影视艺术的特征

氛围之中,视其所视,听其所听,喜其所喜,怒其所怒,成为其中的“一员”时,才能获得全身心的愉悦,仿佛自己经历过一般。

因此,“只有当我们消除了自己(观众)与银幕的距离,把银幕上的生活同我们自己的生活联系在一起,浑然一体的时候,我们对电影艺术的审美才能得到满足。

”
[14] 四、组接性组接性又称镜头性,运动性,即蒙太奇。

“电影识破了运动的奥秘。

而这正是它的伟大之处。

”[15]这也是影视艺术的鲜明特点。

1.蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的音译,原意为“构成”、“装配”。

它是影视艺术(首先是电影艺术)的重要表现手段,即导演及相关创作主体按照一定的构思,将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接,从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。

《辞海》从电影学的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由许多不同的镜头组成的,这些镜头分别拍摄完成后,再按照原定创作构思有机地组接起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用,从而形成各个有组织的片断、场面,直至一部完整的影片。

这种表现方法通常称为‘蒙太奇’。

”蒙太奇具有结构、语法、修辞、节奏、声画结合等基本功能,包含了电影的许多特性。

2.蒙太奇的分类(1)叙事性蒙太奇叙事性蒙太奇是一种按时间进程及事件的逻辑顺序、因果关系分解、组接镜头的艺术方法,其作用是展示影视事件、叙述情节进展、引导观众进入和理解剧情。

这是影视艺术最为基本、最为常用的叙述方法。

其优势在于脉络清晰、逻辑连贯、叙事流畅、通俗易懂。

叙事性蒙太奇包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。

①连续蒙太奇。

这是一种基础性叙事蒙太奇。

它要求依照某一情节线索组接镜头,组接过程体现事件的时间顺序、因果关系,具有自然连续性。

连续的方式有对话式、人物式、物件式、音乐式、音响式等。

②平行蒙太奇。

平行叙述发生在相同或不同时空的两条或两条以上的情节线索,这些情节线索在剧情总体结构中具有完整统一性。

这种叙事方式显得开放、灵活、自由。

如《西安事变》中,“捉蒋”以后,西安、南京、延安三线平行。

西安张、杨谏蒋抗日,南京何应钦乱中图谋,延安中共力主和谈,增加了作品的厚度。

③交叉蒙太奇。

两条或两条以上发生于同一时空、具有密切因果关联的情节线索间的交替穿插。

这种叙事方式结构紧凑,往往造成紧张快速、扣人心弦的艺术效果。

该方式在惊险片、战争片中常常使用。

如《铁道游戏队》中,一方面是日军准备枪杀芳林嫂,另一方面是刘洪等游击队员快马加鞭欲救芳林嫂,两镜头交叉更替,紧迫而动人。

在《南征北战》中,敌我双方争先抢占摩天岭,敌兵车马奔驰,我军快速步行,时间就是生命,时间就是胜利,究竟谁先到达?快速穿插,紧张激烈,扣人心弦。

④重复蒙太奇。

即同一内容的镜头或镜头片段两次或多次反复出现,起强调或强化作用。

(2)表现性蒙太奇表现性蒙太奇即通过镜头组接以加强艺术表现力和情绪感染力的艺术方法。

表现性蒙太奇有以下几种方式: ①对比蒙太奇。

通过镜头或镜头片段内容、形式上的前后对比,构成对比镜头间的冲突或强调效果,以更强烈、更深刻地表达思想情感。

郑君里拍《枯木逢春》时,对毛泽东的《七律·送瘟神》作了诗意化的对比处理:用横移镜头摄取乡村的破败景象,用以再现“绿水青山枉自多,华伦无奈小虫何。

千村薛苈人遗矢,万户萧疏鬼唱歌”;在拍摄解放后人民的幸福生活时,用远景、中景和特写镜头摄取了桃花垂柳、碧水扬波、稻香白云、牧童悠笛,以表现“坐
地日行八万里,巡天遥看一千河。

