础与幼儿绘画》-课程标准
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娄底潇湘职业学院《美术基础与幼儿绘画》课程标准一、课程基本信息:1.课程名称:《美术基础与幼儿绘画》2.课程代码: 052325053.课程类别:专业拓展课程4.适用专业:婴幼儿托育服务与管理5.学时:34 课时其中理论学时:22 学时实践学时: 12 学时6.建议开课学期:2020 三年制大专第 3 学期二、课程标准基本结构(一)课程概述1.课程的基本理念:《美术基础与幼儿绘画》是婴幼儿托育服务与管理专业中专业拓展课程的组成部分,与专业院校的美术课程不同,具有自己的特点。
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想。
它既要体现时代发展的需要,如增加学习简笔画艺术等内容;又要注重学科的基础性,如绘画中的素描、色彩的学习等。
又要注重培养学生多种能力的发展,如敏锐的洞察能力、表达与交流的能力、处理问题的能力以及动手绘制的能力等。
还要掌握一些美术基础知识与技能,使其学会用艺术思维的方式认识世界,起到提高自身艺术素养,培养实践动手能力具有非常重要的作用。
2.课程性质和定位:本课程是通过目识、心记、手写等活动,提取客观形象最典型、最突出的主要特点,以平面化、程式化的形式和简洁大方的笔法,表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画,通过学习各种画类的技法,色彩的基础知识从而学会创作出一幅完整的绘画作品,并能够运用在实际教学过程中。
通过本课程学习,帮助学生实现陶冶审美情操,提高生活品味;抒发个人情感,获得个性发展;掌握必备技艺,树立正确的审美观,形成职业素养。
在学生自己的专业领域养成发现美和创造美的能力,引导学生完善人格修养。
通过实践、研究,建构起符合时代要求的课程的体系,为幼管专业学生的发展奠定基础。
先开课程及接续课程:续接课程:幼儿园环境创设、学前儿童艺术教育活动指导。
4.主要内容:本课程以美术创作活动为载体,选取2个学习模块,根据人才培养目标,制定具体学习任务内容。
本课程采取线上线下相结合的混合式教学模式,以学生为主体,集沉浸式体验、任务驱动、自主探究、问题导向、案例分析、讲解讨论等教学方法于一体,借助丰富的信息化技术和教学资源组织完成形式多样的教学活动,将新时代职业素质培养贯穿始终。
2023版义务教育小学美术课程标准
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2023版义务教育小学美术课程标准
一、课程目标
1.1 知识技能
掌握基础美术知识和技能,包括基本绘画技巧,色彩理论,以及简单的艺术欣赏能力。
1.2 过程与方法
能够应用创新思维和实践能力,通过实践活动实现研究目标,培养观察、想象、创新和实践的能力。
1.3 情感态度与价值观
培养学生的艺术审美情感,提高学生的艺术欣赏能力,使其形成积极的艺术态度和健康的审美价值观。
二、课程内容
2.1 绘画
研究基本的绘画技巧,包括素描,色彩,构图等;通过观察和
描绘自然和生活,培养学生的绘画能力和艺术感觉。
2.2 创意设计
通过研究基本的设计理论,培养学生的创新思维和设计能力,
鼓励学生尝试不同的设计方法和技术,发展其独特的艺术表达方式。
2.3 艺术欣赏
研究艺术欣赏的基本方法,包括艺术作品的分析,评价,和解读;培养学生的艺术鉴赏能力和审美情感。
三、课程评价
3.1 过程评价
对学生的研究过程进行持续的观察和记录,重视学生的参与程度,创新能力,和研究方法,以及他们的艺术感知和表达。
3.2 结果评价
评价学生的知识掌握程度,技能运用情况,以及艺术作品的创
新性,独特性和审美价值。
四、课程实施
教师应引导学生通过绘画,设计,欣赏等活动,实现课程目标,发展学生的艺术技能和审美情感,提高他们的艺术素养。
以上即为2023版义务教育小学美术课程标准,希望能为广大
教师和学生提供参考和指导。
2023版义务教育小学美术课程标准
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2023版义务教育小学美术课程标准
一、总则
本标准旨在规范义务教育阶段小学美术课程教学,促进学生全面发展,培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、课程目标
1. 培养学生的审美能力和艺术表现力。
2. 增进学生对美术的兴趣,激发创造潜能。
3. 了解中国和世界美术史,培养对传统和现代文化的理解和欣赏能力。
三、课程内容
1. 美术基础知识与技能
- 线条、色彩、形状等基本元素的认知与运用
