广州歌剧院ppt

广州歌剧院位于新城轴线起点 的两侧，与中央广场、滨江绿带 共同形成文化艺术广场，成为一 个开放、自信的国际都市展示自 身魅力的舞台。艺术广场的设计 秉承了广州珠江新城城市设计的 精神与理念，在三个方面丰富并 深化了城市设计的成果
结构设计及建筑材料
“没有一根垂直的柱子，没有一面垂直的墙”建筑由上 百个立面构成，每个立面都不一样，且都以不同角度连接，柱子也 没有一个是垂直的。因此建筑结构特立独行采用“铸钢结构”,每 一个钢件都是分段铸造再运到现场拼接，每一个节点从制造、安装 均要在空中准确三维定位. 建筑表皮主要以花岗岩，清水混泥土和钢化节能玻璃为材料， 室内主要用白色墙板来围合。室内大剧场和多功能厅的表面是用玻 璃和石材安装，大剧场的石材为黑色，多功能厅的石材为白色。两 栋建筑上钢结构和龙骨横竖交错，龙骨之上要安装玻璃和石材，镶 嵌在龙骨上的主要是天然石材，局部为采光节能所以采用玻璃。该 种玻璃为双层，以惰性气体填充玻璃层中，能够较好的吸收阳光热 量，减低温度，达到降温的作用。
广州歌剧院
扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔 英国女建筑师。2004年普利兹克建筑奖获奖者。 1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系， 1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学， 1977年毕业获得伦敦建筑联盟（AA， Architectural Association）硕士学位。此后 加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯 （RemKoolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA 成立了自己的工作室，直到1987年。1994年在 哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
结语
其实同样闻名与世界的悉尼歌劇院，這個為約翰•伍重(Jorn Utzon)贏 得了普利茨克建築獎的澳洲代言人，在其建造的過程中，也充滿了非議和 困難。在長達16年的施工過程中，伍重與甲方失和，憤而辭去總建築師一 職，只是眾多風雨是非中比較廣為人知的一幕高潮而已。同樣以建築形式 入手的廣州歌劇院，其最終完成過程要順利的多。儘管經歷了七年之癢， 中間經歷了無數修改與返工，但是最後的結果，還是一個各方都很滿意的 多贏局面。扎哈把建筑周围的空间和景观设计成绕在一起的流线，这些流 线就像一条看不见的磁力线，下意识地控制着接近它人，从而增加了人们 场所感。 就像中国书法，强调“势”一样，扎哈的建筑具有强烈的走势，这种“势” 统合了很多细节，让每一个局部都服从于整体的动态线，也就是向一个总 的方向倾斜。从墙到柱子，从台阶到扶手，从门窗到坡道，从入口到拐角， 如此种种的设计，都可以看到扎哈是把她所独创的手法，打破建筑传统” 为目标，一直在实践着让“建筑更加建筑”的思想，于是才会有超出现实 思维模式的、突破式的新颖作品。
外部环境及立面分析
1 整合都市界面 位于纵轴线两侧的新城建筑群，以强烈的几何秩序、人工形态 突出纵 轴垂直向度的起伏与纵深感。在纵轴与横轴的交汇处，歌剧院与博物馆通过一片水平舒展的体量， 形成都市界面戏剧性的收放。建筑及其广场由外缘向中心下倾的连续变化，加之地面微妙的起伏， 柔化了都市界面，实现了与自然界面轻柔的接触。 通过完整连续的体量与立面肌理处理，整 个艺术广场清晰地表达出个体建筑与城市之间的内在逻辑，城市整体空间得以完成，建筑设计融 会于都市设计。 2 丰富都市景观 广场设计中，通过自然形态与人工几何形态的交叠，自然环境与建筑环境 的渗透，强调了壮观的自然尺度（珠江）与亲切的人文尺度（广场）的对话。 3 引入公共活动文化艺术广场是市民公共活动的载体。广州是有着浓厚市民传统的都市，在 大规模、大尺度的新城建设中，如何延续传统并将市民生活与高雅艺术相结合为新城带来活力， 是设计中所关注的。 本案在整体设计中充分考虑人的尺度，人与自然景观的关系，以及人的 可达性。同时，围绕公共艺术这一都市话题，提供的不是一般观赏性休闲绿地，而是一个生动的 城市生活舞台，一个公众触摸艺术的界面。艺术广场设计力图延伸、叠合传统的建筑、广场、园 林概念，使建筑不再是用来界定广场的边界，而成为广场及园景的延伸。
直接转换
