关于美术的名人故事
关于美术的名人故事
导语：凡是有大成就的人，他们的故事都值得我们慢慢品读。下面是小编整理的关于美术的名人故事，供各位参考。
名人故事1：国画大师齐白石在中国近代史上，有一位诗文、书法及篆刻造诣极高的国画大师，世界文化名人。
他叫齐白石，原名纯芝，后改名璜，湖南湘潭人。齐白石1864年出生在一个世代务农、家境贫困的农民家庭。6岁时，齐白石上了不到一年的私塾，便因家境贫寒而辍学。后来做了十多年的木匠之后，他开始收拾起斧锯钻凿，向乡间文人和艺术家转变。没想到从此以后，一发而不可收拾。也因为此，给后人留下了许多脍炙人口的故事。
1、础石化泥
齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。
2、补昨日闲过
有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。
第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?”
老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。
3、齐白石学艺
1889年春节的一天，书画家给齐白石出了个画题，让他画一张横披。作完后，胡沁园十分惊喜，遂即收齐白石为徒。他教齐白石读唐宋诗，并引导他看小说。齐白石非常珍惜这个机会，常常读到深夜。
经过几个月的苦读，齐白石背熟了《唐诗三百首》，还研读了不少古人涛文，浏览了许多古典名着。他作的诗也别具一格，具有唐风宋骨的韵味。
胡沁园从“立意”、“用笔”等基本功入手教授齐白石，还把自己珍藏的古今名画借给他观摩。齐白石眼界大开，他揣摩“八大山人”的作品，临摩、领会其用笔之妙，吸取百家之长，绘画技艺突飞猛进，不足一年就掌握了山、水、人、物、花、鸟的基本画法和技巧。
4、画讽汉奸特务
抗日战争时期，北平伪警司令、大特务头子宣铁吾过生日，硬邀请国画大师齐白石赴宴作画。
齐白石来到宴会上，环顾了一下满堂宾客，略为思索，铺纸挥洒。转眼之间，一只水墨螃蟹跃然纸上。众人赞不绝口，宣铁吾喜形于色。不料，齐白石笔锋轻轻一挥，在画上题了一行字——“横行到几时”，后书“铁吾将军”，然后仰头拂袖而去。
一个汉奸求画，齐白石画了一个涂着白鼻子，头
戴乌纱帽的不倒翁，还题了一首诗：
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团
将妆忽然来打破，浑身何处有心肝
1937年，日本侵略军占领了北平。齐白石为了不受敌人利用，坚持闭门不出，并在门口贴出告示，上书：“中外官长要买白石之画者，用代表人可矣，不必亲驾到门，从来官不入民家，官入民家，主人不利，谨此告知，恕不接见。”
齐白石还嫌不够，又画了一幅画来表明自己的心迹。画面很特殊，一般人画翡翠时，都让它站在石头或荷径上，窥伺着水面上的鱼儿;齐白石却一反常态，不去画水面上的鱼，而画深水中的虾，并在画上题字：“从来画翡翠者必画鱼，余独画虾，虾不浮，翡翠奈何?”
齐白石闭门谢客，自喻为虾，并把作官的汉奸与日本人比作翡翠，意义深藏，发人深思。
时至今日，齐白石是世界知名的艺术家，但令人赞赏的不止是他的画作，还有他高洁不低头的品质。他是一个坚定果断、忠于信念的人；他是一个甘于寂寞，不慕名利的人，他更是一个拥有真性情的人。
名人故事2：达芬奇学画东方绘画大师——齐白石达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达
芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的？有一次，达芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋？’老师告诉他：‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。
达芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。
达·芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基督的洗礼》的油画。到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达芬奇代为完成油画剩下的部分。当油画全部完成后，教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：’好极了！这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。‘教堂的人用手指指着画的左下角，而这一部分，正是达芬奇代画的。
关于美术的名人故事
关于美术的名人故事 导语：凡是有大成就的人，他们的故事都值得我们慢慢品读。下面是小编整理的关于美术的名人故事，供各位参考。 名人故事1：国画大师齐白石在中国近代史上，有一位诗文、书法及篆刻造诣极高的国画大师，世界文化名人。 他叫齐白石，原名纯芝，后改名璜，湖南湘潭人。齐白石1864年出生在一个世代务农、家境贫困的农民家庭。6岁时，齐白石上了不到一年的私塾，便因家境贫寒而辍学。后来做了十多年的木匠之后，他开始收拾起斧锯钻凿，向乡间文人和艺术家转变。没想到从此以后，一发而不可收拾。也因为此，给后人留下了许多脍炙人口的故事。 1、础石化泥 齐白石年轻的时候，他就很喜欢篆刻。有一天，他去拜访一位老篆刻家，老篆刻家说：“你去挑一担础石回家，等这一担石头都变成了泥浆，你的印就刻好了。”别的人都以为老篆刻家戏弄齐白石，劝他不要理那老家伙，齐白右却真的挑了一担础石来，夜以继日地刻着，一边刻，一边拿古代篆刻艺术品来对照琢磨。
