筱原一男的住宅设计：日本传统住居的现代变奏 朱海明
筱原一男的住宅设计：日本传统住居的现代变奏 朱海明
筱原一男的住宅设计：日本传统住居的现代变奏朱海明摘要：本文尝试对筱原一男住宅设计中的元素进行分析，通过解析“无用的空间”、“正面性”、“平面分割”、突出的结构和无装饰的器物等筱原先生住宅设计中的重要特征及其传统来源，希望能理解日本建筑传统现代化的筱原路径，为中国建筑传统的现代传承提供镜鉴。
关键词：筱原一男；住宅设计；日本传统住居正文：位于东亚文化圈的日本，其现代建筑在经过了多代建筑师的传承之后，似乎已经被公认为获得了一种“日本性格”。
日本的当代建筑尽管有丰富的变化，其中却是有一种日本的气质贯穿其间。
这种气质并非是外来的，而是自发的，和我们对日本整个国家的观感有深刻的一致性。
这种建筑日本性，可以追溯到以筱原一男为代表的日本建筑师的先驱探索。
一、筱原一男和上世纪中叶的日本建筑筱原一男（1925-2006）是日本著名的建筑师和建筑教育家，在东京工业大学就读、任教并从事建筑设计工作。
筱原一男1967年完成博士论文《日本建筑的空间构成的研究》，而他对日本传统的建筑实验则始于上世纪五十年代。
当时的日本正处在二战之后的再建设高峰，主流的建筑思想是关注建筑的工业化、现代化，推崇柯布发起的现代主义。
筱原先生身处于这样的时代，却选择“向后看”，将传统作为自己创作的“出发点”，这在当时无疑是一股逆流。
但如今回看，数十年过去，这股逆流却赢得了日本建筑界普遍的肯定和尊重。
二、日本传统住居1要理解筱原一男的设计实践与日本传统的关系，我们有必要先了解日本传统住居的基本情况。
日本传统住居主要有竖穴式住居、平地式住居、寝殿式住居等多种形式。
日本竖穴式住居出现在绳文、弥生、古坟时代，当时人类走出原来居住的洞穴，在平地上建造住处。
为了获得与洞穴相类似的居住环境，人类在平地上挖出圆形的洞穴，在其上搭建木棚来遮风挡雨。
这就是最开始的日本竖穴式住居。
在日本的飞鸟、奈良时期，日本贵族受中国文化影响，建造了寝殿式的宅邸。
寝殿式的建筑规模较大，建筑规整，柱网呈方格网状，已经类似于中国的官式建筑。
筱原一男——住宅空间设计思想解读与分析
规划与设计gui hua yu she ji47筱原一男——住宅空间设计思想解读与分析◎李颖莹摘要：筱原一男是日本现代最有影响力的建筑师之一，以做私人小住宅设计而闻名。
在六十年代新陈代谢派和丹下健三等人的影响下，日本掀起一股西方现代主义化的设计风潮，建筑领域也提倡大规模的标准化和工业化生产。
在这样的时代洪流下，筱原一男逆流而上，创造性的提出“要与工业生产对决的住宅”的口号，坚持做有个性的私人住宅，以此来反驳对当代城市空间的系统化设计思想。
上原之家作为其住宅作品的代表作，研究其设计思想有重要意义。
关键词：筱原一男；上原之家；都市混沌；结构一、关于上原之家上原之家是筱原一男第三风格时期的代表作，于1976年建成。
该建筑位于东京涩谷区，因距离代代木上原电车站较近，取名为“上原之家”，是筱原一男为同在设计艺术学院任教的同事摄影家大辻清司一家设计的新住宅。
大辻清司对新房子的需求是需要容纳下全家六口：母亲，自己与妻子，一个儿子和两个女儿。
作为摄影师，他还提出需要一个暗房和摄影工作室的特殊功能需求。
建筑外形与内部则全权交由设计师自由发挥。
二、建筑解读与分析（一）造型分析上原之家地处由上等住宅区，为一个三层混凝土结构建筑，整体造型为一个左侧带有悬挑的两层通高立方体外加顶部一个带有两个圆窗的圆拱形构筑物，两种几何型叠加在一起，蕴含着冲突中的趣味。
伴随着林立的钢筋混凝土树状柱等众多对立的形态，上原之家在街道中脱颖而出。
如此怪诞造型的诞生是出于筱原一男对城市的观察，他认为混沌的都市环境需要通过建筑的复杂性和矛盾性来予以回应，正如他自己讲述的那样“构成街道的建筑多重多样，装饰其表面的色彩与形式又毫无秩序，每个房子都相信自己是最时髦最美的，并因此浑身充满了想要引人注目的欲望”。
在混凝土的外壳下，家的功能被纳入建筑结构之中，功能系统与结构系统的并置，形成一个具有冲突性和矛盾性的整体，带来犹如雨林般的野性美感。
（二）平面分析建筑一共三层，一层面积约为50㎡，由于用地面积紧张，二层出挑2.8米为一层提供两个室外停车位，同时也服务于一层的暗房和摄影工作室，满足其日常工作需求，同时又将工作空间和平时的生活空间区分开来，互不影响打扰。
“住宅即艺术”--简析“白之家”的若干设计细节
The House is a Work of Art——Analysis of"House in
White"in Several Details
作者： 陈宇轩[1]
作者机构： [1]华东建筑设计研究总院医疗与养老建筑设计研究院
出版物刊名： 建筑与文化
页码： 205-207页
年卷期： 2019年 第11期
主题词： 筱原一男;“白之家”;日本传统住宅;现代主义
摘要：“白之家”是筱原一男建筑生涯中重要的作品之一,代表着其第一样式时期的设计思想。
作为日本当地住宅,“白之家”在设计中既体现了东方的禅意美学,成为第一样式的结尾,同时也蕴含了现代主义设计风格,开创了设计师第二样式的新风格。
文章以筱原一男的设计风格和设
