《中国传统器乐》教学大纲
器乐《笙》教学大纲
器乐《笙》教学大纲器乐《笙》教学大纲一、引言器乐是一门古老而神秘的艺术形式,它通过乐器的演奏传达出音乐的美妙和情感。
在众多的器乐中,笙作为中国传统乐器之一,以其独特的音色和演奏技巧而备受瞩目。
本文将介绍一份针对器乐《笙》的教学大纲,以帮助学习者更好地掌握笙的演奏技巧和理论知识。
二、教学目标1. 培养学生对笙的兴趣和热爱,激发他们对音乐的创造力和表达力;2. 掌握笙的基本演奏技巧,包括正确的吹奏姿势、音准掌握、气息控制等;3. 熟悉笙的音域和音色,能够通过演奏表达出不同的情感和意境;4. 了解笙的历史渊源和演奏风格,培养学生对中国传统音乐的理解和欣赏能力。
三、教学内容1. 笙的起源和历史发展:介绍笙的起源、演变和传播,让学生了解笙在中国音乐文化中的地位和作用;2. 笙的结构和演奏技巧:详细介绍笙的构造和各个部件的功能,教授正确的吹奏姿势和手指控制方法;3. 笙的音域和音色:通过示范和练习,让学生熟悉笙的音域范围和不同音色的表达方式;4. 笙的演奏曲目:选取一些经典的笙曲,教授学生演奏技巧和乐曲解读,培养他们的演奏能力和艺术表达;5. 笙与其他乐器的合奏:介绍笙与其他乐器的合奏形式,让学生体验到不同乐器之间的和谐与合作。
四、教学方法1. 示范教学:老师通过演奏示范,让学生直观地感受到正确的演奏技巧和音乐表达;2. 分组练习:将学生分成小组,互相交流和学习,通过合作演奏提高技巧和团队意识;3. 个别指导:针对学生的不同水平和需求,进行个别指导和辅导,帮助他们克服困难和提高演奏水平;4. 多媒体辅助:利用多媒体技术,向学生展示笙的演奏视频和音频,增加学习的趣味性和直观性。
五、教学评估1. 课堂表现:通过学生在课堂上的积极参与、演奏技巧的表现等进行评估;2. 作业和练习:布置适当的作业和练习,通过学生的完成情况来评估他们的学习进度和掌握程度;3. 演奏评估:定期组织学生进行演奏展示,通过评委的评判和同学的评价来评估学生的演奏水平和艺术表现。
中国民族器乐曲教案
中国民族器乐曲教案第四单元璀璨的乐器课题《中国民族器乐曲》参考资料教材(高教版)教学环境音乐教室教学方法欣赏法;分析法授课节数1 课时教学目标(一)认知目标:1、介绍民族乐器,使学生从整体上认识中国民间乐器。
2、通过欣赏《二泉映月》、《十面埋伏》、《姑苏行》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征,感受中国民乐的特点与风格。
3、能够对乐曲的感受及相关知识的了解,激发学生乐观向上、坚韧不拔、热爱大自然的情感体验,培养对音乐的兴趣。
(二)能力发展目标1、在欣赏中引导学生看、听、想、议、表现,全方位体验音乐,培养学生的艺术思维及表现能力;2、通过对器乐曲的欣赏、分析,培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力、创造力。
(三)情感培养目标:1、引导学生积极、主动、愉悦地接受音乐审美教育;2、通过课件的展示获得积极、愉悦的情感体验,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。
相关知识阿炳学习重难点1、对乐曲由感性认识到理性认识的引导;通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料,以及音乐相关文化的有机关联。
2、在欣赏过程中让学生自己去听辨、分析,体验音乐片断,通过体验与感受培养学生发散思维,提高音乐鉴赏、分析能力;3、在教学中,激发学生不断通过对音乐材料的呈示产生愉悦的审美,获得积极、愉悦的情感体验。
积极主动参与音乐实践,体会音乐在人类社会生活中的作用与地位。
4、教师如何把握不同栏目的教学意图,以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。
通过欣赏,不断培养学生对民族音乐的热爱。
5、处于青春期的中学生比较羞涩、敏感,教师要在课堂中创造表演氛围,引导学生积极参与表现音乐。
教具准备钢琴、多媒体设备、多媒体课件、教学音响CD【教学内容及过程】:老师:同学们,今天我们来欣赏几首民族音乐。
(一)、1、欣赏二胡曲《二泉映月》老师:《二泉映月》是一首民族风格十分浓郁的二胡独奏曲,作品旋律委婉、流畅、跌宕起伏、意境深邃,表达了作者在旧社会饱受辛酸的感受和倔强不屈的性格,具有强烈的感染力。
中国民族器乐赏析教学大纲
中国民族器乐赏析教学大纲中国民族器乐赏析教学大纲中国是一个拥有悠久历史和灿烂文化的国家,民族器乐作为中国音乐文化的重要组成部分,承载着丰富的情感和深厚的内涵。
为了推动中国民族器乐的传承和发展,制定一份全面而系统的赏析教学大纲势在必行。
本文将探讨中国民族器乐赏析教学大纲的重要性以及其应包括的内容。
一、中国民族器乐赏析教学大纲的重要性中国民族器乐是中国传统音乐的重要组成部分,具有独特的音乐风格和审美特点。
然而,由于种种原因,中国民族器乐的传承和发展面临着许多挑战。
制定一份赏析教学大纲,可以为学生提供系统的学习指导,帮助他们了解和欣赏中国民族器乐的美妙之处。
同时,大纲的制定还可以规范教学内容和方法,提高教学质量,推动中国民族器乐的传承和发展。
二、中国民族器乐赏析教学大纲的内容1. 基础知识:大纲应包括中国民族器乐的基本概念、发展历史、演奏技巧等方面的知识。
学生需要了解不同民族器乐的分类、特点和演奏方式,以及其在中国音乐文化中的地位和作用。
2. 乐器演奏:大纲应包括各类民族器乐的演奏技巧和表现方法。
学生需要学习如何正确使用各种乐器,掌握基本的演奏技巧,并能够在演奏中表达音乐的情感和内涵。
3. 作品赏析:大纲应包括中国民族器乐的经典作品赏析。
