艺术创作的主体艺术家

第三章艺术创作的主体——艺术家
一、复习旧课
二、讲授新课
导入新课：艺术的创造活动就如同一条环环相扣的锁链，其主要环节是艺术家、艺术作品、艺术欣赏。

艺术家作为艺术活动的发动者，具有举足轻重的作用。

没有艺术家，就没有艺术的创作活动，也就没有艺术作品和艺术的欣赏。

因此，对艺术创造活动的研究，必须首先要了解其创作的主体——艺术家。

第一节艺术家是艺术作品的创造者
艺术家是人类审美精神产品的创造者，要以自己创造性的劳动成果——艺术作品来满足人们特殊的精神需求；艺术家要具有独立的人格和丰富的情感；艺术家应具备广博的修养和高超的专业技能。

一、艺术家是人类精神产品的创造者
艺术产生和发展的历史清楚表明，人类最初的艺术实践活动都是同生产实践活动混合在一起的。

人类为了自身的生存和需要从事着社会实践活动，其中有些生产活动，如在制造生产工具或狩猎出征前后的仪式或欢庆等活动中，尽管已经包含着艺术创造的成分，这种艺术活动却非专门的创造，也没有专职的艺术家。

随着人类文明的发展，社会分工的进一步细化，艺术创造活动也逐步从物质生产中分化出来，形成一个相对独立的特殊的精神生产部门，相对独立的艺术家也由此产生，并积极地创造人类所需的精神产品。

艺术家是对专门从事艺术生产的创造者的总称。

由于艺术种类的多样性和逐渐细化，艺术家的创作目的和具体使命不同，这就有了各类艺术家，诸如画家、设计家、音乐家、文学家、表演家等等。

艺术生产是能动的充满活力的创造性劳动，必然使之具有明显的主体色彩。

艺术家阶级的意识，时代的印记，民族的精神，以及个人的情感和审美趣味都会渗透于创作活动中，使创作变的复杂多样。

有的作品顺应了时代的要求，弘扬了民族精神，满足了审美需要，成为传世之作。

如但丁的《神曲》、米开朗基罗的《大卫》、安格尔的《泉》、贝多芬的《第九交响曲》等；而有的作品则会被历史淘汰，为人们抛弃，其创作的价值毫无显现。

因此，艺术家应是人类精神产品的积极创造者。

二、艺术家是具有独立人格和丰富情感的人
所谓人格，是指人的性格、气质、能力等特征的总和。

“独立人格”就是与众不同的，具有高尚品位和独特魅力的综合品质。

艺术家的创作是一种自由的自觉的精神活动，其间渗透着艺术家的思想、情感和审美理想。

艺术家以其塑造的艺术形象影响人生，启迪心灵，故有人类灵魂的工程师之誉。

作为一个真正的艺术家，只有自己拥有了高尚的品质和人格的魅力，才能塑造别人的“心灵”。

艺术生产是一种包含着情感的创造性活动，而从事这种创造性活动的艺术家必定是具有丰富情感的人。

艺术作品所表达的情感，也就是艺术家对生活的感受和体验，艺术创作的动机总是来自某种强烈而纯真的情感冲动。

无论是鲁迅的有感而发，还是郑板桥面对“晨竹”而“胸中勃勃”“遂有画意”；无论是诗人的“借景抒情”，还是画家的“寄情山水”都在强调主体的情感特征。

情感是艺术的灵魂，艺术的一切活动都受特定情感的支配。

潘天寿认为，画家作画一定要带着感情，没有感情就没有作画的欲望，没有感情怎么能动笔呢！艺术家的情感决不是僵死的，他应该比一般人更加充满激情，对待生活要有更加鲜明的爱憎态度，并且在整个创作过程中能把自己的全部情感倾注于所塑造的艺术形象中去。

三、艺术家是拥有广博修养的人
艺术修养是指人们对待艺术活动所应具备的素质和能力。

艺术家的修养体现在对艺术外部规律认识和内在规律把握的程度。

艺术家修养的程度直接反映着作品质量的高低。

艺术作为审美创造活动，单凭一己之热情和冲动是不能及的，真正的艺术家还要拥有广博修养和丰厚生活积累。

1. 进步的世界观和艺术观
世界观是指人们对整个世界的总的看法。

包括自然现象和社会现象等基本观点的总和，它是哲学的、社会的、伦理的、美学的、宗教的、艺术的和自然科学等种种观点的总和。

艺术观是指人们在艺术活动中所形成的对艺术创造、艺术欣赏等活动所持的基本观点。

因此，对艺术家来讲，其世界观和艺术观先进与否，影响和左右着艺术家的创作道路，诸如对生活的体验、题材的选择、主题的提炼、结构的安排和语言的运用等。

艺术史上那些伟大的艺术家都善于把握特定时代先
进的艺术创作思想，并融于创作实践，使其作品具有思想的深度和艺术的审美价值。

2. 丰厚的生活积累
社会生活是艺术创作的源泉，它为艺术家提供了丰富的创作材料，离开了社会生活，艺术将变成无源之水，无本之木。

显而易见，如果没有法国资产阶级大革命，就不会出现《马赛曲》；如果没有无产阶级保卫巴黎公社的浴血奋战，就不会产生《国际歌》；而《义勇军进行曲》也只能在中国人民奋起抗日救亡的热潮中诞生。