刻了磨平，磨平了又刻，手上起了血泡，他不在意，他就那么专心致志地刻呀刻呀，日复一日，年复一年，础石越来越少，而地上的淤泥却越来越厚。最后，一担础石统统都化为泥了，齐白石也练得了一手好篆刻艺术，他刻的印雄健、洗炼，独树一帜，达到了炉火纯青的境地。 2、补昨日闲过 有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。 第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎么还画呀?” 老人轻轻抬起头说道：“昨天生日，客人多，没作画，今天追画几张，以补昨天的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界人民的喜爱。 3、齐白石学艺
(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_落魄皇孙画家朱耷
朱耷（1626～1705），真名朱统筌，中国明末清初画家，僧人。江西南昌人，南昌宁王朱权之后，明亡后出家，因尝持八大人觉经，故又号八大山人。 朱耷一生字、号、别号极多，主要有：法名传棨，号雪个、个山、屋驴、人屋，尤以八大山人最为知名。据载，他还曾弃僧入道，改名朱道朗，字良月。 在书画上亦有许多画押，如“三月十九日”、“相如吃”、“拾得”、“何园”等，含义较深。另外他署款时常将“八大山人”连缀写成“哭之”、“笑之”字样，以寄托愤懑。作为明宗室后裔，朱耷身遭国亡家破之痛，一生不与清王朝合作。他性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。 朱耷的父祖都善书画，因此他从小就受到艺术陶冶。八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。弱冠为诸生。 明亡以后，他抱着对清王朝不满的态度，在奉新县耕香庵落发为僧，时年二十三岁。后隐居进贤县介冈及永丰县睦冈等地。 顺治末年，当他三十六岁时潜回南昌，创建青云圃道院，花了六、七年时间，才使这坐道院初具规模，并在这里过着“一衲无余”与“吾侣徙耕田凿井”的劳动生活。他想把这里造成一块世外桃源，以求达到他向来“欲觅一个自在场头”的愿望。 但这个“自在场头”毕竟是建立在清王朝统治之下，“门外不必来车马”是不可能的。因为常有清朝权贵来此骚扰，他常浪迹他方。 康熙十七年他五十三岁时，临川县令胡亦堂闻其名，便延请他随其僧长饶宇朴等到临川官舍作客年余。这使他十分苦恼郁愤，遂佯为疯癫，撕裂僧服，独自走回南昌。一年多后，他又回到青云谱，并在这里度过“花甲华诞”。当他六十二岁时，不再做住持，便把道院交给他的道徒涂若愚主持。 后又隐避在南昌附近的北兰寺、开元观等处。并常卖画度日。后来自筑陋室，名“寤歌草”堂。叶丹居章江有《过八大山人》一诗云：“一室寤歌处，萧萧满席尘蓬蒿藏户暗，诗画入禅真。遗世逃名老，残山剩水身。青门旧业在，零落种瓜人。”朱耷擅花鸟、山水，其花鸟承袭陈淳、徐渭写意花鸟画的传统。发展为阔笔大写意画法，其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。 其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。他的山水画初师董其昌，后又上窥黄公望、倪瓒，多作水墨山水，笔墨质朴雄健，意境荒凉寂寥。亦长于书法，擅行、草书，宗法王羲之、王献之、颜真卿、董其昌等，以秃笔作书，风格流畅秀健。 八大山人一生以主要的精力从事绘画，他襟怀浩落，慷慨啸歌。由于时代特点和身世遭遇，他抱着对清王朝誓不妥协的态度，把满腔悲愤发泄于书画之中。所以画中出现是鼓腹的鸟，
(激励学生成长的名人故事)艺术家成长故事_一代画才徐悲鸿
徐悲鸿是中国现代著名画家，美术教育家，擅长画马。 1895年7月19日，徐悲鸿出生在江苏省宜兴县的一座滨河小镇上。 徐悲鸿的父亲徐达章自幼喜爱绘画，靠自学成为当地知名的画师。除了绘画外，他还擅长书法、篆刻、诗文。他一生鄙薄功名，不求闻达。徐悲鸿六岁开始跟随父亲读书，但父亲却不允许他学画。有一次，徐悲鸿求一个人画了一只老虎，他拿回家悄悄地照着临摹，不料被父亲发现了。父亲语重心长地对他说：“你应当好好用功读书，要想成为一名画家，首先要有渊博的学识，要养成勤奋读书的习惯。” 在父亲的指导下，他9岁就读完了“四书”、“五经”。这时父亲才开始教他每天临摹一幅吴友如的人物画。吴文如是清末著名的插图画家，能在尺幅之间描绘亭台楼阁、虫鱼鸟兽、奇花异卉乃至千军万马。 有时，父亲带着他沿河边散步，引导他欣赏和观察大自然，还经常教他写生，画父母、兄弟、邻人、乞丐……但当时，百姓民不聊生，一个画家是很难依靠画画维持生活或找到职业的。因此，父亲对他学习画画并不抱有多大希望。 幼年时徐悲鸿的家乡连降暴雨，庄稼悉遭吞噬，人们挣扎在死亡线上，所以年仅十三岁的徐悲鸿不得不随父到异乡卖画。三年后，因父身染重病回到家乡，作为长子的他挑起了家庭的重担。不久，父亲在贫病中去世，而家里却连安葬费都没有。