学生需要学习和欣赏一些具有代表性的器乐作品,了解其创作背景、音乐结构和艺术特点,培养对音乐的感知和鉴赏能力。
4. 演奏实践:大纲应包括学生进行演奏实践的要求和指导。
学生需要通过实际的演奏活动,巩固所学的知识和技能,提高自己的演奏水平,并能够在演奏中展现个人的艺术风格和表现力。
5. 跨文化交流:大纲应鼓励学生参与跨文化交流活动。
学生可以通过与外国音乐家的交流合作,了解其他国家的器乐文化,拓宽自己的音乐视野,提高自己的艺术修养。
三、中国民族器乐赏析教学大纲的实施方式为了有效实施中国民族器乐赏析教学大纲,需要采取多种方式和手段。
首先,可以建立专门的教材和教学资源,为学生提供系统的学习材料和参考资料。
《器乐》教学大纲教学内容
《器乐》教学大纲
《器乐》教学大纲
一、课程概述:
1、课程编码:071404214
2、课程类别:学士学位核心课程
3、学时:68
4、教学目的、意义、任务:
通过该门课的学习,拓宽音乐艺术视野,将理论知识的学习
融入实践的技能操作之中。
培养独立视唱、视奏的能力。
了
解掌握民族乐器弦乐的基本技能技巧。
为乐队的建立组建,
感受乐器的表现力,更深地理解器乐艺术奠定基础。
以适应
学校开展课外活动和社会音乐艺术活动的需要,弘扬民族艺
术。
5、主要教学方法、手段:
音乐学专业的学生们的专业程度极不统一 , 所以要因人而异、有的放矢,对学生们要采取因材施教,循序渐进的启发式的
教学方法。
6、教学中注意的问题:集体课教学应注意个体问题
7、考核方式:演奏
8、考核标准与比例:
期末考试占 70% ,平时演奏占 30%。
9、先修课程与后续课程
精品资料
先修课程:乐理、视唱练耳
后续课程:民族器乐合奏
二、课程学时分配
序号教学内容(可按章节、也可按照知识点填学时写)
1第一单元认识二胡2
2第二单元基本演奏方式与运弓方法12
3第三单元抬指按弦与 D 调第一把位的演奏方18
法
4第四单元弓法技巧与 G 调第一把位的演奏方18
法
5第五单元揉弦与 F 调“切把位”的演奏方法18
合计68
三、附录
1、教材及教学参考资料:
教材:《学二胡标准教程》:赵寒阳,卜晓妹主编,2009 年
1 月第一版,北京,蓝天出版社。
2、指定人:
3、审核人:
精品资料。
器乐琵琶教学大纲
器乐琵琶教学大纲器乐琵琶教学大纲琵琶是中国传统乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色。
在中国古代,琵琶被广泛应用于宫廷音乐、戏曲演唱以及民间艺术表演中。
如今,琵琶已成为许多人学习和演奏的对象。
为了帮助学习者系统地掌握琵琶演奏技巧,制定一份器乐琵琶教学大纲显得尤为重要。
一、基本知识介绍在器乐琵琶教学大纲中,首先应该包括对琵琶的基本知识的介绍。
这包括琵琶的起源、发展历史、结构、构造、音域等方面的内容。
通过了解琵琶的基本知识,学习者可以更好地理解琵琶的特点和演奏技巧。
二、琵琶演奏技巧在器乐琵琶教学大纲中,需要详细介绍琵琶的演奏技巧。
这包括琵琶的持法、指法、弹奏技巧、音色控制等方面的内容。
学习者可以通过掌握这些技巧,提高自己的演奏水平,并能够更加准确地表达音乐的情感。
三、曲目学习在器乐琵琶教学大纲中,应该列出一些适合学习者的曲目,供学习者进行学习和练习。
这些曲目可以包括经典的琵琶曲目,如《阳关三叠》、《十面埋伏》等,也可以包括一些现代的琵琶曲目。
通过学习这些曲目,学习者可以更好地掌握琵琶的演奏技巧,并培养自己的音乐表达能力。
四、音乐理论知识在器乐琵琶教学大纲中,也应该包括一些音乐理论知识的学习。
这包括音乐的基本概念、音乐的节奏、音乐的调式、音乐的和声等方面的内容。
通过学习音乐理论知识,学习者可以更好地理解音乐的结构和表达方式,提高自己的音乐素养。
五、演奏技巧的练习在器乐琵琶教学大纲中,应该包括一些演奏技巧的练习。
这些练习可以包括琵琶的音阶练习、琵琶的音程练习、琵琶的和弦练习等。
通过这些练习,学习者可以更好地掌握琵琶的演奏技巧,提高自己的演奏水平。
六、演奏技巧的应用在器乐琵琶教学大纲中,也应该包括一些演奏技巧的应用。
这包括琵琶的装饰音的运用、琵琶的音乐表达技巧的运用等。
通过学习这些技巧的应用,学习者可以更好地表达音乐的情感,提高自己的演奏水平。
七、演奏技巧的创新在器乐琵琶教学大纲中,也应该鼓励学习者进行演奏技巧的创新。
江西中国传统乐器教学大纲
江西中国传统乐器教学大纲江西中国传统乐器教学大纲江西是中国传统音乐的重要发源地之一,这里孕育了许多优秀的传统乐器演奏家和音乐教育家。
为了传承和弘扬中国传统音乐文化,江西制定了一套完整的中国传统乐器教学大纲。
本文将介绍江西中国传统乐器教学大纲的内容和特点。
首先,江西中国传统乐器教学大纲包含了多个传统乐器的教学内容,如古琴、古筝、二胡、笛子等。
每个乐器都有相应的教学目标和教学要求。
例如,对于古琴的教学目标是培养学生对古琴音乐的理解和表现能力,提高演奏技巧和艺术修养。
对于古筝的教学目标是培养学生的音乐表达能力和演奏技巧,使其能够熟练演奏古筝曲目。
通过这样的教学目标,江西的传统乐器教学大纲为学生提供了明确的学习方向和目标。
其次,江西中国传统乐器教学大纲注重培养学生的综合素质。
除了教授乐器演奏技巧和音乐理论知识外,还注重培养学生的音乐表达能力、创造力和审美能力。
在教学过程中,教师会引导学生参与音乐创作和演奏,培养学生的音乐想象力和表现力。
同时,教师还会引导学生欣赏和分析不同风格的传统乐曲,提高学生的音乐鉴赏能力。
通过这样的综合培养,学生不仅能够熟练演奏传统乐器,还能够理解和欣赏传统音乐的内涵。
另外,江西中国传统乐器教学大纲注重实践和实践教学。
在学习传统乐器的过程中,学生需要进行大量的实践演奏和实践教学。
教师会组织学生进行乐器合奏和独奏演出,提供演出机会和舞台经验。
同时,学生还需要参与乐器制作和维修的实践活动,了解传统乐器的制作工艺和保养方法。
