电影视听语言详解
视听语言分析
2007.9.19引子、开场、拜师开场年代感：1）色彩：黑白，逐渐转成彩色，凸现年代感，字慕“北平，北洋政府时代”。
讲故事，时间、地点是讲故事的前提。
打字幕是无声片的方法，一下子都理解了。
导演感觉不够，用黑白，年代感拉开。
胶片黑白片很难，几乎都是彩色，先用彩色片拍，压成黑白片。
效果远不如真正的黑白片。
2）环境：北平的特点3）人物形象：已经不留辫子了，但是衣服与现在大有不同。
电影很难具体表现是哪个年代，主要是观众辨析出来大概是哪个年代，反正不是现在。
也不是其他个年代。
4）长镜头：斯坦尼康拍摄的长镜头，对空间的展现，北平、政府年代一部电影出了时间、地点之外，还有很重要的一点就是人物，“谁”。
人物的交代：1）身份“妓女”。
你们怎么知道的？人物没有说她是妓女阿，没有自报家门说，我是谁谁谁，我是干什么的。
对吧！电影不能自报家门。
电影介绍人物、讲人物的身世，需要方法，是通过人的动作、行为，人与人之间的关系来表现的。
她抱着个孩子从这里走，你不知道她是妓女，旁边过来个一个地痞，上来抹他脸蛋。
这一个动作，表现了两个人的人物关系，同时知道她是妓女，因为不是哪个女孩的脸蛋都能摸得，不论是那个年代，还是现在。
特殊人物关系产生了这个动作。
电影的视听语言，不要理解成仅仅是镜头，仅仅是声音。
很多时候还要注意镜头里面的东西，这就包括了演员的表演。
人物的形体动作讲故事。
这一个摸脸蛋的动作，从视觉上大致辨识了人物的身份；地痞一开口，立刻明晰起来。
下面继续看，时间、地点、人物，还有什么？2）小石头戏班表演。
实际上，到这里，影片全部的主要人物都出场了。
张国荣饰演的程蝶衣的小时候，张丰毅饰演的段小楼小时候，那一板砖那位阿。
影片中的重要人物，巩俐饰演的菊？？张丰毅的妻子，后来介于程蝶衣和段小楼两人之间的一个女人形象。
现在不可能出现。
其实呢，蒋雯丽饰演的这个形象代替了，程蝶衣的母亲嘛，也是妓女。
巩俐饰演的也是个妓女。
还有，师傅、小癞子阿，几乎全部出场第一场戏，要有事时间、地点、人物，在一部影片中第一场戏要交待的。
《电影视听语言》课件
镜头运动是指摄像机在拍摄过程中进行的推、拉、摇、移、跟等动作。这些动 作可以改变观众观察场景的角度和范围，从而影响他们的感知和理解。
03
电影视听语言的实际应用
叙事手法
线性叙事
按照时间顺序，从头到尾讲述故 事，使观众能够理解情节的发展 和角色的变化。
非线性叙事
打破时间顺序，通过闪回、闪前 、多线叙事等方式，让观众在情 节中穿梭，增加悬念和复杂度。
角度
包括俯角、仰角、平角和斜角等。不同的角度可以营造出不同的氛围和 效果，如仰角可以强调对象的雄伟，俯角则可能让人感到渺小和无助。
03
色彩与光线
பைடு நூலகம்
色彩和光线的运用对于营造电影的氛围和情感至关重要。冷色调可能让
人感到阴郁和不安，而暖色调则能带来温馨和舒适的感觉。
声音元素
音效
音效是对实际生活中各种声响的模拟，如风声、雨声、脚 步声等。音效的运用可以增强电影的真实感，同时也能营 造出特定的氛围。
实验性影像
实验性影像探索新的视觉效果和叙事手法，打破传统 电影的框架和限制。
国际交流与跨文化传播的拓展
国际合作
各国电影制片方加强合作，共同制作跨国电影，促进文化交流。
跨文化传播
电影成为跨文化传播的重要载体，通过电影传递不同国家和民族的 文化特色。
多语言配音与字幕
提供多语言配音和字幕，满足不同国家和地区观众的观影需求。
息。
电影视听语言的历史与发展
早期电影
早期的电影主要是以记录真实场景为主，视听手段相对简单。随着技术的发展，逐渐出现 了彩色、立体声等技术，使得电影视听效果得到了提升。
现代电影
现代电影在技术上得到了飞速发展，出现了数字特效、高清摄像等技术，使得电影视听语 言的表达更加丰富多样。同时，也出现了许多新的电影流派和风格，如实验电影、独立电 影等，丰富了电影的艺术表现形式。
电影视听语言
• 升降镜头的作用 • 常用来展示事件或者场面的规模与气势，或者表现处于上升或者下降运动中的人物的主观视点
镜头的角度
• 镜头的角度 • 是指摄影（像）机镜头与被拍摄物体水平之间形成的夹角
• 镜头角度的分类：垂直变化、水平变化 • 垂直变化：平视镜头、俯视镜头、仰视镜头 • 水平变化：正、侧、被。
• 定义
摇镜头
• 摄像机位不动，而镜头借助三脚架上的圆盘进行上下（纵向的垂直关系）。左右（横向平行关系）或者是 旋转式（纵横整体空间的关系）要懂得镜头运动形式
• 作用
• • 1、介绍环境 • 2、从一个被摄主体转向另一个被摄主体16.37 • 3、表现剧中人物的主观视线 • 4、表现人物的内心感受与人物命运铺垫
• 前景是指在主体前面或靠近镜头位置的人物或景物。 前景的作用
• 烘托主体或直接帮助表达主题的作用 • 增加画面的层次，表现空间深度 • 均衡美化画面，使构图增加变化 • 有利于影调和色彩的对比 • 在运动中能增强画面的节奏感（建筑物或者广告牌）
背景
• 背景是指画面中主体背后的景物。 • 背景能表现人物和事件所处的时空环境 • 背景能表现主体所处的空间的大小 • 背景能烘托主体，使它的形状及轮廓显著 • 背景还能造成各种画面气氛、情调，帮助解释内容（人物 冰天雪地）
• 移动镜头摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运 动条件下的效果
跟镜头
•定义 指摄影机跟随被摄体的运动进行拍摄，是一种非常自由的运动方 式
• 作用 1. 能够联系而详尽的表现运动中的被摄主体，同时交代主体运动的方向，速度，体态及其与环境的关系 突出运动中的被摄主体的主体地位 2 人物引出环境 3 交代运动过程中的被摄主体的运动方向，运动速度，运动状态及其与环境之间的关系，使被摄主体的运动
电影视听语言总结
电影视听语言总结引《荣誉》电影视听语言主要包括三个部分:1，影像。
2，声音。
3，剪辑。
一、电影的影像(一)镜头定义(马尔丹):从拍摄角度讲，镜头是拍摄过程中，摄影机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片。
