音乐课教学模式
浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式
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浅析小学音乐课堂教学中的“自主、合作、创新”模式教师要实现在各教学环节中体现学生的主体地位的目的,让学生接受更加专业的教育,给小学音乐注入新鲜血液。
因此,本文将以小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式为主题来展开分析,通过详细阐述在小学音乐教学工作中要采用“自主、合作、创新”课堂教学模式的价值,再提出促进小学音乐“自主、合作、创新”课堂教学模式顺利开展的可行性对策。
一、针对在小学音乐教学中激活学生热情开展自主学习的探究在小学音乐教学中为了促进“自主、合作、创新”课堂教学模式的顺利实施,要求教师应激活学生热情,开展自主学习。
处于小学时期的学生,虽然心理和生理都处于发展阶段,对一些新鲜事物具有强烈的好奇心和求知欲,但是很难保持注意力一直集中,这就要求教师避免采用机械式灌输教学模式,因为这种教学手段不仅不能激活学生学习热情,还会让学生对音乐课堂产生抵触心理,这就要求教师依据学生的年龄特点来制定符合其身心发展的教学模式,以此激发学生学习欲望,更愿意主动地参与到各学习环节中。
例如,当教师在为学生讲解“森林狂想曲”这一内容时,本节课的教学目的是让学生处于一种轻松愉悦的学习氛围中,了解该首音乐作品的旋律,并产生情感上的共鸣,所以教师应注重创设梦幻般、精灵般的热带雨林,因此教师要发挥出信息技术的利用优势,提升创设情景的真实性,那么随之学生的学习热情将会被激活,而教师则要善于引导学生能够想象自身处于一大森林中,以此来激发学生的学习兴趣,更加配合教师授课。
总体来说,教师应善于掌握学生的内心喜好来制定更多符合学生身心发展的教学内容,才能让学生开展自主学习。
二、针对在小学音乐教学中善于组织学生开展合作学习的探究在小学音乐教学工作中教师应当善于组织学生开展合作学习,在新课程改革不断深入的背景下,要求教师能够迎合新课改提出的各项要求,转变传统教学理念和态度,在授课过程中体现学生主体地位,让学生将自身的价值和优势全面展现出来,使其有着更加广阔的发展空间。
音乐观赏课教学基本模式
![音乐观赏课教学基本模式](https://img.taocdn.com/s3/m/8c58eab9dc88d0d233d4b14e852458fb770b38b1.png)
音乐观赏课教学基本模式音乐观赏课教学基本模式一、基本流程课前预备时期音乐实践和拓展时期课堂观赏时期课后巩固时期二、流程解读(1)课前预备时期课前做好四个方面工作:1、分析教材编写者让学生观赏该歌曲(乐曲)的要紧意图;2、分析学生的学情和音乐基础;3、预备本堂课最需要的教具;4、拟定详细的教案。
(2)课堂观赏时期1、导入环节:以与本课紧密相关的内容导入新课,依照事情可采纳律动导入、谈话导入、说故事导入、猜谜导入、游戏导入等多种方式,引发学生学习兴趣,为观赏歌曲(乐曲)作好铺垫。
2、观赏环节:可采纳整体观赏音乐或分段观赏音乐的方式举行。
每次观赏后让学生谈对歌曲(乐曲)的感觉,(教师依照事情引导学生谈出情感、力度、速度等方面的感觉),观赏一次,提咨询一次,总结一次。
通过反复的观赏,提炼出歌曲(乐曲)的段降、风格以及表达的中心思想。
其间也可渗透作者的介绍、创作背景等,让学生对歌曲(乐曲)有深刻的认识。
(3)音乐实践和拓展时期:在学生对本堂课的观赏内容和知识点掌握比较透彻的时候,进入到音乐实践和拓展的环节。
第一步教师用创设好的方式引领学生经过声势、律动、打击乐伴奏等形式表现歌曲(乐曲);第二步,让学生充分展开想象,依照自个儿对歌曲(乐曲)的理解,举行创作表演,这个地方能够用小组合作、师生合作方式,也能够是个人创编的方式;能够是分段创编的方式,也能够是整曲编创的方式。
第三步是师生互评,总结出最恰当最精妙的表现形式,让全班同学共同参与表演,让大伙儿共享创作的成果和愉悦。
(4)课后巩固时期:布置作业,指给学生与本歌曲(乐曲)相类似的一些曲目,让感兴趣的学生下来往后去观赏和关注,并在下次课与大伙儿分享。
附:《彼得与狼》音乐观赏课教学设计教材版本:人民音乐出版社第八册第五课教学目标:1、初步观赏《彼得与狼》,能听辨出各种乐器的音群所代表的角群,了解童话故事的情节。
2经过观赏,培养学生的对乐器的辨不能力、肢体体验表现力、想象力。
谈音乐教学模式
![谈音乐教学模式](https://img.taocdn.com/s3/m/a7687f5bcbaedd3383c4bb4cf7ec4afe05a1b179.png)
谈音乐教学模式
音乐教学模式是指具有一定风格的教学样式,遵循一定的教育思想和教学理论为实现某一特定教学目的服务,整个教学过程中的结构、程序是经过长期的教学实践获得的,形成一种相对稳定的教学模式。
教学模式通常包括五个基本的因素:其一是理论依据,也就是在教学模式的行为规范下,有一定的教学思想作理论基础;其二是教学目标,整个教学模式都是为了完成一定的教学目标,这是开展教学活动的整个核心;其三是操作的程序,即教学模式里的操作程序和顺序;其四是实现条件,教学模式发挥效力所需要的各种条件因素,如师资、教材、教学设备、学生等;其五是教学评价,是对整个教学任务完成情况的检验。
教学评价为教学目标服务,不同的教学模式对应不同的教学评价方法和评价标准。
教学模式具有一定的课程指向性,有可操作性,同时必须要具备完整性和稳定性。
教学模式是连接教学理论和教学实践的中介,是居于两者之间的有效桥梁。
[整理]著名的四大音乐教学法
![[整理]著名的四大音乐教学法](https://img.taocdn.com/s3/m/4605982f590216fc700abb68a98271fe910eafcb.png)
著名的四大音乐教学法著名的四大音乐教学法一、达克罗士教学法:内容概述:“达克罗士音乐教学法”为世界四大音乐教学法之一,其特色为教师以钢琴即兴方式教学,学生则以身体律动来体验对音乐的感受。