徐悲鸿不得不含泪向亲戚借贷，十九岁的他过早体会到了生活的艰辛和人世的无常。为了养家，他不顾辛劳，同时兼任三所学校的美术教员，仍是薪水菲薄，难以度日，不得不离开家乡到上海去寻找出路。但因年纪尚幼，因此屡屡碰壁。在盘缠用光的情况下，流落街头，在极度失望中，回到了家乡。但在家乡依旧无法糊口，再次赴沪，到商务印书馆求职，本来已答应让他为教科书画插图，可第二天却又拒绝了他。刚燃起的希望之火又被浇灭，徐悲鸿踉踉跄跄地跑到黄浦江畔，望着滚滚的江水，绝望地在岸边徘徊着，内心进行着激烈的斗争：是纵身一跃，从此万事皆休，还是继续在苦难人间挣扎，与命运搏斗……就在他彷徨之时，一只大手牢牢抓住了他的肩膀，这个人就是在徐悲鸿生命关键时刻出现的挚友黄警顽。 善良的黄警顽十分同情朋友的遭遇，尽管他只是一个月收入十几元的穷职员，然而他还是爽快地收留了徐悲鸿。两个人挤在一张床上睡觉，合盖一条又破又薄的棉被，吃饭两个人也在一起，这让徐悲鸿非常感动，打心眼里感谢这位好朋友。这期间，他每天都去书店或图书馆看书，系统地学习美术知识。他还阅读了大量的中外文学名著，不但深受启发和教益，同时也更加坚定了他不向贫困低头，不向邪恶势力屈服，刻苦学习，发奋成才的信念。 不久，黄警顽为徐悲鸿找到了一份绘制武术挂图《谭腿图说》的差使。徐悲鸿晚上设计勾画草图，白天修改，足足干了半个多月，才完成了这100多幅挂图。这套挂图不久即由中华图书馆出版发行了。徐悲鸿第一次拿到了30块大洋的稿酬。 有了这笔收入，生活暂时可以维持一段时间，徐悲鸿没了后顾之忧，学习更加刻苦了。一个星期天的晚上，他去拜访上海有名的油画家周湘。徐悲鸿坦诚而直率地向周湘先生谈到自己想学习西画，把西画的创作技法运用到中国画之中，以丰富中国画的表现力的想法。他的这些独到的见解得到周湘的重视。徐悲鸿也为自己能结识这样一位画家而感到高兴。第二次去
【名人故事】名人成长故事：毕加索成长故事_1500字
【名人故事】名人成长故事：毕加索成长故事_1500字 毕加索小时候是世界上最具影响力的绘画艺术大师，一生画法和风格迭变。早期画注 重于表现派的主题；后转入原始艺术，简化形象。1915——1920年间，画风又一度转入写实，1930年又改变风格明显地向超现实主义风格靠拢。毕加索小时候晚期制作了大量的雕塑和陶器等，并且取得了一定的成就。 毕加索小时候是一位划时代的艺术家。他的作品对西方现代艺术流派产生了深远的影响。特别是在20世纪的艺术史上，它被称为“人类艺术史上一位罕见的天才”。 美国教育家克劳蒂娅说：“一个儿童的艺术细胞，除去天赋外，最重要的就是要有人 去‘发现’。从某种意义上讲，发现时最最重要的。生活中很多极有艺术天赋的儿童被埋 没了，这的确是一种悲哀。但遗憾的是，许多做父母的，并没有意识到这一点，他们只是 浅显地以为还是个孩子，他不会懂得太多，或者他现在还不到学的时候。” 克劳迪娅所说的是伯乐和千里马之间的关系，也就是千里马仍然需要伯乐去了解。大 学教师。何塞是个笨蛋，因为他小时候发现了毕加索的千里马。大学教师。何塞是西班牙 一个小镇的画家。他还没来得及开口，就发现儿子可以通过绘画来表达自己。 一天，刚刚学步的毕加索小时候画了一个螺旋状的东西，家人都不知道他画的是什么，堂。何塞却看出小家伙画的是热食摊上卖的油炸馅饼，这令他惊讶不已。 大学教师。何塞认为他的儿子有绘画天赋。他决定把儿子培养成一名画家。他为儿子 留出了一所房子，孩子们的画被贴在墙上。这些画的内容是日常必需品。虽然线条过于简单，但他还是做出了合理的变形，以激发毕加索童年时期的想象力和空间变形能力。大学 教师。何塞经常带儿子去房间看这些画，并告诉他这些画是如何制作的。 到毕加索小时候四岁时，何塞就开始教他剪纸。随着剪刀的一开一合，毕加索小时候 完全被迷住了，他把一张张平展展的纸，剪成了无数的公鸡和小狗……在何塞的刻意培养下，毕加索小时候迷上了绘画。他常常能够以自己的理解将周围的事物给表现出来。渐渐的，有一些邻居也称他为“小天才”了。 虽然毕加索小时候是一位绘画天才，但他不是一个好学生。在学校上课对他来说是一 种折磨。当他听课时，他要么漫无目的地幻想，要么专注于看窗外的风景。他似乎对枯燥 的算术不感兴趣。 毕加索小时候无奈地对父亲说：“我只知道一加一等于二，二加一等于几，我根本就 没去想。不是我不用功，我努力地集中自己的注意力，可我还是办不到。”他为此成了同 学们戏弄的对象，那些无聊的小伙伴们喜欢跑到毕加索小时候面前，逗他玩：“毕加索小 时候，二加一等于几呀？”然后看着索呆呆发愣的样子哈哈大笑。
著名的美术家的故事
著名的美术家的故事————徐悲鸿 徐悲鸿学画的故事 徐悲鸿是我国著名的画家。他的画，尤其是他画的马，在全世界都很有名。徐悲鸿年轻的时候，曾经在法国巴黎徐梁画院和巴黎国立高等美术学校学习绘画。那时，清朝政府虽然垮台了，换上来的北洋军阀政府也同样腐败无能。在外国留学的中国学生，不仅在经济上很困难，就是政治上，也还像过去一样，常常遭到外国人的侮辱和歧视。就在徐悲鸿考进巴黎国立高等美术学校的时候，有一位富有的外国学生十分无理地向他挑衅，说：“你们中国人愚昧无知，生来就是当亡国奴的材料，即使是把你们送到天堂里去深造，也成不了什么大材。”徐悲鸿听了这句话，非常气愤，他用炯炯的目光狠狠地盯着这个富有的外国学生，毫不示弱地对他说：“先生，你不是说我们中国人不行吗?那好，现在，我代表我的国家，你代表你的国家，我们比试比试!等到学习结业时，看看到底谁是人才，谁是蠢才！” 从此以后，徐悲鸿就下定决心，一定要学好绘画，为祖国争气，为中华民族争光。