电影视听语言详解

电影视听语言
（一）固定镜头
固定镜头是在拍摄一个镜头的过程中，摄影机机位和焦距都固定不变，而被摄对象可以是静态的，也可以是动态的。

冷静客观
（二）、运动镜头
镜头相对被摄对象的位置变化（包括镜头和整个摄影机两种情况）叫做运动镜头。

、
1、推镜头
即光学镜头对准拍摄目标向前推进所进行的拍摄。

（1）、从群体中突出主体，从全局中突出重点（2）、强化人物的喜怒哀乐等情绪
（3）、模拟视线的集中和投向
2、拉镜头
拉镜头的方向与推镜头正好相反，摄影机向后退，这样可使画面产生逐渐远离被摄主体或从一个对象到更多对象的变化。

（1）、拉出环境，交代典型细节与所处环境的关系（2）、拉出意外之物。

有一部喜剧片，镜头开始的时候是一个雪白的床单上一只手的特写，接着又一只手入画，紧紧地握着那只手的手指，然后两只手互相
揉捏起来。

这时，人们都以为这肯定是一对情人在互相亲热。

然而镜头拉出以后，我们看到原来是一个男人自己坐在床头捏自己的手。

（3）、结束一次叙述，进行换场或者收尾
（4）、造成剧中人物或者观众对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩
3、摇镜头
这种运动镜头是指在摄影机位置不动的情况下，机身进行上下、左右甚至旋转式摇动的运动镜头。

（1）摇镜头的种类：
①、纯描述性摇镜头
②、表现性摇镜头
③、戏剧性摇镜头
（2）摇镜头的作用：
①、扩大镜头表现视野、保持大范围空间的完整统一。

②、在完整展现对象全貌的同时，有选择地表现细节。

③、建立同一空间中各形象间的关系。

④模拟主观视线。

4、移动镜头
指摄影机的拍摄方向与被摄体的运动方向垂直或成一定角度，通过移动摄影机拍下的运动镜头便称为
移动镜头。

(1)再现大场面的恢宏浩大，表现大空间的完整真实。

(2)在较大的空间范围内，建立诸形象间的关系。

(3)造成身临其境的参与感，用作行进中的人物的主观镜头。

（4）使不动的物体产生运动的幻觉。

5、跟镜头
跟镜头是随一个动体移动时拍摄的镜头称为跟移镜头。

这是移动镜头的一种特殊形式。

（1）跟镜头特点是：
①、镜头始终跟随一个动体运动②、头移动速度与动体保持一致③、主体在画框中的位置、面积相对稳定。

（2）跟镜头的种类：
A、前跟。

镜头设在运体前方，跟拍主体的正面。

B、后跟。

镜头设在动体后方，跟拍主体背面。

C、侧跟。

镜头光轴与主体运动方向垂直，跟拍主体的侧面。

(3)跟镜头的功能：
①在运动中表现动体的形态和情绪。

②强化运动速度感，烘托渲染人物情绪。

6、升降镜头
摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式叫升降拍摄，用这种方式拍摄到的画面叫升降镜头。

7、甩镜头
甩镜头也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹
（三）其他镜头形式
根据焦距的差别，可分为标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。

1、标准镜头——指焦距为40～50毫米的镜头。

用该镜头拍摄的画面接近于人眼的感觉和视野，其获得的影像与原来的客观物像有逼真的还原程度。

2、短焦距镜头——指焦距小于40毫米的镜头，又称广角镜头或鱼眼镜头。

3、长焦距镜头——指焦距大于50毫米的镜头，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头，又称为远望镜头。

