论中国戏曲的发展

论中国戏曲的发展

摘要：中国戏曲具有鲜明的的民族特色，它是中国的民族文化瑰宝。西方的歌剧、舞剧和话剧，主要以某一种艺术形式来表现自己，剧情中不管是歌、舞它都

死服务于剧情需要的，而中国戏曲中歌或者只是起到的辅助作用。它是一种以歌

舞为主，广泛吸收并高度综合各种空间艺术和时间艺术成分的戏剧形式。

一、戏曲的起源与形成

中国戏曲的起源最早可以追溯到原始社会。原始时期的歌舞，一般都与仪

式性和宗教色彩性有一定关系，但当人们的生活水平和受教育成分因素的原因，

慢慢冲淡了原有的仪式性和宗教色彩。供人娱乐的戏剧成分开始日益加强，便产

生了戏剧美。随着时代的发展和社会生产力水平的提高，人们的物质需求得到一

定的满足，越来越注重精神文化生活，歌舞艺术得到了广泛的发展，在西周、春

秋战国时期，《诗经》和《九歌》里，就已经有一些戏剧性片段的描写。

秦汉魏晋南北朝时期的百戏和歌舞戏都属于戏曲的发展的早期形态。百戏

的节目——《东海黄公》，已经开始出现了人物装扮和简单的故事情节为戏曲的

发展作了一定的铺垫。南北朝末年兴起的歌舞戏促使了戏曲的产生。在歌舞戏的

重要节目《踏谣娘》中就已经体出戏曲的成分。这是描写隋朝末年有一个姓苏的

男人，长得很难看，一无官职，二无钱财，却既好吹牛，又好喝酒，喝醉酒就回

家打老婆。他的老婆是一位能歌善舞的美女，万般无奈之下，只好把满肚子的愁

怨通过歌舞表达出来。这个生活中的片断就逐渐被移植到舞台上，成为唐代歌舞

小戏中的代表作品。其演出情状大致如：一个男演员穿着女人的衣服，学着女人

走路的样子，摇摇摆摆地慢慢走进场地，一边走一边唱，介绍着自己的遭遇，抒

发出自己的感情。每唱完一小段，观众们就齐声呼应道:"踏摇，和来，踏摇娘苦，和来!"。接下来的内容是在这对夫妇的打与被打，追与被追之间。最后以上二人

戏中又增添出一个以台词为主要表演手段，专为造成滑稽效果的角色。于是，一

种比较完整的综合性舞台表演方式，就终于脱颖而出了。《踏谣娘》中的戏剧因

素主要体现在角色扮演上（出现了反串），比如：剧中的男扮女装，小丑扮相等

角色的体现，整个表演具有讽刺性和戏谑性。

隋唐时期的散乐是重要的艺术表演形式之一，是百戏的同义语，是包括杂技、武术、幻术、滑稽表演、歌舞戏、参军戏等形式在内的乐舞杂技表演的总称。在戏曲史上直接继承《踏谣娘》以言语、动作、歌舞演故事的传统，并促使后世

