玉雕作品赏析
古玉赏析：宋元玉雕童子
古玉赏析：宋元玉雕童子古玉赏析：宋元玉雕童子在传世文物当中，有着大量衣着各异、形态不一的玉雕童子。
由于宋、元、明、清各个时代的这类作品极其相似，考古发掘材料中又未见有玉雕童子出土，古文献中也很难见到有关琢制玉雕童子的记载，因而，鉴定工作亦有一定的困难。
北京故宫博物院现藏一批古代玉雕童子，其中有一组确系宋元时代的作品，研究这组玉雕作品，对了解玉雕童子的制造历史，推动鉴定工作的开展是不无益处的。
玉雕童子制作年代小考由于缺少科学发掘的同类作品作佐证，确定这组童子的制作年代，便只能依据绘画、雕塑、瓷器及现已掌握的玉器的时代特征来综合考察鉴定。
经过鉴定，初步确定这组童子分别为宋、辽金、元等时代的作品。
各时代的作品，又可分为不同的类型。
现择其代表，分别介绍并略加考证如下：宋代玉雕童子第一类为仿唐代飞天童子，例如青玉披帛童子，长5.2厘米，宽3.8厘米，厚1.3厘米。
童子身穿交领长衫，肥裤腿，呈侧卧状，一腿伸直，另一腿后踢，左臂曲于胸前，右臂插于腰际，双手持长披帛，弯转飘绕于上体，形似唐代玉雕飞天。
过去，曾有人视此件为唐代作品，主要依据是它的布局与唐代玉雕飞天相同。
但是把它同唐代玉雕飞天认真比较，则能看出它并不具备唐代玉雕飞天的特点。
唐代玉雕飞天的基本特点是：①脸形较胖；②上身多为裸体；③衣褶多而长，呈弧状，有些还裹在身上；④身旁缀以三岐云。
近年来，东北地区发现了金代石雕飞天，说明飞天类作品在唐以后仍广为流行，不过艺术风格已有改变。
同时，金代石雕飞天的发现，给我们提供了鉴别同类艺术品的重要依据。
北京故宫博物院所藏这件青玉披帛童子，既不具备以上列举的唐代飞天的特点，也不同于金代的飞天人物造型，其刀法古拙，沁色深重，观其形制，去唐不远，确定为宋代应是无疑的。
图一宋仿唐代飞天童子长5.2厘米，宽3.8厘米，厚1.3厘米青玉质，通身有褐色沁。
为圆雕，作侧卧状披帛童子。
童子大眼直鼻，额顶留发髻。
倒八字眉，上身穿交领长衫，下着肥腿裤，双手持飘绕长披帛，一腿直伸，另一腿略翘起，形似飞天。
玉雕《美人鱼》赏析
人鱼 只 要 杀 死 王 子 ，并使 王子 的血 流 到 自 己的 腿 上 ，就 可 以恢 复原形 回到 大海 重新 过上 无忧 无虑 的 生 活 。善 良Ａ ｄ人鱼 没有 听信 巫婆 的坏 话 ，为 了让 ｇ＇ ， 王 子幸 福情 愿牺 牲 自己 ，她投 入海 中化 为泡 影 。玉
雕《 美人鱼 》刻画了小人鱼变化美人的过程 ，表现
了小人 鱼为 追求 爱情 和幸 福不 怕痛 苦 ，敢于 牺牲 的
英勇精神。观后 ，令人敬佩和赞赏 。 玉雕 《美人鱼 》， 岫 岩 花 玉雕 成 。作 品 虽然 较 小 ，却 很精 ｃ 巧 。大 海一 角 ，海水 宁静 ，清 彻见 底 。一 块 巨大礁
美丽形象和海底世界的壮观景物 。 玉雕 《美人鱼 》，构思巧妙， 工艺精湛 。不仅
表现 小 人鱼 的 美丽 善 良和 高 尚品德 ， 也表 现 了 海中 各 种生 物 的 千姿 百 态 ，工艺 十 分 精细 ， 色运 用 巧 俏 妙 。作者 充分 利用 玉中一 大块 乳 白色 ，雕 成一 条美 人鱼 ，干 净利 落 ，一 尘不 染 ，非 常醒 目 。还 有褐 色 的礁石 ，红色 的鱼 眼 ，黄 色的 海蜇 ，白色 的珊瑚 ， 都运 用 的恰 到 好处 。特 别 是美 人鱼 头 上及 手掌 Ｉ Ｏ －， Ａ珍珠 都 ｛ 点 睛之 笔 ，巧 妙至 极 。
玉雕 《 美人鱼 》，由中国玉雕大师刘宝玮设计 ，由其
坤雕 刻 。唐 坤虽 然只 有２ 岁 ，其 作 品却 多次 获得 全国 玉雕 ２
花 ”成 玉 岫 最 轻 玉 匠 。 奖 ，为都 岩 年 的 雕 才 国
１ 面髓玉韵 ６ ８
玉雕 《 美人鱼 》赏析
五彩斑斓 精美绝伦——孟宪洪巨型玉雕《百业兴隆》赏析
在仙桃上
尾
．
亮着金 翅
两 只锦鸡拖着长
。
站在石上相互 观 望
两 只 绶带鸟在
维普资讯
函墨曼1 Ⅱ蟹
牡丹 丛 中觅 食 相 亲相 吻 依相拥 随
。 。
。
两只喜鹊站在梅梢
．
．
两只鹌鹑蹲在岩石 上
．
相
。
两只 鸳鸯浮在水面
，
相 亲相
。
两 条鲤 鱼 摇 头 摆 尾
一
米
．
厚
1
．
2 6
。
米
，
重
5
6
吨
1 2
吨岫岩花玉 雕成
水
、
作品主要 由巨龙
银杏
， 、
山
花卉
。
、
松柏
、
鸟兽
、
珍 宝等
组 成
气 势磅礴
。
雄伟 壮 观
．
内容 丰
、
富
．
寓意深远
、
充分展 现 了繁荣 昌盛
、
百 业兴 隆
社会和谐
人 民幸福 的盛 世
一
美景
龙
空
．
～
。
座雄峰巍然耸立
。
，
条金色 巨
，
在 山 中腾 云 驾 雾
．
无不交 口
发
一
、
根根龙须
、
．
片片 龙鳞
都刻
．
牡丹丛 中
，
一
对绶带乌
一
寓意 富
．
的生动
逼真
：
那
