欧洲与美国现代艺术设计的差异

欧洲与美国现代艺术设计的差异当19世纪后半叶欧洲各国的设计师还在喋喋不休地争论机械化生产是否适宜艺术设计的时候，立国不久以后走资本主义道路的美国却是以最实干和实际的态度积极接纳了机械化大生产方式，默默地从事与机械化生产相适应的企业产品设计，因此，这一时期美国的机械化发展速度很快。

同时又由于自身的文化艺术底蕴不深，传统艺术对于现代的影响不大等原因，使美国社会所出现的机械化生产与艺术设计之间的矛盾不如西欧的法国，德国，英国等明显和激烈，但毕竟在机械化生产迅速发展的19世纪后半叶,它与艺术设计之间存在矛盾也是客观存在的。

虽说工艺美术运动对美国设计的影响还小，但新艺术运动在美国产生了广泛而深远的影响。

其影响涉及到当时应用美术领域的各个方面以及建筑领域,并取得了巨大的成就。

美国设计是世界设计当中的一个非常具有影响力、但是又非常独特的组成部分。

美国是一个由移民组成的新国家，没有长期的发展历史，同时又没有所谓单一的民族传统，但是具有资本主义世界各国当中最快的经济发展速度，是目前世界上独一无二的超级经济强国，拥有巨大的国内市场，它的经济实力又使它具有相当巨大的国际市场占有率。

因此，形成许多与欧洲其它国家设计发展所不同的特点。

特点之一是美国设计一向主张多元风格，反对设计上的单一风格垄断。

美国人对于单一设计风格的厌恶是非常强烈的。

欧洲设计经常是单一性的，比如德国设计、荷兰设计等等，这种设计上的统一性特征，或者英文称为的monotheism，是美国人最不能忍受的，因为美国是一个多民族组成的国家，从人口组成上已经具有多元特征，用同样的风格去适应多元的民族组成，可以说根本没有可能。

美国设计上的反单一主义，是一个举世闻名的特征，美国的建筑设计、产品设计、平面设计、服装设计等等，总是杂七杂八，什么风格都有，体现了这个国家多民族的特征。

由于美国是由移民组成的国家，因此没有一种特别的民族特征是可以成为国家的基本设计风格依据的，折衷主义于是就成为十分普遍的设计动机。

另外一个显著的特征，是美国人的幽默性。

对于一个拿传统和严肃的规范开玩笑的特点，这种特征特别容易从美国的平面设计上看出来。

比如交通标志设计，在欧洲与日本都严格到几近冷酷的地步，不许停车的标志，往往都是一个P 字（英语停的首写字母），加上一个红色的横叉，没有任何讨价还价的余地。

而美国虽然也用同样的标志，但是，往往还会加上一些令人高兴的官方椰榆，比如从新泽西州穿过哈德逊河的“荷兰人隧道”，因为交通极其繁忙，全线不许停车，因而设有不许停车的标志，第一个是标准的有红叉的P 字标记，第二个标记则是一句话：“我们是讲真的！”，很快就有第三个标记，也是一句话：“想都不要想在这里停车！”( Don ' t Even Think or Parking Here ! ）。

这种幽默的交通标记，全世界大约只有美国人会用，看到这些标记之后，大家都会会心一笑，而遵守规则。

类似的平面设计例子，比比皆是，难以一一列举，笔者在美国近10 年，经常看这些标志或者设计而捧腹，实在是很开心的。

比如美国人的活泼、天真、好动、非权威化，造成美国人对于平面标准和设计符号的高度轻视，美国的平面设计是世界上最为活泼和趣味的一种，这与严肃的欧洲风格来比，和浪漫的法国风格来比，都具有很大的差别。

美国人喜欢用文字做游戏，纽约设计家米尔顿·格拉斯（Milton Glass）设计的“我爱纽约！”就是一个非常典型的例子，以一个心型图案代表爱字，生动又有特点，这个设计现在已经传遍世界各地，被以各种方式转用。

美国广告设计的幽默是世界著名的，他们天性乐观，经常开玩笑，这种性格自然从设计上表现出来，成为他们设计的一个特征。

美国人常常说：如果都可以达到功能目的，为什么要那么严肃？这种民族心态，是他们设计风格形成的一个重要基础。

美国同时又是一个高度民主的国家，国家的中心组成是中产阶级，因而，美国人对于法国设计上那种为权贵服务为中心的精英主义（elitism）也有非常强烈的反感，他们认为设计应该是为大众的，是人人可以共享的。

反精英主义构成美国设计观念的另外一个特点。

美国的设计是外国设计的综合体现，各国的设计运动都在美国的设计上有所体现。

比如德国包豪斯设计影响美国整个建筑与设计教育体系、战后的瑞士国际主义平面设计影响美国全国的设计风格等等，都是很好的例子。

但是，却没有任何一种风格能够完全征服美国，美国的借鉴是折衷的、调侃的、戏谑的、欢乐的、自我为中心的。

美国设计的另外一个重要的特征是高度商业化。

德国人的现代主义运动在很大程度上是一个社会运动，设计家们都具有强烈的社会责任感和使命感；美国的现代主义大师们则基本集中干市场竞争，如何通过设计使企业取得市场竞争的胜利是他们的主要关心，因而，在某种程度上，美国设计没有欧洲那么观念化、哲学化、理论化，而趋于实用化、商业化。