计哲学为背景,主要从基地、平面、流线和结构设计等方面,介绍“白之家”的若干设计细节,以体现筱原一男的“住宅即艺术”这一设计理念。
筱原一男：建筑师之师
KAZUO SHINOHARA： MASTER OF JAPANESE
ARCHITECTS
作者： 基卡
作者机构： 不详
出版物刊名： 艺术与设计
页码： 100-105页
年卷期： 2014年 第6期
主题词： 建筑师 日本东京工业大学 大型公共建筑 新陈代谢 艺术博物馆 建筑作品 现代主义建筑界
摘要：筱原一男，日本建筑师，长期执教于日本东京工业大学，生于1925年，卒于2006年。
他的建筑作品大多是私人小住宅，直到晚年才有一些大型公共建筑的机会，但建成数量也不多。
观其一生，有人说他饱受同代建筑师排挤，也有人说这是他高度克制的结果。
从历史大背景来看，筱原走的现代主义道路，面对以丹下健三为精神领袖的新陈代谢派，就如同小清新遭遇野兽派，是脆§目无力的。
筱原一男和新陈代谢派的后继弟子矶崎新更是一辈子的“对手”一一这不是文学上的夸张，也不是后人的无端揣测：在竞争激烈的日本建筑界，所有的重要项目都需要通过竟图争夺，两位建筑师常常在这样的场合狭路相逢，而筱原经常是失败的那一方。
但是2014年“筱原一男回顾展”在上海当代艺术博物馆作为重要的开年大展，日本重要建筑师悉数出席，开幕式几乎成为中国建筑界为数不多的一次集体盛会。
日本现代住宅对传统文化空间理论的继承
日本现代住宅对传统文化空间理论的继承摘要：文章从日本现代建筑中重要的住宅和一些现代建筑大师分析他们是如何在理论系不尽相同的情况下却对本国传统文化、空间理论都有很好地继承。
从而对我国建筑师一些借鉴使设计工作者们在传统之中挖掘内涵，在未来的设计工作中，创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。
关键词：日本住宅传统空间理论继承这些年来中国在快速剧烈的发展中趋于西方化，社会对中国固有的建筑及其附艺大多忽视。
一些仿古建筑也只是仿其皮毛，其夸张的尺度，粗糙的工艺也无法表现中国传统建筑的内在空间艺术，仅仅只是表皮主义。
更有些削足就履将一些欧美的部署张冠李戴，仿制的样式点缀，太像东施效颦，有伤尊严。
如何用西方现代建筑材料与技术，发扬我们民族的建筑技艺特点和民主文化内涵，就需要加强对旧建筑结构体系和平面组织的认识。
我们的邻国日本的现代建筑艺术发展明显，同时在民族性与地域性方面的探索成果也十分显著，本文以文化与我们类似的日本现代建筑为例，希望给中国建筑师一些借鉴，使设计工作者们在传统之中挖掘内涵，在未来的设计工作中，创造出更多源于传统、超越传统的建筑作品。
小住宅—大概念小住宅在日本建筑中一直占有十分重要的地位，上溯到20世纪中期，像东京这样的大城市几乎布满了具有开放平面、推拉纸门和榻榻米狭窄开间的木结构建筑。
材料的运用，结构的处理，建筑有周围环境的关系，都清楚的显示出日本本土文化对其的影响。
也显示出其受国际建筑与当代日本建筑不同方式的影响。
而恰恰是这种西方与东方的激烈的对话，式建筑设计成为一个令人着迷的学科。
作为艺术品的住宅前川国男从1928年到1930年在巴黎跟随勒柯布西耶工作。
当他在1942年给自己设计住宅时，尝试将柯布西耶的自由平面和自由立面的设计原则与日本传统元素结合。
明亮宽大的居室、白色的墙面和简约的家具都象征着现代的生活方式，而同时半透明的推拉门产生的丰富的光影效果又是典型的日本传统方式。
筱原一男在作品白色住宅中，将日本传统建筑特点提取并用现代语汇重新演绎。
从传统到当代—再读篠原一男的动机
结性内部的外部象征而存在。继而在“大屋 顶的家”的地砖地面以及“白之家”中隔绝 掉视线的格栅窗中，“抽象的自然”不断地 闪现的同时，展现出内部至上的绝对性。内 与外间的等级从“土间之家”中的生土地面 开始瓦解，到“谷川的住宅”斜坡生土地面 几乎成为空间的主角时，伴随着出现的是无 限暧昧的内外关系 ( 图 7)。对于篠原一男而 言，内与外的界定其本身就是被质疑的对象。 与其说是定义不如说它们都依托于身体的感 知，而不是被绝对定义下的产物。当“山城 之家”的内院被反转成“未完之家”中庭时 ( 图 8)，刻意颠覆先验的内外关系的企图是显而 易见的。从被道路横贯而一分为二的“轻井 泽旧道的住宅”所引发的完结性解体开始 ( 图 9)，直到“上原的住宅”及“东京工业大学 百年纪念馆”( 图 10) 的第 4 样式，早先那 清晰的内外对立图式被不断地被碎片化推向
13-2 东京工业大学百年纪念馆浮游的“横梁”
13-3 横滨国际客运码头竞赛案 (1995) 中浮游的“横梁”
中柱的变形，倒不如是遮蔽的吊顶空间与下 部空间反转置换。而“DOM 公司总部大楼”、 “东京工业大学百年纪念馆”以及“横滨国 际客运码头竞赛案”中那些浮游的横梁更意 味着结构与空间之间仅存的界限被篠原一男 的“混沌”[10] 给彻底粉碎了 ( 图 13)。
上原的住宅中那强力的混凝土叉柱与其说是白之家万方数据2白之家与上原的住宅中的混凝土斜撑图示隧戮鬓瑶孝荔彰笔易努参学隽彭髟囊缓黝31dom公司总部大楼1980浮游的横粱32东京工业大学百年纪念馆浮游的横梁133横滨国际客运码头竞赛案1995中浮游的横梁中柱的变形倒不如是遮蔽的吊顶空间与下部空间反转置换