通过实践教学,学生能够更好地理解和掌握传统乐器的演奏技巧和表现方式。
此外,江西中国传统乐器教学大纲还注重学生的个性发展和创新能力培养。
在传统乐器教学中,学生不仅要学习传统曲目的演奏技巧,还可以发展自己的演奏风格和创新方式。
教师会鼓励学生进行个人创作和改编,培养学生的音乐创造力和表达能力。
通过这样的培养,学生能够在传统音乐的基础上发展出属于自己的音乐风格和表演特点。
总之,江西中国传统乐器教学大纲为学生提供了全面的传统乐器教育。
二年级音乐教案:传统民族乐器的演奏与欣赏
二年级音乐教案:传统民族乐器的演奏与欣赏引言:音乐是一门具有文化传承和人类智慧的艺术形式。
作为一门重要的文化艺术,音乐不仅可以丰富人们的精神世界,也可以增强人们的文化自信。
传统民族乐器的演奏与欣赏是音乐教育中的重要课程。
通过学习传统的民族乐器,孩子们可以更好的了解中国传统音乐文化,增强对自身民族文化的认同感和自豪感。
本文将针对二年级音乐课程提出一份教案,帮助小朋友们更好的了解传统民族乐器的演奏和欣赏。
一、教学目标1.了解传统民族乐器;2.学习传统民族乐器的演奏技巧;3.了解传统民族乐器的演奏和欣赏的历史及文化背景;4.培养学生的音乐欣赏能力。
二教学内容及教学方法1.教学内容:(1)了解传统民族乐器通过观看图片或实物展示的方式,让学生了解中国传统民族乐器,如二胡、琵琶、古筝、笛子、口琴等等。
(2)学习民族乐器的演奏技巧以二胡为例,介绍基本的演奏技巧,如手指的按弦、弓的运用,让学生自己试着摸索和尝试演奏。
(3)深入了解传统民族乐器的演奏和欣赏历史及文化背景以二胡为例,介绍二胡的历史渊源和演变,如其最早的起源、演奏方式与技巧的改变等等。
同时,通过二胡的演奏,向学生们介绍了二胡音乐的表现形式和艺术特点,如穿透力强、节奏感强、情感表达丰富等。
(4)培养学生的音乐欣赏能力在学习了二胡演奏技巧及其文化背景后,可以选择几首不同类型的二胡曲目进行欣赏,如浪漫曲《二泉映月》、纪念曲《梅花三弄》、民间歌曲《渔舟唱晚》等等。
要求学生认真聆听并表达自己的感受和体会。
2.教学方法:(1)情景再现法通过生动的讲解和各种资料的展示,让学生了解民族乐器,如它们的形状、材质、产地、演奏技巧和曲目等等。
(2)体验式学习法让学生先了解和体验民族乐器的演奏技巧,如二胡的手指按弦和弓的运用,再通过实际操作来感受和体验乐器的音色和美妙之处。
(3)启发式学习法通过提问和引导,让学生自己去思考和探究乐器的历史背景、文化渊源、音乐表现和艺术特点。
二胡教学大纲
二胡教学大纲二胡是我国传统的民族乐器之一,具有独特的音色和表现力。
作为一项古老而又深受喜爱的艺术形式,二胡教学在学习者中越来越受欢迎。
为了帮助学习者系统、高效地学习二胡,制定一份全面的二胡教学大纲是非常重要的。
本文旨在探讨二胡教学大纲的内容与要求,以及如何实施。
一、教学内容二胡教学大纲应包括以下内容:1. 基本知识和技巧:学习者应了解二胡的起源、演奏技巧、乐理基础等基本知识,并掌握正确的指法、换弦技巧、弓法等基本技巧。
2. 标准曲目:学习者应学会演奏一些经典的二胡曲目,如《二泉映月》、《梁祝》等,以提高演奏水平和音乐表达能力。
3. 各类技巧训练:学习者应进行各类技巧训练,包括琶音、颤音、滑音、连弓和练习速度等,以提高演奏的多样性和技巧感。
4. 合奏与伴奏:学习者应学会与其他乐器合奏,并通过与钢琴或其他乐器的伴奏共同演奏,锻炼协调能力和各种演奏技巧。
5. 歌曲演唱:学习者应学会演唱二胡歌曲,培养音乐表达和情感交流能力,提升整体艺术修养。
二、教学要求二胡教学大纲应具备以下要求:1. 渐进性:教学内容应按照难易程度和知识层次进行有序划分,使学习者能够逐步提高技艺。
2. 系统性:教学大纲应将各个方面的知识和技能有机地结合起来,形成一个完整的体系。
3. 针对性:教学大纲应针对不同层次的学习者,提供不同的教学要求和目标。
4. 灵活性:教学大纲应允许教师根据学习者的实际情况和个体差异进行适度调整,以满足不同学生的需求。
三、实施方法为了有效实施二胡教学大纲,教师可以采用以下方法:1. 分级教学:根据学习者的水平和基础知识,将学生分为不同水平的班级,实施分级教学,使每个学生都能得到适当的指导和检验。
2. 个性化辅导:针对学习者的个体差异,教师应给予个别辅导,帮助学生解决个人问题和困惑,以提高学习效果。
3. 多种教学手段:教师可以通过示范、讲解、练习、听音乐会等多种途径来进行教学,以提高学生的兴趣和参与度。
4. 演出机会:为学习者提供演奏机会,可以激发他们的学习动力和自信心,并检验他们的学习成果。
《中国传统器乐》教学大纲
《中国传统器乐》教学大纲授课教师:袁静芳教授一、课程性质与目的《中国传统器乐》为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课;亦为“音乐学硕士研究生课程进修班”、“音乐教育硕士研究生课程进修班”的必修课。
本课程的教学目的与任务,在于使学生初步了解中国传统器乐的历史发展梗概;对传统器乐中具有代表性的独奏音乐和地方乐种优秀曲目,在感性认识的基础上,能从理论上进行一般的总结和概括,掌握其主要艺术风格特点;提高学生对中国传统音乐文化的修养和审美意识,增进对祖国传统音乐文化遗产的熟悉和感情。
课程在分析音乐作品的同时,与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等文化背景,也作配合性的介绍。
二、教学原则与方法(一)教学原则1.本课程以辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原则为指导,分析、研究、认识中国传统器乐生存、发展、消亡中的各种文化现象。