- 不同材料的运用与表现技巧
2. 中国传统美术
- 中国绘画、书法、工艺等传统艺术形式的介绍与研究
- 中国传统美术作品的欣赏与赏析
3. 世界美术史
- 世界各国美术史概述
- 著名艺术家及其代表作品的介绍与欣赏4. 创意与表现
- 创意思维的培养
- 艺术作品的表现与表达
四、课程实施
1. 教学方法
- 结合实际,注重体验与实践
- 多媒体与现代技术的应用
2. 评价方式
- 综合评价,注重学生的创造力和表现力- 定期评价与个性化评价相结合
3. 教材选用
- 综合运用国内外优秀的美术教材
- 鼓励教师结合实际情况,创编教材
五、教学要求
1. 师资队伍
- 提高美术教师的专业水平
- 注重美术教师的教学能力与创新能力
2. 学校条件
- 提供良好的艺术教学环境与设施
- 鼓励学校举办美术展览、比赛等活动
六、其他
本标准自发布之日起正式实施,各地教育部门和学校应按照本标准进行美术课程的教学与管理。
美术基础课程教案
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美术基础课程教案美术基础课程教案是学习美术基础知识的关键所在,对于想要学习画画的初学者尤为重要。
教案的设置直接决定了学生能否完成课程目标,因此设计一份完整、合理的美术基础课程教案是十分必要的。
一、教学目标美术基础课程的教学目标首先是培养学生的审美能力和艺术享受能力。
其次是通过教学让学生掌握基础的绘画技能和知识体系,可以更好的完成美术创作。
二、教学内容分析美术基础课程教学内容包括画法、素描、人物造型、色彩基础、构图等基础内容。
在教学过程中需要对不同内容进行分解、分类并逐渐推进。
1.画法画法是绘画的基础,需要先从线条开始学起。
通过线条的训练,让学生感受线条的轻重、变化、曲折等基本特点。
在练习线条的同时还要学习用不同的线条表示不同的物品与情感。
2. 素描素描是绘画中非常重要的一环,是学习绘画的基础。
素描需要学习透视和比例,这需要强化练习,并依据不同的目的和对象来使用对应的做法和技巧。
3. 人物造型人物造型是重中之重,处理好人物表现在画面中所占据的位置和整体的造型关系。
在教学过程中,需要学习基础的人体结构,并加强解构和组合的练习。
4. 色彩基础色彩基础是绘画当中另一个非常重要的因素。
色彩具有强大的情感表达作用,也能强化画面的气氛和整体感。
在教学过程中,需要让学生学习基础色盘的组合逻辑,并通过创真形的练习调色。
5. 构图构图是画面的底层话语,画面的结构化、编排,不同的设计元素的搭配和运用等,都是构图的一部分。
需要强化练习,提高学生评判和创作设计能力。
三、教学方法美术基础课程的教学需要通过多种方法进行,包括:1.讲解课程讲解是教学的基本形式之一。
需要让学生明确知道基础的知识点和要点,引导他们理解和掌握不同技法的目的与适用以及其之间的联系。
2.示范通过示范,让学生在观摩的同时学习到正确的画法具体存在方式。
通过不断的示范让学生能够形成正确的画法形式和取用的策略。
3. 互动互动是教学中重要的组成部分,可以增强学生的学习积极性,激发创作动力。
《美术基础》课程标准
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《美术基础》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生基本的美术素养和技能,提高学生对美术的认识和欣赏能力,促进学生全面发展。
通过本课程的学习,学生应能够掌握美术的基本概念、技能和方法,能够运用所学知识进行简单的美术创作。
二、教学内容1. 美术基础知识:包括绘画、雕塑、建筑、设计等基本概念和原理;2. 美术技能:包括素描、色彩、构图、线条等基本技能和方法;3. 美术欣赏:引导学生欣赏不同类型的美术作品,提高审美能力;4. 创作实践:通过实践训练,提高学生的美术创作能力和技巧。
三、教学方法1. 理论讲解:通过教师讲解,使学生了解美术的基本概念和原理;2. 示范教学:教师示范美术技能和方法,帮助学生掌握基本技能;3. 创作实践:学生通过实践训练,提高创作能力和技巧;4. 作品点评:教师点评学生作品,给予反馈和指导,帮助学生改进不足;5. 小组讨论:组织学生讨论美术相关话题,提高学生的参与度和兴趣。
四、教学评估1. 平时成绩:包括出勤率、作业完成情况、课堂表现等;2. 考试成绩:通过考试评估学生对美术知识和技能的掌握程度。
五、课程安排本课程共xx周,每周xx课时,共计xx课时。
教学内容包括理论讲解、示范教学、创作实践等环节,每个环节的时间安排可根据实际情况进行调整。
六、教材选用及资源利用1. 选用合适的美术教材,为学生提供系统化的教学内容;2. 利用网络资源,搜集相关美术知识和作品,丰富教学内容;3. 鼓励学生自主搜集素材,拓展创作思路。