从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片。
从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。
(二)构图构图指静态的画格的构图(镜头每秒24个画格)1，美学原则a，主体不要居中b，水平线不要上下居中，一分为二地分割画面c，色调、布光等不要一分为二地平分画面d，主体不要过分孤单e，主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾夺主f，人或物的断线不应一字排开，应高低起伏、错落有致 g，水平线及景物连天线不应歪斜不稳h，人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度i，构图不应雷同、抄袭2，主题服务原则3，变化原则(三)景别1，景别的划分注意两点:a，景别划分所指的对象是被摄主体;b，景别划分的通常做法是:以画格中截取成年人身体部位的多少为划分景别的标准。
远，全，近，特，中 2，景别在电影中的作用远景:a，介绍环境;b，抒情(1英尺,0.305米，1秒,1.5英尺) 全、近、中景: 特写:a，特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志之一。
b，特写能够有力地表现主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻画人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
c，能够帮助观众更直接、更迅速地抓住事物的本质，加深观众对事物、对生活的认识。
3，景别元素的简单评价a，景别的主观性:较小的景别，往往是创作者带有指令性地在“叫”你看什么，而较大的景别，则是“随你看什么”b，景别决定影片风格(四)角度1，垂直变化:平角，仰角，俯角2，水平变化:正面，侧面，背面(五)运动1，运动的构成由两方面组成:被摄对象运动;摄影机运动。
电影的运动又具体表现为:被摄对象运动，摄影机运动，综合运动。
2，摄影机运动的主要方式a，推:摄影机沿光轴方向向前移动，采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
电影视听语言分析
后现代主义分析法
后现代主义分析法强调对电影意义的多元解读，认为电影意义并非固定不变，而是随着观众的解读而 变化。
后现代主义分析法关注电影中的不确定性、模糊性、断裂性等元素，探究这些元素如何影响观众的认知 和情感体验。
色彩
电影中的色彩可以传达情感， 营造氛围。
光线
通过不同的光线设置，可以强 调或隐藏某些元素，营造特定
的氛围。
声音元素
对白
角色的对话，是故事情节展开 的重要手段。
音效
环境声音或特殊效果声音，增 强画面真实感。
音乐
背景音乐或主题曲，增强情感 表达。
声画关系
声音与画面之间的关系，如声 画同步、声画分离等。
色彩运用
电影中的色彩运用非常鲜明，明 亮的色调为主调，营造出一种温 暖而积极的氛围，突出了影片的 主题和情感。
《星际穿越》的视听语言分析
镜头语言
导演克里斯托弗·诺兰运用复杂的镜头语言，通过高速运动镜头和视觉特效等手法，营造出宏大而 神秘的宇宙景观和紧张的科幻氛围。
音效设计
电影中的音效设计非常出色，通过声音的运用加强了影片的紧张感和悬疑感，例如黑洞周围的引 力波效应。
电影视听语言的历史与发展
早期电影
早期的电影以简单的记录和叙事为主，视听手段 相对单一。
新浪潮与独立电影
随着电影艺术的不断发展，新浪潮与独立电影开 始探索更加多样化的视听手段，强调个性和创新 。
经典好莱坞时期
经典好莱坞时期的电影视听语言逐渐成熟，形成 了以镜头、剪辑、音效等手段为主的叙事方式。
数字技术时代
剪辑修辞
01
02
《毕业生》视听语言分析
《毕业生》视听语言分析电影《毕业生》是一部具有深刻内涵和独特视听语言的经典之作。
它以其细腻的画面、动人的音乐和出色的表演，为观众呈现了一个关于青春、迷茫与成长的故事。
影片的视觉语言运用得极为巧妙。
首先，在色彩方面，导演通过精心的调色，营造出了不同的氛围和情感。
影片开头，主人公本杰明刚毕业时，画面色彩较为明亮鲜艳，充满了青春的活力和对未来的憧憬。
然而，随着剧情的发展，当本杰明陷入迷茫和困惑时，画面的色彩逐渐变得暗淡，这种色彩的变化不仅反映了主人公内心情绪的转变，也增强了影片的戏剧张力。
在构图上，导演也下了一番功夫。
许多镜头都采用了对称构图，给人一种稳定、平衡的感觉。
但在一些关键情节中，又会打破这种对称，营造出一种不安和动荡的氛围。
比如，当本杰明与鲁滨逊太太发生关系时，画面的构图变得倾斜和凌乱，暗示了这段关系的不正当和主人公内心的挣扎。
此外，影片中的镜头运用也十分精彩。
特写镜头被频繁使用，用来捕捉人物的表情和细节，让观众更能感受到角色的情感变化。
比如本杰明迷茫的眼神、鲁滨逊太太诱惑的笑容等，这些特写镜头增强了观众对角色的共情。
同时，长镜头的运用也为影片增色不少。
在本杰明驾车前往伯克利寻找伊莱恩的那场戏中，长镜头的运用不仅展现了路途的遥远和艰辛，也让观众感受到了本杰明内心的坚定和执着。
影片的听觉语言同样出色。
音乐在《毕业生》中起到了至关重要的作用。
主题曲《The Sound of Silence》贯穿始终，其悠扬的旋律和深刻的歌词与影片的主题完美契合。
在影片开头，当本杰明独自坐在房间里，这首歌缓缓响起，营造出一种孤独和迷茫的氛围。
而在影片结尾，当本杰明在教堂中抢回伊莱恩，两人携手逃离时，这首歌再次响起，此时的音乐更多地传达出了一种希望和新生的感觉。
除了主题曲，影片中的其他配乐也与情节紧密结合。
在一些紧张的情节中，快节奏的音乐能够有效地提升观众的紧张感；而在温馨的场景中，轻柔的音乐又能让观众感受到角色之间的情感交流。
《肖申克的救赎》视听语言分析汇总
《肖申克的救赎》视听语言分析汇总视听语言在电影中起着重要而多样化的作用，通过视觉和听觉手段将观众引入故事情境。