达克罗士教学法是瑞士集音乐家、教育家、作曲家、指挥家、舞蹈家及诗人于一身的艾弥尔.杰克-达克罗士(Emile Jaques - Dalcroze ,1865-1950)于1905年在日内瓦音乐院实验成功而公诸于世旳教学法。
其教学方式有:1.律动教学 2.听音训练 3.即兴创作。
1.律动教学:这是藉着身替肢体最自然的律动,表达对音乐节奏的反应。
这种教学模式常用在我们幼稚园、国小低年级的韵律、唱游…。
它经常以肢体的动作:如走步、跑步、弯腰动作来代表拍子;或藉着拍手、脚踏来分辨不同的音符;或藉着游戏的规律节奏来激发学生对节奏的反应能力…这种以肢体的节奏感,导引学习音乐基本能力的潜能发挥可说是最府合认知、思考的一种音乐教学。
2.听音训练:达克罗士认为以首调唱名来训练歌曲教唱,对于音乐欣赏的听音或记忆较有助益于能力的发挥,尤其音程间的认知,简单歌曲的仿唱,一定要配合身体的律动以达到「内在听觉感受能力」的音乐薰陶。
3. 即兴创作藉着任何乐器的弹奏,学生可以自由发挥创意性的舞蹈动作来揣测音乐的动机及意境。
另ㄧ方面达克罗士也鼓励对旋律与和声方面的创作与尝试,他认为节奏、韵律的配合是不能疏忽的。
达克罗氏教学法教学特性:1. 重视以儿童之体律动的节奏配合音乐教学。
2. 舞蹈与律动为音乐教学的主要活动。
3. 教材应取之于自然界中的节奏素材,是儿童音乐学习最自然的感受。
4. 非常重视儿童对「视觉」、「听觉」感受能力的培养。
5. 即兴的舞蹈表演动作可促进儿童的表达能力。
6. 音乐教学应以节奏教学做为基础。
二、高大宜教学法:内容概述:根据高大宜的看法,他认为人声是最好的教学工具。
唱歌必须是无伴奏的,就像传统的民谣演唱一样。
由这个观点来看,音乐教学的实施,祇要具备接受良好训练的师资和完整的教材,则无论在都市乡镇,甚或最偏远的地区,都可以实施;而且它的教学对象由二岁的幼儿至成年人,都可以透过歌唱的方式来学习音乐,可说是最理想的全民音乐教育。
音乐教学模式
![音乐教学模式](https://img.taocdn.com/s3/m/438be320cfc789eb172dc893.png)
音乐教学模式分类
特征
适用范围
结构框架
设计流程
以音乐美学理论观点为依据的音乐教学模式-审美哲学
审美
体验
模式
操作-体验模式
通过具体的伴随性表演活动,在直接参与中体验音乐
节拍、节奏、织体以及音乐情绪等方面适宜采用某种操作性活动与之配合的器乐曲或歌曲。较多适用于小学生。
导入-探究-归纳-运用
师生协作,教师经验丰富,善于提出问题诱导学生。
自学-指导
辩证统一的教学观、心理发展观、学习观
自学能力为主要目标
定向-自学-讨论交流-启发指导-评价小结
学为主,导为主线
探索-创造
布鲁纳的新要素主义理论和创造性思维理论
着重培养学生学习音乐的兴趣,提高感受创造美的能力和创造思维
准备-分析-创造解决-迁移
以语言实物音乐等手段创设生动真实情境,陶冶情感同时,学到知识技能
创设情境;
情境体验;
总结转化。
教师是情感的激发和维护者;融洽的师生关系
行为模式:
以动作和心智技能为目的
示范-模仿
最古老的教学模式。学习理论为基础
掌握一些基本的表演技能
定向-参与性练习-自主练习-迁移
技能形成是学生自己练习的结果
行为-辅助
1、搜集相关文化资源
2、设计文化情境
3、设计学习活动:交互性、协作性、自主性
审美心理模式
听觉分析模式
从音乐表现形式的感知和分析入手强调引导学生充分的聆听音乐。
适用于曲式结构较规整或具有典型意义的器乐作品。主要用于中学的欣赏教学
引发审美期待;音乐感知分析;音乐感受与分析,评价或创作
2024年小学音乐体验式教学模式探究
![2024年小学音乐体验式教学模式探究](https://img.taocdn.com/s3/m/17ea31db82d049649b6648d7c1c708a1294a0a0b.png)
2024年小学音乐体验式教学模式探究一、体验式教学的定义体验式教学,顾名思义,是一种强调学生通过亲身参与和体验来获取知识、技能和情感的教学方法。
在小学音乐教学中,体验式教学注重让学生在音乐活动中感知、理解和表达音乐,从而培养他们的音乐素养和审美能力。
体验式教学的核心理念在于关注学生的主体性和实践性,通过创设丰富多样的音乐情境,引导学生积极参与音乐活动,让学生在亲身体验中感受音乐的魅力,提高音乐学习的兴趣和动力。
二、教学模式的构建构建小学音乐体验式教学模式,需要围绕学生的实际需求和发展特点,结合音乐学科的特性,设计具有针对性、可操作性的教学活动。
首先,要明确教学目标,包括知识目标、技能目标和情感目标等,确保教学活动能够全面提升学生的音乐素养。
其次,要设计多样化的教学内容和形式,如音乐欣赏、歌唱、演奏、创作等,以满足不同学生的兴趣和需求。
最后,要注重教学过程的互动性和生成性,鼓励学生之间的合作与交流,促进学生在音乐活动中的自我发展和创新。
三、教学内容的选择在体验式教学模式下,教学内容的选择至关重要。
教学内容应既符合小学生的认知水平,又能激发他们的学习兴趣和好奇心。
一方面,可以选择具有代表性、富有童趣的经典音乐作品作为教学内容,让学生感受音乐的魅力;另一方面,也可以结合学生的生活实际,选择贴近学生生活的音乐作品,让学生在熟悉的环境中体验音乐。
此外,还可以根据学生的学习情况和兴趣特点,适当引入一些具有挑战性的教学内容,如多声部合唱、乐器合奏等,以提高学生的音乐技能和协作能力。
四、教学方法的运用在体验式教学模式中,教学方法的运用对教学效果起着关键作用。
针对小学生的年龄特点和认知规律,可以运用以下几种教学方法:情境教学法:通过创设具体的音乐情境,引导学生身临其境地感受音乐,提高学习兴趣和积极性。
互动教学法:鼓励学生之间的互动与合作,通过集体表演、分组讨论等形式,促进学生在交流中相互学习、共同提高。
游戏教学法:将音乐知识与游戏相结合,让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐,提高学习效果。
音乐“四环节”教学模式