4、变焦距镜头——指焦距可以发生变化的镜头，即一个镜头同时可以根据不同需要调整焦距，当作标准镜头、短焦距镜头或长焦跑镜头使用。

镜头视点主要有以下几种:
4、主观镜头——指从影视作品中人物的视点出发
来叙述的镜头。

产生身临其境、感同身受的效果。

5、客观镜头——指从导演或观众的视点出发来叙述的镜头。

这是影视中最常见的镜头视点。

6、正反打镜头——指模拟作品中人物对话时各自视点的镜头。

7、空镜头——指画面中没有人物而只有景或物的镜头，这是特殊的镜头
按正常情况拍摄的速度，每秒钟24格画面。

如果摄影机拍摄的速度减低或加快，而不改变按每秒24格的放映速度，那么银幕上就会出现特殊的视觉效果。

8、慢镜头——也称为高速摄影，升格拍摄，一般称之为慢动作。

在正常状态下，拍摄和放映速度均是每秒24格，如果在拍摄时加快速度，超过每秒24格，却以正常速度放映，就会导致影像速度变慢，出现慢节奏动作。

慢镜头功能：
(1)、可以克服人眼的局限性，满足观众仔细观察动作过程的欲望。

(2)、慢镜头还可以通过镜头速度的改变创造不同的意境，赋予动作以新含义，表达一种哲理
(3)、可以揭示人物的内心活动。

(4)、可以点题，把编导者主观思想感情突出表现出来。

9、快镜头——又称为慢速摄影或降格拍摄，以低于每秒24格的速度摄影，再以高速放映，就会出现快节奏动作。

快镜头功能：
(1)、省略细节，推进叙事进程。

(2)、通过人物动作的夸张起到浓厚的戏剧效果。

(3)、揭示人物的心理活动。

10、长镜头——所谓长镜头，就是影视作品中时值较长（通常30秒以上）的镜头，也就是在一个单镜头内通过演员和场面调度及镜头运动，在画面上形成多种景别和构图的镜头。

（1）、长镜头所记录的时空是连续的、实际的时空。

（2）长镜头所表现的事态的进展是连续的。

（3）长镜头具有不容置疑的真实性。

二、景别
电影画面中的主体形象，如人物、景物等等一般被称之为“景”，在镜头景框固定的前提下，取景距离的变化会形成远近大小不同的各种画面，这些不同的画面就叫景别。

（一）远景镜头
远景即镜头相对被摄对象来说距离位置最远的景别。

①现大自然的氛围以及宏大的社会环境和生活场面
②可以营造出磅礴的气势
③可以创造某种优美抒情的情调
④应用于影片或者某个独立的叙事段落的开篇和结尾。

（二）全景镜头
全景镜头比远景镜头更贴近人物可及的活动空间和场面。

它表现成年人的全身或场景全貌，它在视觉上给观众造成的印象，就如同在剧场里观看舞台表演，可以使观众看清楚人物的形体动作和人物与环境的关系。

（三）中景镜头
中景镜头将银幕空间和整体降到次要地位，它重视情节和动作，往往表现成年人膝盖以上或场景的局部，重在表现人物的形体动作和情绪交流，所以说，中景镜头是一个叙述性很强的景别镜头。

（四）近景镜头
近景是表现成年人胸部以上或与此相当的景物局部的电影画面。

它所表现的已不是人物的形体动作，而是透露人物的心理活动的面部表情和细微动作，使观众仿佛置身于剧情之中，产生与剧中人的感情交流。

（五）特写镜头
特写指用以细腻表现人物或被摄物体细部特征的一个景别。

三、拍摄角度
拍摄角度不同，可以造成不同的影像效果，我们再进一步来分析不同角度的具体适用情况。

（一）正面的拍摄角度
一般而言，人物面部在镜头中显现得越多，便于全面地展示自我，同时也给观众制造一种近距离、无障碍沟通的幻觉。

因为观众仿佛是在面对着镜头前的人物，会觉得人物面对着说话的那个“对象”就是自己（如黄建新《求求你，表扬我》的开头）。

这也是导演通过镜头把观众的视点缝合进叙事情境中的一种常用的有效手段。

（二）侧面的拍摄角度
侧面的拍摄角度可以用于表现人物的轮廓，如果配合逆光，就会清晰地看到人物侧面的剪影。

从审美效果而言，侧面的拍摄角度，蕴涵着一种潜在的动势。

（三）背面的拍摄角度
在交代主要人物出场时，如果首先给一个背面角度的镜头，再切入正面角度，则会起到.“未见其人、先闻其声”的效果，在正面角度还未出现的时刻，给观众以强烈的期待。