以下是几个方面的视听语言分析汇总：1.摄影和构图：《肖申克的救赎》使用了多种摄影技巧来表达不同的情绪和主题。
例如，一开始的镜头运用了大量的长镜头，突出了肖申克监狱的庞大和冷酷，以及主人公安迪的孤独和无助。
再例如，随着剧情的发展，电影中的色彩逐渐从暗淡的蓝色和灰色变为明亮的黄色，表示了希望和自由的到来。
2.音效和配乐：电影中的音效选取非常精确，对于营造氛围和情感起着重要的作用。
监狱门关闭时发出的巨大声音传达了监狱的压抑和恐怖。
此外，电影的配乐也非常出色，通过音乐的选择和运用来强化剧情和情感。
例如，电影最后的重返自由镜头中，配乐《乡愁》的使用非常激励人心，增加了观众的情感共鸣。
3.对话和台词：电影中的对话以及台词的选取非常生动而有力。
主要角色之间对话精炼而充满力量，表达了他们的内心世界和情感。
例如，安迪在与瑞德的对话中说：“希望是危险的东西，它可以让你越狱”。
这句台词体现了安迪对于希望的理解和他面对困境的态度。
4.肖申克监狱的符号语言：电影中的肖申克监狱本身也是一种符号语言的体现。
监狱的高墙和铁丝网代表着囚禁和束缚，而主人公通过聪明才智和坚持不懈的努力，最终逃离了这种困境，实现了自由。
监狱的符号也反映了社会中不公正和压抑的存在，电影通过主人公的故事探讨了人性和自由的意义。
总结起来，《肖申克的救赎》通过精心设计的视听语言，成功地传递了友谊、希望和自由的主题。
摄影和构图、音效和配乐、对话和台词，以及肖申克监狱的符号语言都为观众提供了一个深入思考和共鸣的空间。
这些视听语言的运用使电影成为了一部经典的影片，并深深地打动了观众的心灵。
电影视听语言经典分析ppt课件
• 2主观视点
• 它模仿片中某一人物的眼睛，或代 表以第一人称进行叙述的作者的眼 睛，具有极大的主观色彩。使观众 与人物建立认同，得以掩盖某些剧 情，或使故事的叙述进入一种别致 的形式。
• 3全知视点
• 这种视点像无所不知的上帝，既可 以远观世界，又可以随时深入到每 个角色的心灵，是大多数影片必须 借助的视点。
• ③、色调、布光等不要一分为二地平分画 面。
• ④、主体不要过分孤单来自 •⑤、主体、陪体应该主、陪分明，不应喧宾
夺主。
•
⑥、人或物的断续线不应一字排开，应高低
起伏、错落有致。
•
⑦、人或物之间的距离不应均等，应有疏有
密。
•
⑧、水平线及景物连天线不应歪斜不稳。
•
⑨、人最好不要完全正面，应与画格形成一
定的角度。
• 作用：
• 重在表现人的神态；重在表现事物色彩、 质地、纹理。
• 5特写：以表现成人肩以上为距离 概念。它能呈现主体最丰富的细节 变化，它常被用来细腻地刻画人物 性格，表现心理情绪。
特写元素在电影中的作用：
1、特写是电影艺术的重要表现手段之一，它是电影艺术区别于戏剧艺术的主要标志。
2、特写能够有力地表现被摄主体的细部和人物细微的情感变化，是电影通过细节刻划 人物，表现复杂的人物关系，展示丰富的人物内心世界的重要手段。
• 着眼于整部影片
第二节、电影影像的景别
• 一、景别的划分原则和标准
①、景别划分所指的对象应该是是被摄主体
②、通常的作法是以画格中截取成年人身体部分的多少为划分的标 准。
一 景别：
• 电影画面中的主体形象，如人物、 景物等一般称之为“景”，摄影机 与被摄主体的空间距离叫做景别。
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释
电影视听语言中的三重艺术化表达技法阐释
电影视听语言，是传统摄影语言和图像电视语言相结合的高级表达手段，集合了电影、剧场、电视、话剧以及实际运用的多种艺术表演的表现形式，它的成功不仅深受人们的喜爱，而且它的三重艺术化表达技法一样是值得记住的重要内容。
首先是视觉语言。
视觉语言是以空间、色彩、形体、光影等手段，使观众的感受极佳的的
表达手法。
电影视听语言中，视觉语言起到了重要的作用，它能有效地激发观众的思考、
情感和情绪，帮助观众更好地理解故事，使观众在欣赏电影的过程中更容易投入，最终收获满足和愉悦。
其次是音乐语言。
音乐语言是以乐感、音乐理论和技巧，表达视觉效果的表现手法，它能调动观众的情绪，让他们更容易投入视听的氛围中。
电影视听语言中，音乐的效果是最为出色的，它的功能不仅在于表达影片的深度，还能用音乐来感染观众，使他们更容易投入视听的氛围。
最后是电影语言。
电影语言是一种完整的语言体系，它集合了对话、拍摄、背景、细节等
方面，力图使整个影像具有完整的故事性和之间的连贯性。
电影视听语言中，电影语言的
作用是最为重要的，它可以帮助观众更好地理解故事情节，且能使故事细节更加情绪化，
达到催泪的效果。
综上所述，电影视听语言的三重艺术化表达技法，即视觉语言、音乐语言和电影语言，都是重要的表达手段，它们能帮助观众更好地理解和欣赏电影，使人们从中获得愉悦和安宁。
正是这三重艺术化表达手段，才使电影可以越办越好，成为了影像艺术的得胜之作，这也
正是电影视听语言最伟大的能力所在。
《肖申克的救赎》视听语言分析
《肖申克的救赎》视听语言分析《肖申克的救赎》是一部1994年上映的电影，根据斯蒂芬·金的小说改编而成。
由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。
该片讲述了一个中年银行家安迪在被错误指控谋杀妻子和她的情人后，被判无期徒刑，进入肖申克监狱，并最终用智慧和毅力赢得自由的故事。
本文将对电影的视听语言进行分析。
首先，电影的画面运用了大量的对比手法，通过画面明暗交错、色彩对比以及角度和镜头的变化，来突出故事的情感和氛围。
例如，在安迪一开始进入监狱之后，他被关进一个黑暗、肮脏的牢房，这种对比强烈地展示了他的困难和绝望。
另外，在安迪在监狱中建立自己影响力之后，电影中的画面变得更加明亮和色彩丰富，这传递出一种希望和自由的感觉。
其次，电影的音效也非常出色，通过音乐和环境声音的运用，来增强观众对电影情节的理解和共鸣。
电影中的音乐选择非常恰当，既能与情节相呼应，又能够独立展示情感。
例如，在电影的开头，当安迪被判入狱时，电影中使用了一段悲伤而沉重的音乐，以表达安迪的失落和绝望。