![音乐“四环节”教学模式](https://img.taocdn.com/s3/m/dc15a6cdd5bbfd0a795673e4.png)
音乐“四环节”教学模式一、模式概述音乐是一种非语义的信息,音乐的这种自由性、模糊性和不确定性特征给人们对音乐的理解与表现提供了想像、联想的广阔空间。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节均体现了鲜明的创造意识并伴随着独特的创造行为。
由于音乐艺术这一独特性,在音乐教学中教师必须努力挖掘音乐教材中的审美因素,(音乐教材的审美因素包括:立意美、情境美、音韵美、曲调美、伴奏美等)一首好的音乐作品总是贴近学生的生活,表达学生的心声;或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的心曲,或衬托出一个美丽的梦幻,或展现一片炽热的情怀。
而这些美好的立意必须依托一定的音乐教学情境才能自然形成“润物细无声”的审美功效。
为此,我们设计构建了音乐“四环节”教学模式。
二、适用范围此模式普遍适用于音乐学科基础教育学段三、操作流程预习导学----精讲点拨----当堂训练----总结评价音乐“四环节”教学模式,根据课程标准提出的总体要求,以审美为核心,充分发挥学生学习的主动性和积极性,体现主体、和谐、高效的教学理念。
具体操作如下:(一)预习导学音乐学科的预习导学,不同学段有不同要求,小学阶段应以导学为主,而中学阶段则以预习为主。
此外,预习导学的方式也与其它学科有所不同,不但需要文本材料,更需要一定情境条件(音响、氛围等)。
只有在一定的情境下,学生才能感受音乐,提出疑问。
而情境的设定除了需要一个美好的视觉环境(如教室的布置、座位的安排与乐器的摆放等所谓的“硬件”)外,一般有以下几种设定的方法:1、语言创设情境现阶段各学校都已具备投影、音响等现代化的视听设备,但音乐课不可能也没有必要每节课都使用这些设备,而利用丰富的语言来创设情境是常态教学经常使用的方法。
例如《摇篮曲》的学习,教师就可以用语言来描述《摇篮曲》所表现的母亲对子女的爱、对孩子的祝福与希望。
在这种特定的情境中,学生会将注意力放在歌曲的情感方面,在预习和演唱的过程中,对演唱的速度、音量、吐字与气息等音乐要素的解决变得很自然,并能很快地掌握《摇篮曲》的音乐特点,较为顺利地完成教学任务。
音乐教学模式分类
![音乐教学模式分类](https://img.taocdn.com/s3/m/a12176ee524de518974b7d02.png)
第二节音乐教学模式分类一、以教育目标分类理论为依据的音乐教学模式分类(一)情感模式是以感知美、体验美、理解美、表现美为目的的一种教学模式,如参与—体验模式,情境—陶冶模式等。
1.参与—体验模式“参与”是指在课堂上教师和学生以平等的身份参与教学活动,共同探讨、共同研究、共同解决问题;“体验”是指以学生主动参与教学活动,直接亲身体验作为教学的主要形式。
① 理论基础:音乐美学理论、现代心理学理论是其理论基础。
② 教学目标:以审美体验为基础,以学生主动参与与直接体验音乐活动为主要形式,促进学生的情感、认知和行为能力的协调发展,使学生身心和谐成长,陶冶心灵,确立健康的审美观。
③ 操作程序:情感唤起——定向激趣阶段,情感深入——感知体验理解阶段,情感外化——创造阶段。
情感唤起阶段,以爱美为特征,激发、培养学生对音乐的学习兴趣。
情感深入,即感知体验理解阶段,以鉴赏美为特征,培养学生高尚健美的审美理想和趣味。
情感外化阶段,以创造美为特征,将内在的审美情感体验客观化、对象化、形式化。
④ 实现条件:参与—体验模式的实现条件是突出学生的主体地位,师生的地位是平等的。
教师在教学中起主导作用,因为诸如何时让学生参与教学,以何种方式参与,如何有效利用参与活动等问题,都是需要教师根据具体情况精心设计的。
⑤评价:第一,该模式的优点在于能够充分发挥学生的主体作用,调动学生的学习积极性,活跃课堂气氛,使学生在愉快中学习,增强学生学习音乐的兴趣,提高音乐注意力,增强音乐记忆力,最终达到终生热爱音乐的目的。
第二,此模式鼓励学生运用多种渠道进行参与(歌唱、演奏乐器、律动、表演、创造等),充分调动学生多种感官,发挥通感的作用,提高了学生感受体验音乐、表现音乐、创造音乐的愿望与能力。
第三,参与—体验模式能够增进师生之间、同学之间情感交流,培养发展良好和谐的人际关系。
第四,该模式也有利于课内外结合,把音乐课堂延伸至课外、校外、家庭。
第五,这种教学模式打破了封闭式的模式,能充分发挥学生的积极性、创造性,使每个学生成为教学活动的主人,从中获得许多新鲜的感受,很受学生的欢迎。
初中音乐教学的教学模式与方法论
![初中音乐教学的教学模式与方法论](https://img.taocdn.com/s3/m/05fa785e773231126edb6f1aff00bed5b9f373db.png)
初中音乐教学的教学模式与方法论第一篇范文:初中学生学习方法技巧音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在初中阶段,音乐教学应注重培养学生的音乐兴趣、基本技能和欣赏能力。
为了提高音乐教学质量,教师需要探索有效的教学模式和方法。
本文从教学模式、教学方法和教学策略三个方面探讨初中音乐教学的模式与方法论。
一、教学模式1.情境教学模式:通过创设情境,让学生在感受音乐的氛围中学习。
例如,在教授古典音乐时,教师可以播放相应时期的历史背景资料,让学生了解音乐家的生平事迹,从而更好地理解音乐作品。
2.启发式教学模式:教师引导学生主动思考、探究音乐问题,培养学生的创新精神和实践能力。
例如,在教授音乐理论知识时,教师可以提出问题,引导学生通过实践找到答案。
3.合作学习模式:鼓励学生之间相互合作、交流,提高学生的团队协作能力和沟通能力。
例如,在教授合唱曲目时,教师可以将学生分成若干小组,让学生在组内讨论、练习,最后进行汇报演出。
二、教学方法1.聆听法:通过让学生聆听各种类型的音乐作品,提高学生的音乐欣赏能力和审美水平。
教师可以定期组织音乐欣赏活动,让学生分享自己的心得体会。