牛郎欲问瘟神事,一样悲欢逐逝波”。

前后对比强烈,感情色彩浓厚,极易打动人心。

②隐喻蒙太奇。

又称诗意蒙太奇。

它运用比喻方法文体的象征、暗示、比拟等手法,含蓄、简练地表达夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》中,有这样一组镜头:其一,为保卫瓦尔特,钟表匠谢德前往钟楼,被党卫军击中倒地(慢镜头);其二,大钟长鸣,群鸽展翅蓝天。

这样,既渲染了失去英雄的巨大悲痛,又表现了革命的美好前景。

在电视剧《三国演义》中,当盖世英豪关羽败走麦城时,雄鹰孤飞,象征英雄受困及悲壮的结局。

这些都是隐喻蒙太奇在影视作品中的妙用。

③心理蒙太奇。

以是表现相关文体内心活动为主的蒙太奇方式,具有较强的随意性和灵活性,适于表现人物的回忆、梦境、幻觉、沉思等意识活动和精神状
态。

如电影《小花》,在闪回镜头方面有卓越运用,堪称经典。

④联想蒙太奇,将自然现象人格化,赋予其特定思想内涵。

如《早春二月》中,以一叶孤舟来表现文嫂的悲凉境地,引起观众想象,牵动观众情绪,引起观众同情。

蒙太奇的种类和手法很多,不能一一尽列。

在具体的影视作品中,既有某些特定蒙太奇的独特运用,又有多种蒙太奇的交叉互惠。

可以预见,随着现代科技的不断革新及影视观念的不断调整,未来的蒙太奇艺术将更为精彩,赋予影视艺术更加丰富和强烈的表现能力。

任何艺术都不是独立的，总是与其他艺术有着千丝万缕的联系。

影视艺术作为一门新兴的艺术门类，更凸显出它的综合性。

其次还有技术性，假定性，逼真性，造型性和运动性。

《亮剑》是近年来一部成功的表现战争题材的电视剧，它不同于其他一般的战争题材电视剧，剧中把主人公李云龙塑造的有血有肉，充分的体现出了影视艺术的美学特征。

一、综合性综合性是影视艺术重要的美学特征之一。

它的综合性首先表现在他们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身新的特性，并且使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姊妹艺术。

(一)与戏剧的密切关系影视和戏剧同为表演艺术，最早的电影都是戏剧学派的。

可以说没有戏剧就没有影视。

戏剧产生了表演，剧本，对白，服装等。

戏剧的本身就是冲突，影视是讲故事的，故事也是要有冲突的。

《亮剑》本身就很有戏剧性，其中包括几个矛盾冲突。

有李云龙和日本人的国恨家仇，有他与赵政委的冲突，与楚云飞的较量，与自己妻子的思想和精神方面的不和谐。

通过几条矛盾来刻画李云龙机智勇猛，敢爱敢恨的性格特征。

（二）与文学的密切关系电影、电视也受到文学的极大影响。

文学融入电影和电视，构成了故事片、电视剧和电视专题片的深厚的文学基础。

影视艺术的成功首先取决于剧本。

在众多的影视剧中，有
相当一部份得成功作品都是由文学著作改编的。

影视艺术以其它独有的方式把抽象的文学形象变为逼真直观的影像呈现出来，给观众以时空感。

例如我国的四大名著。

《亮剑》也是由作家都梁于2001年出版的长篇小说改编的。

小说由书面搬到了银屏后，使更多的人对李云龙家喻户晓，对亮剑精神记忆深刻。

（三）与美术的密切关系主要体现在对光、影、色彩、线条的独特处理和运用上。

运用二维平面去创造三维空间。

《亮剑》中的战争场面给观众造成了强烈的视觉冲击力，使人有身临其境的感觉。

在色彩的运用上也很恰如其分。

与音乐、舞蹈的密切关系影视艺术从音乐中吸取了节奏感与感染力，使音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分，被人们广为流传。