另外，在一些重要的转折点，如安迪最终逃离监狱的场景中，电影使用了激动人心的音乐，以增强观众的紧张感和期待感。
再者，电影中的对话和演员表演也是整体视听语言的重要组成部分。
电影中的对话非常精彩，不仅能够展现人物之间的关系和心理，还能够传递观众共鸣。
例如，电影中经典的“希望是一把好东西，也许是最好的，好东西是不能放弃的”，这句话不仅影响了安迪，也影响了观众。
此外，电影里的演员表现也非常出色，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的演技完美地诠释了他们所饰演的角色，使观众更能够感受到他们的情感和内心的变化。
最后，电影的剪辑和布局也是视听语言的重要方面。
电影中的剪辑非常精准，通过切换场景和镜头，将故事的时间线和情节有机地串联起来。
电影的整体布局也非常紧凑，没有多余的冗长，使观众更能够专注于故事的核心。
编导文艺常识：电影视听语言
编导文艺常识：电影视听语言编导文艺常识:电影视听语言电影的视听语言，是编导培训中高深一些的知识。
电影是视听结合的艺术。
电影首先是视，然后是听，这些视听通过剪辑构成一部完整的电影。
电影的影象包括镜头，画面构图，镜别，角度，运动，照明，色彩。
所谓画面构图，就是指画面人物，景物的安排与布局。
总的要求应该突出那些最富有视觉表现力的内容。
构图应遵守三个原则：首先是美学原则。
主体不要居中、水平线不要上、下居中、一分为二地分割画面、色调、布光等不要一分为二地平分画面，主题不要过分孤单，人和物的断续线不应一字排开、应高低起伏、错落有致、人和物之间的距离不应均等，应有疏有密，水平线及景物线连天线，不应歪斜不稳，人不要正面出现，应与镜头形成一定角度，构图不应雷同抄袭。
再者是主题服务原则：为了表现好主题，要努力设计最合适，最舒服，最具视觉美感的构图，有时要有意去破坏画面构图的美感。
，如果某个构图优美的画面，但它与整个影片的风格，主题不符，甚至妨碍了影片主题思想的表达，我们也要割爱。
最后是变化原则。
日本影片《地狱门》中有些段落，很自然的从绘画过度到影象，编导有力地表现出当时古代战争的历史背景和时代气氛及民族特色。
许多电影导演，都不否认他们从美术创作中得到的灵感和启示。
我国宋代画家张择端有部作品《清明上河图》，以视野广阔，构图精细而闻名于世。
著名的电影艺术家郑君里在影片《枯木逢春》的创作中，曾经借鉴长卷的表现技巧，成功地采用横移长镜头，既有力地控诉了“千村薛劳人遗失，万户萧疏鬼唱歌”的旧社会，有热情的赞扬了新中国。
影片《公民凯恩》的实践表明，具有景深的场面调度的一部分。
它可以采用不同景别的镜头容纳在同一画面中，并帮助观众确定视觉重点，因而具有多意性和心理冲击力。
电影镜头的景别，编导是按照影象在画面上的大小和范围。
电影镜头可分为远景、全景、中景、近景和特写等五个主要类别。
特写镜头是电影艺术最独特和最有效的艺术手段之一，它表现人物肩部以上的头像或影象局部及场景中细节。
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例
影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例影视视听语言艺术分析——以电影《这个杀手不太冷》为例一、引言《这个杀手不太冷》是由法国导演吕克·贝松执导，于1994年上映的一部经典法国犯罪动作片。
该影片通过精彩的剧情和画面，创造了一个史诗级的故事。
本文将从影视视听语言的角度对电影《这个杀手不太冷》进行分析，探讨其艺术表达和独特之处。
二、影像语言的运用1. 抓住细节《这个杀手不太冷》通过对细节的把握和处理展示了导演对影像语言的精准运用。
比如，在影片开头，贝松巧妙地运用递进式的描写，突出了主人公利昂是如何成为职业杀手的。
从他的眼神、动作、口吻等方面，观众可以清晰地感受到角色的个性特点和身份背景。
2. 镜头语言的创新在影片的拍摄中，贝松大胆尝试了多种镜头语言的创新，并将其与故事情节的发展相结合，增强了影片的表现力。
例如，他运用了大量的特写镜头和拟人化的视角，使观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。
三、音效语言的运用1. 音乐的选用《这个杀手不太冷》的配乐选用了多种曲风的音乐，包括古典音乐、摇滚乐和电子音乐等，给影片带来不同的氛围和情感。
比如，在紧张刺激的追逐场景中，贝松选择了快节奏的摇滚乐，使观众在音乐的推动下更加紧张兴奋。
2. 音效的精妙运用贝松在电影中创造了丰富多样的音效，比如枪声、警笛声和爆炸声等，使得观众在观影过程中能够听到真实感十足的声音效果。
这种精妙的音效运用，一方面增强了观众的代入感，另一方面也使得影片更加生动有趣。
四、语言艺术的独特之处1. 多元文化的融合《这个杀手不太冷》的影片语言中融入了法国文化和美国文化的元素，使得影片具有了它独特的魅力。
例如，影片中利昂和玛蒂尔达之间的情感线索在法国文化中是可以接受的，但在美国文化中则具有一定争议性。
贝松通过有意识的多元文化融合，使得影片在国际市场上获得了广泛的认可。
2. 反英雄形象的塑造影片中的主人公利昂具有一种特殊的英雄形象，他是一个职业杀手，但却具备着高尚的品质和内心的善良。
电影视听语言
电影视听语言（一）画面影像一、景别电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景” ，在镜头景框和焦距固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
（一）远景镜头远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。
这类镜头画面开阔，景深悠远，①用来表现大自然的氛围、地形地貌、山河的走向、广袤原野的神韵、天地合一的气势以及宏大的社会环境和生活场面。
②它可以营造出磅礴的气势③也可以创造某种优美抒情的情调④常常应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。