一
朵朵各种花瓣
贵长寿
代代长寿
和田玉雕件精品50幅（图文赏析）
和田玉雕件精品50幅（图文赏析）和田玉雕件精品白玉辈辈封侯把件作品选用优质俄罗斯白玉雕琢，料白皮黑质细。
造型雕琢一童子伏于地上，双手执一只硕大的如意，童子虎头圆脑，乖巧喜人，原料的黑皮俏色为童子的发髻及一只伏于童子背上的小猴，小猴灵动机警，观赏性极佳。
和田玉籽料梅兰竹菊摆件“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿”，屈原说的“玉英”就是今天的国玉——和田玉。
此件梅兰竹菊摆件即由上等和田玉料雕就，玉质极其细腻，无结构。
原石天然的外形及颜色，尤为难得，遇此原料，实属机缘。
如此完美的一块原料，呈长条状，犹如君子亭亭而立，气势如虹，使得玉雕人无从下手，只在其表面简洁的处理为梅兰竹菊，来赋予作品主题，使得此作品融材质，观赏及收藏于一身。
《礼记》曾言：“大圭不琢其质美也”，唐诗也有“雕琢为世器，真性一朝伤”之叹，玉匠时有“好玉不动砣”之举，浑金璞玉、浑然天成之美，让人感叹自然之美是不可超越之美，让人深悟心之和谐、人与自然之和谐。
“大圭不琢其质美也”，不仅是一种理念、一种实践、一种美的哲思，更是保持自然、崇尚自然、回归自然的号召。
而此摆件则秉承“大圭不琢其质美也”的玉雕创作理念，最大限度地保留了原料的皮色、形状，仅仅破皮巧雕，表现了梅之傲霜、兰之幽香、竹之劲节及菊之怒放。
另面则行书咏赞“梅兰竹菊”四首绝句，以点明主题。
邹作志一品清廉刘忠荣和田玉籽料屹立牌此件作品原料为新疆和田玉中的优质原料，色白质细是其特点。
作品一面设计为充满生机的雄鸡，屹立于山石之上，四周盛开清香四溢的牡丹花，场景布局疏朗有致，主线分明，刚柔相济，深浅互间，浮雕层次丰富，展现出令人惊叹的气韵与生命力。
作品另面浮雕韦驮菩萨，刻画细腻，威风凛凛，英气逼人。
作品通过透视、线条、层次等设计手段，在平面上产生立体空间，来表现作品内涵的力量，使观赏者获得视觉及触觉的满足。
作品蕴含吉祥寓意，寄予人们平安健康富贵常乐，为刘忠荣大师亲手琢制。
韦陀(韦驮)菩萨，又称韦陀天，梵名音译为私建陀提婆，原是印度婆罗门教的天神，后来归化为佛教的护法天神。
崔奇铭玉雕艺术赏析
崔奇铭玉雕艺术赏析作者：来源：《人民文摘》2014年第11期人物简介崔奇铭1963年出生于北京，北派玉雕领军人物之一，画家。
主要擅长玉雕人物、山子等。
2004年，崔奇铭被推选为北京市崇文区政协委员；2005年，被北京市人民政府授予劳动模范称号；同年，被评为高级工艺美术师；2006年，被评定为中国工艺美术大师。
自幼喜爱绘画的崔奇铭，1979年考入北京市玉器厂技工学校。
为了练好基本功，他每天晚上用旧报纸悬肘练习工笔勾线，小臂练肿，练至夜半三更。
1981年听说故宫秋天晾晒古画儿，崔奇铭认为正是学习传统绘画的好机会，于是每天背着军用水壶，带着干粮，在皇极殿里的穿堂风中苦心临摹，一待就是一整天。
一年下来，崔奇铭的绘画技巧和造型能力有了明显提高。
技校毕业后，崔奇铭师从中国工艺美术大师蔚长海、郭石林、宋世义老师继续学艺。
1984年崔奇铭考入北京工艺美术职工大学工艺雕塑专业。
3年间，他系统接受了西方艺术的造型手段和美术理论，并开始大胆尝试着将中国传统绘画理念与西方现代造型艺术相结合。
1987年，24岁的崔奇铭随老师蔚长海参加了轻工业部的重点工程大型国宝翡翠《四海腾欢》的制作任务和设计资料整理工作。
在大师们身边工作，不仅学习到了经验和技艺，他们相玉、问玉时的严肃，画活时的一丝不苟，处理临时情况的应变能力和对玉料珍惜敬仰的心情无不影响着这位积极向上的年轻人。
在其二十几年的成长过程中，崔奇铭对玉无比挚爱。
崔奇铭的作品具有典型的北派风格，简洁大气，构思奇特，寓意新颖，不落俗套，多次在全国和系统内获奖。
其中，国宝翡翠《四海腾欢》荣获国务院集体嘉奖和中国工艺美术“百花奖”集体金奖；翡翠四小国宝之——《四海腾欢》《玉女惜春》《八仙大洗》《福寿大如意》，松石《花神》，白玉《八仙过海》，珊瑚《观音送子》等多幅作品获系统“珍品奖”；翡翠《瓜园童趣》，翡翠铁龙生《释迦牟尼》，翡翠《持印观音》分别获中国宝石协会颁发的玉雕“天工奖”银奖和中国工艺美术大师精品博览会金奖；翡翠浮雕插牌《王维诗意图》，翡翠《观音》分别获北京“工美杯”金奖、优秀奖；1999年与国画大师范曾合作的翡翠作品《老子出关》被评定为玉雕极品；2006年，翡翠作品《白发谁家翁媪》被国家发改委第五届中国工艺美术大师评审委员会作为纪念邮票发行。
中国玉雕大师苏然系列作品赏析
中国玉雕大师苏然系列作品赏析苏然，中国玉雕大师，其作品在设计上延续了宫廷玉器的大器风格，并巧妙运用各个历史时期的图纹花样，融入其他姊妹艺术，在意境上追求文人的闲情逸致和诗情画意。