七、教师职责1. 认真备课,确保教学内容的系统性和完整性;2. 注重示范教学,帮助学生掌握基本技能和方法;3. 及时点评学生作品,给予反馈和指导;4. 组织讨论活动,提高学生的参与度和兴趣;5. 定期总结教学经验,不断完善教学方法和手段。
八、学生要求1. 认真听讲,积极参与课堂活动;2. 按时完成作业,提高创作能力和技巧;3. 尊重教师,保持良好的课堂秩序;4. 自主搜集素材,拓展创作思路。
实用美术基础课程标准
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实用美术基础课程标准实用美术基础课程是计算机专业中的一门重要专业基础课,也是提高学生审美水平的重要基础课程之一。
以下是一个可能的实用美术基础课程标准的示例:一、课程性质与作用本课程旨在培养学生的设计思维能力,通过学习美术设计的基础知识和基本的设计技能,完成相应的设计创作。
学生将了解美术设计的基本原理和实践技巧,学会运用视觉元素和媒介进行创新性的表达。
二、课程目标1. 掌握素描、色彩、速写等美术基础知识,熟悉绘画工具和表现技法。
2. 培养学生的美术表现能力,包括绘画思维、抽象思维及形与色的概括能力。
3. 提高学生的审美水平,培养学生对美的敏感度和追求。
4. 培养学生的团队协作和沟通能力,以及良好的创意思维和解决问题的能力。
三、课程内容与要求1. 素描基础:学习素描的基本原理和实践技巧,包括线条、阴影、透视、比例等要素。
通过素描实践,培养学生的观察能力和表现能力。
2. 色彩基础:学习色彩的基本原理和实践技巧,包括色彩的属性、对比、搭配等要素。
通过色彩实践,培养学生的色彩感知和运用能力。
3. 速写实践:学习速写的基本技巧和实践方法,通过速写训练提高学生的绘画速度和表现能力。
4. 创意设计:学习创意设计的基本原理和方法,包括创意思维、设计元素、版式设计等要素。
通过创意设计实践,培养学生的创意思维和设计能力。
5. 综合项目:学生分组完成一项综合性的美术设计项目,运用所学的美术知识和技能进行创新性的设计和表现。
四、课程评价1. 平时成绩:根据学生的课堂表现、作业完成情况等进行评价。
2. 期末考试:对学生的美术知识和技能进行综合测试。
3. 项目评价:对学生在综合项目中的表现进行评价,包括创意性、技术性、实用性等方面。
五、教师要求1. 教师应具备扎实的美术基础和良好的创意思维,有丰富的教学经验和良好的沟通能力。
2. 教师需根据课程标准制定详细的教学计划,并根据学生的实际情况进行调整和完善。
3. 教师需为学生提供充分的实践机会,并给予必要的指导和帮助。
《美术课程标准》
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5.3加强教师队伍建设,提高教师教育教学水平。
六、课程组织与安排
6.1课程结构
(1)根据学生年龄特点和认知水平,分阶段设置课程内容。
(2)课程内容涵盖绘画、雕塑、设计、工艺和摄影与影像等多个领域。
6.2课程进度
(1)依据课程内容和教学目标,合理安排教学进度。
(1)采用启发式、讨论式、实践式等多种教学方法。
(2)注重学生个体差异,因材施教。
4.2教。
(2)鼓励学生自我评价、同伴评价和教师评价相结合。
4.3教学资源
(1)合理利用校内外美术资源,丰富教学内容。
(2)运用现代教育技术,提高教学质量。
五、课程管理
5.1制定课程实施计划,明确教学目标、内容和方法。
2.3情感态度与价值观
(1)培养对美术的热爱,树立正确的审美观。
(2)尊重多元文化,增强民族自豪感和文化自信。
(3)培养合作精神,形成积极向上的人生态度。
三、课程内容
3.1绘画
(1)学习素描、水彩画、油画等绘画技法和表现形式。
(2)培养观察力、表现力和创造力。
3.2雕塑
(1)学习泥塑、木雕等雕塑技法。
(2)鼓励师生参与高层次美术展览和比赛,提升学校美术教育的声誉。
二十二、总结与展望
在《美术课程标准》的指导下,我们致力于构建一个符合时代发展需求、注重学生个体差异、鼓励创新与实践的美术教育体系。通过对课程理念、课程目标、教学方法、课程评价与反馈、教师团队建设、课程资源拓展与共享、课程品牌建设等方面的深入探讨与实践,我们期待实现以下目标:
(2)鼓励教师参与课题研究,提升教师的专业素养。
九、课程资源开发与利用
2024年初级中学美术全新课程标准教育部部编版
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2024年初级中学美术全新课程标准教育部部编版前言根据教育部对初级中学美术教育的最新要求,结合我国教育发展的实际情况,特制定2024年初级中学美术全新课程标准。