筱原文字
1925年出生于日本静冈县，1953年毕业于东京工业大学后留校任教，1987年后在东京工业大学任教授。
筱原一男是一位风格多变的建筑师，他的早期作品颇具“日本特色”，他由对传统住宅的热衷而创造出一种有象征性的空间，其特色不是通过单个形状来表现，而是通过空间组成部分的更为基本的形式来表现的，这些空间组成部分产生于符号实体的精细刻画，1966年建成的白色住宅中的独立式柱便是一例。
这种符号形式的表现是在70年代为更加抽象和几何化的风格所取代。
在此变化过程中，筱原设计的建筑已大多失去了“日本味”，成为单纯的“立方体”和“分裂体”的组合。
“未完成的住宅”就是这一时期的代表作。
乌哈那住宅是筱原一男的另一个转折点，他将更为现实主义和更深层的表现方法运用于该建筑中，住宅的形式对筱原既是一个横梁，锚点错综复杂的日本农宅，又是一片“丛林”。
筱原在这个时期的作品可形容为一种不协调的组合，他玄奥地称之为“野生的状态”,“空间机器”。
在他手中，形态，材料和空间恢复到一种原始的状态，从而也因此增加了强度，建筑在此状态下能够变成一部扭曲空间和暴露真实性格的机器。
“野生机器”的思想为筱原在80年代提供了一个新的探索方向。
除了粗犷的，原始的品质外，80年代筱原的建筑中开始呈现一种轻质的，二维的特性，制造空中漂浮物的兴趣也变得十分浓厚。
筱原借用“耗散结构”的理论，以“进步的混乱”为他此时的”第二机器”的特征进行阐释。
他认为东京便具备了混乱的，无秩序的美，在看来杂乱无章的城市状况下，无数的碎片在飘动，形成高层次的有序性，今天的任务不是在城市中建构各种元素，而是要创造元素外表的断片和离散体。
东京工业大学百年纪念馆是上述思想的最好表述。
筱原称他的新作F-14战斗机的整合，是对西方关于美的，秩序化的城市构成思想的反叛。
他的目标是将建筑转化为一种暴力的机器，他为每一分离的元素赋予一个清晰的功能，然后将他们统合在一起。
这个高技术的”机器”处在校园的入口处，不是为着顺应而是要超越城市的能量核销门外的活力。
白的家——篠原一男
白的家——篠原一男
白 的 家 建 造 过 程
一 二
三
四
Байду номын сангаас
白的家——篠原一男
建筑总平面分析：地势北高南低，同时南 建筑总平面分析：地势北高南低，
面不远处为高速路，其次是旁边的陡坡。 面不远处为高速路，其次是旁边的陡坡。其他建 筑与停车场和建筑等高
白的家——篠原一男
建筑周围关系十分复杂， 平面分析：建筑周围关系十分复杂，为了避免住 宅之间，停车场和陡坡对住宅的噪音干扰和视线干扰， 宅之间，停车场和陡坡对住宅的噪音干扰和视线干扰，建 筑周边种满的植被。住宅入口坐落在整个建筑的西侧， 筑周边种满的植被。住宅入口坐落在整个建筑的西侧，与 吵闹的停车场相邻。这样也给东面的我是一个安静的环境。 吵闹的停车场相邻。这样也给东面的我是一个安静的环境。 建筑分为东西两部分，东面相对私密，西面相对开放。 建筑分为东西两部分，东面相对私密，西面相对开放。建 筑的功能十分简单，西面客厅东面卧室， 筑的功能十分简单，西面客厅东面卧室，卧室为两层在北 面由楼梯相连，客厅为两层通高。 面由楼梯相连，客厅为两层通高。卫生间和厨房位于建筑 的西北角
白的家——篠原一男
一层平面
白的家——篠原一男
二层平面
白的家——篠原一男
建筑不同的视角
白的家—— 白的家——篠原一男
篠原一男简介：
1953年毕业于日本东京工业大学的建筑系，同年任命于东京工业 年毕业于日本东京工业大学的建筑系， 年毕业于日本东京工业大学的建筑系 大学的绘图教学助理； 大学的绘图教学助理； 1962年，在东京工业大足额人教学助理 年 1967年获得“日本的空间构成研究学”的工学博士； 年获得“ 年获得 日本的空间构成研究学”的工学博士； 1970年在东京工业大学任教； 年在东京工业大学任教； 年在东京工业大学任教 1984年成为耶鲁大学的客座教授； 年成为耶鲁大学的客座教授； 年成为耶鲁大学的客座教授 1986年成为东京工业大学的名誉教授，同年成立了篠原工作室， 年成为东京工业大学的名誉教授， 年成为东京工业大学的名誉教授 同年成立了篠原工作室， 并在同年成为维也纳大学的客座教授； 并在同年成为维也纳大学的客座教授； 1988年成为了美国建筑师学会的荣誉会员；并于 年成为了美国建筑师学会的荣誉会员； 年去世。 年成为了美国建筑师学会的荣誉会员 并于2006年去世。 年去世
关于日本小筱邸住宅的分析
关于日本小筱邸住宅的分析安藤忠雄作为当代最具影响力的日本建筑师。
他不仅将传统与现代结合，更是将日本建筑與西方建筑相结合，取其精华的一位建筑大师。
本文从小筱邸的建筑设计中探讨安藤的独特建筑理念，以及在小筱邸建筑中所展现的安藤建筑哲学理念。
标签：安藤忠雄;小筱邸;建筑哲学;清水混凝土近年来，安藤忠雄作为当代建筑设计大师活跃在人们的视线当中，一座座安藤忠雄式建筑拔地而起的同时，也见证了他走向辉煌的历程。
在世界建筑师大师中，安藤忠雄实实在在是当代建筑大师的异类，未曾受过任何建筑科班系统的学习，但却获得了“普利茨克奖”，这是天赋与努力的结果。
安藤的建筑将其建筑哲学和建筑手法展现的淋漓尽致。