2004年，作品白玉《双龙牌》获天工奖铜奖，2005年，白玉《咏梅牌》获天工奖银奖，白玉《桃园结义》、《煮酒论英雄》获优秀作品奖，2007年，《高山仰止》、《释道儒》获天工奖银奖，《玉璞神刀》、《江山永固镇》、《九思铭》、《岁寒三友》等作品获优秀作品奖。
苏然认为，所有雕刻在玉石上的图案都只是一种外在的人工装饰，而一件玉雕作品真正的灵魂则在玉石本身。
只有雕刻的图案足够彰显玉石的天然魅力，使之与玉石浑然天成，那么才称得上是件成功的作品。
若一味追求技术的高难度，而把复杂的图案雕刻在本就十分完美的玉石上，无疑是舍本逐末，画蛇添足，非但不会达到很好的艺术效果，反而会因为图案过于繁琐，而折损玉石本身的魅力，工匠与大师的最大区别概末如此。
难怪苏然始终秉承“简单、简单、再简单”的设计原则，用最简洁的图案，最大限度地展现玉石的自然风采，这才是真正的大师风范。
苏然常说，比起人来，她更喜欢与自然纯朴的玉石打交道。
面对那些集日月之精华的天作尤物，她会感到无比的轻松与愉悦。
没有尔虞我诈，无需勾心斗角，一切都来得那么单纯和自然。
一块玉石，一个灵感，一双巧手，就能创造美丽。
这个过程也许看似简单，但每块玉石的生成都要历经上万年，每个灵感的触发都需要自由驰骋的思想，而练就一双巧手更是天赋与努力缺一不可。
经过二十余年的雕琢，苏然已把自己从一粒朴素无华的玉料，变成为了玉雕界一块夺目的美玉……作品赏析法螺手纤纤玉手捧着一白色法螺，寓意能号令天神，去邪避祸。
作品《佛佑石》玉质细腻，外形饱满舒适，满金黄皮色，清新亮丽。
苏然大师大胆运用薄意和浅浮雕的手法以保持作品的完整性及其天然韵味，在玉石周身雕琢出六字真言、十相自在、祥瑞、火焰、手印等吉祥符号和图案，整件作品构图严谨、布局合理、做工精细、寓意美好。
中国玉雕大师的作品欣赏
ali•••••诗书礼乐白玉籽料，质地细腻温润，白度上佳，侧面留金黄皮色玉牌正面浮雕童子手持诗书，神情专注，上方阴刻“诗书礼乐”四个字;背面雕琢飞凤，线条柔美，并刻有荀子之言“神莫大于化道，福莫长于无祸”布局合理，雕工精细，颇具创意中国玉石雕刻大师崔磊作品金鱼小巧温润细腻白玉籽料，皮色红润，俏色雕琢金鱼一只，金鱼大眼扇尾，灵动逼真，作品质地上佳，玩意与创意兼并，是难得的把玩小件精品中国玉石雕刻大师崔磊作品事事如意细腻温润白玉，圆雕柿子、如意、喜鹊，寓意吉祥，事事(柿)如意作品雕工精细，线条流畅，设计的视觉角度也是别具一格中国玉石雕刻大师王郭海军作品刘海戏金蟾由白玉籽料雕成的手把玩件，玉质温润，细腻无暇刘海开脸生动，面相饱满，喜笑颜开“刘海戏金蟾，步步得金钱”，寓意幸福美好，财源兴旺中国玉石雕刻大师王郭海军作品掌上乾坤白玉质地均匀，白度好，油润度高，无绺无裂该作品的表现方式与传统的写实不同，重在意境，用线条的弯转、面的接合来表达主题，风格独特中国玉石雕刻大师马学武作品福寿绵延温润细腻之白玉，带少许皮色作者利用线条的变化，线与面的结合，艺术化、抽象化地来表现主题，让观者回味，体会其独特的创作风格中国玉石雕刻大师马学武作品印章作品形状由方型搭配拱型而成牌正面浅浮雕梅花，枝干刻画逼真，线条秀美，花瓣栩栩如生;背面阴刻“梅破知春尽”、“兰香亦点春”、“甘从清处绝，香岂待风来”，字迹刚劲有力精细、精致、精美;细劲挺秀、清闲雅逸落“天蜀”款中国玉石雕刻大师易少勇作品贵妃这是一块难得的上等和田籽玉，白度极佳，且细腻油润，贵妃柳眉凤眼，上身略微偏长，臀部稍加夸张，蜂腰肥臀，纤足盈盈，透露出浓郁的东方气息中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师吴德升先生作品2008年中国玉器“百花奖”金奖作品春青花青花籽料，黑白分明，质地细腻油润依石而雕，黑色部分巧做瀑布式的长发，创意十足浴女丰臀细腰，脸蛋没于长发之中作品的观赏性与把玩性极佳，是中国玉石雕刻大师吴德升作品太极壶白玉青玉青玉细腻，颜色均一;白玉温润，质地上佳青白玉相互结合而成太极之形，独具匠心中国玉石雕刻大师魏玉中作品青玉错金文房四宝青玉雕琢臂搁、笔架、砚台、毛笔流畅的线条，优美的器型，工整的错金纹饰，精湛的雕工，四者合一便是：雍容华美，高贵典雅中国玉石雕刻大师魏玉中作品贺如意红皮白玉，皮色典雅，玉质细腻白润皮色部分巧雕如意与鹤冠，白鹤曲颈回望，逼真生动中国玉石雕刻大师孟庆东作品长生殿白玉籽料，质细肉白，皮若灿金采用深浮雕、浅浮雕相结合的技法，雕琢唐明皇与杨贵妃嬉戏之景，人物刻画传神，颇具动感，玉牌布局合理，层次分明中国玉石雕刻大师孟庆东作品“秋山几重”牌.此牌的构图布局颇为别致，将牌面分为三部分，中间凸起部分雕琢主体，其余留白祥云缭绕之下，一行秋雁远归，暮山楚楚，一老叟站立于亭中远望，亭旁一株古木枝繁叶茂，凌云参天另面楷书阳琢杜甫“传语风光共流转，暂时相赏莫相违”诗句落款“卫”“养清”牌所选玉材润泽细腻，并留有皮色，灿若洒金翟念卫大师巧妙破皮，利用皮色俏色巧雕为一只水鸟站立在荷叶之上，并露出饱满丰硕的莲蓬，颇具创意牌形修长秀美，布局合理，工白相应，若花鸟工笔画，又似山水水墨，画意十足青玉错银夔龙纹茶具.