2.实践法:通过让学生亲身参与音乐表演,培养学生的音乐技能和表现力。
例如,教师可以组织学生参加校园歌手大赛、音乐会等活动,让学生在实践中提高。
3.游戏法:将音乐教学融入游戏活动中,让学生在轻松愉快的氛围中学习。
例如,教师可以设计一些音乐问答、接龙等游戏,让学生在游戏中掌握音乐知识。
三、教学策略1.差异化教学:针对不同学生的音乐基础和兴趣,制定个性化的教学计划。
对音乐基础较好的学生,可以适当提高教学难度,引导他们向更高层次发展;对音乐基础较差的学生,要加强基础训练,提高他们的自信心。
2.过程性评价:注重对学生学习过程的评价,不仅关注学生的最终成果,还要关注学生在学习过程中的努力和进步。
通过定期举办音乐会、比赛等活动,让学生展示自己的才华,提高他们的自我成就感。
浅谈新课程标准下的小学音乐课教学模式改革
![浅谈新课程标准下的小学音乐课教学模式改革](https://img.taocdn.com/s3/m/09b1cbc74793daef5ef7ba0d4a7302768e996f1e.png)
浅谈新课程标准下的小学音乐课教学模式改革
随着中国教育改革的推进,新课程标准已经被全面实施,小学
音乐课教学模式也需要相应地进行改革。
以下是对于新课程标准下
小学音乐课教学模式改革的一些浅谈。
第一,注重学生的主体性。
新课程标准将学生作为课程主体,
小学音乐课也不例外。
在授课过程中,要尽可能地让学生参与到音
乐活动中来。
除了常规的唱歌、跳舞等活动之外,教师还可以采用
音乐游戏,音乐排练等方法,让学生成为课堂的参与者和创造者,
共同感受音乐的魅力。
第二,多元化的音乐素材。
在教学中注重多元化的音乐素材可
以让学生在音乐中拓展自己的视野和知识,同时也可以增强学生的
学习兴趣。
教师可以使用生动的故事、音乐电影或者表演等形式,
带领学生感受不同年代、不同文化背景下的音乐文化。
第三,音乐学科和其他学科的融合。
小学课程中,音乐学科和
其他学科的划分并不像中学、大学阶段那样明显。
教师可以通过与
其他学科的横向联动,培养学生的创新思维、审美能力和人文素养。
总的来说,新课程标准下的小学音乐课教学不再是单纯地传授
知识,而是更多地注重学生的个性发展和能力培养。
教师也应该更
新自己的教育理念和教学方法,使学生在音乐课中得到真正的启迪。
乐器最佳上课模式教案初中
![乐器最佳上课模式教案初中](https://img.taocdn.com/s3/m/384b7624571252d380eb6294dd88d0d233d43ca0.png)
教案名称:初中音乐课程——民族乐器课时安排:2课时教学目标:1. 让学生了解和认识我国的民族乐器,掌握其基本分类和特点。
2. 通过欣赏和演奏民族乐器,提高学生的音乐审美能力和民族自豪感。
3. 培养学生对民族音乐的兴趣,激发学生创造和表现音乐的热情。
教学内容:1. 民族乐器的分类及特点2. 民族乐器的演奏技巧3. 民族音乐作品的欣赏和分析教学过程:第一课时:一、导入(5分钟)1. 教师简要介绍我国民族乐器的种类和特点,激发学生兴趣。
2. 学生分享自己对民族乐器的了解和认识。
二、课堂讲解(15分钟)1. 教师详细讲解各种民族乐器的特点、演奏技巧和代表作品。
2. 学生认真听讲,记录重要信息。
三、实践操作(20分钟)1. 学生分组,每组选择一种民族乐器进行学习和演奏。
2. 教师巡回指导,纠正学生的演奏姿势和技巧。
3. 学生相互交流学习心得,分享演奏经验。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调民族乐器的重要性和魅力。
2. 学生谈谈自己对民族乐器的喜爱和今后学习的打算。
第二课时:一、复习导入(5分钟)1. 教师检查学生对民族乐器的掌握情况,巩固上节课的学习内容。
2. 学生展示自己的演奏技巧,分享学习心得。
二、课堂讲解(15分钟)1. 教师讲解民族乐器的演奏技巧和表现力。
2. 学生认真听讲,记录重要信息。
三、音乐欣赏(20分钟)1. 教师播放民族音乐作品,引导学生欣赏和分析。
2. 学生谈谈自己对作品的感受和理解。
四、课堂小结(5分钟)1. 教师总结本节课的学习内容,强调民族音乐的魅力和价值。
2. 学生谈谈自己对民族音乐的喜爱和今后学习的打算。
教学评价:1. 学生对民族乐器的了解和认识程度。
2. 学生演奏民族乐器的技巧和表现力。
3. 学生对民族音乐的欣赏能力和民族自豪感。
教学反思:本教案通过讲解、实践和欣赏相结合的方式,让学生深入了解我国民族乐器,提高学生的音乐审美能力和民族自豪感。
在教学过程中,要注意激发学生的学习兴趣,培养学生的创新意识和团队合作精神。
三段式音乐教学模式
![三段式音乐教学模式](https://img.taocdn.com/s3/m/e92461e26294dd88d1d26b04.png)
“三段式”音乐教学模式艺体教研室刘成军“三段式”即模仿、试唱、表演。
“三段式”音乐教学模式的课堂结构:(引子:想唱就唱)节奏模仿旋律歌曲三段式自主探究试唱小组合作全班合作,教师范唱体态律动表演小组合作,确立表演形式,创编过程表演“三段式”音乐教学模式又叫做想唱就唱“三段、九步”音乐教学模式。
“三段式”音乐教学模式的初步构想:当前,音乐教育存在诸多问题,比如说,对于一个受过十几年音乐教育的高中毕业生来说,连简单的歌谱都不能视唱,甚至,广大农村中小学生连音阶都唱不准确,不能不说,我们的音乐教育出现了问题。
我们企图尝试音乐教学改革,如体态律动、音乐游戏、情境教学等,虽然起到了一定的积极作用,但这些都不是音乐教育的根本性变革,音乐教育改革的根本任务是让学生真正成为音乐学习的主人。
音乐教学改革需要某种载体,应当在某种模式框架下,给学生提供一个平台,使学生想唱就唱,想跳就跳,尽情的展示,尽情的体验与感受。
应当给学生提供某种音乐学习的工具,让他们自己去尝试学习节奏、旋律、力度、和声、速度、曲式、表演与创造。
使学生在自主探究、小组互助合作中快乐的学习音乐。
引子—“想唱就唱”引子部分叫做“想唱就唱”,是课的开始,是课的导入环节。