本次以小筱邸为案例，探究安藤对于现代建筑的理解及建筑手法。
一、日本建筑鬼才安藤忠雄1941年出生于日本大阪，平生堪称是曲折而又传奇。
年少时从日本传统古建筑中亲身感受到那种自然材质感和限制装饰手法的谦逊抑郁美学，而后来在赖特所设计的帝国饭店中体验到看不可名状的空间感受，两次建筑意识的觉醒，不断激励并坚定了安藤成为建筑师的梦想。
每一次建筑意识的转变都不断激励着安藤在建筑中寻找真正的自我。
现代建筑基于的几何形式、光线、表面都轻而易举的在安藤建筑设计作品中体现的淋漓尽致，而日本建筑“低调、朴实”的特性又在其建筑中重获新生。
安藤忠雄正是将这两种建筑手段结合起来形成自己对建筑独特的理解。
二、小筱邸建筑特性安藤忠雄常常被世人称为“体验的建筑、清水混凝土世人、光线运用大师、日本建筑鬼才”，人们赋予安藤众多的标签，这更是人们对于其建筑的总结和提炼，这些标签也正是在建筑中所能看到。
“小筱邸”更是将其自身的建筑理念得到了更好的展现。
1.小筱邸地理环境小筱邸是小筱弘子在日本芦屋市的国立公园内所拥有的一套住宅。
住宅处于一个倾斜的坡地上，四周绿树成荫，远离闹市区，十分适合居住休息。
小筱邸住宅初期修建是在1984年，并于2006年进行改造，初期只有两个方盒子的的住宅，在后期改造中增添了一个半圆柱的工作室供主人使用。
从建筑构成到日常建筑的个性化发展分析——以坂本一成住宅设计为例
安徽建筑中图分类号：TU86文献标识码：A文章编号：1007-7359（2023）4-0003-04DOI:10.16330/ki.1007-7359.2023.4.0011设计理念及背景1.1求学经历和作品简介图1坂本一成（来源于网络）坂本一成于1943年出生于日本东京（图1）。
1965年进入东京工业大学筱原一男研究室，与筱原一男1是师承关系，坂本受筱原的影响极大，继承了住宅空间的抽象性表达，但二人在设计中又呈现了不同的理念和手法，他将家型与日常性相融合，充斥着自己对日常生活的理解，开拓了建筑发展之路。
其代表作品有散田的家、南湖的家、House SA 、江古田的集合住宅等。
其著书有《对话：建筑的思考》《坂本一成住宅：日常的诗学》《建筑内在的语言》《建筑的诗学对话·坂本一成的思考》《建筑构成学建筑设计的方法》等。
坂本一成于1983年在东京工业大学任职并开设坂本研究室。
其作品“House F ”于1990年获得日本建筑学会赏作品赏，“Com⁃mon City ”于1992年获村野藤吾赏，著作《建筑内在的语言》于2013年获日本建筑学会赏著作赏。
坂本一成追求日常性的空间，使住宅回归自然，他并不强调住宅的形式，而是将其以一种自由的形态展现出来，正如所谓“日常的诗学”“反高潮的诗学”，这种不起眼的普通住宅才是最适宜居住的。
他的设计理念也影响了后来的塚本由晴2等诸多著名建筑设计师。
1.2社会文化和思想背景二战之后，日本出现严重的住房短缺，政府为了促进居住水平的快速恢复，出台了一系列公营住宅供应计划，像造汽车一样造房子，通过标准化设计和大批量的生产，在短时间内解决了住房紧缺问题。
19世纪50年代，朝鲜战争爆发使日本摆脱了战后恢复期，经济开始快速增长，对日本现代建筑的发展产生巨大影响的两位建筑师——格罗皮乌斯3、勒·柯布西耶4相继来到日本，两位建筑大师以现代的眼光和价值观对日本传统建筑做出了极高的评价，日本的建筑开始受到国际的广泛关注[1]。
住宅艺术
住宅艺术——浅谈筱原一男摘要：本文通过追踪筱原一男建筑生涯的轨迹，分析了他四个风格时期作品之间的关联性，讨论了分割与对立、空间反转、混沌、裸形、机器、野性、基因性形式等概念，探究了筱原一男作品的内在结构。
再通过分析其对传统的看法、抽象化操作、对待建筑与城市的关系等几个方面对筱原一男的人文主义思想进行深入解读。
筱原一男的作品以不变的对立关系为基础，演化出诸多的构成变化，他为建筑引入了一种独特的途径，旨在为时代完成对意义的重塑。
关键词：四个风格时期；内在结构；人文主义；白之家；古川住宅0.引言提到筱原一男的名字，可能会感到陌生，可如果告诉你，他是日本殿堂级建筑大师伊东丰雄、长谷川逸子和坂本一成的老师。
你会不会对他肃然起敬？上世纪50年代是日本经济的腾飞期，不论是普通民众还是业界人士普遍都认为，能够在城市规划中体现城市面貌的公共建筑才应该称为建筑。
但是筱原一男却反其道而行，更注重内心，他的观点旗帜鲜明：“住宅就是建筑！”试图把日本传统建筑空间的原型通过抽象的手法融入到现代建筑中去。
几年后，他突然决定转向反日本化的空间，将立方体作为设计的主要结构，但否认其与机器的类比。
而当日本建筑对技术逐步失去信心并对有意义空间塑造产生回避的70年代，筱原一男却引入对生产意义进行隐喻的机器的概念，作为对当时主流的批判和对20年代欧洲先锋睿智思想的尊敬。
在建筑生涯的最后阶段，他将目光投向“混沌”城市，并开拓性地将此概念作为建筑设计的出发点。
1.设计生涯的四个时期筱原一男的整个建筑创作活动可以分为风格迥异，但联系递进的四个风格时期。
1.1第一风格——日本特色的象征性空间筱原一男在事业之初明显地受到了先师清家清的影响，致力于对日本传统空间象征性表达的探索。
一方面寻找屏风、榻榻米、柱和梁、屋面形状等日本传统建筑空间中固定元素的组合方式。