为了实现这个崇高的目的，他不仅十分认真地学好了学校里安排的所有课程，还经常利用休息时间到罗浮宫、凡尔赛宫和巴黎各大博物馆去临摹世界名画。而且常常是带着一块干面包和一壶水去的，一去就是一整天，不到闭馆时间决不出来。许多法国画家看到他这种刻苦学习的精神，都很感动。有一位叫做达仰的法国画家说，他从这位没有奴颜媚骨的中国青年身上，看到了中国人的坚强毅力和对未来的信心。从此，他就主动邀请徐悲鸿到他家做客，并且还主动把自己的画室借给徐悲鸿，让他安心画画。一年以后，徐悲鸿就画出了一幅很好的油画，受到了法国有名的艺术家拉蒙先生的好评。以后，在巴黎国立高等美术学校的几次比赛考试中，徐悲鸿都赛过了当时在这个学校里学习的各国学生，多次获得了比赛的第一名。不久，徐悲鸿又在巴黎展出了自己的油画《远闻》《怅望》《箫声》和《琴课》等。由于这些油画技法高超、构思新颖，且出神入化地表现了画中各种人物不同的性格，轰动了整个巴黎的美术界。许多观众看过之后，都称赞：“中国人真了不起”！就连那个曾经向徐悲鸿挑衅过的外国学生，这时也不得不承认自己不是中国人的对手。 徐悲鸿终于用自己的努力为中国人争了一口气。徐悲鸿常说：“人不可有傲气，但不可无傲骨。”他面对那位外国学生的挑衅所表现出来的中国人的傲骨，是多么可贵啊!
外国名人故事之“画圣”拉斐尔
外国名人故事之“画圣”拉斐尔 外国名人故事之“画圣”拉斐尔 故事是文学体裁的一种,侧重于事件发展过程的描述。下面是小编帮大家整理的外国名人故事之“画圣”拉斐尔，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。 外国名人故事之“画圣”拉斐尔 拉斐尔(1483年至1520年)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一。他7岁丧母，11岁丧父，父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，学习了15世纪佛罗伦萨艺术家的作品，拉斐尔走上了独创的道路。从22岁到25岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他只活了37岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。他的风格代表了当时人们最崇尚的审美情趣，其绘画风格被称为“秀美”，不仅使当时人倾倒，而且延续了400年之久，成为后世古典主义者认为无法企及的典范。 早熟天才，不断进取 文艺复兴是14世纪到16世纪欧洲在文化发展中一个伟大的转折点。在经历了一千年的封建统治后，被禁锢的古典文化又引起人们的重视，并成为人文主义者的武器，借以反对神权，提倡科学、个性自由。要求文学艺术要表现人的思想和感情。 文艺复兴兴起于意大利，拉斐尔(RaphaelSanzio，1483~1520)就是文艺复兴盛期文艺复兴三杰之一。1508年拉斐尔来到罗马，他为梵地冈宫绘制的三幅壁画中的《雅典学院》就表现了人文主义者对真理和幸福的追求。 与达芬奇、米开朗基罗不同，拉斐尔的圣母形象体现出慈爱、善良、温顺的高贵品质。《西斯庭圣母》(局部)就将圣母的端庄秀美与世俗的母爱融为一体。拉斐尔所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准。 拉斐尔·桑西(RaffaelloSanzio1483~1520)出生于意大利乌尔宾诺城的一个艺术世家。他的父亲是一位宫廷画师兼诗人，虽然生活不很富裕，却家有贤妻，事业有成。在拉斐尔之前，他曾有过两个儿子，
美术家的故事四则
1，达·芬奇画蛋 达·芬奇从小就表现出了绘画天赋，他画的小动物惟妙惟肖。于是父亲就把他送到好友，著名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。 达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。” 达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就，打下了坚实的基础。 2，完成《基督受洗》 达·芬奇:基督受洗关于《基督受洗》的创作，还有一段有趣的故事。原来韦罗基奥受圣萨尔宾诺教堂的委托绘制《基督受洗》，全画的人物虽已画完，但是还剩下背景没有画，根据规定本应在一年前完成任务，因此教堂一再催促，限定韦罗基奥心须在复活节前交画，否则受罚。这时离复活节仅七天了，可是韦罗基奥又不愿敷衍了事，他决定带着达·芬奇去希莫尼湖写生，然后再画背景。不料途中遇暴雨，韦罗基奥受寒感冒，高烧不止。 由于任务紧迫，韦罗基奥只好命自己得意的门生达·芬奇来画背景。达·芬奇写生完毕，赶回佛罗伦萨，反复琢磨体会老师的创作意图，模仿老师的画风，经过一天的辛勤劳动，终于完成了全画。第二天早晨，当达·芬奇揭开画布时，他惊呆了。