《英雄》《这个杀手不太冷》《可可西里》（二）全景镜头全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。
它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
《大红灯笼高高挂》《可可西里》（三）中景镜头（叙述性最强）中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。
一些重要的动作造型、人物之间的关系，大都运用中景镜头予以表现。
《花样年华》（四）近景镜头近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。
它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
如在《我的父亲母亲》。
（五）特写镜头特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
有时候，特写被应用于主观镜头，表现人物主观视点。
①特写能异常生动的揭示处人物内心的真正活动，是电影刻画人物、描写细节的独特表现手段②特写在影片中可以起到音乐中重音的作用，容易给观众以视觉上心理上的强烈感染《可可西里》③表现局部与整体的关系，实现场景的转换《疯狂的石头》④在叙事方面利用特写镜头强调某物可以推动剧情的发展《疯狂的石头二、运动镜头（一）推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
影视作品中的视听语言分析
影视作品中的视听语言分析在丰富多彩的影视世界中，视听语言如同神奇的魔法，将故事、情感和思想以独特的方式传递给观众。
它不仅仅是画面与声音的简单组合，更是一种富有表现力和感染力的艺术手段。
视听语言中的“视”，主要指的是画面元素。
画面的构图、色彩、光影等，都在无声中诉说着故事。
比如，在经典电影《泰坦尼克号》中，船头男女主角相拥而立的画面，其构图采用了黄金分割比例，让人物处于画面的视觉重心，背景是辽阔的大海和天空，这种构图营造出一种浪漫而宏大的氛围。
而色彩的运用也十分精妙，影片中蓝色代表着深邃与神秘，红色则象征着热情与激情。
光影的运用同样重要。
在悬疑片中，常常会使用明暗对比强烈的光影效果，来营造紧张和神秘的气氛。
暗处隐藏着未知的危险，明亮处则是主角们探寻真相的希望之光。
例如在《七宗罪》中，阴暗潮湿的街道，忽明忽暗的灯光，都让观众的心跳随着剧情的推进而加速。
“听”的部分则包括音乐、音效和对白。
音乐在影视作品中具有强大的情感引导作用。
当我们听到激昂的音乐时，往往会感受到角色内心的坚定和勇气；而舒缓的音乐则会让人感到宁静和忧伤。
比如《勇敢的心》中的配乐，那激昂的旋律仿佛在诉说着主人公为自由而战的决心，让人热血沸腾。
音效的运用能增强影片的真实感和沉浸感。
比如在战争片中，枪炮声、爆炸声、喊叫声等音效，让观众仿佛身临其境，感受到战争的残酷。
而在一些恐怖片中，阴森的风声、诡异的脚步声等音效，则会让人毛骨悚然。
对白则是人物性格和情节发展的直接体现。
生动、真实的对白能够让人物形象更加丰满立体。
在经典喜剧《大话西游》中，至尊宝那些幽默风趣又饱含深情的对白，成为了观众津津乐道的经典台词。
画面与声音的完美结合，能够产生更加震撼的效果。
比如在动作片中，激烈的打斗场面配上紧张刺激的音乐和音效，能够极大地提升观众的观影体验。
而在爱情片中，温馨的画面搭配轻柔的音乐和甜蜜的对白，能让观众感受到爱情的美好。
然而，视听语言的运用并非随意为之，而是要根据影片的主题、风格和受众来精心设计。
《肖申克救赎》视听语言分析
《肖申克救赎》视听语言分析《肖申克救赎》是一部1994年上映的美国电影，由弗兰克·德拉邦特执导，主演是蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼。
该片改编自斯蒂芬·金的同名小说，讲述了一位银行家安迪在被错判入狱后，通过智慧和毅力在监狱中生存，并最终通过一场聪明才智的计划逃脱并找回自由。
该电影以视觉和听觉语言给观众带来了深刻的感受，以下是对其视听语言的分析：1.视觉语言：《肖申克救赎》采用了中长镜头和长镜头来建立情节的连续和流畅感。
电影运用了大量的外景拍摄，将主人公安迪被困在这个高墙重重的监狱中的孤独和束缚感展现给观众。
同时，电影还通过富有细节的镜头设定，描绘了囚犯们的团体生活和艰辛的劳动，增强了观众对监狱环境的真实感受。
在色彩运用上，电影将监狱中的世界以灰色和冷色为主调，营造了一种压抑和凄凉的氛围。
而在安迪的出场和重要情节中，电影则使用了明亮的金黄色调，象征着希望和自由。
此外，电影还运用对比和旁白来突出主要人物和故事线。
例如，通过比较监狱内部的黑暗与安迪的明亮，展示了安迪与众不同的品质和对生活的积极态度。
同时，主人公纵述的旁白也通过文字的方式给观众带来了更多的心理描写和情感表达。
2.听觉语言：电影的音乐是其视听语言中重要的一部分。
原声音乐由托马斯·纽曼创作，通过温和、轻柔的曲调，为电影增添了一种温暖感。
音乐中流淌着自由、希望和坚韧的情感，与主题相互呼应。
此外，电影还通过对话和人物表演来展示故事。
尤其是主演蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼的精彩演绎，使得观众能够更深入地理解和感受角色的内心世界。
他们的声音和表演方式共同塑造了角色的形象，为观众传递出情感和心智的动态。
值得一提的是，电影中使用的狱警和囚犯们的对话和背景音效，也为电影增加了现实感和真实感。
这些细节描写更加丰富了电影的听觉语言，使得观众能够更加身临其境地感受到故事的生动和紧张。
总而言之，《肖申克救赎》通过其精心构建的视听语言，将观众带入了故事的世界中。
电影视听语言
如《角斗士》中马克西姆斯每次 取得角斗的胜利后，镜头会有360 度的摇拍，展现圆形竞技场上的欢 呼人群。
D.
