五年级美术理论知识

五年级美术理论知识点

设计与应用

安全标识主要包括禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识。

安全标识的设计要素包括色彩、图形及形状。

红色和黑色搭配用作禁止的标识

黄色和黑色用作警告的标识

绿色等其他颜色可以用作提示标识

中国传统门饰内容上分为几何图案、树木花卉、翎毛走兽、山水风景、戏曲故事、人物神仙、博古杂宝等。

门饰以雕刻技法为主北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕。

彩绘的门饰色彩鲜艳、和谐：镂空的门饰立体感强：铜雕的门饰富有质感：浮雕的门饰技艺精湛、生动、传神。

欧洲的门饰简洁厚重。

装饰纹样在生活中的作用就是美化生活，装饰生活，使生活中到处有美。

什么是装饰纹样：就是把生活中的自然形象经过夸张、变形、概括和修饰等手法进行艺术加工，使其造型、构图、色彩等都适合实际运用的要求。

人们称它为“经化装、打扮出来的图形”。它具有上下、左右、交叉或中心对称的特点，给人以节奏和谐、稳定、整齐和庄重的美感。

装饰纹样形式美的基本法则：对称与平衡对比与调和节奏与韵律比例与权衡条理与反复动感与静感视与觉

造型与表现

木雕的历史：历史悠久、技艺精湛，有很高的艺术价值。

木雕的特点：实用而精美。可作装饰材料，也可独立成工艺品。

木雕的分类：按材料分有黄杨木雕、紫檀木雕等；按地域分有东阳木雕、潮洲木雕、闽中木雕等。

雕刻的方法：圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。

东阳木雕的特点是雕刻细腻华美，人物形象饱满；黄杨木雕的特点是质地坚韧光洁，纹理细密，色黄如象牙，年久色渐深，古朴美观，硬度适中。

东阳木雕青田石雕黄杨木雕并称浙江三雕。

泥人张是近代天津明间彩塑艺术世家的俗称，

中国水墨画中的墨分五色，是焦、重、浓、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。画中国画的基本工具材料有笔墨纸砚即“文房四宝”

色相是指色彩的不同相貌，在色彩中的色相以红、橙、黄、绿青蓝紫。

明度是指色彩的明暗程度在色彩中，明度最高的是白，最低的是黑。所以颜色的明度，加入白就提高，加入黑就减低。

纯度是指色彩没一色相的饱和程度，其中纯度最高的颜色有红黄蓝三原色。明度、纯度、色相被称为色彩的三要素

明度推移：选择一种单色逐渐加入黑色和白色。

色相推移:以色环上的色彩顺序为依据，进行色相渐变。

纯度推移：选择一个纯色，在纯色中不断加入中性灰色，逐渐降低纯色的纯度。色相：在刚才的活动中我们看到了色彩在变化过程中呈现出了不同的相貌，这就是色彩的色相。红橙黄绿青蓝紫就是七种不同的色相。色相是色彩的最大特征。纯度（彩度、饱和度）：在活动中我们还看到色彩在渐变过程中其纯度也发生了变化。色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色彩成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色彩成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。

明度：明度是指色彩的深浅、明暗程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。二是各种颜色的不同明度。

色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。

类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；

对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈、灿烂的色彩效果。

色彩会带给我们某种心理感觉包括味觉感、音乐感、情绪感、温度感、触摸感

制作纹理的方法拓印、滴溅、压印、喷洒、刷拖、油印、晕染

纹理与印方法：直接拓印，将水粉颜料涂在物品上再压印。（将纸覆在实物上，用铅笔、油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。）

纹理与形态、色彩、组成三要素。

《民乐放光彩》民族乐器造型独特，做工精细，风格古朴，不仅能揍出美妙绝伦的音乐，而且具有丰富的人文内涵，同时还是令人赏心悦目的民族工艺品，达到了形、神、美的统一。

1998年中央民族乐团首次在维也纳金。色大厅举办中国民族音乐会，中国传统的民族音乐走上世界音乐的最高舞台。

中央民族乐团1960年创建与北京，是目前规模最大，编制最完整，水平最高的国家民族乐团，乐团创始人为中国音乐家协会主席、著名作家李焕之和著名声乐教育家唐荣枚，现任团长俞松林。乐团由民族管弦乐队、民歌合唱队、创作研究室等部门组成。1999年春节乐团再度赴奥地利维也纳金色大厅举办了中国兔年新年音乐会，并在德国柏林爱乐大厅和丹麦等世界著名的音乐厅进行了极为成功的演出，受到了广泛赞誉，标志着中国民乐已经走向世界。民族乐器的主要种类（1）拉弦乐器（2）弹拨乐器（3）吹管乐器（4）敲击乐器河北省随县曾侯乙墓出土的战国青铜编钟。1978年，2400余年的国宝编钟，随着曾侯乙墓的发现、发掘而闪亮问世

《亭子》亭子常设于山间、水际、路旁、林中、大多四周散开，与自然融为一体。公元353年，东晋大书法家王羲之等41位名士在兰亭赋诗，后由王羲之写就著名的，《兰亭集序》