（四）平视的拍摄角度
平视的角度表达平等与尊重。

更平和，更冷静。

（五）仰视的拍摄角度
仰视的拍摄角度用于表达威严、景仰与崇敬。

有些影视作品中，在刻画独裁者、暴君的形象时，也使用仰视的角度，但这不表达对于被摄对象的尊重
与景仰，而是表现被摄人物不可一世的独裁者形象。

（六）俯视的拍摄角度
在俯视的角度里，被拍摄对象直观上显得更低矮、
渺小、卑微。

因此，俯视的角度往往用于表达蔑视、贬义的态度，或者表达怜悯的情感，
四、构图
影视画面构成除了镜头元素外，还有造型元素。

如果说镜头表现的是时间感的话，那么造型表现的则是空间感；如果镜头指的是影视画面创造过程的话，那么造型则指影视画面创造的结果。

所谓造型，是指在特定视点上，通过形、光、色等空间元素来表现人物、事件、景致，塑造视觉形象的活动。

五、电影光线
光线的作用：
（1）光的可以表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。

用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

环境对人物塑造具有重要作用，它往往用来衬托人物的性格处境、心理和情绪等。

《花样年华》中明暗对比，阴晴不定，表现人物周慕云内心的矛盾犹豫痛苦。

（2）光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。

（3）象征意义
《昨天》前后贾宏声房间的明暗对比和变化，表现人物性格不再封闭，能够敞开心扉，重新融入生活。

《兵临城下》最后的光亮一扫影片的沉闷，表示战争的胜利，希望曙光的出现。

六、电影色彩
（1）.色彩的审美作用
A、色彩有助于人物形象的塑造。

再如《大红灯笼高高挂》中，颂莲的服装色彩的变化:素白——反抗，叛逆，与周围环境格格不入；新婚伊始的白色表现她的不与世俗同流合污，卓尔不群；逐渐加入争风吃醋的行列，碎花、紫红，俗不可耐，表示逐渐被同化，个人自主意识女性的独立与反叛正在被周围环境所蚕食:谎称怀孕，大红，完全同流合污，被红色所吞噬，个体自主意识被消磨殆尽；封灯后，蓝色，内心孤寂苦闷压抑；疯后，白色学生装，回归觉醒。

B、色彩可用来描写环境、渲染气氛。

C、由于色彩的象征意义比光影更为明显，因而在电影中普遍用来暗示某种抽象的意念。

D、表现创作者的思想感情和作品的主题。

（2）、色彩基调
色彩基调是指，在一部影片或一个段落中，以某种色彩为主导所构成的统一、和谐的整体色彩倾向。

张艺谋就是一个善于运用色彩基调的人，《红高粱》中炽热绚丽的红，象征生命的自由舒展，热烈昂扬的人性和激情勃发的生命力，《大红灯笼高高挂》《菊豆》中的红色凝重，给人一种窒息感，隐喻着宗法夫权社会对人的压抑与吞噬，又象征着人对这种先验秩序的怒吼与抗争，人性处在被压抑的状态中的狂躁与愤法。

《活着》中的橘黄色，温馨祥和，不乏坚定，这是对知足常乐忍辱负重的生存状态的认同肯定。

《摇啊摇，摇到外婆桥》中的黄绿灰蓝，营造出了帮派斗争的神秘氛围，强化了黑暗社会异化和吞噬弱小女子的阴冷感。

《有话好好说》中的光怪陆离五颜六色，揭示出了都市社会物欲横流的本质和人内心的浮躁喧嚣。

七、电影声音元素
（一）电影音乐
种类；主要有描绘性音乐、抒情性音乐、戏剧性音乐、气氛性音乐。

电影音乐的功能
（l）音乐的描绘功能，可以展示背景。

（2）音乐的抒情功能。

（3）戏剧性功能。

在危险、幽默、惊喜或者不知名的东西出现的时候，会有音乐的提醒，配合情节的发展变得紧张或舒缓。

在恐怖片中表现匪巢魔窟等，也常常是以音乐来
烘托背景和环境气氛。

（4）气氛性音乐。

（5）音乐的结构贯穿功能。

（二）人物语言
1.对白
电影对白还可以促进人物之间矛盾的激化，把情节一步步推向高潮。

也即是说，通过对白，可以增加影片中故事情节的起伏，可以交代形成矛盾的原因，进一步激化矛盾，走向高潮，进而取得最后的结局。

2.画外音
（l）旁白。

其一，在剧情开始前，用以介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。

其二，结合人物首次出场的肖像造型，旁白可以对人物的姓名、职业、年龄以及重要前史作简要介绍，为人物人格和心理作必要的提示。

其三，旁白对人物形象塑造也起到重要作用。

其四，旁白还具有议论、抒情的作用。

（2）心声。

也称独白，是电影中人物对自己内心活动的自我表述，即通常所说以自我为交流对象的“自言自语”和以非人类自然物体为交流对象的大段诉说等。

心声也是揭示人物内心活动和刻画人物性格的重
要手段。

用心声的形式说出自己所想的东西，使观众感知人物的思维和内在情感，调动起观众的想象，使观众予以认同，似乎真的听到人物自己的声音。

（3）解说。

解说是电影中以客观叙述者的身份直接用语言来交代、介绍剧情或发表议论的一种方式，这种方式新闻纪录片和科教片中运用最广泛。

恰当使用解说，可以节省不必要的篇幅，并丰富画面的表现力，还可以起到增强影片的文学性、纪实性的作用，有时还能起到突出主题和延伸的作用。

（三）电影的音响
2.电影音响的作用
（1）展现立体环境，使银幕生活富有质感。

（2）渲染画面气氛。

（3）推动故事情节发展。

（4）刻画人物内心世界。

（5）表现画面所蕴含的哲理。

七、蒙太奇与电影剪辑
（一）蒙太奇的涵义和构成依据
1、蒙太奇的涵义
蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的一个用语，意为装配、安装。

最早是由路易·德吕克借用到电影理论中来，意指电影作品创作过程中的剪辑组合。

现已成为世界电影、电视中通用的术语。

这种蒙太奇由美国电影大师格里菲斯等人首创，是影视片中最常用的一种叙事方法，它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。