本课程标准旨在提高学生的审美素养,培养学生的创新精神和实践能力,使学生在美术研究过程中能够全面发展。
课程目标1. 增强学生对美术的热爱,培养良好的审美情趣。
2. 提高学生的美术基本技能,发展学生的艺术表现力。
3. 培养学生独立思考、合作探究的研究能力。
4. 塑造学生健康的人格,促进学生的全面发展。
课程内容第一部分:美术基本理论1. 美术基础知识- 美术的基本概念、种类和特点- 美术史的发展脉络及重要人物、作品2. 美术技法理论- 绘画、雕塑、设计、建筑等基本技法- 材料与工具的使用方法第二部分:美术创作实践1. 绘画- 素描、水彩、油画、国画等技法练- 人物、风景、静物等题材创作2. 雕塑- 泥塑、木雕、石刻等技法练- 人物、动物、抽象等题材创作3. 设计- 平面设计、立体设计、视觉传达设计等- 海报、书籍、产品等题材设计4. 建筑- 建筑设计原理、建筑风格、建筑欣赏等- 虚拟建筑模型设计第三部分:美术欣赏与评价1. 美术作品欣赏- 国内外经典美术作品分析与解读- 当代美术作品欣赏2. 美术展览与活动- 组织学生参观美术展览、美术活动- 了解美术领域的新动态3. 美术评价- 学生自评、互评、教师评价相结合- 培养学生的评价能力和审美鉴赏力教学建议1. 注重启发式教学,引导学生主动探索、积极实践。
2. 采用多元化的教学手段,如:图片、视频、实地考察等。
3. 创设宽松的研究氛围,尊重学生的个性差异。
4. 加强学科间的融合,如:美术与历史、文学、哲学等。
评价与反馈1. 定期进行美术作品展示,鼓励学生积极参与。
2. 设立美术学科成绩评价体系,全面客观地评价学生。
3. 定期开展教师培训,提高教学质量。
4. 收集学生、家长和教师的意见和建议,不断优化教学。
《美术基础》课程标准
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《美术基础》课程标准一、课程基本信息课程代码:01100038A-39A课程名称:美术基础课程类型:专业基础课开课部门:学前教育与艺术学院艺术设计教研室课程学分:2参考学时:36(其中:实践学时:27)课程性质:理论+实践课程定位:本课程是邻近与美术创作和艺术设计创意的基本训练很强的一门关键性学科。
是否专业核心课程:□是☑否是否校企开发课程:□是☑否是否课证融通课程:□是☑否授课年级:2019级适用专业(层次):学前教育专业先修课程:《美术》后续课程:《玩教具制作》、《幼儿园环境创设》职业资格:幼儿园教师资格证书编制:《美术基础》课程标准制订工作组审核人:审核日期:2020年1月10日执笔人:编制日期:2019年12月01日二、课程简介《美术基础》课程是高等职业技术学院学前教育专业一门必修专业基础课程,他为学前教育专业的学生今后从事幼儿教育工作,提高自身艺术修养,培养实践动手能力具有非常重要的作用。
本课程开设在第一学期,与专业院校的美术课程不同,具有自身的特点,它既要学习一些美术知识与技能,又要把所学到的美术知识与技能,在以后所从事的教育中发挥起一定的作三、课程目标总体目标:1,了解中外美术发展史的大体脉络。
在欣赏古今中外美术作品中,拓展艺术理解能力,并学习如何评价和解释艺术作品,交流各种见解和观点。
2,掌握绘画的基本知识与技能,在艺术实践中学会运用各种工具和材料来制作艺术作品,美化生活与环境。
能够熟练掌握绘画的基本理论和技能,更好地服务好自己的幼儿园美术教育3了解儿童美术发展的特点与教学方法。
在学习中掌握幼儿美术教育的教学原则和方法,为今后从事幼儿美术教育工作奠定一些理论基础。
知识目标:(1)了解儿童美术教育发展现状,熟悉我国儿童美术教育的基本政策、法律、法规。
(2)掌握儿童美术教育的基础知识,具有相应的艺术欣赏与艺术表现知识。
能力目标:(1)能掌握美术基本的艺术素养和审美表现能力,具备通过艺术手段促进儿童身心发展的技巧和能力。
《美术基础》课程标准
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《美术基础》课程标准一、课程说明注:1.课程类型(单一选项):A类(纯理论课)/B类(理论+实践)/C类(纯实践课)2.课程性质(单一选项):必修课/专业选修课/公共选修课3.课程类别(单一选项):公共基础课/专业基础课/专业核心课4.合作者:须是行业企业人员,如果没有,则填无二、课程定位《美术基础》是装饰工程专业的专业基础课之一,在课程体系中起着引导和铺垫的作用,是《美术写生》这门课程的前导课程,也是为后续《建筑装饰设计》等专业课准备必要的设计思维、设计审美和设计表现素质能力。
三、设计思路建筑设计的快速表现,不光记录着设计师的构思过程,也是推敲斟酌建筑设计功能、结构、形态的一种有效手段。