青玉质，色泽厚重均一，切温润有加此套茶具一壶四杯，壶为小口大腹，造型典雅，使用错银工艺，满布夔龙纹，繁复精美具实用性、观赏性及艺术性于一体，置于书案、茶室，顿增雅气中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品碧玉错金寿字纹手镯碧玉质，色若春韭，翠绿迷人，质亦均一无杂手镯错金“寿字”纹，工艺精湛，打磨规整，纹饰工整对称，适于佩戴中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师马进贵先生作品双鼠青花料雕制，两只可爱白鼠游走于灵芝之间，或走或停，形象生动中国玉石雕刻大师颜桂明作品安居乐业根据原料，巧妙设计构思，利用皮色巧雕雏雀，赢弱之态更是显得传神下半部巧雕为巢穴，逼真生动作品集趣味性，观赏性于一体，是难得的小件把玩精品中国玉石雕刻大师颜桂明作品喜得贵子青花雕琢，综合运用镂空雕，圆雕等技法，雕琢作品生动形象，动感十足，俏色蜘蛛更是增添不少趣味性钤印：“逸水”中国玉石雕刻大师尤志光作品闲步蕉园作品材质细腻温润，洁白如雪，利用深浅浮雕，雕琢仕女漫步于蕉园中，场景生动，主题突出仕女造型沿袭古韵，线条柔美，舒展顺畅;蕉叶弯卷自然，层次丰富中国玉石雕刻大师尤志光作品瑞兽本作品借以瑞兽桀骜不驯、仰首咆哮的气势和神韵来力求体现图强盛世的精神风貌通过写实的手法，不仅细微地刻画了瑞兽毛发和肌肤的质感，更着重强调其怒目圆睁、铁嘴利牙、弓背收腹、健爪抓地等方面的描写，来充分表现力与势的综合之美一鸣惊人温润白玉，雕琢蝉一只，线条规整，具有汉代风格，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师蒋喜作品静思牌玉质细腻，颜色洁白通过写意的浮雕，雕琢“遁入空门”智者，神态安详，身形若隐若现;浮雕莲花，叶片舒展自然作品题材典雅，雕工精细，是一件难得之佳品中国玉石雕刻大师杨曦作品知足牌白玉质地细腻，温润剔透牌侧浅浮雕竹节，另一侧镂空雕琢枝藤，曲卷自然玉牌正中大量留白，给人清新典雅之感中国玉石雕刻大师杨曦作品蒸蒸日上新疆白玉，体量硕大，玉质温润细腻，红皮娇艳动人浅浮雕技法雕琢山林、农舍、烈日在这样的皮色之下，简洁的雕工就将工艺之美与原生态之美有机结合在一起中国玉石雕刻大师谢华之作品腰缠(蝉)万贯深红皮色，依石形而雕琢蝉一只，作品虽小，可玩味十足，而雕工精细，是一件不错的把玩小件精品中国玉石雕刻大师谢华之作品玄武皮色黄艳迷人，肉质白润细腻将上部皮色巧雕为壳，下部雕琢水草、溪石玄武伏于水石之上，神态悠然玄武为祥物，有吉祥寓意中国玉石雕刻大师苏然作品老子该作品由青花软玉雕刻而成，玉色灰白相间老子神态自然，动感强烈作品构图合理，色彩对比鲜明，具有很高的欣赏与把玩价值中国玉石雕刻大师苏然作品鸡心佩鸡心佩，多作椭圆形，中有一圆孔，近似于盾牌或鸡心的形状器体较扁薄，下面微鼓，背面略凹，两侧透雕有龙、凤、螭等装饰，是汉代特有的并常见的一种佩饰作品用材白玉，细腻温润，配上上佳雕工，夺人眼目。
恢宏大气 雄伟壮观-巨型玉雕《大观园》赏析
件工 程浩 大 Ｅ 雕 巨作。
河磨 玉 雕 《 大 观 园》 ，现 展 览于 岫 岩 万润 玉雕 园一 期 ２ ５号展 室。 观赏 者 无 不惊
宽１ ２ ８ 厘米， 托观园 》 ， 高１ ０ ８ 米， 一 块 重达 ５ ０ ０公 重３ ５ ０公 斤， ｊ ｊ 磨 玉 雕 成 ，前 两 个 画 面。 由 芴
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巨型 玉雕 《 大观 园 赏 析
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雕 刻成 立体 画卷 呈 现给 世人 ，传 承给 后 人。堪 称 千古 不 朽， 万 世传 承 ，
其意 义非 常深 远。 玉雕 《 大观 园 》虽 然 是 巨型 作品 ，其 工 艺却 非 常精 湛 细 腻。 每个 人 物 的形 神 兼备 ，栩 栩 如 生。 每 个 场 景雕 刻 的 雄 伟壮 观 ，精 致 细 腻 ；一 座 座 滏阁雕刻 的 飞檐 翘角 ，毗 邻 有致 ，巍 峨壮观 ；一块 块 山岩 奇石 ，雕 刻 的玲 珑剔 透 ，壮
叹 其工程浩大、画面壮观、玉质精美。 Ｃ
ｉ 、 中国 青 年 玉 雕 刻 艺 术 家柴 艺
导多名雕工，
经 ５年精 雕 细
依 据 中 国古 典 名 著 《 红楼 梦》 书
： 观 园 设 计雕 刻 的玉 雕 巨作 ，表 现
下 的 意 境 ，雕 刻 了 大 观 园 中 的楼
厦 圆 亭 、 长 廊 甬 道、 曲桥 石 拦 、
花草 树木 、奇松 怪石 、石桥 拱洞 、
历代玉雕蟾蜍鉴赏