原来，老师以达·芬奇作模特儿画的那个手捧圣衣的天使形象，竟被嫉妒成性的师兄们刮掉了。他感到事态非常严重，时间又紧迫，他下定决心，不辜负老师的委托，为了维护老师的荣誉，他当机立断，自己动手来补画这个天使。他找出老师原来的画稿，以自己为模特儿，对着镜子，重画捧衣天使。韦罗基奥康复归来，看到《基督受洗》时，激动万分，他伸出双手紧紧抱住达·芬奇的肩膀兴奋地说：“它是如此的完美，看来我以后只能去拿雕刻刀了。”从此达·芬奇声名鹊起，成为佛罗伦萨有名的画家了。 3，蒙娜丽莎 1503年，达芬奇开始创作蒙娜丽莎。这是一幅人物肖象画。蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位富商的妻子，也是达芬奇的好友。达芬奇刚开始为她画像时她年仅24岁，据说在这之前不久，蒙娜丽莎心爱的女儿刚刚夭折，因此她整天闷闷不乐。为了让模特能微微一笑，达芬奇一边为她画像，一边请人在她身边奏乐或雇小丑在她旁边表演，想方设法的引出女模特儿发自内心的微笑，这微笑似乎在她脸上一闪而过，即显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，达芬奇画出了蒙娜丽莎内心深处微妙的心理活动。蒙娜丽莎是达芬奇最喜爱的作品，一直把它留在自己身边直到他去世后，法国国王弗朗西斯一世花了12000里夫才从达芬奇弟子那里买下它，从此被收藏在法国的艺术宫殿罗浮宫中。 4，最后的晚餐 《最后的晚餐》取材于《新约圣经》，据《新约圣经·马可福音》记载：耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节，犹太教祭司长阴谋在夜间逮捕他，但苦于无人带路。
艺术家的励志小故事
艺术家的励志小故事 很多名人看起来是风光无限，可是他们在背后却一直用自己台下十年功才换来自己的台上三分钟。今天小编在这分享一些艺术家的励志小故事给大家，欢迎大家阅读! 1.达.芬奇的故事 达.芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜著名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达.芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达.芬奇画得很有兴致，但是以后第二课，第三课，......老师还是让他画鸡蛋，这使达.芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的有一次，达.芬奇问老师：「为甚么老是让我画鸡蛋」老师告诉他：「鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。 达.芬奇听了老师的话，很受启发。他每一天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年......达.芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，最后成为伟大的艺术家。 2.齐白石的故事 齐白石每一天都要作画。 有一次，他过生日。由于齐老是一代宗师，学生朋友来了很多。从早到晚，客人络绎不绝，老人笑吟吟地迎来送往，等到夜晚送去最后一批客人，老人再也支持不住了，他躺下很快睡着了。 第二天，齐白石老人一早就起床了，他顾不上吃饭，先到画室去做画，家里人都劝他吃饭，他却不肯歇一歇。总算五张画画完了，家人都长长的松了一口气，等着他吃饭。谁知他摊纸挥毫又继续作起画来。家里人怕他累坏了，都说：“您不是已画够五张了吗?怎样还画呀?” 老人轻轻抬起头说道：“昨日生日，客人多，没作画，这天追画几张，以补昨日的‘闲过’”。说完，他低下头继续作起画来。 正是凭着这种勤奋精神，齐白石老人的画越作越精，受到了世界
有关美术音乐的名人故事
有关美术音乐的名人故事1797年出生于奥地利维也纳附近郊区的李希塔尔，六岁开始学习钢琴，八岁开始学习小提琴1808年舒伯特进入了康维特音乐学院就读，并开始尝试作曲 舒伯特脾气温顺，如赤子般的纯真笑容经常挂在脸上，这使得他很受朋友欢迎，他身边一向都围绕著一群关心他的朋友，这些朋友有些在经济最困顿的时候接济他，有些人的诗作给予他创作的灵感，有些在舒伯特身前死後都极力推广他的音乐。虽然他作品数量颇丰，又完成了六首交响曲十六岁写出第一首交响曲，但是并没有任何经济支援。 舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作潜力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。 舒伯特短暂的一生十分清贫，大部分时间靠偶然赚点稿费和亲戚朋友的接济度日。虽然他三十一岁就去世了，但却给后人留下了超多的音乐财富，尤以歌曲著称，被称为“歌曲之王”。在他十八年紧张不间断的创作活动中，舒伯特一共完成了一千一百多部作品，包括十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百六十七首歌曲等。其中最著名的有：《未完成交响曲》、《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》、剧乐《罗莎蒙德》等。
他采用和声上的色彩变化，用各种音乐体裁形式来刻画个人的心理活动，富有大自然的和谐和生命力的气息，他将瞬息间的遐想行之于乐谱，把感受到的一切化为音乐形象，构成了他独特的`浪漫主义的旋律。他对之后浪漫主义音乐的发展起到了极其深远的影响。 舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的第一个集大成者。在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。一生共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲（伟大）》、《死神与少女》弦乐四重奏、《鳟鱼》钢琴五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及《天鹅之歌》等。 在生命短短的31年中，舒伯特经受了贫穷、病魔的煎熬，却留下《魔王》等不朽作品，让人不得不追寻他生命的动力、创作的激情何在——那就是他为作曲生、为作曲死的信念。