另一方面也接受着来自西方现代主义抽象美学及先进技术的双重滋养。
1966年的白之家是这一时期最重要的作品。
阅读筱原一男
第一风格时期久我山之家（House in Kugayama，1954）筱原一男的第一个作品，开始这个作品的设计时，建筑师甚至还没有毕业。
在这个作品中，存在着几个强大的意志，或者说这个作品就是这些意志的化身，这些意志甚至都不是来自建筑师自己。
它们包括：筱原的老师清家清（1918-2005）对建筑师的不可辩驳的影响；当时藉由美国引入日本的欧洲建筑教育所带来的建筑潮流，包括密斯和柯布等伴随着其所谓的先进技术对建筑师潜移默化的影响；最后，最重要的，是来自日本传统建筑对作者深刻的影响，尤其是17世纪中期的桂离宫，建筑师对日本传统建筑的兴趣其实就是作者转行学习建筑的重要原因。
上述这些意志在作者脑中形成了一个强大的预设的图像，于是这些图像得以被建构实现。
建筑师将这个作品描述为“品味”和流行技术的结晶，这是第一次也是最后一次，筱原一男在其设计说明文字里提到“品味”一词，这个“品味”就是上述意志的集合，这是一种引入的说法，于是，上述意志的在场得以全神贯注的表达。
在这个作品中，筱原运用了对称的轴线，在建筑师看来，这是他在第一个作品中对日本传统建筑所做的最重要的表达，或者说是一种提炼，在整个建筑中一个唯一的对称轴线。
观察平面图我们可以发现一种局部与整体的共谋，结构中的柱同样被筱原构造成了一种与平面异形同构的对称，唯一轴线从局部到整体实现了一个跳跃。
从下面的张照片也可以看出，如此在意自己作品在杂志中之呈现的筱原对这一唯一轴线的强调，即一点透视的摄影术，这种与唯一轴线的表达关系在日后得到贯彻延续。
唯一轴线成为日后筱原在第一风格和第二风格时期大部分作品的一个基础，在这种对称的轴线中蕴藏着一种日本传统建筑的底蕴，在建筑师的重多作品中弥漫。
“我清楚的意识到了这种技术体系，沿唯一轴线的严格对称和一种尽可能简单的构成。
”Shinohara, Kazuo, Irmtraud Schaarschmidt-Richter, Kazuo Shinohara: Works and Projects, Ernst & Sohn, october 1994, p.16.伞之家（Umbrella House，1959-1961）伞之家是筱原一男重多住宅项目中最小的一个。
筱原一男的住宅作品及设计理念研究
筱原一男的住宅作品及设计理念研究
住宅是一种广泛而重要的建筑类型,筱原一男通过他的设计理念与建筑实践,赋予住宅在建筑学上新的意义,持续地对建筑界产生着
影响。
本文旨在归纳整理日本著名建筑师筱原一男的住宅设计理念的内容及发展,并分析研究他设计的住宅作品实例,为我国的住宅建设,乃至建筑设计,提供一些具有启发性的思考方式,以及一些可供参考
的实例与设计手法。
本文通过大量文献研究,结合日本原版书籍,参考国内相关方面的研究动态,对其的设计理念进行梳理,以空间、住宅、城市三个层次进行归纳。
对筱原一男的住宅作品,以语汇归纳的角度,利用文字、表格、分析图、以及剖透视图进行形象地阐释,并用概念图表格作最后的总结。
在此基础上,总结筱原一男住宅创作的影响,
得到了相关的启示。
筱原一男的设计理念有着批判性的思想。
针对五十年代日本合理主义的兴起,他提出要尊重日本传统与住宅艺术;而
对于六十年代技术主义的泛滥,他以无机的意义空间进行应对;他从
当代城市的活力中,结合“混沌”的科学概念,提出了“混沌之美”,成为了他后期设计的主要思想。
这些理念,都是以一种抽象极简的设计手法,体现在他的住宅作品中。
筱原一男一直追寻传统意象在现代设计手法中的延续,创造有意义的空间;同时注重人的情感,追寻住宅的艺术价值。
筱原一男的设计手法与理念,对当时乃至后来的建筑界产生了很大的影响。
通过分析与总结筱原学派对其思想的继承与发展情况,同时研究他作品中的暧昧性与抽象性带给日本建筑界的影响,
为现当代相关设计提供了可借鉴的实例,拓宽了其设计理念的应用范
围。
筱原一男
场地分析
高度：地势北高南低，北处有一 高架桥，南面为高速路。
功能：北侧为陡坡，西侧是停车 场和商业，南侧和东侧均为住宅。
交通：城市行道分布在建筑周边， 几条入户车行道直接伸入地块建 筑西边有两条车道进入停车场并 有大量的车使用。 绿化：建筑周边遍布植被。
流线分析
人们进入房间有多种选择，呈 开敞的局面，达到了步行上的 连续。
第三样式 野生状态的空间机器
谷川之家 Tanikawa House，1972-1974
表参道Tod‘s旗舰店之家
建筑概况： 所在地：东京都杉桠区高井户 设计时间：1964.5～65.11 设计师：篠原一男 主体结构：木结构 建筑面积：141.3㎡ 一层107.5㎡、 二层33.8㎡
连续的房间+外廊+南侧庭 院， 连续房间的方向性与经过 外廊面向庭院的方向成直 角。
长向进深的单独房间+支 撑柱+具有庭院功能的客 厅，它们所形成的方向也 是直角。
平面分析
整个房屋的中心都落在建筑 的重心——支撑柱上。
一层客厅完全打开， 起居室与外部庭院和 客厅进行空气交换。 二层两侧的窗户进行 南北向的通风换气， 与客厅的流通方向一 致。
住宅作品解读
筱原一男
