暗恋桃花源解读

《暗恋桃花源》戏剧赏析

《暗恋桃花源》于1986年在台湾公演，导演赖声川，同时也是该话剧的编剧。《暗恋桃花源》首次公演就获得了巨大的成功，在岛内引起一阵轰动同时获得一致好评。从此，很多导演进行翻拍，形成了多个版本。但经典毕竟是经典，很难去超越，大家所熟悉的四大名著也曾被反复翻拍，但无论怎样在演员，拍摄方法，剧情，和后期技术上的创新和完善，总是很难成功超越经典。《暗恋桃花源》也不列外，人们深深地被悲喜交加的剧情，戏剧性的语言，独特新颖的立意，魅力性的艺术所吸引。它成为那个时代一个不朽的创作，也为今后影视戏剧的创作开了一个创新性的先河。

这部话剧的可以从背景，内容，人物性格，语言艺术，舞台技巧和意义等方面进行深入分析。首先，“暗恋”和“桃花源”本是两个没有任何联系的话剧，完全不搭调，却被安排在了同一个舞台上，一个是在病房回忆过往情事的暗恋，而一个是在桃花盛开的桃花源。这两个看似天南海北的故事却可以从其中找到它们的共同性，两个戏剧穿插于舞台其中，看似每部话剧都在独立的表达所要表达的主题思想，而实际又相互联系，相互贯通。这两出戏在同一个剧场中争着排练，不时地相互干扰、打断了对方的演出，却无意巧妙的凑成了一出完美交错的舞台剧。这种创新的灵感来源于导演赖声川的一次偶然的生活经历。有一次他在艺术馆看朋友排戏，下午彩排，晚上表演，而就在其中，有两个小时要给幼儿园来开毕业典礼。舞台上的彩排还没有结束，小朋友就都来到其中，搬桌子声，钢琴声

与话剧的台词相互交织着。这给了赖声川很大的启发，于是，各自并不完整的“悲剧暗恋”和喜剧“桃花源”就这样呈现在舞台中了。这种话剧与话剧的干扰，不同剧组与剧组之间的干扰，不同剧情之间的干扰，不相干的旁观者和演员之间的干扰，共同打造了一部悲喜交加的完美话剧。而在这种混乱之中又仿佛有一种微妙的秩序。这部剧在台湾轰动一时，与当时台湾社会的现状有一定的关系。当时的台湾，政治混乱，社会生活也处处体现着混乱。统合了台湾观众生活中的许多现象，开掘的社会潜意识，它综合了当时的政治和社会现状，反映了台北的生活现象，这种对社会潜意识的挖掘，再往深一步，表达在戏剧艺术中，是有意识地提炼一种美学上的追求。

这部话剧在内容上有很大的突破和创新，一个讲述的是两个年轻人因为战乱在上海相遇，又因战乱被迫分散，其后两个人不约而同的定居在台北但彼此不知情，两个相互暗恋的人时隔40余年才得以相见，但此时已男婚女嫁，江滨柳已濒临病终。而另一个讲述的是武陵渔夫老陶的妻子春花与邻居老板私通，老陶伤心离去，到了桃花源，而当他从桃花源归来时，两人已经成婚生子。两个剧在时代，剧情有很大的差距，一个是在战乱的民国时代，而另一个是在安逸的古代，一个是错过爱情的悲剧，另一个是家庭伦理的喜剧。但两部剧都围绕着爱情为主题，同样的题材却表现不同的爱情故事和深刻内涵。它们在对比之中，在穿插的悲喜之中领略不同的人生哲理。同样是爱情，在“暗恋“中却体现的弥足珍贵，两个深爱的男女因为社会的原因被迫

分离，他们不得不承受着这种不可抗拒的外力，即使各自成家但还是无法忘记在落魄，无情的战争中相互依靠的安慰。人就是这样，喜欢听好话，喜欢看美景，但最珍贵的东西永远是最朴实无华的，爱情的魅力就在于此，不在于有多么的轰轰烈烈，而在于在最平淡无奇时的美好回忆。爱情在”桃花源“中却表现得一文不值，曾经相敬如宾的夫妻会有关系破裂的一天，女主人背叛了男人在外面偷情，胆小懦弱的男主人无奈之下离开，到了安逸和谐的桃花源，似乎看破了世间的纷纷扰扰。一个感人至深的悲剧和一个哭笑不得的喜剧把爱情不同的结果表现得淋漓尽致。这种艺术的震撼可谓是空前绝后。

好的剧本不但要有好的剧情，鲜明的人物形象也是关键。“暗恋“中相爱的男女，爱之至深，从一个单纯美好的女孩子到经历人生百态的老年，从一个义气方钢的青年到看破世事的老人，时间在他们的身上打上了斑驳的影子。两个演员抓住所演角色的人物性格，抓住他们之间的微妙关系，把人物内心世界真实的展现出来，让观众觉得他们演青年时就是个实实在在的青年人，演老年时就是个真真切切的老年人。”桃花源“中的人物形象也很鲜明，儒弱唯诺的老陶，不守妇道的妻子，不讲义气的袁老板，各个鲜活的形象给观众一种耳目一新的感觉，让观众在了解内容之余又深入到剧情之中。这种鲜明立体的人物性格是成就舞台艺术的一个重要的因素。

好的剧本还要有独特的语言艺术，这个话剧结合了三种不同的语言艺术，台词语言，舞台语言，镜头语言共同成就了此剧。首先在台词语言上，深情感人的台词与幽默搞笑的台词交织；在舞台语言上，话

剧“暗恋“所言表现的道具解说和”桃花源“道具相互构成配合；在镜头语言上，两部剧相互穿插，有时又同时呈现在同一个舞台上，造成了一个错误转场的错觉，独特又奇妙。

如果说剧本是话剧的灵魂，那么舞台技巧也是话剧一个不可磨灭的分支。《暗恋桃花源》运用了巧妙的转场，好似错误的转场给人们形成一个错觉，这种错觉使戏剧不单调，反而更加有趣。同时该话剧还运用了戏中戏的技巧，观众在看戏，而舞台上的演员在排练，导演在舞台上看戏指导。这个观众在看台上的人看工作人员拍戏的套层法，又创造了一个在艺术技巧上的创新。其次，在舞台表现上，时而声画同一。当云之凡去病房看望江滨柳之后要离去，两人双手紧握，饱含泪水的双眼注视着对方的那一刻，悲伤抒情的音乐响起，悠扬的小提琴声与厚重的琴键声交相辉映，仿佛勾起了40年前的美好画面。云之凡走后，江滨柳坐在轮椅上暗自悲伤，泪如雨下，而此时绵延萧索的笛声奏上，声音与画面完美的契合，像是男主人公的心声倾漏出来。笛声婉转把此时人物复杂的内心和盘托出。这种声画同一完美又不是真实。正是因为这些舞台技巧把《暗恋桃花源》如此精彩的呈现给观众。

一部好的话剧不是浮于表面，而是重在内涵，而是能让观众欣赏完有很多感慨，能深感其中的意义，让观众有所思考。《暗恋桃花源》就是以一种让人有所思考的深刻内涵，悲喜交加的独特表现形式，精深的语言艺术，鲜明的人物形象，完美的舞台技巧取胜。我们深感它的精神内涵和艺术表现。经典就是经典，永远是无法逾越的不朽传奇，

《暗恋桃花源》就是其中之一。