《亮剑》中取得胜利时欢快的歌声，还有解放后赵刚与李云龙喝酒时，影片里传出了近似绝望的曲调，让人们感觉到现实的残酷和赵刚心中的凄苦。

可见音乐在影视中的作用是不容忽视的。

其次，影视艺术综合性的美学特征，更体现在美学层次的综合性。

即时间艺术和空间艺术的综合，视觉艺术和听觉艺术的综合，再现性和表现性的统一，纪实性和哲理性的统一，叙述因素和隐喻因素的统一。

二、技术性影视艺术的诞生与发展都离不开现代科学技术。

从诞生到发展，影视艺术始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。

以电影的发展史来看，可以说电影的诞生就是科学技术发展的产物。

最初的电影都是无声电影，声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上的第一次革命。

最初的电影都是黑白片，而后依靠科技的发展，发明了彩色胶片，从而彩色电影电视问世。

到了20世纪90年代，电影走向电子计算机时代。

如今，电影电视进入了数字时代，网络时代，都是科技发展进步的结果。

所以说，技术性也是影视艺术的美学特征之一。

《亮剑》中逼真的战争场面就是电子技术产生的。

三、逼真性与假定性把逼真性和假定性这俩个特性放在一起来谈，就是要正确的区分和对待他们。

逼真性和假定性都是影视美学的特性。

电影电视的摄影技术，能够逼真地记录和复现客观世界，科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。

电影电视的本性就是活动的照相性，也就是逼真性。

影视艺术的逼真性，首先表现在它们是一
种直观的真实。

这种直观的真实就是视听的真实感。

《亮剑》中李云龙在结婚的时候被日本兵偷袭，政委受伤，还亲自炮轰了自己的媳妇。

之后他在媳妇的墓前哭泣。

那时候人们忘了他是个驰骋杀场的将军，忘记了他的粗枝大叶，只感觉面前是个遭受了打击的普通人。

这种身临其境的感觉就是逼真性的体现。

如果影片只注重表现他的胆识气魄而忽略了他也是一个普通的人也是有普通人应有的情感的。

如果这时失去了逼真性，相信这部电视剧就不会受到好评。

当然，艺术的逼真性并不排斥艺术创造和艺术加工，也不排斥影视艺术家的主观作用。

既可以最大限度的再现客观世界的物质形态，也可以最大限度的表现艺术家的主观世界。

逼真性是指影视艺术逼近于真实，而绝不等同于真实。

李云龙这个人在现实生活中即使是存在的，他的很多经历也是艺术家主观缔造的。

毕竟一个人不会有那么传奇的一生，但他的经历首先是要符合年代场景内容的，不能凭空想象，这就是艺术的逼真性。

电影电视虽然可以高度逼真的再现物质世界，但它展现的只是现实的影像而不是现实本身。

任何艺术都存在假定性，影视艺术也不例外。

影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反应，而是需要遵循各门艺术所共有的规律。

影视艺术的审美价值包含着客观的再现和主观的表现两个方面，创作者的主观意识渗透在影视作品中，并且通过作品表现出来。

影视作品的假定性首先就表现在艺术家强烈的主观因素的渗入。

《亮剑》中创作者通过诸多事例多个侧面来展现李云龙的性格特征，其间虽然也包括他的粗俗，不文明，但更多的是侧重于他的亮剑精神，这就是艺术家在创作过程中的假定性。

与此同时，我们看到的战争年代的场景，任务，服装，道具，人物性格，语言等的设计都是一种假定，毕竟我们已经回不到过去那个战火硝烟的年代了。

不难看出，逼真性和假定性都是影视艺术的特性，只是他们的侧重点不同。

逼真性强调再现，偏重于纪实；假定性强调表现，侧重于虚构。

真正成功的影视艺术应该是现实主义和浪漫主义相结合的，也就是逼真性与假定性相结合。

造型性与运动性
影视艺术是一门时空复合的艺术。

影视艺术既注重空间的造型性又注重时间上的运动性，所以说造型性和运动性也是影视艺术重要的美学特征之一。

影视艺术是以视觉为主的视听艺术，它通过影视画面来塑造人物，叙述故事，抒发感情，阐明哲理，所以运动的画面是影视艺术的基本表现手段。

在影视艺术中，通过色彩，光线，画面构图来表现。

《亮剑》的造型性表现的不是十分明显。

在造型性方面，张艺谋对色彩光线构图的运用是是比较成功和有特点的。

影片《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，充分显示了封建制度下的大家庭中女性的社会地位。

《英雄》中的画面构图给人苍凉绝迹的感觉。

通过对光影构图等造型艺术的运用，可以使影片得到艺术。