另外,快速表现以其简捷的特点,能够较好地捕捉设计师瞬间的灵感,而且,随着人们生活节奏的不断加快,设计也越来越需要快速完成,因此,快速设计与表现也越来越适应时代及岗位的需要。
本课程着重培养室内装饰从业人员的设计表现技能,培养学生的手绘表达能力及应用水平,让学生能够契合时代的需求,具备岗位所需的能力。
本课程秉承“育人为本、技能为重、实用为要、特色为魂”的办学理念,“工学结合”的人才培养模式,将实践与教学相结合,将实际装饰设计工作中可能遇到的手绘快速表现题目融入到课堂中,把课堂理论教学与市场实际项目融会贯通,注重应用技术的传授,强调学生实际应用能力的培养。
四、课程培养目标要求学生在学习本课程后达到以下能力目标:专业能力目标:在学习及完成相应课程练习后,达到会使用一点透视和两点透视表现一定的给定空间得标准、达到熟练使用手头既有工具表现各种装饰材料的标准、达到快速表现出实际空间效果图的标准。
方法能力目标:能掌握效果图的绘制方法及步骤、熟悉各种装饰材料的表现方法、进一步熟悉各种工具的使用方法。
社会能力目标:能根据不同环境掌握不同的工具的材料的使用技巧;能够结合实际建筑进行表现;能够从多种途径查阅设计资料(如网上、书店),并能够很好的运用。
《美术基础》课程标准
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《美术基础》课程标准一、适用对象全日制中等职业学校艺术设计与制作专业在读生,学制三年二、适用专业全日制中等职业学校艺术设计与制作专业三、课程性质本课程是艺术设计与制作专业基础课程。
该课程能够锻炼学生的动手、造型和色彩搭配能力,提高学生的审美,对绘画能力有很大的提高。
本课程是依据艺术设计与制作专业人才培养目标和美术专业职业岗位群的能力要求而设置的,对本专业所面向的艺术设计与制作专业所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
四、课程目标(一)总体目标通过课程的学习,使学生掌握由简入繁、循序渐进的绘画步骤和方法,克服素描缺少三面五调,色彩绘画因各种原因所造成的“脏、粉、灰、花、生、变色”等问题,从而能够熟练地掌握静物组合素描、水粉色彩的作品绘画。
(二)知识目标掌握素描理论基础、几何体素描基础、静物素描基础、色彩静物素描基础等知识;(三)技能目标在实践操作上学生能掌握绘画的基本技法,提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力,从而提高学生的审美能力和绘画能力;(四)素质养成目标通过美术基础课程学习,提高学生对本课程的学习兴趣,培养学生刻苦钻研勇于创新的精神,养成学生良好的学习态度和严谨的工作作风,为其将来从事专业活动和未来的职业生涯打下坚实的基础。
(五)证书目标美术基础证五、参考学时与学分(一)学时:180学时(二)学分:10学分六、设计思路《美术基础》课程内容是依据对相关行业企业的调研、参照美术基础的职业技能鉴定规范、美术基础考证等级标准、兼顾企业岗位就业群需要;并通过解析艺术设计与制作专业岗位的典型工作任务获得。
七、课程内容与教学要求(一)课时分配表通过本单元学习,学生掌握素描理论基础知识,在实践操作上学生能掌握绘画的基本理论,提高学生对线条、透视、三大面、五大调子、构图等理解和使用能力。
通过本单元学习,让学生掌握几何体素描基础知识,提高学生对几何体素描的理解和绘画能力。
实践24一体化了学习目标通过本单元学习,学生掌握静物素描基础知识,提高学生对静物素描的理解和绘画能力。
《美术基础》课程标准
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《美术基础》课程标准课程编码:课程类别:专业必修课适用专业:电视节目制作、动漫设计授课单位:数字媒体学院学分:学时:编写执笔人及编写日期:审定负责人及审定日期:1.课程定位和课程设计1.1课程性质与作用组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律,提高学生的职业素养,增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。
“造型基础”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。
“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品,关注作品的功能和目的。
(对这个领域的表述更明晰了,特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分),这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。