Kazuo Shinohara
第一样式 永恒的日本特色
伞之家 Umbrella House，1959-1961
大地之家 House of Earth，1964-1966
第二样式 立方体和分裂体的组合
未完成之家 Uncompleted House，1968-1970
长方体之森 Cubic Forest，1971
结构分析
门窗高度一致，大量 的门窗使建筑更具流 通性。
从研究方法的角度分析建筑师筱原一男的探索之路 吴志谦
从研究方法的角度分析建筑师筱原一男的探索之路吴志谦摘要：筱原一男是日本著名的建筑师和建筑教育家。
他一生致力于住宅设计，试图将日本传统空间与现代建筑相融合，创造不同于西方功能主义的日式现代主义建筑。
筱原一男对日本传统空间的观察和通过文献法对西方现代建筑理论的研究使得其作品具有很强的可读性。
本文以筱原一男第一样式时期的两个住宅——久我山之家和茅崎之家为例，从研究方法的角度分析筱原一男的建筑实践之路。
关键词：筱原一男；观察法；文献法；日本传统空间；西方现代建筑一、筱原一男概况及主要成就1.1概况筱原一男是日本著名的建筑师和建筑教育家。
作为建筑师，他一生致力于住宅设计，试图将日本传统空间与现代建筑相融合，创造不同于西方功能主义的日式现代主义建筑。
他认为住宅是所有建筑的基本，每个独立住宅都是其设计思想的表达与探索；从设计思想上，传统是筱原一男的情感对象，他的每个设计作品都有日本传统空间的影子，或是延续，或是反向的表达，都反映了筱原对传统空间的理解与阐释；从建筑理论上，筱原一男在设计实践的同时，将自己的设计方法、思想及观点不断总结，在设计中总结理论，用新的理论去支撑下一个设计，设计理论与实践相结合，不断完善设计理论。
1.2主要成就作为建筑教育家，创立了东京工业大学的“筱原学派”，与以丹下健三为代表的东京大学建筑学派成为日本两大建筑学派，培养了伊东丰雄、妹岛和世等著名建筑师。
他是典型的实验派建筑师，他用一生的作品去探索日式住宅空间与现代建筑的融合。
在设计中思考，在思考中设计，不断将自己的理论反映在设计作品中，每个小住宅都是筱原一男思考的结晶。
他将自己的设计作品分为五个样式。
本文选取的久我山之家和茅崎之家这两个研究对象都是筱原一男第一样式时期作品。
从这两个作品中可以清晰看到筱原一男在创作过程中是如何使用观察法、文献法等研究方法推动设计并最终呈现设计成果的。
二、观察法及文献法运用实例研究2.1观察法及文献法在久我山之家中的运用久我山之家是筱原一男的第一个设计作品（图2）。
筱原一男第一样式与第二样式住宅室内设计研究
室内设计筱原一男第一样式与第二样式住宅室内设计研究A Research on the Residential Interior Design of Kazuo Shinohara’s First and Second Styles■徐凯旋 XU Kaixuan 王琼 WANG Qiong摘 要：文章通过对筱原一男早年经历、设计思想、设计手法和设计作品的研究，解读其住宅室内空间的设计；通过对其第一样式与第二样式时期作品的分析对比，深入剖析其设计的精髓，探寻从第一样式到第二样式住宅室内设计的演变轨迹。
本研究对我国设计师探索从中国传统出发的室内空间设计具有借鉴意义。
关键词：筱原一男；住宅；空间；室内设计Abstract: This research focused on the early experience, design theories, design methods and design works of Kazuo Shinohara to find the residential interior design characteristics of Shinohara’s first and second styles. And by comparative analysis, this essay had researched the trace of the evolution of residential interior design from first style to second style. This research also provided reference for Chinese designers who want to explore a kind of interior design strategy starting with Chinese traditions.Keywords: Kazuo Shinohara; residence; space; interior design0 引言筱原一男是日本著名的建筑实践家和建筑教育家，是现代最受人关注的住宅建筑设计家之一。
浅析筱原一男——关于筱原一男人文主义思想的几个思考
浅析筱原一男——关于筱原一男人文主义思想的几个思考林恬韵;田亮
【期刊名称】《福建建筑》
【年(卷),期】2013(000)010
【摘要】本文首先介绍了日本著名建筑师筱原一男在建筑设计生涯四个风格时期的理论和主要作品,再通过分析其对传统的看法、抽象化操作、对待建筑与城市的关系等几个方面对筱原一男的人文主义思想进行深入解读.