全景：它表现成年人的全身或场 景全貌的一种镜头。可以使观众看清 楚人物的形体动作和人物与环境的关 系。在全景中，人物与环境常常融为 一体，能创造出有人有景的生动画面。 戏剧舞台效果 电影早期 梅里爱 戏剧电影
中景：指表现成年人膝盖以上部分 以及相应景物（2／3）的一种镜头画 面。 它重在表现人物的形体动作和情绪交 流，中景在影片中，大部分用于需识 别背景或交代动作路线的场合。
B.拉镜头
与推镜头的方向正好 相反，摄影机向后退，这样可使 画面产生逐渐远离被摄主体或从 一个对象到更多对象的变化。
z、形成从特写到近景、中景、 全景、远景的变化的画面
其特点是渐次扩展视野范围， 并能在同一镜头内逐渐了解局 部与整体的关系，造成悬念、 对比、联想等艺术效果。
C.摇镜头 指在摄影机不动的情况下，机 身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运 动镜头。
旁白不起与剧中人物交流的作用，只是
把观众作为交流对象。
电影旁白的基本功能
在剧情开始前，用来介绍故事发生的
时间、地点以及时代背景、社会环境 等。 《阳光灿烂的日子》 《红河谷》《黄河绝恋》
结合人物首次出场的肖像造型，旁白
可以对人物的姓名、职业、年龄等作 介绍，为人物性格和心理作必要的提 示。
(4)空镜头
画面中没有人物的镜头。 过渡性镜头，一般含有导演强烈主 观感情色彩的镜头，一般有三个功能：
视听语言基本知识ppt
角架上的活动底盘作原地转动拍摄而成的镜头，就 是摇镜头。摄影机可上下或左右摇动，这种方法可 能表现剧中人（或引导观众）环视周围事物，纵览 场景全貌，或根据场面高度的需要，介绍被摄对象 之间的关系。 E， 移镜头——摄影机放在移动车和升降架上，或 用摄影机移动着拍摄，对被摄休作进推近、拉远、 跟随、横移或升降运动的摄影方法谓之移摄。镜头 也常借用升降车、交通工具和轨道等进行摄影，而 往往由摄影师手持肩扛摄像，直接步行移动而获得 最佳效果。移镜头多为动态构图，给人巡视感、流 动感、临场感。
——阿道夫•阿恩海姆《艺术与视知觉》 影调是指画面的明暗层次和虚实对比及色彩的 明暗关系。在这些关系中使观众感到光的流动和变 化。影调可以说是光的空间存在形式。光影的明暗 变化层次还会使面面具有一种音乐般的视觉节奏和 韵律。景物的层次和空间距离及光源方向是获得这 种丰富影调效果的途径。
八、视听艺术中的光与影
五、镜头语言
4、景别
E、特写——由极近距离（1米左右）拍摄的画面。电 视中拍摄人像的面部、眼睛，或人体的一个小局部 、一件物品的一个细部的镜头，都属于特写。它的 取景范围一般是人的两肩以上部分，或突出地把要 强调、放大的神情、对象、景物占满屏幕。它的表 现力极为丰富，艺术感染力也特别强烈和动人心弦 。可以造成鲜明、生动、强烈、清晰的视觉形象， 得到突出与强调、冲击力和爆发力的最佳效果。
1、视听元素（画面和声音） 2、声画叙述规则（分镜头、组合 镜头、声画关系处理）
三、视听作品的艺术特性
1、“多重假定的真实” 第一重假定性——电视工作者对现实生活的剪裁； 第二重假定性——摄像机、编辑机、特技机等对素材
的处理加工； 第三重假定性——通过不同类型、不同传输效果的电
电影艺术中的视听语言与叙事结构
电影艺术中的视听语言与叙事结构电影作为一种受众广泛的艺术形式，通过视觉和听觉语言的运用以及独特的叙事结构，架起了导演与观众之间的桥梁。
电影的视听语言和叙事结构不仅仅是为了讲好一个故事，更是为了传递导演的思想和情感，创造观众与作品之间的共鸣。
本文将探讨电影艺术中的视听语言与叙事结构对于电影创作和观影体验的重要性。
一、视听语言——影像与声音的交融电影作为一种视听媒介，通过画面和声音的完美结合，为观众呈现了一个丰富多彩的世界。
影像是电影最直接的表达方式，它通过镜头的选择、画面的构图、色彩的运用等，营造出不同的氛围和情感。
例如在《乱世佳人》中，导演运用广角镜头和宽屏画幅，展现了南方美丽的庄园、战争的烽火和主人公的爱恨情仇，给观众带来了视觉上的震撼和享受。
声音在电影中同样起到了至关重要的作用。
音乐、对白、环境声音等都能够加强电影的氛围和情绪。
音乐作为一种非语言的表达方式，能够通过旋律和节奏来激发观众的情感共鸣。
比如在《黄昏之恋》中，法国导演运用了威尼斯市民的歌唱声和管弦乐的合奏，使观众沉浸在爱情的甜蜜与无奈之中。
对白是电影中人物之间交流的重要方式，可以通过台词的抑扬顿挫、语速的快慢等，表达人物的性格特点和情感变化。
视听语言的运用不仅仅是为了给观众带来视听上的享受，更是为了通过视觉和听觉的冲击传递电影的主题和情感。
导演通过精准的影像和声音的搭配，让观众更好地理解电影所要表达的内涵。
例如在《楚门的世界》中，导演通过运用广角镜头、跷跷板音效和复古音乐，将主人公的困境和压抑感表现得淋漓尽致，引发观众对真实与虚幻的思考。
二、叙事结构——展示故事的方式电影的叙事结构是为了给观众呈现一个连贯完整的故事，它是导演将故事情节按照一定次序与逻辑进行组织的手段。
叙事结构的运用不仅仅是为了让观众能够理解故事的发展，更是为了创造一种悬疑、紧张或者诗意的观影体验。
常见的叙事结构有线性结构、非线性结构和反转结构等。
线性结构是故事按照时间顺序展开，是最常见也最直接的叙事方式。
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电影视听语言（一）固定镜头固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。
冷静客观（二）、运动镜头镜头相对被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。
、1、推镜头即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。
（1）、从群体中突出主体，从全局中突出重点（2）、强化人物的喜怒哀乐等情绪（3）、模拟视线的集中和投向2、拉镜头拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。
（1）、拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系（2）、拉出意外之物。