义务教育美术课程标准(2023年版)
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义务教育美术课程标准(2023年版)引言本文档旨在制定义务教育阶段美术课程的标准,以提高学生对美术的理解和欣赏能力,培养其艺术素养和创造力。
根据当前社会需求和教育发展趋势,我们制定了以下美术课程标准。
一、课程目标1. 培养学生对艺术的兴趣和热爱。
2. 提高学生观察力和感知能力。
3. 培养学生的审美能力和创造力。
4. 培养学生对不同艺术形式和样式的理解和欣赏能力。
5. 培养学生的艺术表达和表现能力。
二、课程内容和要求1. 美术基础知识- 掌握基本的绘画、色彩、构图等基础知识。
- 了解不同艺术材料和工具的使用方法。
2. 创作技巧- 研究基本的绘画、雕塑、摄影等创作技巧。
- 培养学生对创作过程的探索和实践能力。
3. 艺术赏析- 研究欣赏各种艺术形式和样式的作品。
- 了解不同艺术家和时期的代表作品。
4. 艺术历史和文化- 了解中国和世界各地的艺术历史和文化。
- 探索艺术与社会、文化的关系。
5. 社会实践- 参观美术馆、画廊等艺术展览。
- 参与社区艺术活动和志愿者服务。
三、教学方法和评价方式1. 教学方法- 组织多种形式的美术实践活动,如课堂创作、实地写生等。
- 引导学生进行艺术欣赏和鉴赏活动。
2. 评价方式- 通过作品展示、个人表演等形式进行评价。
- 综合考虑学生的参与度、创造力和艺术成果。
四、师资要求和教材选择1. 师资要求- 美术教师应具备良好的美术素养和教学能力。
- 教师应不断提升自身的专业知识和教育教学能力。
2. 教材选择- 选择符合标准的教材,内容丰富、系统、有针对性。
五、学校支持和家长参与1. 学校支持- 提供良好的美术教学环境和教学设施。
- 定期组织专题讲座和培训活动,提升教师和学生的美术水平。
2. 家长参与- 积极支持学校的美术教育工作。
- 鼓励和引导孩子参与艺术活动和实践。
六、实施和推广1. 实施步骤- 学校根据标准制定美术课程教学计划。
- 教师按照教学计划进行教学活动。
2. 推广措施- 在教育部门的指导下,推广和普及该美术课程标准。
【首选】更新2024年义务教育初中美术课程标准(共34页)
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【首选】更新2024年义务教育初中美术课程标准(共34页)很抱歉,由于回答长度限制,我无法一次性为您生成一份34页的详细文档。
但我可以帮您列出文档的大纲和部分内容,您可以根据这些信息进行扩展。
文档名称:【首选】更新2024年义务教育初中美术课程标准文档大纲:1. 引言1.1 更新背景1.2 更新目的2. 课程理念2.1 培养学生审美素养2.2 发展学生创造力2.3 提高学生人文素养3. 课程目标3.1 知识与技能3.2 过程与方法3.3 情感、态度与价值观4. 课程内容4.1 美术基础知识4.1.1 美术基本概念4.1.2 美术技法知识4.2 绘画4.2.1 素描4.2.2 水彩画4.2.3 油画4.3 雕塑4.3.1 泥塑4.3.2 木雕4.4 设计4.4.1 平面设计4.4.2 立体设计4.5 现代媒体艺术4.5.1 摄影4.5.2 视频制作4.6 中国传统美术4.6.1 中国画4.6.2 书法4.7 外国美术4.7.1 西方绘画4.7.2 雕塑5. 教学建议5.1 教学方法5.1.1 启发式教学5.1.2 实践性教学5.2 教学资源5.2.1 教材5.2.2 网络资源5.3 教学评价5.3.1 过程性评价5.3.2 终结性评价6. 课程实施与保障6.1 师资培训6.2 教学设施6.3 教学研究7. 附录7.1 课程标准修订说明7.2 参考文献以下是部分内容的示例:引言更新背景:随着社会经济的发展和教育改革的深入,美术教育在我国义务教育阶段的重要性日益凸显。
为了适应新时代人才培养需求,提高美术教育质量,我们对2024年义务教育初中美术课程标准进行了修订。
更新目的:本次修订旨在进一步明确初中美术教育的目标,优化课程内容,指导教师教学,提高学生审美素养和创造力,培养全面发展的社会主义建设者和接班人。
课程理念培养学生审美素养:通过美术课程的,使学生具有较强的审美能力,能够欣赏美、创造美,提高生活品质。
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《美术基础》课程标准课程编码:课程类别:专业必修课适用专业:电视节目制作、动漫设计授课单位:数字媒体学院学分:学时:编写执笔人及编写日期:审定负责人及审定日期:1.课程定位和课程设计1.1课程性质与作用《美术基础》是国家教育部规定的高等院校大学生综合素质培养课程之一,是电视节目专业、美术与设计类专业的专业基础课程。