玉雕蟾蜍是一种传统的工艺品，历史悠久，形态各异。
以下是一些历代玉雕蟾蜍的鉴赏：
1.汉代玉雕蟾蜍：汉代玉雕蟾蜍形态较为简单，但雕刻精细，线条
流畅。
它们通常被制成小饰品，佩戴在身上或放置在家中，寓意着辟邪、招财、吉祥等。
2.唐代玉雕蟾蜍：唐代玉雕蟾蜍形态更加生动，雕刻技艺也更加精
湛。
它们通常被制成大型摆件，供放在家中或寺庙中。
唐代玉雕蟾蜍的寓意更加丰富，包括辟邪、镇宅、保平安等。
3.宋代玉雕蟾蜍：宋代玉雕蟾蜍在形态和雕刻技艺上都有所发展，
更加注重细节的刻画。
它们的形态更加逼真，有的还配有其他动物或场景，寓意着富贵、长寿、吉祥等。
4.元代玉雕蟾蜍：元代玉雕蟾蜍形态质朴，雕刻简洁明快。
它们的
寓意也更加多样化，既可以辟邪、招财，又可以保平安、富贵。
5.明代玉雕蟾蜍：明代玉雕蟾蜍形态各异，雕刻技艺精湛，有的还
配以宝石或金银等材料。
它们的寓意也更加丰富多样，可以根据不同的形态和雕刻技艺来寓意不同的吉祥含义。
总之，历代玉雕蟾蜍都有其独特的形态和雕刻技艺，寓意也各不相同。
鉴赏玉雕蟾蜍时，可以从形态、雕刻技艺、寓意等方面入手，深入了解其历史和文化内涵。
商周兔形艺术精品赏析
商周兔形艺术精品赏析我国商周时期，玉雕和铜雕艺术绽放出夺目的光荣。
兔子那么被认为是一种瑞兽，因此也就成为雕塑艺术表现的对象。
这些兔之造型装饰，或刻画细致，或注重形态，雕塑精美，生动可爱，不仅是对古代艺术的直接反映，而且还为后人留下了可供观摩的珍贵范本，构成了中国美术开展史上不可分割的一局部。
该文通过对有关文物考古资料的研究分析，认为新石器时代石家河文化时期已有兔形陶塑，二里头文化亦发现刻有兔纹的陶器。
兔形玉雕始见于殷商，商周时期较为流行，青铜器上的兔纹装饰和兔形圆雕铜器，这一时期也有些许发现。
春秋战国时期的动物造型装饰，抽象深奥，给人一种神秘感，但众多文物中兔的形象却并不多见，这种现象直至汉代，之后与兔有关的各种文物方又多了起来。
总之，商周时期的兔形雕塑装饰，属于工艺美术的范畴，不但是我国古代的珍贵艺术品，而且是重要的历史文物，造型丰富，装饰多样，工艺精湛，风格独特，以其极高的审美价值，放射出永久灿烂的光芒。
商周时期，是中国青铜时代的鼎盛阶段，铜雕和玉雕艺术绽放出夺目的光荣。
当时盛行万物有灵的原始宗教观，动物也是人类崇拜的神灵，兔子那么被认为是一种瑞兽，因此也就成为雕塑艺术表现的对象。
这些兔之造型装饰，或刻画细致，或注重形态，雕塑精美，生动可爱，不仅是对古代艺术的直接反映，而且还为后人留下了可供观摩的珍贵范本，构成了中国美术开展史上不可分割的一局部。
有关兔的实物资料和传说记载源远流长。
早在新石器时代，石家河文化①时期已有兔形陶塑，其不仅展现了远古先民精湛的艺术创造力，而且折射出原始宗教习俗的信仰与追求。
在二里头文化遗址②中，出土的陶器上亦发现刻有兔纹。
兔子作为装饰图案，被形象地刻划于器物之上，而成了珍贵的艺术品，说明艺术源于生活，它同当时人们生活有着密切的关系，也反映了进入阶级社会后，文化艺术的飞跃开展。
商周时期较为流行兔形玉雕，青铜器上的兔纹装饰和兔形圆雕铜器也有些许发现。
迄今所知，玉兔雕刻始见于殷商。
历代玉雕蟾蜍鉴赏
历代玉雕蟾蜍鉴赏蟾蜍在中华文化中象征着吉祥、富贵和长寿。
而玉雕作为中国传统工艺的代表，与蟾蜍的结合成为了一种独特的艺术形式。
历代玉雕蟾蜍作品千姿百态，精美绝伦，受到了众多艺术品收藏家的喜爱。
本文将就历代玉雕蟾蜍作品进行一番鉴赏。
清代玉雕蟾蜍清代是中国玉雕艺术的鼎盛时期，其玉雕蟾蜍作品更是达到了一个新的高度。
清代玉雕蟾蜍作品以形态逼真、纹饰精细而著称。
其中，乾隆时期的玉雕蟾蜍尤为出众。
乾隆时期的玉雕蟾蜍作品通常选用优质玉石，整体呈现出圆润饱满的形态。
雕工细腻，线条流畅，仿佛有生命一般。
蟾蜍的双眼通常由两粒红宝石或蓝宝石镶嵌而成，使得作品更加生动。
雕刻师傅们十分注重细节的处理，如蟾蜍的皮肤纹理、腹部的纹饰等，每一处都力求完美。
除了形态之外，清代玉雕蟾蜍的寓意也值得一提。
蟾蜍通常被视为财富和好运的象征，因此清代玉雕蟾蜍作品常常被用作财运和富贵的象征，成为人们收藏和佩戴的宝物。
明代玉雕蟾蜍明代玉雕蟾蜍作品相较于清代略显粗犷，但却有着一种独特的韵味。
明代玉雕蟾蜍作品更加注重表现生动的姿态和动感。
明代玉雕蟾蜍作品的选材相对简单，多以白玉或青玉为主。
雕刻时常使用凸雕和镂空的技法，使得蟾蜍的形态更加立体感十足。
明代玉雕蟾蜍的形态常常采用蹲姿，张开嘴巴，仿佛在欢呼庆祝。
这种神态充满活力，给人以喜庆吉祥的感觉。
与清代相比，明代玉雕蟾蜍的纹饰相对简单，常常以简约的线条勾勒出蟾蜍的纹理和腹部的纹饰。
整体上呈现出一种朴素而纯粹的美感。
元代玉雕蟾蜍元代是中国历史上一个开放的时期，吸收了多民族文化的影响，玉雕蟾蜍也不例外。
元代玉雕蟾蜍作品多样化，形态独特，融合了不同文化背景。
元代玉雕蟾蜍作品通常选用多色玉或宝石玉，色彩丰富多样。