有一部喜剧片，镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写，接着又一只手入画，紧紧地握着那只手的手指，然后两只手互相揉捏起来。
这时，人们都以为这肯定是一对情人在互相亲热。
然而镜头拉出以后，我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。
（3）、结束一次叙述，进行换场或者收尾（4）、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩3、摇镜头这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。
（1）摇镜头的种类：①、纯描述性摇镜头②、表现性摇镜头③、戏剧性摇镜头（2）摇镜头的作用：①、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。
②、在完整展现对象全貌的同时，有选择地表现细节。
③、建立同一空间中各形象间的关系。
④模拟主观视线。
4、移动镜头指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为移动镜头。
(1)再现大场面的恢宏浩大，表现大空间的完整真实。
(2)在较大的空间范围内，建立诸形象间的关系。
(3)造成身临其境的参与感，用作行进中的人物的主观镜头。
（4）使不动的物体产生运动的幻觉。
5、跟镜头跟镜头是随一个动体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。
这是移动镜头的一种特殊形式。
（1）跟镜头特点是：①、镜头始终跟随一个动体运动②、头移动速度与动体保持一致③、主体在画框中的位置、面积相对稳定。
（2）跟镜头的种类：A、前跟。
镜头设在运体前方，跟拍主体的正面。
B、后跟。
镜头设在动体后方，跟拍主体背面。
C、侧跟。
镜头光轴与主体运动方向垂直，跟拍主体的侧面。
(3)跟镜头的功能：①在运动中表现动体的形态和情绪。
②强化运动速度感，烘托渲染人物情绪。
6、升降镜头摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。
7、甩镜头甩镜头也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹（三）其他镜头形式根据焦距的差别，可分为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。
1、标准镜头——指焦距为40～50毫米的镜头。
用该镜头拍摄的画面接近于人眼的感觉和视野，其获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原程度。
2、短焦距镜头——指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头。
3、长焦距镜头——指焦距大于50毫米的镜头，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头，又称为远望镜头。
4、变焦距镜头——指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头同时可以根据不同需要调整焦距，当作标准镜头、短焦距镜头或长焦跑镜头使用。
镜头视点主要有以下几种:4、主观镜头——指从影视作品中人物的视点出发来叙述的镜头。
产生身临其境、感同身受的效果。
5、客观镜头——指从导演或观众的视点出发来叙述的镜头。
这是影视中最常见的镜头视点。
6、正反打镜头——指模拟作品中人物对话时各自视点的镜头。
7、空镜头——指画面中没有人物而只有景或物的镜头，这是特殊的镜头按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。
如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，那么银幕上就会出现特殊的视觉效果。
8、慢镜头——也称为高速摄影，升格拍摄，一般称之为慢动作。
在正常状态下，拍摄和放映速度均是每秒24格，如果在拍摄时加快速度，超过每秒24格，却以正常速度放映，就会导致影像速度变慢，出现慢节奏动作。
慢镜头功能：(1)、可以克服人眼的局限性，满足观众仔细观察动作过程的欲望。
(2)、慢镜头还可以通过镜头速度的改变创造不同的意境，赋予动作以新含义，表达一种哲理(3)、可以揭示人物的内心活动。
(4)、可以点题，把编导者主观思想感情突出表现出来。
9、快镜头——又称为慢速摄影或降格拍摄，以低于每秒24格的速度摄影，再以高速放映，就会出现快节奏动作。
快镜头功能：(1)、省略细节，推进叙事进程。
(2)、通过人物动作的夸张起到浓厚的戏剧效果。
(3)、揭示人物的心理活动。
10、长镜头——所谓长镜头，就是影视作品中时值较长（通常30秒以上）的镜头，也就是在一个单镜头内通过演员和场面调度及镜头运动，在画面上形成多种景别和构图的镜头。
（1）、长镜头所记录的时空是连续的、实际的时空。
（2）长镜头所表现的事态的进展是连续的。
（3）长镜头具有不容置疑的真实性。
二、景别电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。
（一）远景镜头远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。
①现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面②可以营造出磅礴的气势③可以创造某种优美抒情的情调④应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。
（二）全景镜头全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。