本课程是电视节目专业、美术与设计类专业的一门以应用性职业岗位需求为中心,以素质教育、创新教育为基础,以学生能力培养、技能实训为本位,使高职专业教育与社会有机衔接,全面构建适应21世纪人才培养需求的高职高专课程。
是校企合作开发的基于平面广告设计工作过程的课程。
本课程是本专业的基础课程,能够锻炼学生的动手能力,和造型和色彩搭配能力,对手绘能力有很大的锻炼。
本课程是为同期和后续课程学生能快速的把设计理念和感觉用手绘的方式表达出来同时可以清晰的传达。
《美术基础》的学习,学生已经掌握了一定的美术造型规律、方法、步骤,特别是掌握了一定的视觉传达形式美的原则和基本的美学知识、掌握了一定的美术鉴赏的方法,电视节目制作专业在此基础上,可以进行《电视画面美术》、《视听语言》、《影视欣赏》等专业课程的教学。
1.2课程设计理念1.2.1面向全体学生高等职业教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。
1.2.2激发学生学习兴趣兴趣是学习美术的基本动力之一。
美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。
美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
1.2.3关注文化与生活美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。
通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
1.2.4注重创新精神现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。
通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。
1.2.5为专业服务,提高综合素质《美术基础》的课程设计理念是根据高职教育的目标和特点和动画产业发展对人才的需求,以就业、创业为首要目标,对电视节目制作工作岗位(群)和各岗位职业能力的调研、分析,以电视节目制作生产过程为导向,以共享实训工作室为平台,以电视节目制作项目为载体,归纳典型工作任务确定专业学习领域,设计教学情境、教学方法、教学过程。
让学生带着任务学习,教学内容在项目训练的过程中逐步展开,充分体现课程的职业性、实践性与开放性的要求。
1.2.6为就业服务,提高竞争力本课程主要通过从事物的形态描绘、变形的形态描绘、抽象提炼技法等内容入手,培养学生在事物形态绘画方面的创造性,使学生初步具备较为全面的、科学的、富有创造性的思维方式,为学生深入研究艺术设计以及广告平面设计等奠定良好的基础,通过大量的绘画素描设计练习,才能逐步掌握技巧,掌握基本的表达、表现和创意设计规律。
为进一步从事相关设计工作提供理论支撑,帮助学生学习和理解完成后续设计课程所需的设计方法及规律,提高学生的职业素养,增强学生的可持续发展能力。
1.3课程设计思路1.3.1以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和探究性美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“美术基础-素描”“美术基础-速写”“美术基础-色彩”和“美术基础-鉴赏”四个学习领域。
美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型基础”和“鉴赏”两个学习领域。
“造型基础”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。
“鉴赏”学习领域是教学生如何用美的眼睛欣赏作品,关注作品的功能和目的。
(对这个领域的表述更明晰了,特别是明确分出了“内容”和“形式”两部分),这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。
上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。
1.3.2 根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段(即第一学段:1年级,第二学段:2年级,第三学段:3年级,第四学段:4年级),并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
1.3.3在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