蟾蜍的形态也多样化，有的蹲着，有的躺着，有的甚至是跳跃的形态。
这些不同的形态展现出蟾蜍的生动和活泼。
元代玉雕蟾蜍的纹饰也非常多样化，既有细致精美的纹饰，也有简洁大方的纹饰。
这些纹饰往往体现了元代多元文化的特点，如蟾蜍背上的双鱼纹、云纹等。
玉雕艺术品赏析之六要素
艺苑论坛玉雕艺术品赏析之六要素［摘 要］ 玉雕艺术品是玉文化的具体体现。
它以璞玉为基础，在华夏文明史上，扮演着不可或缺的角色。
一件玉雕作品由工艺品到艺术品必须具备洁、显、艺、趣、新、商六大要素。
［关 键 词］ 艺术品；赏析；要素文 肖瑞森我自1984年进入玉石雕刻行业至今已超过30年，通过这些年的学习历练，对一件玉雕作品由工艺品到艺术品的华丽转身有初步的见解，即一件玉雕艺术品必须具备六大要素：洁、显、艺、趣、新、商。
一、洁玉雕艺术品的洁，是指用料的洁净，表现在玉色、玉质两个方面。
玉色以和田玉为例，白色、青色、黄色、墨色和碧色是其本色，而糖色、黑色是杂色。
如果一块玉料色泽纯正，无论是白、青、黄、墨、碧均应视为上好的净料，会使观赏者爱不释手。
玉质的洁指无绺裂、无棉、无线、无砂心和砂包等毛病。
在玉料十分珍贵的今天，如何将一块有瑕疵的料做成尽善尽美的艺术品，玉雕匠人们做了大胆的尝试。
掩脏遮绺是常用的方法，运用这样的方式，可以少伤或不伤玉料。
20世纪50年代末北京玉器厂琢制的“白玉巨龙花董”就是掩脏遮绺的典范。
王树森大师的《五福同喜》就是在作品创作前将翡翠中大大小小的黑色斑点去掉，将鲜绿的翡翠材质凸显出来。
苏然大师有一件《岁月》作品，此作品玉和石部分各占一半，相交部分有红皮覆盖。
石部分绺裂颇多，按常规方式，就要将石部分全部挖去，只留下玉质部分。
但他凭借自身对玉石的理解，将斑驳不堪的石部分刻画成了一张老人的脸，更加突出了白玉质的美和洁。
她的作品使人们对掩脏遮绺有了一个新的认识。
二、显显指突出玉质的美和要表达的鲜明主题。
在玉雕设计时，因材施艺，不同的玉材采取机动灵活的方案和尽可能完美的艺术形式，突出天然玉材固有的特点，如颜色、光泽、透明度、质地等均放到艺术品最显眼之处。
玉器作品艺术魅力，首先来自玉质美的感染力。
玉质的坚硬细致表现了细腻的美，光泽温柔滋润是温润的美，特殊的光效是现象的美，晶莹高洁具有晶灵的美。
这些自然造化之美具有得天独厚的特性。
稀饰之珍：历届玉雕百花奖作品欣赏
稀饰之珍：历届玉雕百花奖作品欣赏历届玉雕百花奖作品欣赏，作者不只是琢玉成器，更重要的是抵达自身追求的幽深境界，传递出心灵的认知和诉求！踩着随风飘落而下，铺满地面的花瓣缓步而行，耳边听着鸟儿婉转清韵的欢叫声，“百花奖”气息随着轻拂的微风扑面飘来，满地的绿色、白色、粉色、黄色、红色、紫色随风摇翻，层层叠叠、花香弥漫，挡不住的玉雕艺术气息溢满胸心直至肺腑。
老一辈、新一代蓊蓊郁郁、枝繁叶茂、绵延不断……《了》2009最具文化创意奖作者：于丰也雕刻的是荷，却命名为《了》，这是一件带有实验色彩的翡翠作品，有种形而上的“另类”味道。
作品一反玉雕常规，大破大立，构思新奇，在别人回避之处寻找灵感、表达意趣，率情率性地发挥着自由心性。
作者尝试用解构和重组的手法雕琢秋后败荷，在追求逼真形象效果的同时，似乎更在意表达自身对生命和生活最本质的感受。
曾经的繁华与美艳都将归去，一切归于平淡，甚至归于虚无，只留下供人体味的遐想。
“好”即是“了”。
作者为本作品提供的说明词是一首诗：“刹那间,又是一个秋后/静静的,不管风起云游/若是被风带走,就让他去吧/还依然静如禅者,不起一念/心幻万境与我无关/我自本然/无所从来,亦无所去。
”作者的目的不只是琢玉成器，更重要的是抵达自身追求的幽深境界，传递出心灵的认知和诉求。
《鸿福齐天》2008金奖作者：***翡翠三彩原料，雕刻一片金叶，大小两只翠绿母子蝙蝠，被浪形底座托举，宛如风帆造型。
作品取义地利、人和而福至，胸怀广博而得齐天之福，天地顺意遂一帆风顺。
作品构思新颖，工艺精湛，俏色运用恰当熨贴。
《松鹤延年》2009最佳工艺奖作者：林拱明这是一件写实的苍松，原材料本为满绿高翠，浓绿欲滴，美中不足的是内中隐含杂质脏色，为创作带来难题。
作者慎重权衡、妙发奇想、剜脏去绺、留取菁华，鬼斧神工地成就了如此一件精品。
松干刚劲、虬枝密结、枝繁叶茂、蓬勃挺拔，一刀一砣，无不精微之至。
《喜上眉梢内链瓶》2008银奖作者：赵国安、张新朋作品利用三彩翡翠中的红色制作成傲雪争艳的梅花，用绿色制作成翩翩起舞的喜鹊，用晶莹剔透的白色制作成主体瓶身，使珍贵原料特点充分得以彰显。
玉雕作品赏析
中国玉雕大师李东系列作品赏析李东的玉雕创作近年来呈现出锐意进取的态势，这种进取，即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎，也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。