它也不象意大利设计那样个人化，原因是美国的大批量工业生产不能承担个人化设计带来的小批量生产的萎缩结果。

美国人自己并不把自己的设计看得多么了不起，他们出版的书籍著作、杂志期刊上的论文，大篇幅的主要是介绍欧洲、日本的设计，而对于自己的设计，除了建筑之外，很少提及，这与欧洲各国、日本对于自己的设计的自豪态度形成非常强烈的对比。

而欧洲人在讨论现代设计运动时也明显地贬低美国人，英国出版的各种讨论设计史的著作当中，美国人的贡献好像除了流线型风格之外，一无所有。

如果我们要综合美国设计特征，我以为特征是如下几个方面：实用主义折衷主义商业主义多元化非精英主义平面设计上的幽默性对于世界流行风格的随波逐流特点美国的现代设计应该说是有几个完全不同的发展线索。

其一是美国的汽车设计，这是从通用汽车公司1923 年开始担任总裁的F ·斯隆开始发展出来的一套体系，目的主要是通过汽车外型的改观来达到市场促销的目的，因此称为式样化（Styling), 这种设计的目的是所谓的“有计划的废止制度”( Planned obsolescence) ，利用改变外型来达到产品老化目的，促进销售。

美国的这个体系从汽车设计开始，以后影响到其它的方面，形成现代设计的一个重要的组成部分。

第二条线索是从德国包豪斯体系演变出来的现代建筑设计体系。

第二次世界大战期间，包豪斯的主要领导人物都纷纷移民美国，从而把欧洲的现代主义带到美国，经过美国的高等院校设计教育，特别是建筑设计教育，而形成战后的国际主义风格，影响世界。

关于这点，我们在讨论国际主义风格时进行详细的探讨。

第三条发展线索是工业产品设计。

虽然德国等国很早就开始了现代工业产品的设计，但是，美国是真正把工业设计变成一个职业的国家。

以上三条线索是平行发展的，互相之间虽然有所影响，但是各自具有本身的独立性，这是美国设计的非常重要的特色。

只有象美国这样的历史短暂、移民组成的国家，才可能发展出设计上的这种多元并存的特征。

“工艺美术”运动：美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似，但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征，更加讲究设计装饰上的典雅，特别是东方风格的细节，与英国“工艺美术”运动产品设计，特别是家居设计最大的不同特征，就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响，英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上，而美国设计中东方影响是结构上的。

比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点，整个建筑采用木构件，讲究柱结构的功能性和装饰性，吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征，强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。

美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动，而仅仅是一种设计思潮而已。

德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称称谓的，与法国、西班牙的同一个运动类似，发起这个设计运动的人物主要也是艺术家、建筑家，他们怀有同样的目的，希望通过手工艺的传统恢复，来挽救颓败的当时的设计。

他们在思想上也受到英国“工艺美术”运动的先驱拉斯金、莫里斯的影响与感召，开始的时期也有明显的自然主义色彩。

但是自1897年以后，这场运动越来越摆脱以曲线装饰为中心的法国、比利时、西班牙的“新艺术”运动主流，开始与格拉斯加四人，特别是与查尔斯.玛金托什的设计探索相似，开始从简单的几何造型，从直线的运用上找寻新的形势发展方向。

先讲一下俄国构成主义，它以抽象的手法探索实物的实用性，以及新技术条件下产品设计与技术结合的新问题，对新的设计语言的产生和现代工业设计的发展具有革命性的影响，特别是构成主义思想经过荷兰的杜斯伯格在1921年传到魏玛的包豪斯，使包豪斯掀起了一场构成主义运动，对扭转伊顿的神秘主义和包豪斯构成教育体系的形成起到了不可磨灭的作用。

构成主义比荷兰的“风格派”的更大贡献是探索了新的造型语言，比“风格派”更加接近社会生活实际，具有更坚实的社会生活基础。

当然，构成主义思想也带有某些乌托邦色彩和庸俗社会学色彩，与当时俄国的工业环境不相适应，从而遭到很多人的批评。

而荷兰的“风格派”的设计代表的更多的是一种造型语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学语言，他们主张的绘画和设计艺术语言，具有独特的美学思想。

里特.维尔德的住宅和椅子设计更像是蒙德里安的三维绘画，他将“功能主义的思想眼神到一种诗一般的手法，并使机械美学获得一种新的设计艺术语言和固有的词汇”。

下面我来分析一下现代主义在德国产生与发展的必然性。

德国工业同盟的成立是现代设计的一件重大事件，自从这个机构成立以来，德国的设计家就有一个可以团聚的中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。

格罗佩斯的成就在很大程度上是与工业同盟分不开的。

德国现代主义设计的兴起，与贝伦斯的设计实践是分不开的。

他在1907年为德国电器公司设计的电风扇、台灯、电水壶，都奠定了现代设计的、功能主义的基础，同年为这个企业设计的企业形象，是现代企业形象设计先驱作品。

他在1907年开设了自己的设计事务所，聘用了格罗佩斯、米斯.凡德洛和勒.科布西耶，培养出现代主义设计的最重要奠基人。

这些活动，都为现代主义在德国的发展奠立了坚实的基础。

1919年4月1日，在德国魏玛创立了第一所新型的现代教育机构包豪斯，在很大程度上，包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计艺术教育和实践，以及后来的设计美学思想等方面的作用都具有划时代的意义，它把欧洲现代主义设计艺术理论和时间推向了巅峰。

同时，也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了基础，为以后设计艺术教育体系搭建了基本的框架。

美国是个没有传统文化束缚的国家，虽然起步晚但是发展速度很快。

美国的设计一方面是对欧洲设计艺术思想的继承和发展，另一方面是本土成长起来的。