中小学音乐课程本来就少,如果直接开始上课,学生很难进入状态,不利于教学,根据巴甫洛夫“条件论”,在音乐课开始就设计一些具有音乐课特点的情景,对学生的大脑进行刺激。
想唱就唱,由学生自己做主,自己选择,通俗、民族、美声、戏曲,只要是健康向上,想唱什么歌就唱什么歌,我的课堂我做主。
关键是让学生放开喉咙,大声的、自然的、自信的歌唱。
形式可多种多样:自告奋勇的独唱、小组合作齐唱、全班齐唱、合唱、歌曲接龙、举行赛歌会……,激活学生先前知识,将学生带入一个本来的音乐课状态。
课的第一个环节—模仿音乐模仿能力在音乐学习中是至关重要的。
让学生自主学习音乐往往无从下手,音乐教师不能从传统的教学模式中摆脱出来,不能跨越让学生自主学习的鸿沟,而模仿是一种最好工具,模仿是人的本能反应,是让学生进入自主探究状态的最佳途径。
新时代音乐教学:创新和实践的四种教学形式
![新时代音乐教学:创新和实践的四种教学形式](https://img.taocdn.com/s3/m/e7d9dbc8b8d528ea81c758f5f61fb7360b4c2b8f.png)
新时代音乐教学:创新和实践的四种教学形式随着科技的快速发展和教育理念的不断更新,音乐教学也在逐步走向现代化、个性化和社会化。
新时代的音乐教学不再局限于传统的教学模式,而是更加注重培养学生的创新能力和实践能力。
本文将介绍四种新时代音乐教学的创新形式。
1. 项目式教学法(Project-Based Learning,PBL)项目式教学法是一种以学生为中心,以完成实际项目为目标的教学方法。
在音乐教学中,教师可以设计各种音乐项目,如创作一首歌曲、编排一场音乐会等,让学生在完成项目的过程中学习音乐知识、技能和表达技巧。
项目式教学法能够激发学生的学习兴趣,培养他们的自主学习能力和团队协作能力。
2. 探究式教学法(Inquiry-Based Learning,IBL)探究式教学法是一种以学生提问和解决问题为核心的教学方法。
在音乐教学中,教师可以引导学生提出关于音乐的问题,如音乐的起源、音乐风格的演变等,并指导学生通过查阅资料、实践体验等方法来解决问题。
探究式教学法能够培养学生的批判性思维能力、问题解决能力和创新意识。
3. 情境教学法(Situated Learning,SL)情境教学法是一种以真实情境为背景的教学方法。
在音乐教学中,教师可以设计各种音乐情境,如模拟音乐现场、角色扮演等,让学生在真实的情境中学习音乐知识、技能和表现手法。
情境教学法能够增强学生的学习体验,提高他们的音乐表现能力和创造力。
4. 混合式教学法(Blended Learning,BL)混合式教学法是一种将线上教学和线下教学相结合的教学方法。
在音乐教学中,教师可以利用网络资源和数字技术,如在线音乐课程、音乐制作软件等,为学生提供丰富的学习资源和实践平台。
同时,教师还可以组织线下的音乐活动,如课堂讨论、音乐会表演等,让学生在线上和线下学习中形成互补,提高音乐素养和实践能力。
总之,新时代的 music teaching 应该注重创新和实践,四种教学形式,即项目式教学法、探究式教学法、情境教学法和混合式教学法,为音乐教学提供了新的思路和方法。
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式
![新课改下初中音乐课堂教学的创新模式](https://img.taocdn.com/s3/m/f829e96d7275a417866fb84ae45c3b3567ecdd0e.png)
新课改下初中音乐课堂教学的创新模式随着新课改的推行,初中音乐课堂教学也在逐步转变为注重学生主体性、培养学生艺术素养和创造性思维的教学模式。
以下是初中音乐课堂教学的几种创新模式。
一、任务型教学法任务型教学法是一种以任务为导向、学生为主体、教师为指导者的教学模式。
在音乐课堂中,可以采用任务型教学法来进行创新教学。
教师可以给学生布置一个探索性的任务,要求学生根据自己的兴趣和能力进行实际操作和探究。
老师可以让学生自选一个音乐作品进行分析和解读,再进行小组讨论、展示,以激发学生的学习兴趣和创造力。
二、合作学习模式合作学习是指学生在小组内相互合作、共同学习的教学模式。
在音乐课堂中,可以采用合作学习模式进行创新教学。
教师可以将学生分为小组,每个小组负责一个音乐作品的分析和演绎。
小组成员可以共同探讨音乐作品的特点、创意和感受,通过集思广益的方式为整个小组的表演和演绎提供更多的可能性。
通过合作学习,不仅可以培养学生的合作精神和团队意识,还可以提高学生对音乐的理解和表达能力。
三、情境教学模式情境教学是指将学习内容置于现实生活中的具体情境中,以创造真实的学习环境,激发学生的学习兴趣和主动性。
在音乐课堂中,可以通过情境教学来进行创新教学。
教师可以选择一些与学生生活相关的音乐素材和题材,引导学生感受音乐韵律、表达情感,培养学生的审美意识和审美能力。
教师可以让学生根据一首流行音乐进行创作,让学生通过音乐来表达自己的情感和思想。
四、项目制教学模式项目制教学是指通过一个完整的项目来进行教学活动,以提高学生的综合能力和解决问题的能力。
在音乐课堂中,可以采用项目制教学模式进行创新教学。
教师可以设定一个音乐项目,要求学生完成相关的任务和作品。
教师可以以一个音乐节目的制作为项目,要求学生从选题、排练、舞台美术、音响灯光等方面全面参与,培养学生的团队合作能力和综合应用能力。
五、信息技术教学模式信息技术教学是指利用现代信息技术手段来进行教学活动,以提高学生的学习效果和兴趣。
音乐教学模式
![音乐教学模式](https://img.taocdn.com/s3/m/a49b7922453610661ed9f4c3.png)
(二)探索中的音乐教学模式
1、游戏教学模式 激发兴趣—参与游戏—引导鼓励—小结提高
2、参与教学模式 换气参与—引导参与—主动参与—拓展
3、情境陶冶教学模式 创设情境—情境体验—总结转化 4、探究发现教学模式 创设问题情境—探寻问题解答—交流讨论—作出结论 5、引导创造教学模式 探索—模仿—迁移—即兴创造
什么是音乐教学模式?