亭子的造型多种多样，亭柱的造型常见的有四柱、三柱；亭檐有飞檐、翘角等；有的亭子还有栏杆、台阶等。

亭子的概述,1，亭子初建，始于汉代。其目的是为了休息、避雨，每隔五里或十里地便建了一个亭子；五里为短亭，十里为长亭。在建筑上比较简单，四根立柱之上盖一个顶，下面置围栏，周栏上装有条扳供人们小坐。亭子的顶部很讲究。亭顶为伞状，有圆顶，也有角顶。角顶又分为四角顶、六角顶和八角顶。如北京景山最大的亭子万春亭就是四角顶与它相邻的周赏亭和富览亭则是八角顶。2，,一般亭顶的下面是立柱、围栏和底座，这是亭子的支撑部位。支柱的多与少，依

亭子的大小而定，有8根、6根或4根。颜色一般为朱红色，也有绿色的。围栏镶嵌在底座的石板里，牢固稳当。3，亭子在什么地方建造也很讲究，有的建在山上，如景山公园的五个亭子，大亭子建在山顶，左右各两个分别建在半山腰，从远处看5个亭子很匀称、壮观；也有的亭子滨水而建，比如北京颐和园里昆明湖南边的十七孔桥旁边的桥亭，建在湖边，临亭望水，与桥为伴，成为一大景观；还有的建在桥上，如颐和园西堤那些桥上的亭子。这种亭子建在桥拱起的部位，4柱、6柱的都有。一般为长方形或四方形，其中两侧的围栏较长，以便让人们小歇之用。亭子的另外两侧则是进出口，下面有栏杆、台阶，人们可拾级而上，沿阶而下。6，中国四大名亭简介（1）滁州醉翁亭。座落在安徽滁州市西南琅琊山麓，是安徽省著名古迹之一，宋代大散文家欧阳修的传世之作《醉翁亭记》里描述的就是此亭。（2）北京陶然亭。陶然亭之名来源于唐代著名诗人白居易的两句话：“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然。

（3）长沙爱晚亭。爱晚亭原名“红叶亭”，又名“爱枫亭”。根据唐代诗人杜牧的名诗《山行》而改名为爱晚亭，取“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”之诗意。（4）杭州湖心亭。湖心亭，在杭州西湖中，初名“振鹭亭”，又称“清喜阁”。绍兴兰亭简介兰亭地处绍兴东湖，春秋时越王勾践植兰于此。汉代时建有驿亭，因而得名。

《夸张的脸》1，文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果,2，夸张是一般中求新奇变化，是突出特性最好的手法，通过把对象的特点和个性中美的方面进行夸大，鲜明地强调或揭示对象的实质，造成一种新奇变幻的情趣,3，按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，通过夸张手法的运用，为艺术美注入了浓郁的感情色彩。

《说唱俑》、《燕山阿福》、《醉歌》、《社火面具》等雕塑造型，都利用夸张的造型手法，产生强烈的艺术特征，都有漫塑的特点

雕塑的分类有多种，按照材质分，可分为泥塑、木雕、石雕、铜雕等；按照作品题材内容的性质和用途来划分，可分为纪念性雕塑、装饰性雕塑和漫塑等等。其中漫塑结合了漫画和雕塑两种艺术表现手法

漫塑在汉代的民间大量涌现，最典型的击鼓说唱俑，跷足击鼓，笑容可掬，形态生动传神，令人过目不忘。漫塑艺术是以物质实体创造出的诙谐幽默的形体，借以反映当下生活状态、时代精神，它以漫传神,以神定形,以神取胜,神形合一，表达创作主体的审美感受和审美理想,6，漫塑是漫画和雕塑两种艺术表现手法的结合，人们又常常称它为发笑的艺术，因此风趣性、幽默性是其最强烈的审美特征。7，汉代说唱俑是我国古代表演滑稽戏的俳优表演，特点是诙谐、幽默,多为一人说唱,以小鼓击节伴奏。,8，“社火”亦称“射虎”，是我国黄河流域，包括西北地区的一种古老的民间艺术形式，指祭祀或节日的迎神赛会上的各种杂戏、杂耍表演。古人视社的土地之神，要祈求丰收或驱鬼逐疫，都要祭祀社神。“火”有红火、热闹之意。社火源于三千年前周代的社祀（社祭）。社火面具注重夸张变异,象征性地表现各种神仙灵怪、历史人物的身份和性格。在艺术表现上着重于额头、眼睛和嘴部的变化，象征着角色的地位、身份和动物、神灵、人等属类。社火面具的色彩多为鲜明的原色，色彩的组合和分布在单纯中求变化，在变化中求统一，构成一幅既古朴单纯，又绚丽多彩；既对比强烈，又和谐统一；既神秘古怪，又具生活气息，富有浪漫色彩和民族风格的奇妙画面。9，杭州市雕塑院副院长赖远纯的《醉歌》为中国现代陶艺雕塑作品。《水墨人物画》1.关于中国人物画人物画