1.3.4避免过度讲授,重在强化实践性教学环节《美术基础》的设计思路首先从美术基础的关键词与基本原理解读入手,避免过度的理论和系统的讲授,重在强化实践性教学环节,注重图像、视频与示范等视觉化教学方法的运用,设计出实操练习:“作品观摩-互动讨论-临摹消化-总结评价”、鉴赏练习:“作品观摩-互动讨论-个性化点评-撰写欣赏评论”两个设计思路,即手绘能力训练,审美能力训练两个课程过程。
明确专业对课程的实际需求(参照电视节目制作专业的职业标准、岗位设置、岗位能力要求等),确定美术基础课程的教学目标、教学原则、教学内容、教学方法、教学手段及考核方式等。
1.3.5以能力和工作任务为本位来进行课程的设置按照基于工作过程的课程设计思路,以能力和工作任务为本位来进行课程的设置,即按工作的需要来进行授课内容的设定。
在教学过程中结合学生的实际水平进行广泛的美术绘画的资料收集,力求实践教学与理论教学有机结合,形成一个教学统一体,提高学生对艺术设计构成规律的认识和完成从美术绘画到设计思维的转换,学会以设计的观念与思想对身边的事物进行提炼,并通过现场观察美术绘画美法的应用,使学生能直观感受绘画设计的应用的价值。
在整个课程设计中临摹写生的形式进行,以此来充分调动学生的积极能动性。
“以就业为导向、以能力为本位”进行教学,以努力提高学生的实践动手能力和综合职业能力为目标。
2.课程目标2.1学习目标《美术基础》的课程目标,主要是通过基础素描与速写、色彩原理及美术鉴赏原理四大知识模块的学习,是学生掌握视觉造型的客观规律、正确的观察方法和表现方法,掌握基本的审美规律和判断方法,学会用美学的态度和方法观察和把握生活。
2.2专业能力(1)理解事物绘画、变形绘画、创意绘画的概念、意义、用途及方法。
(2)体会绘画形式美、欣赏视觉美。
(3)对作品的美学鉴定能力。
2.3方法能力(1)提高学生的观察力、表现力和眼、脑、手三者的协调能力。
(2)在实践操作上学生要能掌握卡通手绘漫画制作的基本技法,包括计算机绘图软件工具的使用等,并能够在此基础上设计相关的作品。
(3)对设计构想的表达能力培养学生的想象和创造能力。
2.4社会能力(1)培养创业精神、敬业精神和职业道德。
(2)提高学生的创作能力和艺术修养。
(3)具有一定的沟通、团队合作、语言表达、文字表达、自我学习等职业综合素质。
(4)有一定的提出问题、分析问题、解决问题等开拓创新综合能力。
3.课程内容与要求3. 2课时分配学时分配表实践教学安排表(以实践项目先后顺序编排)4.课程实施4.1教学条件4.1.1软硬件条件(1)现代教育技术的运用;电视节目制作专业机房的机器配置都是专门针对影视动画三维制作的,学生均有一台计算机可以独立的操作;采用的是专业的苹果图形工作站;还配备了投影仪和音响设备,教师可以演示和讲解;此外还安装的教学视频软件:学生可以在自己的显示器上面更加清晰的观看教师的课件和实例演示,随时提问,上传作业以及教师下发文件等教学辅助功能;专业实训室配有服务器可供学生使用,学生可以通过服务器提交作业、索取资料、相互交流;教师也可以非常方便地通过服务器分发作业、教学课件、教学视频、素材和案例等教学资源,还可以检查学生作业并对学生作业进行批改和点评。
①多媒体网络教学系统(校内理论、教学观摩、临摹、答疑课)采用网络课程教学,使学生能实时清晰地观看教学过程,并控制了学生的计算机,集中学生的精神于课堂。
同时,提供师生的交互平台,可以实现电子举手以及在线答疑,及时发现问题及时解决问题。
此平台还可提供文件传输,控制屏幕等,可以相互共享资源,以最大的可能性分享学生的创意思维,在学生自主操作的过程中可以实现无障碍沟通。
有效地控制了课堂,讲授和学生上机的时间灵活掌握,并很好地提供了师生交互的平台,以及教学大环境,教学效果立竿见影。
②多媒体投影系统(校内理论课)充分运用现代教育技术,结合教学内容,播发大量动漫教学视频片和动画案例片使,课堂气氛生动活泼、趣味横生,针对不同的内容采用不同的教学方法,激发学生的学习兴趣,促进学生积极思考。
根据高职学生知识结构的特点,在课堂上注重处理好难点与重点、概念与应用,选择实用性、趣味性、有特色的教学实例,极大地提高学生的学习积极性,激发学生的创新思维。
作为上一手段的补充,有其特到的效用。
③电子邮箱通过指定电子邮箱来收发文件、作业,以解决不实时在线所遇到的问题,是上一手段的补充。
对上一手段进行有效的补充,效果很好。
④学生实验计算机及局域网(校内实验课)由专门的实验老师管理,通过安排足量的练习题,让学生有所思,有所做。
达到了巩固知识并运用知识的效果。
(2)虚拟现实技术的运用;①为了学生搭建网络平台让其在课余能够自主学习,由老师搜集和整理了大量的制作案例和电子教程供学生学习和练习使用,并利用课间时间下载教学资源,很多学生都把它作为课后自学的最重要资料。