指在一定的音乐教学思想或教学理论指导下,为组织音乐 教学所建立起来的各种教学活动的基本结构形式。 音乐教学模式是音乐教学过程理论和音乐教学过程实践之 间相互沟通的桥梁,是音乐教学理论的具体化,是多种教学方 法的综合化、教学经验的概括化,是可供教师设计和 组织各种教学实施的典型范式。 作用:研究音乐教学模式,有利于教师在音乐教学过程 中掌握一定的规律,是音乐教学更趋向于科学化。
比较两类音乐教学模式
传统的音乐教学模式主要以教师为主导,学生 处于一种知识继承性的学习。 改革探索中的音乐模式主要以学生为主体,学 生处于一种研究知识智能性的学习。
音乐教学模式ห้องสมุดไป่ตู้分类
(一)传统的音乐教学模式
1、传授接受教学模式
激发学习动机—复习旧课—讲授新课—巩固运用—检查
2、示范模仿教学模式 定向—参与性活动—自助练习—迁移
3、自学辅导教学模式 定向学习—讨论交流—启发指导—练习总结
4、启发诱导教学模式 教师启发—学生摸索—整理深化—巩固发展 启发的方式:音乐范例、创设情境、提问等等。
音乐课堂教学模式的选择与应用
![音乐课堂教学模式的选择与应用](https://img.taocdn.com/s3/m/235c1089185f312b3169a45177232f60ddcce7f1.png)
音乐课堂教学模式的选择与应用一、游戏教学模式幼儿的天性就是玩耍,因此游戏教学模式在音乐课堂中具有重要的地位。
通过设计各种有趣的音乐游戏,可以让幼儿在愉快的氛围中学习音乐。
例如,可以设置“音乐接力”、“猜歌名”等游戏,让幼儿在游戏中感受音乐的节奏、旋律和情感。
同时,还可以结合幼儿的生活经验,创编一些与生活相关的音乐游戏,如“厨房音乐会”、“动物音乐会”等,让幼儿在游戏中体验到音乐的乐趣。
二、情境教学模式情境教学模式是指通过创设一定的情境,让幼儿在情境中感受、体验和表达音乐。
这种模式有助于培养幼儿的音乐想象力和创造力。
例如,可以设置“森林音乐会”、“海洋音乐会”等情境,让幼儿在相应的场景中聆听、演奏和创作音乐。
还可以通过讲述音乐故事、展示音乐图片等方式,引导幼儿进入音乐情境,激发他们的音乐灵感。
三、互动教学模式互动教学模式强调教师与幼儿、幼儿与幼儿之间的互动,通过交流、合作和分享,共同完成音乐学习任务。
这种模式有助于培养幼儿的沟通能力、团队协作能力和创新能力。
在互动教学模式中,教师可以组织幼儿进行小组讨论、音乐创作、音乐表演等活动,让幼儿在互动中学习音乐。
同时,教师还要关注幼儿的个体差异,给予每个幼儿充分的关注和指导。
四、多媒体教学模式随着科技的发展,多媒体教学手段在音乐课堂中的应用越来越广泛。
多媒体教学模式可以丰富教学手段,提高教学效果。
例如,可以使用电子琴、音响等设备播放音乐,让幼儿更加直观地感受音乐的美妙;还可以利用多媒体软件进行音乐创作、演奏和欣赏,激发幼儿的音乐潜能。
教师还可以通过互联网搜索各种音乐资源,为幼儿提供更加丰富的音乐学习素材。
五、实践教学模式实践教学模式强调让幼儿亲身体验音乐,通过演奏、演唱、舞蹈等形式,将音乐内化为自身的情感和认知。
这种模式有助于培养幼儿的音乐表现力和审美能力。
在实践教学中,教师可以组织幼儿进行合唱、合奏、舞蹈等活动,让幼儿在参与中感受音乐的魅力。
同时,还可以鼓励幼儿参加各类音乐比赛、演出等活动,提高他们的音乐素养。
高校器乐课程“12345”教学模式的构建
![高校器乐课程“12345”教学模式的构建](https://img.taocdn.com/s3/m/b780126e2bf90242a8956bec0975f46527d3a783.png)
高校器乐课程“12345”教学模式的构建随着中国高校教育的不断发展和改革,越来越多的学校开始引入新的教学模式和方法,以提高教学质量和学生的学习效果。
高校器乐课程的教学模式也在不断地进行改革和创新。
本文将介绍一种针对高校器乐课程的“12345”教学模式的构建,以期提高学生的学习兴趣和学习效果。
一、“12345”教学模式的概述“12345”教学模式是一种结合了理论和实践的高校器乐课程教学模式,它包括了五个主要的教学环节,分别是:一、理论课程;二、基础训练;三、技能实践;四、创新实践;五、综合实践。
通过对这五个环节的有机结合和相互衔接,可以使学生在音乐技能、音乐情感、音乐理论等方面得到全面的培养和提高。
二、理论课程理论课程是器乐教学的基础,是一个学生了解音乐史、音乐理论、音乐分析等方面知识的重要途径。
在这一环节,教师可以向学生介绍音乐的基本常识,包括音乐的历史发展、音乐的基本理论、乐器的分类和演奏技巧等,帮助学生建立对音乐的基本认识和了解。
这一环节也可以帮助学生提高自己的审美能力,培养音乐情感,为后续的器乐演奏和创作打下基础。
三、基础训练基础训练是学生掌握器乐基本演奏技能的重要环节。
在这一环节,教师可以向学生传授一些基本的演奏技巧和方法,让学生掌握正确的指法、呼吸法、发声法等基本技能。
也可以让学生进行一些基本的音阶、琶音、音符训练,帮助他们建立起扎实的基础。
基础训练的目的是让学生在演奏器乐时能够准确、流畅地表达音乐内容,为后续的实践环节打下基础。
四、技能实践技能实践是学生在掌握了基础技能之后,深入学习、实践和探索的阶段。