他勤思、善学，心游万仞，精骛八极，常有灵光乍现的奇思秒想。
但以巧取胜并非他所长，他的事业起步和发展于皇城根，传统的文化基因融注于他的血脉之中，加之凭借京城人文荟萃之地的优势，丰厚的文化资源成为他成长的有益滋养，由此形成了沉浑、大气、健朗、阳刚的艺术风格，在玉雕艺术实践中，大步迈上一条致力开掘国学资源传统文化的皈依与创新之路。
何谓气势，曹操说：“夫英雄，胸怀大志，腹隐良谋，有包藏宇宙之机，吞吐天地之志者也。
”此英雄之气势也。
气是一个人的灵魂的精髓，没有气也就没有了活力的灵魂，也就很难得“势”而神气了。
初遇玉雕大师李东先生，便被他身上那种受北方文化熏陶而特有的一种大气如虹的气势所折服。
所以当与李东大师谈起现今中国玉雕界的垢病时，他的那句“一锤打碎，大道坦然”，气势磅礴、震撼心灵，却也不让我觉得惊讶，因为看他的眼神便可以预料到他有着超凡脱俗的意境之气，他的话语、技艺、作品也一定是有气势的。
李东大师认为：玉雕技艺是中华文明传统文化的集中体现，但我们现如今的人要传承的是文化，而不是模仿和重复，所以现如今我们这代大师要做的就是打破传统图案，比如市场上最多见的“福在眼前”——只蝙蝠嘴叼钱币，还有“知足常乐——一只蜘蛛爬在脚上等等，虽然都是中国传统的谐音比喻图案，但是不免沦落为俗气和“叶公好龙”之嫌，人们都明白如果现实生活里有蝙蝠向你飞来，有蜘蛛落在你脚上，你一定是害怕地踢开躲开的，所以这些传统图案说穿了是很虚伪的，已经不能满足现今社会的审美情趣了。
欣赏了李东大师的玉雕作品之后，终于感悟到了何为创新与真正意义上的文化传承。
他的作品犹如一股清新而略显凉意的春风扑面而来，这与南派玉雕柔美、精细的风格完全不同，阳刚、厚重，有一种返璞归真的大气与平和。
难怪业界普遍评论李东的玉雕创作越发地呈现出一种锐意进取的态势，这种进取精神，即表现于他从牌饰把件人物山子到大型玉雕的广泛涉猎，也表现为对玉雕文化含量的潜心求索。
松下抚琴_白玉山子终稿
松下抚琴白玉山子【正片】这是一件清代的玉山子摆件，宛如凝脂的玉料和精美丰富的雕琢幻化出一个宁静世界，让每位观赏者的内心瞬间归于平静，抚琴人松间弹奏的音律，仿佛缓缓从美玉中流淌而出，悠远动人……【出片名：松下抚琴白玉山子】松下抚琴白玉山子，是清乾隆年间的一件玉雕精品，长17厘米、宽10.5厘米、高32厘米。
玉雕上刻有“古稀天子”、“文玩”两枚印章，以及“乾隆年制”四字篆书款。
可以看出，它曾是乾隆皇帝珍爱的一件宝贝。
它气势不凡，却又温婉庄重，细腻的雕工为人们呈现出峰峦叠嶂的美景，充满动感的枝蔓树干，崎岖婉转的山路，曲径通幽，如同仙境一般。
一个抚琴的高士端坐在嶙峋的松石旁，他气定神闲，正在抚弄琴弦，随身的仆从静静地守在一旁。
不远处竹杖芒鞋的老者，似乎是被琴声所吸引，静静地驻足聆听。
山间烟云浮动，琴声萦绕山谷之中。
在山子的背后，一老者手捋胡须，面带笑意，似乎正在品味那山谷中回响的弦外之音。
松下抚琴，自古以来便是中国文人喜爱的题材。
琴声象征文人渴望抒怀的内心，而能够读懂琴声的人，就是他们寻觅已久的知己。
当一个人寻着琴声而来的时候，不必多言，只需会心聆听，就能够感知彼此胸中的那份情怀。
在玉雕的背面，刻有唐代著名诗人李白的诗歌《将进酒》中的诗句“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。
玉雕上高士抚琴、知己寻音而来的意象，与诗中的意境完美地融合到了一起。
【作品赏析】古代玉雕大师利用玉料原本的形状，因形就势，巧妙运用圆雕、镂空雕，浅浮雕等多种雕刻技法，刻画出一个个栩栩如生的人物形象，古意盎然却又充满灵气。
玉雕整体布局之巧妙，气韵之生动，堪称绝品。
抚琴的高士、静穆的仆从、听琴的老者、在松石掩映中，层次错落，构成一幅充满古逸的场景。
小桥流水，青松掩映，高士拨弄琴弦，琴声如流水倾泻，美妙处云滞风轻，与万籁一体，令人不由屏息聆听。
玉雕的前后两面，山林环抱之中，有两条线索贯穿始终，一个是蜿蜒而上的有形石径，一个是悠扬盘旋的无形琴声，玉雕大师巧妙地将有形和无形完美地融于一体，使其在艺术上更加具有层次感和完整性，也让观者在饶有回味之中体会玉雕大师有心营造的绝美意境。
2019天工奖金奖作品赏析(一)
第22卷第1期2020年 1月宝石和宝石学杂志（中英文）Journal of Gems and Gemmology Vol. 22 No. 1Jan. 2020文章编号:1008-214X(2020)01-0075-10和而不同!美美与共收稿日期：2019-11-15，玉石雕刻艺术的发展 趋 熟化的 。
绝大 •玉石 ，已经不再纠 勇 是坚守 这样 的“初 题”，而是专注 品 ，努 升 的美学 和作品的美学 水平。
这种发展 ，我们可 过2019年“天工奖”的金奖作品一窥全豹。
