浅谈陈洪绶的线描艺术

浅谈陈洪绶的线描艺术

专业：美术学作者：*** 指导老师***讲师

摘要

陈洪绶是明清之际画坛的卓越画家，他的绘画在继承传统艺术精华的基础上，进行了独特的创新，艺术构思极具想象力，绘画风格古拙而生动。尤其是他的线描，在艺术形式上，以“古拙美“和“装饰美”为总特征。本文尝试从线条、造型来谈论陈洪绶绘画的艺术特色；以及通过对陈洪绶各个时期具有代表性的作品的分析来探讨陈洪绶线描艺术的魅力所在。

关键字

陈洪绶线描艺术古拙美装饰美

On Chen Hongshou's drawing art

Professional: Fine Aits Name: Ye Xuemei Tutor: Peng Xiuhua lerturer

Abstract

Chen Hongshou is in the Ming and Qing Dynasties painting remarkable painter, his paintings in a succession of traditional art essence, the unique and innovative, artstic conception highly imaginative, simple and vivid style of painting. Especially his line drawing ,in the art form,with 'zhou' and 'beauty decorative beauty' as the general characteristic. This artcle attempts from the lines, shapes to talk about Chen hongshou arts features, and for Chen hongshou through each period representative works of analysis to expiore Chen hongshou’s drawing of the artistic charm.

Keywords

Chen Hongshou Line drawing art Simpie beauty Decoration of the United States

目录

1陈洪绶生平 (1)

2陈洪绶线描艺术的发展 (1)

2.1 早期绘画线条的方圆结合 (1)

2.2 中期绘画线条的方折刚硬 (3)

2.3 晚期绘画线条的清圆细劲 (4)

3陈洪绶线描的艺术特色 (6)

3.1高古、古意、古拙 (6)

3.2夸张、变异、反常 (7)

3.3装饰性、民间艺术性 (8)

4 陈洪绶线描艺术的启示 (9)

致谢 (10)

参考文献 (11)

附录 (12)

1、陈洪绶生平

陈洪绶（1598～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。绍兴诸暨市枫桥镇陈家村人。

陈洪绶是中国绘画史上最伟大的画家之一，其清圆细劲、润洁高旷的画风，在明清两代乃是无与伦比的，张庚《国朝画征论》评：“其力量气局，超拔磊落，在隋、唐之上。盖明三百年无此笔墨也。”又善诗，有《宝纶堂集》等遗世；其书法包世臣品位“逸品上”，评曰“楚调自歌，不谬风雅”。可是这位旷世才人在生前颇不得意，数次赴京应试而不中。不得已而卖画积钱进国子监。但他在看透朝政之黑暗以及士人皆“身某而不及国”，又拂袖而去，躲到他父亲的朋友著名画家徐渭的“青藤书屋”中吟诗作画。不久，明王朝灭亡，他又惭愧未能为国尽忠，然而悔已迟，故自号悔迟。为了拒绝和腐朽势力合作，也为了免招清人杀害，他落发为僧，并永远免了功名之念，致力于书画创作。他仅活了五十五岁，便“喃喃念佛号而卒”，贫困的家人在连儿子都没到齐的情况下，草草安葬了这位伟大的艺术家。

陈洪绶的人物画、花鸟画、山水画样样俱佳，在当时都是奇伟卓绝的。他最擅长、成就最高的是人物画，他的花鸟、山水画皆受其人物画的影响。陈洪绶是明代以来的白描高手 ,其线条具有敏疾、潇洒、凝重、古雅的奇趣 ,并富有装饰意味。

2 陈洪绶线描艺术的发展

陈老莲的线描具有无穷的变化及无比的丰富的表现力，具有敏疾、潇洒、凝重、古雅的奇趣，且富有装饰性意味，这些在老莲的人物画中得到最好的、最全面的诠释。早期绘画线条以细圆为主，圆中有方，转折处有方角，线条整而长，舒缓而稳静；中期的绘画线条在早期绘画线条的基础上，变得刚硬、多方折，且易整为散；晚期线条布置愈趋自然、散逸、疏旷，细圆而利索，更加苍老古拙，写线也十分随意，意到便成。

2.1早期绘画线条的方圆结合

陈洪绶早年深得古法，造型和笔法取法唐宋六朝，学古人的线描之后又加以变化，线条基本是细匀的，但没有晚期线条那样细圆得如春蚕吐丝之匀。线条转折即不圆也不

方，而是兼有圆方。圆，他早年的线条即不像中期那样硬，也不像后期那样柔。总的看来是很率意，虽没有后期那样十分强的个人风格，但也颇见功力。

陈洪绶在萧山与来风季学楚辞于松石居，作《九歌图》（图1）十一幅，及《屈子行吟》（图2）一幅，全是白描。这是奠定了陈

洪绶在中国画史上地位的第一部作品。

在画史上为屈原的《九歌》配画的情况已有

很多，著名的如传为李公麟的《九歌图卷》。到

了元朝，则有张渥的《九歌图卷》，在明朝，文

征明画过《湘君湘夫人图轴》，仇英、陆治、杜

堇、周官等也都有画过。陈洪绶的《九歌图》，

则重点在于刻画人物的品性特点及性格。

李公麟在人物白描画方面有着突出的贡献，

他的线描在继承顾恺之、吴道子单纯的游丝或铁

线描的基础上略加顿挫方折、柔中有刚、蕴藉含

蓄。陈洪绶在他的《宝纶堂集》中曾多次提到李

图1 九歌图

公麟。可见陈洪绶对李公麟艺术真髓吃透的程度，

并且按照他自己的秉性天资对学到的东西进行变

化改造，形成自己的风格，这改造主要方面是“易

圆以方，易整以散”。可以从两个角度来分析，

一是用线，二是造型。

通过仔细分析陈洪绶这十二幅画，我们可以

发现他的衣纹的描法有相当丰富的变化，从柳叶

描、行云流水描到钉头鼠尾描都有。他很善于用

笔，尤其是锐锋，刚毫的小笔，在勾画极细的面

容轮廓及须发时，都下笔沉着，不急速地溜过，

笔笔都显得入木三分。在衣纹描法上多用钉头鼠

尾，即下笔重而有力，收笔稳而渐，其锋坚利，

在衣带等的转折变化的时候，笔的提、按都缓而

不滞，有始有终。图2 屈子行吟图