在这一环节,教师可以向学生介绍一些经典的器乐曲目,让学生进行详细的分析和学习,并且逐渐引导学生进行独奏和合奏的实践。
也可以让学生进行模仿和对比的训练,帮助他们吸收和吸取优秀演奏者的特点和经验。
技能实践的目的是让学生在器乐演奏和表演方面取得更高的成就,为后续的创新实践和综合实践打下基础。
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歌曲学唱课“主动唱演”课堂教学模式一、模式功能小学音乐作为艺术教育的一门重要学科,由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响,许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路,学生仍然是围绕老师的指挥棒运转,其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。
这种教学手段单一、信息量少、活动量小.不能全面体现学生的实践能力和创新精神,随着教学改革的春风四面吹起,改革课堂教学结构,构建一种具有时代气息,让学生经历音乐实践过程,使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。
近年来,我校在以发挥学生的主体性为主的主题下,在不断地探索实践中,构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学模式,变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动,让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美,把音乐课真正上成学生主动学习课,搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场,让音乐课真正地属于了学生。
二、操作流程1、引唱--唱趣--欣赏美(创设情景,导入新课)2、学唱--唱会--感受美(探索发现,学习新知)3、演唱--唱美--表现美(演唱歌曲、表达意境)4、编唱--唱活--创造美(表现歌曲,实践创造)5、总结--评唱--延伸美(课堂小结,拓展延伸)三、模式解读“主动唱演”课堂教学模式主要分五步进行,下面就具体说说各环节的作用、目的以及如何实施的:环节一、引唱--唱趣--欣赏美(创设情景,导入新课)操作方法一、引唱作为课堂教学的第一个环节,就好比是早餐中的牛奶、丰盛宴席的第一道菜,是激发学生学习兴趣的关键。
在这里,可用“师生互相赠歌”的方式激发学生学习音乐的兴趣。
低年级的同学可以唱在幼儿园里学过的歌曲;中、高年级同学可以唱课本上的歌曲或者课外习得的歌曲。
即使有同学唱相同的歌曲,也可以因为对歌曲情感不同的处理,不同的表现而给人以不同的感受,丰富自己的欣赏水平。
在这个过程当中,教师也积极参与,范唱新歌,引出新歌的学习目标。
这种方式不仅能够使学生的音乐记忆库不断接收新的内容,丰富他们的音乐阅历,提高对音乐作品的理解,而且温习了学习过的歌曲,加深了印象;师生互相赠歌又激发出强烈的学习新歌的欲望,同时也建立了同学与同学、同学与老师之间的和谐的人际交往关系,为课堂合作奠定了良好的基础。
方法二、利用游戏、音乐故事、律动、肢体表演、媒体播放或谈话等方式导入新课,激发学生学唱歌曲的兴趣,巧妙引入新课。
方法三、感知旋律,了解背景。
本环节根据歌曲表现的不同地域、不同民族风情或不同季节变化,利用多媒体或图片向学生展示该地域该民族的民俗习惯、风光或民族歌舞,同时播放本课歌曲音乐,让学生在欣赏民族风情的同时感知歌曲旋律。
目的在于让学生了解歌曲背景和民族风情等,培养学生热爱自然、热爱祖国、尊重民族文化等思想感情。
环节二、学唱--唱会--感受美(探索发现,学习新知)学唱这一教学环节主要是满足学生“自我认知”的需要。
主动获取新的知识,达到初步会唱、但这时的孩子活泼好动,兴趣广泛,易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引。
通过书上的插图理解歌曲的内容、情感,通过教师弹琴、范唱或者放录音、VCD来学习歌曲。
中、高年级的同学,由于年龄的增长和身体发育,学生在心理上有了较大的变化,所以可以根据已有的乐理知识和识谱能力在老师琴声的引导下,进行看谱唱词的试唱练习。
教师巡视和学生交流,在相互交流、反馈的过程中,学生汇报自己会唱了哪几句,哪几句不会唱,哪几句比较难,整首歌曲中最美、最好唱的是哪几句,让他们自己发现难点,在全班张榜招贤,请会唱的同学做小老师教唱,对他们通过努力依然无法解决的问题,老师再通过弹琴、范唱或放录音进行点拨。
这样使他们积极主动地参与复习旧知获取新知识的学习实践,自己发现难点、解决难点,不断提高音乐素养。
这样将分离了的歌谱和歌词的学习有机地结合起来,顺应学生的学习心理,让他们集中精力听歌曲的旋律走向、力度的强弱、节奏的跳跃舒缓,在第一时间内准确地抓取到词曲结合所带来的丰满的、有血有肉的艺术形象;同时在看谱唱词的过程中,复习巩固了已有的简谱知识,便于发现难点进而通过教师和学生的有效合作解决难点,提高了学生的识谱能力和获取音乐知识的效率,使学生的心理、听觉、视觉、口语表达等得到协调发展。