【总页数】4页(P17-20)
【作者】林恬韵;田亮
【作者单位】厦门大学建筑系福建厦门361005;厦门大学建筑系福建厦门361005
【正文语种】中文
【中图分类】TU-021
【相关文献】
1.筱原一男的三种原空间和他的第一、第二样式 [J], 戴维·斯图尔德;徐好好(翻译);彭颖睿(翻译)
2.宾尼菲特、筱原一男、巴瓦与莱弗伦茨对待工艺的四种态度 [J], 张永和;江嘉玮;陈迪佳
3.日本建筑“抽象性”从筱原一男到石上纯也的继承与发展 [J], 张宁
4.筱原一男第一样式与第二样式住宅室内设计研究 [J], 徐凯旋;王琼
5.筱原一男——住宅空间设计思想解读与分析 [J], 李颖莹
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筱原一男的住宅设计：日本传统住居的现代变奏朱海明
发表时间：2018-02-03T18:21:25.617Z 来源：《建筑科技》2017年第19期作者：朱海明[导读] 本文尝试对筱原一男住宅设计中的元素进行分析，通过解析“无用的空间”、“正面性”、“平面分割”、突出的结构和无装饰的器物等筱原先生住宅设计中的重要特征及其传统来源，希望能理解日本建筑传统现代化的筱原路径，为中国建筑传统的现代传承提供镜鉴。
朱海明
华南理工大学建筑学院 510640
摘要：本文尝试对筱原一男住宅设计中的元素进行分析，通过解析“无用的空间”、“正面性”、“平面分割”、突出的结构和无装饰的器物等筱原先生住宅设计中的重要特征及其传统来源，希望能理解日本建筑传统现代化的筱原路径，为中国建筑传统的现代传承提供镜鉴。
关键词：筱原一男；住宅设计；日本传统住居
正文：
位于东亚文化圈的日本，其现代建筑在经过了多代建筑师的传承之后，似乎已经被公认为获得了一种“日本性格”。
日本的当代建筑尽管有丰富的变化，其中却是有一种日本的气质贯穿其间。
这种气质并非是外来的，而是自发的，和我们对日本整个国家的观感有深刻的一致性。
这种建筑日本性，可以追溯到以筱原一男为代表的日本建筑师的先驱探索。
一、筱原一男和上世纪中叶的日本建筑
筱原一男（1925-2006）是日本著名的建筑师和建筑教育家，在东京工业大学就读、任教并从事建筑设计工作。
筱原一男1967年完成博士论文《日本建筑的空间构成的研究》，而他对日本传统的建筑实验则始于上世纪五十年代。
当时的日本正处在二战之后的再建设高峰，主流的建筑思想是关注建筑的工业化、现代化，推崇柯布发起的现代主义。
筱原先生身处于这样的时代，却选择“向后看”，将传统作为自己创作的“出发点”，这在当时无疑是一股逆流。
但如今回看，数十年过去，这股逆流却赢得了日本建筑界普遍的肯定和尊重。
二、日本传统住居1
要理解筱原一男的设计实践与日本传统的关系，我们有必要先了解日本传统住居的基本情况。
日本传统住居主要有竖穴式住居、平地式住居、寝殿式住居等多种形式。
日本竖穴式住居出现在绳文、弥生、古坟时代，当时人类走出原来居住的洞穴，在平地上建造住处。
为了获得与洞穴相类似的居住环境，人类在平地上挖出圆形的洞穴，在其上搭建木棚来遮风挡雨。
这就是最开始的日本竖穴式住居。
在日本的飞鸟、奈良时期，日本贵族受中国文化影响，建造了寝殿式的宅邸。
寝殿式的建筑规模较大，建筑规整，柱网呈方格网状，已经类似于中国的官式建筑。
其后，又由此发展出书院造和茶室等类型的日本建筑。
此时，民间住居也开始脱离竖穴式住居，进入平地式住居的阶段。
室内不再下挖，柱子直接落在地面或是地面上的柱础石上。
室内出现木隔断和铺地，室内没有铺地的素土地面称为土间，出现了室内空间的区分。
如上所述，日本住居主要是随着技术的发展、生活文化的变迁而发展。
日本住居呈现出较为自然的状态，与普通人的生活紧密相关，这给筱原一男对传统的诠释和创作留下了很大的空间。
三、筱原一男对日本传统的空间演绎
筱原先生曾对自己的设计概念有过如下总结：“如果将现代主义建筑的方法设定为合理的，那么我的概念和形，如无用的空间、分割平面、正面性、样式等，无论哪个都显然是非合理性系列的。
”2 在筱原一男“第一样式”时期的设计实践中，无用的空间、分割平面、正面性3这几个概念都对应着很清晰的空间设计方法。
下文将分别就这几个概念，对筱原一男作品中日本传统的空间演绎进行说明和研究比对。
（一）无用的空间