中华名人小故事：徐悲鸿的故事
中华名人小故事：徐悲鸿的故事 导读：本文中华名人小故事：徐悲鸿的故事，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 徐悲鸿公元1895年生于宜兴县一个穷教书的人家。早年的生活甚为艰苦，1942年他在一幅作品题诗中曾说“少小也曾锥刺股”，以此来形容他年轻时的生活艰难。 徐悲鸿的父亲是位半耕半读的村塾老师，同时也是位乡间画师。徐悲鸿六岁开始跟父亲读书，七岁时因为常常看见父亲画画，对画画发生兴趣，那时就想学画。他父亲认为七岁的孩子年纪太小，不肯教他;但是他念书念到卞庄子刺虎的故事，就偷偷地求人画一只老虎，自己依着样子描绘。父亲知道儿子实在喜欢画，在他九岁的时候，就让他每天摹一幅当时流行的《吴友如画本》，这就是徐悲鸿学画的开始。 徐悲鸿在十岁的时候就能帮他的父亲在画上不重要的部分添染颜色。但生活的艰难，仅仅十七岁，他便辍学到一家中学里教图画来帮助家用。十九岁那年，他的父亲逝去，家里负债很多，弟妹也要供养，他那时只得在县里三家学校担任教课来解决全家的生活。 沉重的家庭担子压不住他上进的决心，为了学美术，他来到上海。他曾企图把画寄给当时的《小说月报》，以求换得买米之钱，但却被无情退回。他那时寄居在一家赌场里，白天用功，晚上等客人散了，才摊开铺盖在赌桌上睡觉。那时，他常常吃不到饭，也找不到工作。——徐悲鸿甚至为此有过自杀的念头，据他后来回忆，他曾经狂奔到黄浦江边，想要结束自己的生命。混浊而奔腾的汗水汹涌地冲击着江岸，轮船的汽笛尖锐地吼叫着，他解开衣襟，让无情的风
刚打入他年轻的胸脯上。当一阵寒冷的颤栗从脚跟慢慢传递到全身时，他才清醒地认识到：“一个人到了山穷水尽的地步而能自拔，才不算懦弱呵!” 1915年，当人们都在用锣鼓爆竹迎接新年的时候，青年徐悲鸿却饿着肚子给一家叫做“审美书馆”的出版社，用颜色填染单色印刷的杂志封面(那时印刷术落后，没有彩色印刷，杂志封面是雇人用手工填色的。审美书馆的主办人，就是的岭南画派导师高剑父、高奇峰兄弟)。等拿到报酬，他的肚子已经空了好几天了。 1916年，徐悲鸿考进震旦学院，攻读法文。他是穿着死了父亲的丧服，噙着眼泪踏进了这个学校的。 徐悲鸿的作品逐渐受到社会的注意。除了高剑父兄弟外，当时的文化名人康有为、蔡元培等也给予他鼓励和帮助。1917年，二十二岁的青年徐悲鸿已经被聘为北京大学画法研究会的导师，又得到北洋政府的教育总长、大学者傅增湘(沅叔)先生的帮助，派他到法国去留学。可是出国不久，因为内战，他的经济来源就断绝了。他经常干面包就白开水度日，并且不间断地从事每天十小时以上的劳作。他用功锻炼素描，临摹古代的名画，并努力于国画和油画的创作，还给书店画书籍插图及写一些散稿来维持生活。 由于徐悲鸿曾经经历过艰苦的遭际，所以在他后来的一生中，凡是遇到年轻有为、肯用功吃苦的人，或穷苦无告的人，他总是给予莫大的同情，并且尽一切可能去帮助和鼓励他。1928年，他给当时的福建*画了一幅壁画，画好后他辞谢了给他个人的金钱报酬，却提出要福建省派送两个青年出国学习艺术。这两个青年一位是油画家吕斯百，一位是雕刻家王临乙，二人后来学成归国，对我国艺术都卓有贡献。 30年代初，徐悲鸿游江西南昌，发现一位默默无闻的年轻人，在报刊上发
美育的名人素材事例
美育的名人素材事例 美育是指通过艺术教育培养人们的审美能力、创造力、情感表达能力以及思维能力的教育方式。在世界各地，有许多名人通过自己的行为和成就成为美育的典范，激励着更多的人投身于艺术教育的事业。 一个典型的美育名人素材是文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇。他是一位多才多艺的天才，不仅是一位杰出的画家，还是一位出色的雕塑家、建筑师和科学家。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等成为世界艺术史上的经典之作，对后世的艺术发展产生了深远的影响。达·芬奇的美育意义在于他通过自己的创作和研究工作，展示了艺术与科学的结合，启发了人们对艺术和美的追求。 另一个美育名人素材是现代艺术家奥古斯特·罗丹。作为法国雕塑家，罗丹以其具有强烈动感和情感的作品而闻名。他的代表作《思想者》、《吻》和《灵感女神》等深刻表达了人类内心的复杂情感和思想。罗丹尤其注重人体的表达和形态的变化，他的作品通过塑造人体形象，抓住了人类情感和精神层面的内涵。罗丹的美育意义在于他通过自己的艺术语言，启发人们对人体美和情感表达的探索。 除了达·芬奇和罗丹，还有许多其他的美育名人素材可以被探索。例如，荷兰画家文森特·梵高以其独特的笔触和色彩运用成为后世画家的启蒙之师；美国建筑师弗兰克·劳埃德·赖特以其革新的建筑设计
理念和对自然环境的尊重，为现代建筑界树立了榜样。 总而言之，美育的名人素材是通过他们的艺术创作和对美的追求，激励和影响着更多人参与到艺术教育中。他们的成就和思想不仅影响了当代艺术，也对人们的审美观念和艺术理解产生了深远的影响。通过学习和借鉴这些名人的经验和故事，我们可以更好地理解和推动美育的发展。