基本操作程序如下:1.聆听或范唱歌曲:讲述歌曲所表现的意境后,播放录音机或老师范唱(多媒体画面展示更好),给学生全方面的视听撞击,使歌曲给学生留下深刻的印象,激发学生学习音乐的兴趣。
聆听或范唱前注意提出明确的要求,次数不限一次,有效为准。
2.教读歌词:低年级学生认字少,学习歌词时,会有许多生字不认识,教师可范读,建议需要教师按节奏引领学生读歌词为学生学习歌曲清除障碍。
同时对歌词内容或歌词意境应该有一定的理解和把握以提高学唱或演唱效果。
3.学唱简谱:(此环节目的在于引起教师对基础知识的重视,不作为评价课堂教学的必要标准,教师可以有目的取舍。
)从音阶训练入手后,初步学习简谱。
识谱教学较难掌握,老师先把节奏放慢,简谱不要唱得太长,可边唱谱变打节拍,让学生在欢快的节拍声中掌握歌曲的节奏。
4.学唱歌曲:当学生已经熟悉了歌曲的旋律后,可让学生把自己听到的唱一唱、学生互动,师生互动,相互指导,或利用直接跟琴(录音机)学唱、变换不同方式的模唱、接力唱、教师范唱、领唱等形式来教学。
5.攻破难点:学习了一段时间后,有些接受能力稍欠的学生因为更不上大部队而开始畏缩,这时老师应该把速度放慢,请学生大胆提出不会之处,再反复耐心多唱几遍,以此攻破难点,帮助学生唱准歌曲,找回学生的自信心。
6.练习歌曲:给学生展示空间,让学生之间相互听唱,或指定学生独唱、男女生分唱、边律动边唱、对唱等形式练习歌曲。
多种练习方式可以激发学生的兴趣,也使课堂氛围积极活跃。
这一环节是本课的重点,每一个小环节都紧扣教材,让学生在愉快的打节奏、读歌词、学歌曲中,学会音乐知识、增加音乐素养。
环节三、演唱--唱美--表现美(演唱歌曲、表达意境)在会唱歌曲的基础上,做到唱准、唱美歌曲,满足自我表现的需要。
师生可共同讨论歌曲的速度、力度及歌曲的体裁风格、流传区域,根据歌曲的内容确定歌曲的主题是赞美的还是鞭苔的,是催人奋进的还是引人深思的,以此确定用什么样的情绪速度、力度来表现歌曲;如:《我们的田野》是赞美祖国山河壮美的,应用优美、充满激情的中速演唱。
此教学环节要有效融入教学评价,在评价形式上可采用男、女生互唱互评;小组内同桌互评;个人唱小组评;一个小组唱其他小组评;全班唱,师生共评等多种形式,在广泛点评的基础上,再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲,不断提高演唱水平,使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美,带着对歌曲的理解,进行表现美的活动。
环节四、编唱--唱活--创造美(表现歌曲,实践创造)让学生根据音乐旋律和内容自创舞蹈动作,相互表演、乐器伴奏、同学合作共同表演,或根据音乐强弱音的分布,用手势表现等。
这一环节的设计,让学生在创编中培养创造能力,分享与同学合作的快乐。
这一环节主要是在学生已经充分感受歌曲内涵的基础上,趁热打铁,发挥歌曲效应,让学生在演唱中感悟歌曲的旋律和内涵,满足自我发展的需要。
“编”是一种综合能力的表现,涉及到心理素质、身体各部分的协同能力及创新能力。
学生的实践创新能力将在编唱中得到锻炼和发展。
老师在课堂上获得学生感悟歌曲和创新能力的直接信息。
如老师可引导学生:你学会了这首歌曲后想不想唱给你的家人听呢?假如老师和同学就是你的家人或观众,你将怎样演唱呢?同学们以小组为单位展开热烈的讨论,根据歌曲的内容、情绪创编动作,都想过把导演、演员瘾。
如:我在教学教材第四册第五课《龟免赛跑》的欣赏课时,让学生做一些头饰、道具,分别扮成不同的角色,使他们随着音乐尽情地表演。
学生在这种自编、自演、自唱的实践活动中,既培养了对音乐的兴趣,又发展了创造性思维,提高了表演能力。
学生创编能力的培养不是一朝一夕的,教师要有目的的对学生进行渐进式的培养,形式上不拘泥于一格,灵活多样,另外也要有目的的进行评价,提高学生创编能力。
环节五、总结——评唱——延伸美(课堂小结,拓展延伸)。
歌曲学会创编的基础上,教师进行课堂小结,对学生课堂表现简单评价同时可以布置延伸的内容,把学生学习的兴趣引申到课外。
歌曲课堂教学主要解决的内容是让学生唱会歌曲,一切手段和方法都是为了吸引学生的注意力。
当然会唱歌曲并不是最终目的,但是学生首先必须学会歌曲,在此基础上引导学生走进音乐的更深层次,这就是音乐的拓展。
音乐课的拓展内容应该与学生现有的知识储备相联系,拓展后最终还要回到音乐中。
在师生整合、延伸、概括后,在悦耳的乐声中,在欢快的舞蹈中,音乐课落下帷幕。
总之,在主动唱演课堂教学模式中,学生自主学习,自由表演,主动获取知识,真正成了课堂的主人,教师则变成整个学习活动的组织者、引导者和服务者,有利于学生淋漓尽致地表现音乐作品,更好地发挥音乐作品的能动作用,进一步激发学生学习音乐的兴趣,进而促进学生情感体验、自我表现等综合素质的提高。
操作建议:歌曲学唱课“主动唱演”课堂教学模式是我镇小学音乐学科新归纳和整理在全镇推开的音乐学科教学模式,这一次我们又对原有的教学模式进行了调整,对各个教学环节进行了细化,使这种教学模式更具有操作性。
音乐教师在实际应用的过程中,要认真领会这一模式的内涵,灵活运用。
特别是关注双基教学,既关注形式更关注内容,既尊重模式,又不为模式所困,合理使用,大胆创新。
也希望大家在运用的过程中提出宝贵的建议,使得这一模式更加科学合理,日臻完善。
小城子中心校。