2.本课程以现存与实地考察所获得的传统器乐为主要教材依据,注重传统器乐艺术自身的发展规律,力求较全面地、系统地、科学地反映中国传统器乐文化的真实面目。
(二)教学方式与考核1.本课程以网上电子课件教学讲授为主;2.配合以文字教材的阅读(《中国传统器乐》含光盘,中国电子音像出版社2000.10);3.在整个教学过程中,通过网络,积极回答学员们提出的学习问题;4.本课程平均每周由各地校外学习中心安排1学时的面授辅导,每学期考试前集中安排2学时的面授辅导。
5.考试方式为笔试。
6.本课程为1学期,共15周。
三、教学内容与进度第1周第一讲绪论第一节器乐与乐种界定第二节器乐历史沿革一、先秦时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.古琴音乐2.竽、笙音乐3.钟鼓乐二、秦汉至魏晋时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.相和歌与相和大曲2.鼓吹乐3.独奏音乐三、隋、唐时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.隋、唐大曲中的器乐2.燕乐3.法曲4.鼓吹乐5.琵琶音乐(三)音乐理论四、宋、辽、金、元时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.独奏音乐2.丝竹乐3.鼓笛曲4.鼓吹乐五、明、清时期的器乐(一)乐器1.体鸣乐器2.膜鸣乐器3.气鸣乐器4.弦鸣乐器(二)演奏形式1.独奏音乐2.鼓吹乐3.民间乐种第一讲掌握要点:1.器乐与乐种的界定2.中国传统器乐历史发展梗概第2周第二讲上篇独奏音乐的主要类别与艺术特征第一章吹奏乐类第一节笛一、历史与形制(一)历史沿革(二)笛子形制二、笛子音乐(一)冯子存演奏的北方笛曲*《五梆子》(二)刘管乐演奏的北方笛曲*《荫中鸟》(三)陆春龄演奏的南方笛曲*《鹧鸪飞》(四)赵松庭演奏的南方笛曲*《早晨》三、南、北笛曲中常用的旋律发展手法(一)北方笛曲中常用的旋律发展手法(二)南方笛曲中常用的旋律发展手法第二讲掌握要点:1.笛曲《五梆子》音乐分析2.传统南北笛曲的风格差异主要表现在哪些方面第3周第三讲第二节洞箫一、历史与形制(一)历史沿革(二)洞箫形制二、洞箫音乐(一)洞箫独奏○(二)琴箫合奏○(三)民间器乐合奏○第三讲掌握要点:1.洞箫历史沿革简述。
古筝完整版的教学大纲
古筝完整版的教学大纲古筝完整版的教学大纲古筝,作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色,一直以来备受人们的喜爱和推崇。
然而,由于古筝的学习曲线较为陡峭,许多初学者在学习过程中常常感到困惑和迷茫。
为了帮助初学者更好地掌握古筝的演奏技巧和音乐理论,制定一份完整的古筝教学大纲显得尤为重要。
一、入门基础知识1. 古筝的起源和发展历史:介绍古筝的起源和发展历程,让学生了解古筝的文化背景和演奏特点。
2. 古筝的结构和构造:详细介绍古筝的外形、弦数、弦名和弦长等基本结构,以及琴体的制作材料和工艺。
3. 古筝的演奏姿势和手法:教授正确的演奏姿势和手指运动技巧,包括握筝、按弦、拨弦等基本动作。
二、音乐理论基础1. 音乐基本知识:介绍音乐的基本元素,如音高、音长、节拍等,让学生了解音乐的基本概念。
2. 古筝音域和音名:介绍古筝的音域范围和各个音弦的音名,让学生熟悉古筝的音域结构。
3. 调式和音阶:讲解古筝常用的调式和音阶,包括大调、小调、琶音等,帮助学生理解音乐的调性和音阶的构成。
三、基础技巧训练1. 手指训练:通过一系列的手指训练方法,提高学生的手指灵活性和准确性,为后续的演奏打下基础。
2. 弦位训练:教授正确的按弦位置和力度掌握,让学生能够准确地按弦演奏出所需的音高。
3. 拨弦技巧:介绍古筝的拨弦技巧,包括指甲拨、指肚拨、指关节拨等,让学生能够灵活运用不同的拨弦方式。
四、曲目学习与演奏1. 古筝经典曲目:选取一些经典的古筝曲目,如《阳春白雪》、《广陵散》等,让学生通过学习这些曲目,熟悉古筝的演奏技巧和音乐表达。
2. 音乐演奏技巧:教授一些常用的音乐演奏技巧,如颤音、滑音、连奏等,让学生在演奏中能够增加音乐性和表现力。
3. 曲目演奏实践:通过实际的曲目演奏训练,让学生能够独立演奏一些简单的古筝曲目,并逐渐提高演奏的技巧和水平。
五、音乐欣赏与创作1. 古筝名家作品欣赏:选取一些古筝名家的作品,如姜昆、吴莺音等,让学生欣赏优秀的古筝演奏,提高对古筝音乐的理解和欣赏能力。
中国民族乐器二胡教学大纲
中国民族乐器二胡教学大纲中国民族乐器二胡教学大纲二胡,作为中国传统民族乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色。
它是一种弓弦乐器,由两根弦组成,常用于演奏中国民族音乐和古典音乐。
随着中国传统文化的复兴和国际音乐交流的增加,二胡的教学也变得越来越重要。
为了规范二胡教学,提高学生的技艺水平,中国音乐教育学会制定了中国民族乐器二胡教学大纲。
一、教学目标中国民族乐器二胡教学大纲的首要目标是培养学生对二胡的兴趣和热爱,提高他们的音乐素养和表演技巧。
通过学习二胡,学生可以了解中国传统音乐的魅力,培养对传统文化的尊重和理解。
二、教学内容1.基本知识与技能:学生需要了解二胡的基本结构和演奏技巧。
他们应该学会正确握弓、调音、换弦和使用二胡的各种技巧。
2.乐曲学习:学生将学习一些经典的二胡曲目,例如《二泉映月》和《梁祝》等。
通过学习这些曲目,他们可以提高对二胡音乐的理解和表演能力。
3.音乐理论:学生需要学习音乐基础知识,包括音符、节奏、音阶等。
他们还将学习如何读谱和理解乐谱中的各种符号。
4.音乐欣赏:学生将学习欣赏不同类型的二胡音乐,包括古典音乐、民间音乐和现代创作。