它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。
（三）中景镜头中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。
（四）近景镜头近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。
它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。
（五）特写镜头特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。
三、拍摄角度拍摄角度不同，可以造成不同的影像效果，我们再进一步来分析不同角度的具体适用情况。
（一）正面的拍摄角度一般而言，人物面部在镜头中显现得越多，便于全面地展示自我，同时也给观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。
因为观众仿佛是在面对着镜头前的人物，会觉得人物面对着说话的那个“对象”就是自己（如黄建新《求求你，表扬我》的开头）。
这也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的有效手段。
（二）侧面的拍摄角度侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。
从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势。
（三）背面的拍摄角度在交代主要人物出场时，如果首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到.“未见其人、先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。
（四）平视的拍摄角度平视的角度表达平等与尊重。
更平和，更冷静。
（五）仰视的拍摄角度仰视的拍摄角度用于表达威严、景仰与崇敬。
有些影视作品中，在刻画独裁者、暴君的形象时，也使用仰视的角度，但这不表达对于被摄对象的尊重与景仰，而是表现被摄人物不可一世的独裁者形象。
（六）俯视的拍摄角度在俯视的角度里，被拍摄对象直观上显得更低矮、渺小、卑微。
因此，俯视的角度往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，四、构图影视画面构成除了镜头元素外，还有造型元素。
如果说镜头表现的是时间感的话，那么造型表现的则是空间感；如果镜头指的是影视画面创造过程的话，那么造型则指影视画面创造的结果。
所谓造型，是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人物、事件、景致，塑造视觉形象的活动。
五、电影光线光线的作用：（1）光的可以表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。
用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。
环境对人物塑造具有重要作用，它往往用来衬托人物的性格处境、心理和情绪等。
《花样年华》中明暗对比，阴晴不定，表现人物周慕云内心的矛盾犹豫痛苦。
（2）光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。
（3）象征意义《昨天》前后贾宏声房间的明暗对比和变化，表现人物性格不再封闭，能够敞开心扉，重新融入生活。
《兵临城下》最后的光亮一扫影片的沉闷，表示战争的胜利，希望曙光的出现。
六、电影色彩（1）.色彩的审美作用A、色彩有助于人物形象的塑造。
再如《大红灯笼高高挂》中，颂莲的服装色彩的变化:素白——反抗，叛逆，与周围环境格格不入；新婚伊始的白色表现她的不与世俗同流合污，卓尔不群；逐渐加入争风吃醋的行列，碎花、紫红，俗不可耐，表示逐渐被同化，个人自主意识女性的独立与反叛正在被周围环境所蚕食:谎称怀孕，大红，完全同流合污，被红色所吞噬，个体自主意识被消磨殆尽；封灯后，蓝色，内心孤寂苦闷压抑；疯后，白色学生装，回归觉醒。
B、色彩可用来描写环境、渲染气氛。
C、由于色彩的象征意义比光影更为明显，因而在电影中普遍用来暗示某种抽象的意念。
D、表现创作者的思想感情和作品的主题。
（2）、色彩基调色彩基调是指，在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。
张艺谋就是一个善于运用色彩基调的人，《红高粱》中炽热绚丽的红，象征生命的自由舒展，热烈昂扬的人性和激情勃发的生命力，《大红灯笼高高挂》《菊豆》中的红色凝重，给人一种窒息感，隐喻着宗法夫权社会对人的压抑与吞噬，又象征着人对这种先验秩序的怒吼与抗争，人性处在被压抑的状态中的狂躁与愤法。
《活着》中的橘黄色，温馨祥和，不乏坚定，这是对知足常乐忍辱负重的生存状态的认同肯定。
《摇啊摇，摇到外婆桥》中的黄绿灰蓝，营造出了帮派斗争的神秘氛围，强化了黑暗社会异化和吞噬弱小女子的阴冷感。
《有话好好说》中的光怪陆离五颜六色，揭示出了都市社会物欲横流的本质和人内心的浮躁喧嚣。
七、电影声音元素（一）电影音乐种类；主要有描绘性音乐、抒情性音乐、戏剧性音乐、气氛性音乐。
电影音乐的功能（l）音乐的描绘功能，可以展示背景。
（2）音乐的抒情功能。
（3）戏剧性功能。
在危险、幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候，会有音乐的提醒，配合情节的发展变得紧张或舒缓。
在恐怖片中表现匪巢魔窟等，也常常是以音乐来烘托背景和环境气氛。
（4）气氛性音乐。
（5）音乐的结构贯穿功能。
（二）人物语言1.对白电影对白还可以促进人物之间矛盾的激化，把情节一步步推向高潮。
也即是说，通过对白，可以增加影片中故事情节的起伏，可以交代形成矛盾的原因，进一步激化矛盾，走向高潮，进而取得最后的结局。