戏曲的产生，是兴盛于唐代的“参军戏”。参军戏是一种兴盛于民间的通俗艺术，

但它是来源于宫廷，是宫廷艺术家——“优”的创造。根据史料记载，早在公元前8世纪，宫廷里就有优的活动了。优的工作是以说笑话或简单的动作表演，供君主

和贵族享乐。公元4世纪初，宫廷里的俳优根据皇帝的旨意，巧妙的编导了一出

戏弄贪官的节目，取得很大的成功。由于被讽刺的贪官的职务是“参军”，所以这

种表演就被称为“参军戏”。“参军戏”成为保留节目就从宫廷流传到民间，流传到

后代。他们的表演除了原有言语，动作之外，还吸收了歌舞的成分，出现了乐器

伴奏，表现出“舞戏合流”的趋势。这种各类艺术交融交流的趋势，为日后戏曲的

形成了奠定了坚实的基础。歌舞戏和参军戏的出现都促进了戏曲的产生，到了宋

元时期南戏和北杂剧的出现，标志着“中国戏曲”的正式形成。

二、戏曲的发展

宋代城市经济的空前繁荣和市民阶层的日益壮大，为市民文艺的兴起，艺

术商品化和艺人的职业化提供了极其有利的发展条件。出现了许多“瓦舍勾栏”的

民间游艺场，在这些场所中向市民观众常年卖艺。我国的戏曲艺术至宋元时期得

到了高度的发展，这一时期的戏曲主要有杂剧与南戏两大体系。杂剧杂剧兴起于

北方，在北宋时已很流行。宋代杂剧继承了“古优”和唐代“参军戏”的优良传统，

又大量吸收了宋代通俗文艺的艺术成分，因此有了较大的发展。南宋时杂剧已超

过了歌舞艺术，成为当时最有影响的一种艺术形式。宋杂剧的表演结构与歌舞戏

有些相似，但并未完全发展。分为艳段、正杂剧和散段；宋杂剧已经形成了固定

的角色行当，其中主要的角色有付净、付末、姑等。元杂剧由于元朝的统治粗暴

有余，严密不足，在思想统治方面出现了某些疏漏和松动，客观上使杂剧达到了

高度成熟的阶段，在剧本结构、表演、音乐等方面有着严格的规定，并拥有一大

批杰出的戏曲作家。关汉卿、白朴、王实甫、马致远等知识精英成了中国历史上

第一批杰出的戏曲作家。在这一时期代表作品有《窦娥冤》、《西厢记》《扬州梦》等。《窦娥冤》原名《感天动地窦娥冤》。是元代戏曲家关汉卿的元杂剧代

表作，也是元杂剧悲剧的典范，该剧剧情取材自东汉“东海孝妇”的民间故事。这

部作品深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，歌颂了窦娥强烈的反抗精神，作品富

于斗争精神与浪漫主义色彩，是元杂剧中最著名的悲剧，也是世界著名悲剧之一。 1368年，明王朝建立，元末南戏逐渐演变而来的传奇，其创作和演出却日

益繁盛，终于取代了杂剧，中国戏曲史也从此进入了一个新的时代——明清传奇

时代。传奇著名的代表作有：汤显祖的《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯梦记》

和《邯郸梦记》四部传奇中都有梦的情节，人称“临川四梦”，其中最高成就的就

是《牡丹亭》。进入明清传奇时代和地方戏时代。明清时期的传奇不像元杂剧一

样是一个统一的剧种，它是在各地广泛流传的过程中，形成了各种声腔剧种，其

中影响最大的是海盐、余姚、昆山、弋阳四大声腔。传奇从明初兴起到清代中叶

衰落，留下了约有2600种作品。据记载，康熙至乾隆期间，已有梆子腔、乱弹腔、秦腔、二黄腔等十种地方戏曲的出现。在全国地方戏蓬勃发展的局面下，乾

隆五十五年，扬州盐商派“三庆”徽班进京为皇帝祝寿。“三庆”班在扬州时就以唱

二黄调为主，并兼唱昆曲、吹腔、四平调等各种腔调。徽班进京后，很快以其诸

腔并奏和剧目多样化的两大优势压倒其他

剧种。此后四喜、春台、和春等徽班相继进京，形成了“四大徽班”称盛一

时的局面。在此时也涌现了一批以谭鑫培为代表的著名的演员。他们吸收了地方

戏的各种优点，并在艺术形式上进行革新，促进了皮黄戏的发展，形成了一个新

的剧种——京剧。京剧拥有1200多个传统剧目，涌现了一大批的杰出的表演艺术家像梅兰芳、程砚秋、尚小云等艺术大师。

结语：

戏曲的发展与各种因素相关，无论是在经济、政治还是人文因素上都会有

一定的影响力。戏曲在发展的同时体现出继承与创新，也只有在继承与创新中才

能走得更远。但也始终要保持“取其精华，去其糟粕！”的初心，坚定不移将中国

音乐文化推广与发扬。

参考文献

[1]郑景扬编著.艺术概论[M].北京：高等教育出版社.

[2]弓萍.歌舞戏的艺术特征及历史定位诠释[D].西安音乐学院

[3]王馗.而今迈步从头越——2018年中国戏曲发展研究报告[J].民族艺术研究

[4]陈智林.中国戏曲的文化自信[J].中国音乐.