通过欣赏这些音乐,他们可以提高对音乐的感知和欣赏能力。
三、教学方法1.示范教学:老师将通过演奏示范来展示正确的技巧和演奏风格。
学生可以通过观看老师的演奏来学习正确的姿势和手法。
2.个别指导:老师将根据学生的水平和需求提供个别指导。
通过一对一的教学,老师可以更好地帮助学生解决问题和提高技巧。
3.集体演奏:学生将有机会参与集体演奏,与其他学生一起合奏。
这种合作演奏可以培养学生的团队合作精神和音乐表演能力。
4.实践演出:学生将有机会参加学校或社区的音乐演出。
通过实践演出,学生可以提高他们的舞台表演能力和自信心。
四、评估方式学生的学习成果将通过考试和评估来评价。
考试内容将包括乐曲演奏、音乐理论和技巧等方面。
评估将根据学生的表现和进步来进行,以鼓励他们的努力和激发他们的学习热情。
古筝教学大纲
古筝教学大纲一、引言古筝是中国传统乐器中的一种,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着古筝的受欢迎程度不断增加,越来越多的人对古筝的学习和欣赏产生了兴趣。
本文将为古筝教学制定一个全面而系统的大纲,以帮助初学者更好地掌握古筝技巧和艺术。
二、教学目标1. 培养学生对古筝的兴趣和欣赏能力。
2. 让学生了解古筝的基本知识和演奏技巧。
3. 培养学生独立演奏古筝的能力,掌握一定的曲目。
4. 培养学生欣赏和评价古筝演奏的能力。
三、教学内容1. 古筝基础知识1.1 古筝的起源和发展历史1.2 古筝的分类和构造1.3 古筝的谱表和音域1.4 古筝演奏技巧的基本要素2. 古筝演奏技术2.1 右手技法2.1.1 常见的右手指法和演奏技巧2.1.2 右手指法的基本练习方法2.2 左手技法2.2.1 常见的左手按弦方法和演奏技巧 2.2.2 左手按弦的基本练习方法2.3 双手配合技巧2.3.1 双手之间的配合关系2.3.2 双手配合的基本练习方法3. 古筝演奏曲目3.1 选择适合初学者的简单曲目3.1.1 优美的古筝独奏曲3.1.2 古筝与其他乐器的合奏曲3.2 学习和演奏经典的古筝名曲3.2.1 古筝古曲经典选编3.2.2 现代古筝演奏曲目4. 古筝演奏技巧进阶4.1 高级的右手技法和演奏技巧4.2 高级的左手技法和演奏技巧4.3 复杂古筝曲目的学习和演奏五、教学方法1. 组织理论课讲解和讲座,介绍古筝的历史、构造、演奏技巧等。
2. 提供古筝示范演奏的视频资源,让学生通过观看来学习和借鉴。
3. 制定练习计划和练习指导,帮助学生掌握正确的演奏方法和练习技巧。
4. 定期组织学生进行古筝演奏交流会,促进学生之间的互动和学习交流。
六、教学评估1. 定期测试学生对古筝基础知识的掌握情况。
2. 考核学生的器乐演奏技巧和曲目演奏能力。
3. 通过观察学生在课堂上的表现和态度来评估其学习和发展情况。
4. 鼓励学生参加各种比赛和演出活动,提供更多展示和锻炼的机会。
古筝教学大纲
古筝教学大纲古筝教学大纲古筝,作为中国传统乐器之一,具有悠久的历史和独特的音色。
它以其独特的韵味和美妙的旋律吸引着众多音乐爱好者。
为了更好地传承和发展古筝艺术,制定一份完善的古筝教学大纲显得尤为重要。
一、教学目标和内容古筝教学大纲的第一部分应该明确教学目标和内容。
教学目标可以包括培养学生对古筝的兴趣和热爱,提高演奏技巧和音乐表达能力,以及促进学生对中国传统音乐的理解和欣赏。
教学内容可以包括古筝的基本知识、演奏技巧、乐曲学习和音乐理论等方面。
二、教学方法和步骤古筝教学大纲的第二部分应该明确教学方法和步骤。
教学方法可以包括示范教学、讲解演示、分组练习和个别指导等多种形式,以满足不同学生的学习需求。
教学步骤可以按照难易程度和递进关系进行划分,从基础的音阶和琴弦演奏开始,逐渐引入乐曲学习和技巧训练。
三、评估和考核方式古筝教学大纲的第三部分应该明确评估和考核方式。
评估可以包括课堂表现、乐曲演奏、技巧训练和理论知识等方面,以全面了解学生的学习情况和进步程度。
考核方式可以包括期中考试、期末考试和演奏比赛等形式,以激发学生的学习动力和竞争意识。
四、教材和参考资料古筝教学大纲的第四部分应该明确教材和参考资料。
教材可以选择经典的古筝教材,包括教材书籍、乐谱和录音等资源,以帮助学生系统地学习和掌握古筝技巧和乐曲。
参考资料可以包括音乐理论书籍、音乐欣赏资料和古筝演奏视频等资源,以拓宽学生的音乐视野和艺术修养。
五、教学环境和设备古筝教学大纲的第五部分应该明确教学环境和设备。
教学环境要求宽敞明亮、安静舒适,以提供良好的学习氛围和条件。
教学设备可以包括古筝乐器、音响设备和录音设备等,以满足学生的演奏和听音需求。
六、教师要求和培训古筝教学大纲的第六部分应该明确教师要求和培训。
教师要求包括专业技能、教学经验和教育素养等方面,以确保教师能够胜任古筝教学工作。
教师培训可以包括古筝演奏技巧、教学方法和音乐理论等方面的培训,以提升教师的教学水平和专业素养。
湘文艺版七年级音乐上册第三单元2、音乐知识《中国民族乐器》教学设计
音乐欣赏课——《中国民族乐器》教学设计
一.设计思路
音乐新课程倡导弘扬民族音乐,我国的民族器乐文化有着悠久的历史,通过对民族器乐文化的了解、感受和体验,不仅可以使学生了解热爱祖国的音乐文化,而且还可以增强学生的民族意识和爱国主义情操。
这节课意在改变学生的传统的音乐学习模式,在音乐教学中抢答贯穿始终,通过听辨不同的民族乐器让学生积极主动快乐地了解民族乐器的一些相关知识,同时产生学习民族音乐的欲望。
在抢答中引导学生看、听、想、议、表现,步步深入全方位体验音乐,让学生在抢答活动当中学知识,练技能,发展想象力,增强创造力,发挥表现力。
二、教学目标
知识与技能:认识中国的民族乐器,了解中国民族乐器的几种类别、特征;
过程与方法:通过对器乐曲的欣赏,分析培养对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。