论使 样的 、运 样的技法' 样的观念，作品就是作品，对玉石艺 更 是这样。
就这一点而言，“天工奖”的发展是值得欣慰的"然，对广大观者而言，能够从中 美的 ，就是 最大的 。
中图分类号：TS93 文献标识码：D DOI : 10.15964/j. cnki. 027jgg. 2020. 01. 0102019天工奖全奖作$赏析（'）奥岩（北京博观国际拍卖有限公司，北京100247）r r <作者简介：奥岩（1964 —），男，中国地质大学（北京）宝石学硕士，北京大学光华管理学院高级工商管理硕士（EMBA ）,北京博观拍卖有限公司董事长” 二/ - PS76国色天香（岫玉）作者：姜春楠王刚送评：邵术广尺寸：56cmx20cmx53cm在百花之中，唯有牡丹，能够以一种王者独有的傲气，盛放数千年，惊艳尘世间。
作为毫无争议的"国花”，牡丹是雍容之美、高贵之美的化身，是“国色天香”这一词语最完美的匹配者。
此作以娇艳夺目的色彩和令人惊叹的雕工，将牡丹即将盛放的最美一瞬定格下来。
所谓世间最美之姿为“花未全开月未圆”，作品中的几朵牡丹，从初绽的花苞到盛开的花朵，展现了牡丹在绽放过程中的每一个美好瞬间，也为作品增添了丰富的审美层次。
花丛中唱和相随的鹊鸟，与点缀于背景的流云、彤月，更为作品赋予了人间至美的意象。
宋建国《中华圣人图》赏析
019020《名家名作》·映像宋建国，1947年出生，河北省辛集市人，中国工艺美术大师、中国玉石雕刻大师。
在玉雕艺术上，宋建国追求创新，注重文化品位和天然意趣，善于把国画创作的艺术理念和文化底蕴，尤其是国画写意的笔墨内涵，巧妙地运用到玉雕创作中，使作品充满意趣。
他在玉雕山子的创作中，进行了独特的“立体国画”艺术研究，是玉雕“立体国画”工艺运用的先行者。
他被业内名家誉为北方玉雕山子和玉雕写意人物的领军人物。
在学术上提出了“意象空间透视”在玉雕上的应用理念，丰富了玉雕艺术的表达空间，作品荣获“天工奖”“百花奖”金奖等多项殊荣。
021送别诗作为中国古代诗歌的重要题材，从先秦到魏晋再到南北朝从未停下发展的脚步，直至唐代达到鼎盛。
到了唐代，政治统一，经济繁荣，文化空前兴盛。
这个时代是中国古典诗歌发展的鼎盛时期，送别诗作为众多题材之一有了新的发展。
在数量上，送别诗约有五千首远多于唐前送别诗的总量，许多脍炙人口的作品广为流传。
如高适的《别董大》、王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》与《宣州谢朓楼饯别书叔云》、王维的《送元二使安西》等。
这些都是送别诗中我们耳熟能详的作品。
一、王维送别诗的创作情况据清人赵殿成《王右丞集笺注》所辑，王维诗歌总量约有479首，其中送别诗高达72首，约占其总量的六分之一［1］，且首首情真意切，佳作迭出。
这样的数量与占比，在盛唐诗人群中鲜少有人能企及。
从整体上看，他的送别诗不同于传统送别诗凄苦哀怨的格调，其基调是积极向上的。
在古代，交通没有现代便利，科技没有现在发达，此去一别不知何时才能相见，人们在分别的时刻总是难舍难分，很难做到像王维这样豁达乐观。
纵有万般惆怅，但王维在抒发送别之情之余，将时代的氛围和盛唐的青春气质与个人积极用世的建功思想结合得最为贴切、浓郁。
王维送别诗中的对象有家人、有朋友，诗歌有的是送别落第或遭贬谪的友人，表达自己的劝慰之情；有的是送别友人归家或隐居，既有对友人仕途不顺选择归隐的同情，也有对友人能归隐的羡慕与认可；有的是面对即将赴任的友人，表达自己渴望建功立业的感情。
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玉雕作品赏析
中华民族的审美趣味，文化艺术的风格定位，凝练在中国玉雕艺术里，历久弥新，积淀永恒，一直感染着、激动着今天和后世。
或许，玉雕艺术作品的永恒性，浓缩、简约了中华文明的历史，打开、放飞了社会时代的灵魂。
王朝阳大师此次获得神工奖的作品《佛陀印记》承接传统文化的思想，并采用了新的处理技术手法，给我们带来了一场视觉盛宴。
获奖作品欣赏
佛陀印记·飞天
在穹宇之中偏偏起舞的飞天仙女，代表了祖先对于自由的向往和对苍穹的探索。
佛陀印记·轮回
莲花、莲子、莲蓬三位一体的循环往复昭示了冥冥之中的因果轮回。
二蝌蚪则代表着突破自我、寻找自我。
“我”则是真，这种境界唯有用心、方能感悟。
佛陀痴印记·印迹
骑着骆驼在沙漠中的僧人其实就是我们自己，倘若我们能断了自己的贪嗔愚痴，敞开心扉与自己对话、与自然宇宙对话，便可觉悟人与自然的和谐圆通。
假以时日，终将到达那理想中的一抹绿洲。
佛陀印记.门
每个人都有不同的结界和执念，是否能到达自己心灵深处最想去的地方最后就要自己懂得感悟自己，找到“我”便可走出“门”。
小编觉得每一个玉雕作品都有它的意境、它的故事来赋予它灵魂，我们应更看重的是玉雕本身传达给我们的感觉，而不仅仅是玉雕
外面的巧夺天工，内涵也很重要。