无用的空间，简而言之，可以说是在住宅设计中置入与功能不相匹配的大空间。
住宅本身所要求的空间是相对小的，并且对每个功能的细分使得每个房间会变得更小。
但是筱原一男却是反其道而行之，将本来应该很小的起居空间设计成了超越正常尺度的大空间，甚至是设置一个没有功能的大厅。
茅崎之家、大屋顶之家的广间（main room）与一个只有地砖，没有安排功能的“庭院”相连，这是“无用的空间”的清晰表现。
筱原一男对“无用的空间”的营造，是希望能营造一种强烈的空间效果。
这种效果在于，人处在这样空旷的大空间会有一种不适。
这是一种刻意营造的非日常性。
王方戟老师曾在讲座中指出，这种非日常性其实就是山洞的原始性和居住的日常性的关系。
山洞可以容纳人的居住，但是山洞又过于空旷过于粗犷，不够温馨和舒适，始终又和居住在其中的人保持着一定的距离。
这种既是用于居住又不适于居住的状态就是非日常。
4这也就是筱原所说的他“对人能忍受多大的居住空间感到兴趣”。
无用的空间可以追溯到日本传统的竖穴式住居。
在竖穴式住居中，内收的三角形屋顶之下，火塘之旁，周边地面向内收陷，这仿佛给人以一种原始的庇护感。
屋顶之下的连续空间包容了所有的室内活动，尺度其实不会与任何一种活动相匹配。
“无用的空间”所移植的，正是日本传统住居中的这一原始的自然状态。
（二）正面性
正面性，是筱原一男强调建筑中一点透视的概念。
他指出西方的建筑比较重视同时看到正面和侧面的透视图，而日本却是比较重视只能看到正面的一点透视。
5日本的书院的室内视线和日本庭院由室内看向室外的视线都是这种正面性的视线组织。
为了保证这种正面性视线，筱原一男在住宅设计中，经常围绕一个预定的视点来组织室内陈设。
如白之家里面，一根单独的立柱竖在大厅中间，一个暗色的门偏于一侧，一层的花罐、柜子，二层的纸隔窗都松散的组织在面向墙面的视线之中。
家具在空间中刻意的游离，“大空间”是它们陈列的背板。
这如同柯布的立体主义绘画，将各种元素拆散又重新以新的方式组合，以实现各种元素的相互对话。
正面性的概念源自于日本的书院造，而正面性构图中的物件的游离状态则是来源于日本竖穴式民居的家具排布方式。
竖穴式民居中的柜子、箱子，各种生活物件都单独的摆放在屋顶之下的大空间之中。
这种零散、有聚有散的状态其实就是一种不稳定的游离状态。
这种场景再现于筱原一男的设计中，实现了一种现代建筑中的传统感。
（三）平面分割
“分割”是指一种建筑平面的构成，“与矩形两边平行的几根正交直线在内部划分的格子决定了平面的构成”。
6从平面图上来看，这些内部的直线不是对称的，看似随意，没有规律，其中却是蕴含着一种均衡的分布，与蒙特里安的构成系列十分相似。
其中形成的空间没有次序，不会像中国的对称性的传统建筑一样，一眼就能知道空间的格局。
未知的格局吸引人去探索，给人留出了玩味的空间。
使用“分割”这个词语，暗示了筱原一男心中是先有一个完整的矩形，第二步才是在矩形内通过隔墙区分空间。
整体是先于部分的。
所以我们常常看到，筱原先生的设计中常常出现纸隔窗打开，两个空间暧昧的联系起来的场景。
在层层打开的纸隔窗中，空间层层延展，即使已经看到了建筑最外周的隔窗，也会给人以一种错觉，以为隔窗外面还有隔窗，空间将会无限展开。
四、结语
应该如何在现代设计中传承传统？筱原一男已经在设计中做出了自己的回答。
“传统尽管可能是创作的出发点，但并非是回归点。
”7“无用的空间”、“正面性”、“平面分割”这些概念，就是从日本传统的空间感中转化而来。
筱原一男从自己的思考出发，用现代的眼光去梳理和再造日本传统的空间，而形成的新的个人的传统观。
这种梳理和再造本身就是一种创造，传统不再是一种束缚，而是新的建筑的起点。
注释：
1. 本章节为笔者根据《图说日本住居生活史》整理，清华大学出版社，2010
2. 筱原一男作品集编辑委员会. 建筑·筱原一男【M】. 东南大学出版社，2013：80
3. 筱原一男作品集编辑委员会. 第一样式-建筑·筱原一男【M】. 东南大学出版社，2013：74-85
4. 王方戟2013年在华南理工大学建筑学院举行的讲座
5. 筱原一男作品集编辑委员会.建筑·筱原一男【M】. 东南大学出版社，2013：79
6. 筱原一男作品集编辑委员会.建筑·筱原一男【M】. 东南大学出版社，2013：77
7. 筱原一男作品集编辑委员会. 建筑·筱原一男【M】. 东南大学出版社，2013：14。