情感态度与价值观:通过音乐赏析与讲解,让学生获得积极愉悦的情感体验,激发学生对民族音乐的热情,让中国民族音乐更加走近学生,发扬中国民族文化。
三、学情分析
中国民族乐器是七年级上册的音乐课内容,本内容意在让初一的学生初步认识常见的中国民族乐器,了解中国民族乐器的几种分类;通过人的听赏器官,引起各种各样的情感反应。
七年级的孩子听赏能力已经有一定的基础,本课主要是欣赏课,找一些比较熟悉的曲子改变的民族器乐曲,让学生们听各种各样的中国民族乐器并回答听到的是什么乐器,孩子们学起来肯定很感兴趣,但教师要善于指导。
四、重点难点
重点:中国民族乐器的起源与分类。
难点:辨识乐器的分类,对中国民族乐器的喜爱。
五.教学过程描述。
民族器乐课程纲要
《民族器乐》课程纲要课程名称:民族器乐开发者:课程类型:音乐特色类选修课程教学对象:一至六年级学生课时安排:30课时课程安排:一是利用每周的校本课程教学时间进行专门学习,二是通过社团活动和特色班级建设相结合,三是社会实践活动和研究性学习活动相结合学习。
课程目标:1. 通过民族音乐知识的学习,使学生对中国民族音乐的发展有所了解,掌握古筝、二胡、葫芦丝等民族乐器演奏的基本技能,培养学生自信、自然、有表情的演奏。
学习过程中激发学生对其它民族文化的学习兴趣。
2.培养学生的兴趣、爱好,发展个性特长,拓展学生的知识领域,陶冶情操、增进身心健康,全面提高学生的素质。
课程计划:中国民族器乐历史悠久,作为一个载体,它运用音乐的形式传递情感和思想。
为了能使民乐队由单一的器乐学习为能面向全体学生都受益于中华民族音乐文化的熏陶,逐步发展其兴趣爱好、个性特长,促进全面发展,只有开掘并设置民乐文化活动课程、以普及型的教学形式,让学生在课程中,接受比较系统的民乐文化知识的学习。
学校以传承民乐文化内涵特色为载体,开设多个民乐学习社团,为学生提供丰富的、可供选择的高质量的校本课程,让学生充分感受中国民乐文化的魅力、汲取传统文化内涵的营养、激发潜能、陶冶美的情操,丰富精神世界,提高整体艺术素质。
定于每周四下午为固定社团活动时间。
课程内容包括:1.民乐知识学习。
学生通过民族音乐知识的学习,对中国民族音乐的发展有所了解,知道常用乐器的名称、结构、演变过程以及各种乐器的代表曲目和名家介绍。
2.民族乐器演奏。
掌握葫芦丝、古筝、二胡等民族乐器演奏的基本技能,培养学生自信、自然、有表情地演奏。
3.民乐作品欣赏。
倡导完整而充分的聆听民乐作品,使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验;启发学生在积极体验的状态下,充分展开想象。
根据小学生的身心特点,从音乐基本要素入手,通过模仿,积累感性经验,为音乐表现和创造能力的进步发展奠定基础。
具体安排如下:课程管理与评价:1.授课教师的评价。
第五周《中国民族器乐》教案
第五周《中国民族器乐》教案中国民族器乐[教学目标]1、通过本课的学习从理论上初步认识中国民族器乐的历史发展、种类、风格、性能等基本常识2、通过欣赏几段中国民族器乐曲,让学生更直观的认识和了解中国民族器乐以及传统的演奏形式。
3、通过欣赏运用民族器乐配器的流行歌曲以及新民乐作品,探讨中国民族器乐的发展前景。
[教学过程]一、简介中国民族器乐。
[可采用让学生自学方法,在课堂上不要过多讲解,要多听]1、历史:中国民族器乐的历史悠久。
从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式,那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。
秦汉时的鼓吹乐,魏晋的清商乐,隋唐时的琵琶音乐,宋代的细乐、清乐,元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。
近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。
20世纪20年代以来,刘天华、聂耳等对民族器乐的继承和发展做过一些工作。
中华人民共和国成立后,音乐工作者继续对各种优良传统曲目进行整理、加工、改编,使乐曲原有精神得到更加完美的表现,同时还涌现出大量的新作品。
乐器改革方面,在统一音律、改良音质、扩大音量、方便转调、增加低音等方面有了很大进展,并产生了大型民族管弦乐队合奏等新品种,在内容和形式方面都有了新的发展。
2、分类:民族器乐的分类按其性能不同,有吹、拉、弹、打四类。
吹管乐器有无簧哨的笛、箫;带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。
拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。
弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等;平弹的古琴、筝;打弦的扬琴。
打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。
3、合奏形式;这些乐器除了独奏外,还有各种合奏形式:有打击乐合奏(如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”)、管乐合奏(有“唢呐曲”、“笙管乐”之分)、弦乐合奏(如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等)、丝竹乐合奏(江南丝竹)、丝竹锣鼓合奏(苏南吹打等)等。
二、认识各种乐器、辨别音色。