廣州歌劇院最終完成的立面細分，是一個從項 目初期一直到最終完成期間持續得以貫徹的設計 策略。這個策略表現為外立面的三角形石材/玻 璃幕牆單元，但是立面材料的細分形式其實只是 最初方案“直接轉換”的自然結果。從最初紮哈 事務所贏得中標方案起，就決定了廣州歌劇院是 一個不太容易蓋的房子。曲面建築通常比規整幾 何形體的建築要在設計和施工中應對更多的困難。 在數位化工具中的細分(Tessellation)，被用來 應對這種不規則曲面的設計。因為細分可以用多 邊形面片(Polygonal Mesh)來擬合絕大部分單向 或者雙向曲面，因此提供了使用平面材料來拼合 曲面的最佳方案。
Thanks for watching
苏泽宇
Байду номын сангаас
交通流线
室内交通流线主要采用一条主要通道环绕建筑，以便让 游客能完整的欣赏建筑魅力。每一个功能区都有一个分入口， 使演员和观众能更快的到达目的地。室内还有很多曲折路线， 既增加了空间趣味，又让游客全方位的观赏建筑。
争论与关注
扎哈•哈迪德(Zaha Hadid)在中國大陸新近完成了第一個建成項目： 廣州歌劇院。在歌劇院的入口大廳裡，前來參觀的各界相關人士絡繹不 絕。在建築行業內部，關於新落成的廣州歌劇院也是眾說紛紜。大部分 意見是肯定的，但是針對某些部分的處理是否妥當，確也是有不少非議。 這可能也是一個明星建築師的作品所帶來的必然效應：爭論和關注。判 過在与在某種設計方法中，人們認為設計的形式完全是由概念和理性推 導所驅動的，是一種形而上的思維產物，完全脫離於充斥著物質和能量 的具體世界。一旦獲得這種思維產物，設計者只需要賦予它具體的物理 形式，指定材料子系統。這些附加的子系統通常是同質的，缺乏自己的 表達，完全服從於設計者的意願
建筑概况
广州歌剧院是由当今世界女建筑大师——第一位 获得普利兹克奖女建筑师扎哈.哈 迪德设计的。扎哈 作为当今建筑界最杰出的解构主义大师，是一位极其 具有争议性的人物。她的思想超越现实，曾经被称为 “纸上建筑师”。而广州歌剧院的完成，无疑带给世 人有一个震撼。这个特例独行的人，以自己的思维方 式，又一次给地球上留下了叹为观止的建筑，也在中 国建界引起了一股狂潮。广州歌剧院位于珠江新城J4 地块。其外形如“圆润双砾”，就像置于平缓山丘上 的两块砾石，在珠江边显得十分特别，就像被珠江冲 上沙滩上的两颗宝石。
扎哈·哈迪德的解构主义
哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，被称 为建筑界的“解构主义大师”。这一光环主要源 于她独特的创作方式。她的作品看似平凡，却大 胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的 特质。 1993年，哈迪德推出成名作——德国莱茵河畔魏 尔镇的一座消防站。在它的建筑方案出台、尚未 实施之际，由于其充满幻想和超现实主义风格而 名噪一时。哈迪德通过营造建筑物优雅、柔和的 外表和保持建筑物与地面若即若离的状态，达到 理想的效果。
建筑造型力图体现歌剧院建筑的开放、浪漫 和雍容华贵。其形态上，是由一个舒展的弯月形 的体形、围绕着由5个花瓣形的墙体组成的歌剧院 主体。钻石形屋面天窗有利于将室内灯光折射向 夜空，同时照明设计着重于对整体造型的烘托。 夜晚大厅内的灯光透过透明的玻璃和金色的格栅， 把歌剧院高雅而热烈的气氛传达给城市的人们， 与珠江夜景相互映衬，浪漫且富于诗意。
超现实
針對紮哈建築表現繪畫的評論，一般可以歸納為以下特 點：透視扭曲的空間，透視魚眼誇張的空間，多重滅點的 動態透視，爆炸式的軸測疊加。有評論家認為，紮哈的建 築表現繪畫受到了立體派和構成派等多種現代藝術思潮的 影響。 如果說同樣作為繪畫媒體，傳統的建築製圖通過平面、立 面、剖面和正交軸測這一套帶有專業技術門檻的繪圖語言， 完成了建築設計專業自身的技術化提升；那麼紮哈的建築 繪畫，則因為其脫離了傳統的表達手段而變得無法“翻 譯”，因而被歸納到表現性的繪畫類別。這也是在紮哈從 業的前期，其設計專案大部分停留在方案階段的原因之一。
图像空间
扎哈•哈迪德在其實踐的早期，很少有建成作品完 成；相比之下她的建築繪畫被眾多美術館收藏。針對 這一現象，她曾經被評論為“過分依賴圖像”。如果 把圖像視為媒體的一種，而傳統的建築圖紙視為圖像 的一種，則這種針對紮哈的批評不攻自破。因為自從 中世紀後建築行業的分工把建築師放到一個指揮協調 的地位之後，建築師的工作就是“繪畫”，製作各種 建築圖紙，指導工地施工。從這個角度考慮，紮哈作 品的前衛基因，也牢牢紮根在其早期的繪畫作品中。 與傳統的正交軸測和三點透視表現圖相反，紮哈的建 築表現更像是重新定義建築空間觀念的驅動器。