这种蒙太奇组接脉络清楚，逻辑连贯，明白易懂。

（1）、连续蒙太奇
这种蒙太奇不象平行蒙太奇或交叉蒙太奇那样
多线索地发展，而是沿着一条单一的情节线索，按照事件的逻辑顺序，有节奏地连续叙事。

（2）、平行蒙太奇
平行蒙太奇指将不同地点同一时间（或不同）发生的有关事件连接起来，分别并列叙述的蒙太奇形式。

（3）、交叉蒙太奇
又称交替蒙太奇，它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展往往影响另外线索，各条线索相互依存，最后汇合在一起。

这种剪辑技巧极易引起悬念，造成紧张激烈的气氛，加强矛盾冲突的尖锐性，（4）、复现蒙太奇
又叫重复蒙太奇，反复蒙太奇。

它指相同（或相似）的镜头在影视作品反复出现的组合方式。

表现蒙太奇是以相连的或相叠的镜头、场面、段落在形式上或内容上的相互对照、冲击，产生比喻、象征的效果，引发观众的联想，创造更为丰富的涵义，（1）对比蒙太奇
也称对照蒙太奇。

指将内涵截然不同的镜头画面组接在一起，通过画面间的对比、衬托，显出新的含义。

这种手段类似于文学中“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的对比描写。

（2）隐喻蒙太奇
也叫相似蒙太奇，象征蒙太奇。

指通过镜头和画面的连接，将不同的形象加以并列，或以甲比乙，或以此喻彼，从而产生暗示、比拟、象征的作用。

（3）心理蒙太奇
又叫情绪蒙太奇，即通过画面镜头组接或声画有机组合，形象地展示人物的心理和情绪。

常用于表现人物的回忆、梦境、闪念、暇想、幻觉、思索乃至潜意识活动等。

（4）色彩蒙太奇
蒙太奇是镜头的组接方式，不同的组接方式会产生不同的审美效果，具有不同的功能，黑白和彩色镜头交叉剪辑形成色彩蒙太奇，同样会产生不同的寓意，因此对色彩进行评论，不
（三）蒙太奇的主要功能
蒙太奇作为影视艺术的构成手段和思维方式，它的功能是多方面的，归纳起来主要有以下几个方面:
1.保证叙事连续，结构完整作品
2.使镜头画面产生出新的含义
3.创造出独特的影视时空
4.形成影视片的不同节奏
5.综合各种元素产生特殊艺术效果
（五）电影剪辑技巧
剪辑(Film editing)，即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。

下面主要谈一下电影剪辑的常用手法:
淡出、淡入，又称“渐隐渐显”。

淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”；淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于”幕启”。

化出、化入，即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。

这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。

划出、划入，以一条直线或一个圆周线，从镜头
画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。

第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。

这种方法好像翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人、景等物。

另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘人形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。

这种手法，在电影默片时代比较流行，到了有声片就较少使用了。

切出、切入，它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。

反转、倒转，一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。

这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。

在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的”戏”。

倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。

定格，电影镜头运用的技巧手法之一。

其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。

定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个
细节等。

闪回，影片中表现人物内心活动的一种手法。

即突然以短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理状态和感情起伏。

转场，构成影视作品的最小单位是镜头，一个个镜头连接在一起形成的镜头序列叫做段落。

每个段落都具有某个单一的、相对完整的意思，如表现一个动作过程，表现一种相关关系，表现一种含义等等。

它是影视作品中一个完整的叙事层次，就像戏剧中的幕，小说中的章节一样，一个个段落连接在一起，就形成了完整；的影视作品。

因此，段落是影视作品最基本的结构形式，影视作品在内容上的结构层次是通过段落表现出来的。

而段落与段落之间、场景与场景之间的过渡或转换，就就叫做转场。

无技巧转场，无技巧转场就是不用技巧手段而用直接的切换实现转场。

这种转场需要选择适宜的镜头。

（1）相似体转场：相似体转场就是上下镜头中有相似的主体形象，包括物体形状相似；主体运动形成相似；主体大小位置的重点以及概念的同一属性等。

如孩子玩遥控飞机，转爸爸驾机飞向蓝天。

飞机形状相似，运动状态相似……
（2）特写转场：特写转场就是在一个新段落开始时，第一个镜头用特写，特写环境不明显，变换场景
不易被看出。

（3）同类内容转场：同类内容转场是指上下段落相邻镜头选择的是同一类的人物、物体和环境，使之具有视觉的连贯性。

如：机场上献花+鲜花——谈判桌上的
（4）空镜头转场：空镜头是指画面上没有人物的镜头，如天空、草地、水面、树林……
（5）利用情节和内容的呼应关系转场如：兴建水电站+山村电灯亮了。