以美为话题的名人故事
以美为话题的名人故事 美，是一种无法言喻的美好感受。它可以体现在自然风光、艺术作品、人的外貌等方方面面。在这个世界上，有许多名人以美为话题， 他们通过自己的努力和才华，将美展现给世人。 首先，我们来看看著名的画家达·芬奇。他是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一。达·芬奇以其精湛的绘画技巧和对美的追求而闻名于世。 他的作品《蒙娜丽莎》被誉为世界上最具神秘感和美感的艺术品之一。通过细腻的笔触和精确的构图，达·芬奇成功地将美的气息融入到他的 作品中。他的艺术作品不仅仅是一幅画，更是一种对美的探索和表达。 接下来，我们来看看音乐界的传奇人物迈克尔·杰克逊。他是一位具有非凡才华的音乐家和舞者。迈克尔·杰克逊以其独特的音乐风格和精 湛的舞蹈技巧征服了全世界的观众。他的音乐作品如《Billie Jean》和《Thriller》等都成为了经典之作。迈克尔·杰克逊的音乐不仅仅是一种 声音，更是一种对美的诠释和传达。他通过音乐和舞蹈，将美的力量 传递给每一个人。 此外，我们还不能忽视时尚界的偶像凯特·摩斯。她是一位国际知名的超模和时尚偶像。凯特·摩斯以其独特的气质和时尚品味成为了时尚 界的代表人物。她的身材曲线和高挑的身材让她成为了无数设计师的 首选模特。凯特·摩斯的时尚风格不仅仅是一种穿着，更是一种对美的 追求和展示。她通过时尚的力量，将美的魅力传递给每一个人。 最后，我们来看看电影界的巨星杰克·尼科尔森。他是一位多才多艺的演员，以其精湛的演技和独特的魅力征服了全世界的观众。杰克·尼
科尔森的表演不仅仅是一种演技，更是一种对美的演绎和展示。他通过角色的塑造和表演，将美的情感传递给观众。他的电影作品如《闪灵》和《飞越疯人院》等都成为了经典之作。杰克·尼科尔森的演艺之路是一条追求美的旅程。 以上，我们介绍了几位以美为话题的名人故事。他们通过自己的努力和才华，将美展现给世人。无论是达·芬奇的绘画、迈克尔·杰克逊的音乐、凯特·摩斯的时尚还是杰克·尼科尔森的表演，他们都以自己独特的方式诠释了美的力量。他们的故事告诉我们，美是无处不在的，只要我们用心去感受和追求，就能在生活中找到美的存在。让我们向这些名人致敬，感谢他们为世界带来的美好。
毕加索简介,名人故事
精心整理 毕加索简介，名人故事 毕加索出生在西班牙马拉加，星座为天蝎座，长期在法国进行艺术创造活动。是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索是位多产画家。据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。 毕加索，西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的着名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。 毕加索崇尚立体主义，他的抽象画主观表现出的太阳光是螺旋状照射的，不同于客观世界的光沿直线传播。毕加索小时候常常会有意识地画出螺旋状的物体，虽然他根本无法说明画的是什么。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面一一以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以许 精心整理 多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体
的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。 代表作品 毕加索（PabloPicasso，1881年一1973年），是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。代表作品有:《亚威农少女》，《卡思维勒像》，《瓶子、玻璃杯和小提琴》，《格尔尼卡》，《梦》。 生平经历 童年时期 1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加； 1889年完成第一件油画作品《斗牛士》； 1894年首度展出作品； 1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校； 一来源网络，仅供分享学习2/8 精心整理 1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获
名人故事素材：梵高