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《中国传统器乐》教学大纲授课教师:袁静芳教授一、课程性质与目的《中国传统器乐》为中央音乐学院现代远程音乐教育学院“音乐教育专业高中起点本科班”、“音乐教育专业专科起点本科班”专业课;亦为“音乐学硕士研究生课程进修班”、“音乐教育硕士研究生课程进修班”的必修课。
本课程的教学目的与任务,在于使学生初步了解中国传统器乐的历史发展梗概;对传统器乐中具有代表性的独奏音乐和地方乐种优秀曲目,在感性认识的基础上,能从理论上进行一般的总结和概括,掌握其主要艺术风格特点;提高学生对中国传统音乐文化的修养和审美意识,增进对祖国传统音乐文化遗产的熟悉和感情。
课程在分析音乐作品的同时,与该音乐作品有关联的乐器性能及历史知识等文化背景,也作配合性的介绍。
二、教学原则与方法(一)教学原则1.本课程以辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原则为指导,分析、研究、认识中国传统器乐生存、发展、消亡中的各种文化现象。
2.本课程以现存与实地考察所获得的传统器乐为主要教材依据,注重传统器乐艺术自身的发展规律,力求较全面地、系统地、科学地反映中国传统器乐文化的真实面目。
(二)教学方式与考核1.本课程以网上电子课件教学讲授为主;2.配合以文字教材的阅读(《中国传统器乐》含光盘,中国电子音像出版社2000.10);3.在整个教学过程中,通过网络,积极回答学员们提出的学习问题;4.本课程平均每周由各地校外学习中心安排1学时的面授辅导,每学期考试前集中安排2学时的面授辅导。
5.考试方式为笔试。
6.本课程为1学期,共15周。
三、教学内容与进度第1周第一讲绪论第一节器乐与乐种界定第二节器乐历史沿革一、先秦时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.古琴音乐2.竽、笙音乐3.钟鼓乐二、秦汉至魏晋时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.相和歌与相和大曲2.鼓吹乐3.独奏音乐三、隋、唐时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.隋、唐大曲中的器乐2.燕乐3.法曲4.鼓吹乐5.琵琶音乐(三)音乐理论四、宋、辽、金、元时期的器乐(一)乐器(二)演奏形式1.独奏音乐2.丝竹乐3.鼓笛曲4.鼓吹乐五、明、清时期的器乐(一)乐器1.体鸣乐器2.膜鸣乐器3.气鸣乐器4.弦鸣乐器(二)演奏形式1.独奏音乐2.鼓吹乐3.民间乐种第一讲掌握要点:1.器乐与乐种的界定2.中国传统器乐历史发展梗概第2周第二讲上篇独奏音乐的主要类别与艺术特征第一章吹奏乐类第一节笛一、历史与形制(一)历史沿革(二)笛子形制二、笛子音乐(一)冯子存演奏的北方笛曲*《五梆子》(二)刘管乐演奏的北方笛曲*《荫中鸟》(三)陆春龄演奏的南方笛曲*《鹧鸪飞》(四)赵松庭演奏的南方笛曲*《早晨》三、南、北笛曲中常用的旋律发展手法(一)北方笛曲中常用的旋律发展手法(二)南方笛曲中常用的旋律发展手法第二讲掌握要点:1.笛曲《五梆子》音乐分析2.传统南北笛曲的风格差异主要表现在哪些方面第3周第三讲第二节洞箫一、历史与形制(一)历史沿革(二)洞箫形制二、洞箫音乐(一)洞箫独奏○(二)琴箫合奏○(三)民间器乐合奏○第三讲掌握要点:1.洞箫历史沿革简述。
2.洞箫音乐的主要演奏形式第4周第四讲第三节笙一、历史与形制(一)历史沿革(二)笙形制二、笙音乐(一)胡天泉演奏的笙曲*《凤凰展翅》(二)闫海登演奏的笙曲*《晋调》第四节葫芦笙一、历史与形制(一)历史沿革(二)葫芦笙形制二、葫芦笙音乐演奏的葫芦笙曲《》○第五节芦笙一、历史与形制(一)历史沿革(二)芦笙形制二、芦笙音乐东丹干演奏的芦笙曲《诺敏仲》第四讲掌握要点:1.我国笙的主要类型。
2.笙曲《凤凰展翅》简析。
第5周第五讲第二章擦弦乐类第一节二胡一、历史与形制(一)历史沿革(二)二胡形制二、二胡音乐(一)华彦钧演奏的二胡曲*《二泉映月》、《寒春风曲》、*《听松》(二)华彦钧二胡作品的艺术特点第五讲掌握要点:1.二胡历史沿革简述。
2.二胡曲《二泉映月》音乐分析。
3.华彦钧二胡艺术的主要演奏特点。
第6周第六讲第二节板胡一、历史与形制(一)历史沿革(二)板胡形制二、板胡音乐(一)刘明沅演奏的板胡曲*《大起板》(二)张长城演奏的板胡曲*《红军哥哥回来了》第三节潮尔马头琴一、历史与形制(一)历史沿革(二)潮尔、马头琴形制二、潮尔、马头琴音乐(一)色拉西演奏的潮尔曲《朱色烈》、《阿斯尔》(二)桑都仁演奏的马头琴曲《清凉的坑盖》第四节四胡一、历史与形制(一)历史沿革(二)四胡形制二、四胡音乐苏玛演奏的四胡曲《赶路》第五节京胡一、历史与形制(一)历史沿革(二)京胡形制二、京胡音乐(一)杨宝忠演奏的京胡曲《五字开门》(二)李慕良演奏的京胡曲《夜深沉》第六讲掌握要点:1.刘明沅板胡演奏艺术的主要风格特点。
2.潮尔、马头琴的形制特征与代表曲目。
第7周第七讲第三章弹弦乐类第一节古琴一、历史与形制(一)历史沿革(二)古琴形制二、重要琴谱、流派及琴学论著(一)重要琴谱及流派(二)琴学简述三、古琴音乐(一)管平湖演奏的琴曲 *《流水》(选自《天闻阁琴谱》,1876)(二)吴景略演奏的琴曲 *《梅花三弄》(选自《琴谱谐声》,1820)第七讲掌握要点:1.琴曲《流水》的主要艺术特点2.琴曲《梅花三弄》音乐分析第8周第八讲第二节古筝一、历史与形制(一)历史沿革(二)古筝形制二、古筝音乐(一)赵玉斋传谱的山东筝曲*《高山流水》(二)任清志传谱的河南筝曲*《新开板》(三)王巽之传谱的江浙筝曲*《高山流水》(四)罗九香传谱的客家筝曲*《出水莲》(五)高哲睿传谱的潮州筝曲*《寒鸦戏水》三、传统筝曲68板体的曲式结构特点第八讲掌握要点:1.潮州筝曲《寒鸦戏水》的主要艺术特征2.概述筝曲68板体曲式结构的基本形式与变体3.汉族地区的主要古筝演奏家及其代表曲目第9周第九讲第三节琵琶一、历史与形制(一)历史沿革(二)琵琶形制二、重要乐谱及流派(一)古代琵琶乐谱(二)近代琵琶乐谱及流派1.江苏无锡派2.上海浦东派3.浙江平湖派4.江苏崇明派5.上海汪昱庭派三、琵琶音乐(一)李廷松演奏的琵琶武曲*《十面埋伏》(汪昱庭传谱)(二)李光祖演奏的琵琶武曲*《霸王卸甲》(汪昱庭传谱)(三)刘德海演奏的琵琶文曲*《夕阳箫鼓》(四)华彦钧演奏的琵琶文曲*《大浪淘沙》(五)邝宇忠演奏的琵琶大曲*《阳春古曲》(卫仲乐传谱)第四节热瓦甫第五节冬不拉第六节三弦一、汉族三弦音乐二、白族、彝族大三弦音乐三、云南各民族的小三弦音乐第九讲掌握要点:1.琵琶历史沿革简述。
2.琵琶曲《十面埋伏》的主要艺术特点。
第10周第十讲下篇合奏音乐的主要类别与艺术特征第四章丝竹乐类乐种第一节二人台牌子曲一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、二人台牌子曲《巫山顶》第二节江南丝竹一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、江南丝竹乐曲(一)《三六》(二)《中花六板》(三)《行街》第三节广东音乐一、概述(一)历史沿革(二)乐队编制与宫调二、广东音乐乐曲(一)余其伟等演奏的广东音乐《雨打芭蕉》(何柳堂编曲)(二)○等演奏的《连环扣》(严老烈编曲)(三)○等演奏的《双星恨》(郑日生传谱)(四)○等演奏的《赛龙夺锦》(何柳堂曲)(五)○等演奏的《平湖秋月》(吕文成曲)第十讲掌握要点:1.江南丝竹乐曲《三六》简析。
2.吕文成对广东音乐发展的主要贡献。
第11周第十一讲第四节潮州弦诗一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、潮州弦诗乐曲(一)重三六调乐曲《狮子戏球》(二)轻三六调乐曲《浪淘沙》第五节福建南音一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)南音的类别与乐谱(三)乐队编制与宫调体系二、福建南音乐曲(一)福建泉州民间乐团演奏的南音乐曲《八骏马》(二)福建泉州民间乐团演奏的南音乐曲《梅花操》第十二讲掌握要点:1.潮州弦诗《狮子戏球》简析。
2.福建南音乐队的编制特点。
3.丝竹乐类乐种中板式变化手法的运用。
第12周第十二讲第五章鼓吹乐类乐种第一节北京智化寺京音乐一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)智化寺京音乐的乐谱与曲目(三)智化寺京音乐的乐器、乐队编制与宫调体系二、智化寺京音乐乐曲(一)绪增等演奏的京音乐中堂曲《昼锦堂》(二)胡志厚等演奏的京音乐只曲《小华严》第二节河北音乐会一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、河北南乐会乐曲(一)中央人民广播电台民族管弦乐队演奏的《小二番》(二)杨元亨演奏的《放驴》第三节山西八大套一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、山西八大套中的乐曲(一)殷二文演奏的管子曲《柳叶青》(二)张计贵演奏的管子曲《采茶》第十二讲掌握要点:1.简述智化寺京音乐中堂曲的典型曲式结构模式框架。
2.河北南乐会乐曲《小二番》简析。
第13周第十三讲第四节鲁西南鼓吹乐一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、鲁西南鼓吹乐乐曲(一)任同祥演奏的唢呐曲《一枝花》(二)袁子文演奏的唢呐曲《大合套》第五节辽南鼓吹乐一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐曲类别1.汉吹2.大牌子曲3.小牌子曲4.水曲(三)乐队编制与宫调体系二、辽南鼓吹乐乐曲(一)汉吹曲《小欧天歌》(二)双管乐曲《江河水》第十三讲掌握要点:1.简述辽南鼓吹乐中的“借字”手法。
2.鼓吹乐乐曲《江河水》简析。
第14周第十四讲第六章吹打乐类乐种第一节十番锣鼓一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、十番锣鼓乐曲(一)朱勤甫等演奏的清锣鼓曲《十八六四二》(二)朱勤甫等演奏的笛吹粗锣鼓曲《下西风》第二节十番鼓一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系(三)乐曲结构类型与鼓段1.《慢鼓段》2.《中鼓段》3.《快鼓段》二、十番鼓乐曲(一)朱勤甫等演奏的一个鼓段的套曲《百花园》(二)朱勤甫等演奏的两个鼓段的套曲《满庭芳》(三)朱勤甫等演奏的三个鼓段的套取《甘州歌》第十四讲掌握要点:1.十番锣鼓锣鼓乐中数列结构的基本单位与句式类型。
2.十番锣鼓笛吹粗锣鼓曲《下西风》曲式结构的主要特征第15周第十五讲第三节浙东锣鼓一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)乐队编制与宫调体系二、浙东锣鼓乐曲嵊县粗锣鼓曲《大辕门》第四节西安鼓乐一、概述(一)历史沿革与流行地域(二)体裁形式1.大型套曲的体裁类别2.小型套曲的体裁类别(三)乐队编制与宫调体系1.坐乐2.行乐二、西安鼓乐乐曲(一)安来绪等演奏的道派坐乐套曲《尺调双云锣八拍坐乐全套》(二)○等演奏的僧派坐乐全套《花鼓段坐乐全套》(三)○等演奏的俗派坐乐全套《尺调坐乐全套》第十五讲掌握要点:1.西安鼓乐大型套曲的主要体裁类别。
2.西安鼓乐《尺调双云锣八拍坐乐全套》的乐队编制与曲式结构框架。
主要参考书目杨荫浏、曹安和编:《定县子位村管乐曲集》,上海:万叶书店,1952年版。