名人故事素材：梵高 名人故事素材：梵高 梵高的一生，充满世俗意义上的“失败”：名利皆空，情爱亦无，贫病交加。他的生活境遇是如此之恶劣，他的艺术知音是如此之寥落，他把自己的全部心血和热情都倾注在自己的作品上，可是他的画却被那些布尔乔亚的艺术鉴赏家们弃之如敝屣。在阳光明媚的法国南部小城，他疯狂地作画。倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。他像夸父一样地追逐着太阳，最后在阳光中燃烧、倒下。每当我看见他所画的《向日葵》，总会想起古希腊智者说过的话：“它过去、现在和未来都永远是一团火焰。” 素材运用角度：艺术、理想、痛苦、执着、个性、独特追求 梵高说，“谁在爱，谁就在活着;谁活着，谁就要工作;谁工作，谁就有面包。”但是梵高常常没有自己的`面包，只能靠弟弟的接济勉强维持生计。他孤独地作画，孤独地生活，没有钱请模特，他的模特只有自己。100多年后，当他的自画像——《没有胡须的梵高》创出7150万美元的拍卖天价时，拍卖行里欢声雷动。然而这一切与寂寞的梵高已经毫无关系。在巴黎郊外的俭朴的墓地里，陪伴他的只有当年由加歇医生栽种的长春藤，还有来自全世界的崇拜者们敬献的鲜花。 素材运用角度：贫困、伟大、孤独 梵高生前曾有一个心愿：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我自己的作品。”但是生前，就连这么一点点卑微的梦想，最终也还是化为泡影。然而今天，梵高的出生地荷兰和梵高的安息地法国，争相把梵高认作自己的国民，争相为他建造精美的美术馆。在巴黎的奥塞博物馆、在伦敦的国家美术馆、在荷兰的梵高美术馆……他的作品永远被摆放在最显著的位置。在他的作品前，永远是人头攒动，人们向他的作品投出虔诚的眼神，啧啧赞叹，表现出对他超常的崇敬和膜拜。 素材运用角度：价值、时间会筛选出真正伟大的东西
名画家的小故事
名画家的小故事 【篇一：名画家的小故事】 王冕的故事古时候有个大画家，名叫王冕。他最擅长画荷花，许多 人不辞辛苦从很远的地方来求他的荷花画。王冕小时候，家里很贫困，白天替人放牛，晚上自己学习。有一天，王冕在湖边放牛时， 忽然下起雨来，雨过天晴后，湖里的荷花和荷叶被雨水冲洗得非常 干净，在太阳光下，荷叶上滚动的水滴一闪一闪，漂亮极了。王冕 看了非常喜爱，便想：“如果把它画下来，我就能天天见到这幅美景了，该多好啊！”于是，他赶紧用身上的一点零用钱买了纸和笔，开 始画荷花。起初当然画得不怎么好，有人见了还讥讽他说：“不要浪 费纸和笔了，你画得太糟糕！”可是王冕并不气馁，仍然不停地画， 最后终于越画越好，就跟真的一样。王冕便把荷花画拿去卖，卖画 的钱拿回家孝敬母亲。王冕因为荷花画得很好，许多人争着来买， 他的家境便因此渐渐好转，不再替人放牛了。同时他的名气也渐渐 地大了起来，终于成为一个全国有名的大画家。 张大千的家族原住广东番禺，在清康熙廿二年迁到四川，住在内江。父亲号悲生，和母亲曾太夫人育有十男一女，兄弟都是单名，大哥荥，二哥泽（善子），三哥信，四哥楫，五哥、六哥、七哥早故， 他行八，名爰，九弟名端，十弟名玺。他生在1898年旧历四月一日。1916年，张大千到重庆求精中学念书，放暑假时回内江途中，被土 匪绑去当了一百天黑笔师爷。押到一个叫“千斤磅”的地方，土匪们 一面休息，一面清查俘虏的底细。张大千这才弄明白，土匪把他们 当肉票，要他们写信回家去勒索钱。轮到张大千写信时，一个姓邱 的土匪一看到他的字，赞赏的叫：“这娃儿字写得漂亮，我看留他作 黑笔师爷好了！” 虽然张大千不肯，但在生死关头，由不得他。第二天，土匪还要去 打劫峰高铺，那个姓邱的土匪派了两个兄弟伙，一乘轿子，送张大 千回龙井口窝子里去。一路上，在路边放哨的土匪，居然对着他的 轿子行举手礼，他弄不清该不该神气？到了龙井口，土匪头送他一 对象牙章，带红结子的瓜皮帽，把他打扮成师爷样。可是，在龙井 口没有安顿两天，政府军要来攻了，土匪们赶紧转移阵地，把他移 交给一个叫老康的另一个土匪头子。 有一回，张大千被迫跟着老康去抢劫，他站在一旁看热闹。有人警 告他说：“你也要动手拿东西，否则要犯忌讳的，黑道上的朋友不能
关于艺术的名人故事简短
关于艺术的名人故事简短 艺术界有着众多名人，他们用自己的才华和创造力为世人带来了 许多令人惊叹的作品和故事。下面是关于几位艺术界名人的简短故事。 1.达芬奇（Leonardo da Vinci） 达芬奇是文艺复兴时期最杰出的多面手之一。他不仅是一位画家 和雕塑家，还是一位科学家和工程师。他的杰作《蒙娜丽莎》是世界 上最知名的油画之一，而他的另一幅作品《最后的晚餐》也被誉为世 界上最重要的绘画之一。除了绘画，达芬奇还在解剖学和机械工程等 领域做出了众多重要的贡献。 2.梵高（Vincent van Gogh） 梵高是一位后印象派画家，他的作品以富有表现力的画风和独特 的色彩运用而闻名。然而，梵高的一生是充满了痛苦和孤独的。他经 历了悲伤和心理健康问题，但这些挣扎也给他的创作带来了巨大的灵感。他的作品《向日葵》被认为是他的代表作之一，而他的另一幅作 品《星夜》也被广泛赞誉为一幅艺术杰作。
3.莫奈（Claude Monet） 莫奈是印象派运动的创始人之一，他主张通过观察和捕捉光线来 描绘自然景观。他的作品《睡莲》系列以其独特的色彩和笔触而著名，被视为印象派的代表作之一。莫奈对光线和色彩的追求使他成为一位 杰出的画家，他的作品对后来的艺术家产生了深远的影响。 4.皮卡索（Pablo Picasso） 皮卡索是20世纪最具影响力的艺术家之一，他是一位画家、雕塑 家和陶艺家。他的风格变化多端，涉及了许多流派，如立体派和抽象派。他的作品《亚娃维尼翁的少女》是他最著名的作品之一，展示了 他在立体派领域的独创性。皮卡索的艺术革命性地改变了艺术发展的 方向，并对后来的艺术家产生了深远的影响。 5.卢梭（Marcel Duchamp） 卢梭是一位法国艺术家，他以其颠覆性的创作方式而闻名。他的 作品《喷泉》引起了巨大争议，它是一座被标记为“R.Mutt”的男性 小便池。这个作品挑战了当时观念中的艺术定义，引发了关于什么可