可见，没有一定的生活原料就根本谈不上真正的艺术创作。

举例：章子怡《我的父亲母亲》体验生活、陈强《白毛女》
3. 全面的社会文化知识
艺术家的知识结构，不应是单一、专门的，而应是全面、广泛的。

因为，人类社会生活本身就丰富多彩，各门学科和知识相互联系，互为补充。

作为以艺术的方式来认识和反映生活的艺术家，其知识掌握的越丰厚，就越有利于从更高、更宽的视角来揭示人生和社会。

艺术家要较多地熟悉和了解社会科学各个方面的知识。

艺术家的使命就是通过作品展现人生、反映社会。

“人生”与“社会”既宽又广，艺术家如果对其知识一无所知或知之甚少，那么他对于“人生”与“社会”的表现一定是表层的、肤浅的、概念化的。

为此，艺术家要有方方面面的知识。

举例：曹雪芹《红楼梦》四、艺术家是具有高超专业技能的人
艺术家之所以是艺术家更在于他具有艺术的天赋和高超的专业技能。

艺术天赋是先天的资秉，只是一个人成为艺术家的潜在可能，最终能否成为真正的艺术家，取决于他的艺术天赋能否得到开发和有施展的机会，即通过后天的专门训练能否具备高超艺术技能。

艺术家应具有超常的、非同一般人的艺术思维能力和艺术创造能力。

1. 超常的艺术思维活动能力
“具有蜗牛般眼观四方的能力，狗一般的嗅觉，田鼠般的耳朵，能看到、听到、感到周围的一切。

”
2. 精湛的艺术技巧和表现才能
艺术家把从生活中发现或感知的事物，经过创造性的想象加工，形成美妙奇特而
又理想化的艺术意象，而这意象只有物化为艺术作品，艺术家的使命才算完成。

因此，作为艺术家还必须具有精湛的艺术技巧和表现才能。

举例：张艺谋《黄土地》（摄影）红高粱（导演）
3、表现还须有技巧。

技巧是艺术家在创作中对艺术各种表现方式、手段的综合运用的能力。

艺术家只有掌握并灵活运用技巧，才能把自己的审美意象与情感理想物化为具体可感的审美对象。

技巧不同于技法。

技巧中包含着技法，掌握了技法并不一定就有技巧。

技法是指每门艺术合规格的程序或专业技能等，技巧则是娴熟地驾驭各种技法的一种合规律的高超本领。

第二节艺术家的使命在于创造
艺术活动是充满激情的创造性活动，创造就是不断地超越，创造是艺术家生命价值的具体体现，创造是艺术家的崇高使命。

一、艺术家的创造精神
英国作家王尔德曾说过，第一个用花来比喻美人的是天才，第二个用的是庸才，第三个再用就是蠢才了。

显然，这第一个是创造者。

艺术，是充满激情的创造性活动，而从事这种活动的艺术家必然充满创造性。

否则，其产品就没有生命的活力和存在的价值。

艺术家的创造精神是指艺术家在艺术创作活动中所呈现出的原创性。

这种原创性体现着其艺术作品的独创性，它既可以表现在情感、形象和境界的发现与塑造，也可以体现于语言的独特和形式的创新，
二、艺术家的使命在于创造
艺术是一种创造活动，艺术作品是艺术家创造性劳动的结晶，它印记着人类的情感，反映着时代的步伐，满足着欣赏者的精神需求。

而艺术家的崇高使命就是不断创造出新的作品。

1. 人类生活的丰富性要求艺术家不断创造
艺术家的创作动机来自对生活的感受和认识，无限丰富的社会生活既为艺术家的创造提供了客观基础，即使面对同一生活或题材，它所引发的情感也是多种多样的，一个艺术家，乃至一代艺术家都难以表达详尽或全面，因此，只要你的创作是从新的视角，以不同的手法，表达了与别人不同的情感体验，就具有创造性。

艺术家只有不断创造，方能全面细致地反映出生活的多姿多彩。

2. 时代的更新、发展要求艺术家不断创造
时代的更新、社会发展一方面带来艺术家情感的变化，另外，不同时代的艺术家对同一生活也会有不同的认识和感受，艺术家的作品只要表现出与前人不同的、拥有时代特色或社会发展的新趋势的情感内涵，也就具有创造性。

再则，科学技术的飞速发展，新材料、新技术的不断更新，为艺术家不断创造出新的艺术体裁或样式、新的表现手法带来良机。

例如，电影艺术的产生和发展历程就足以印证这点。

3. 欣赏者的审美心理要求艺术家不断创造
艺术家创造的精神食粮——艺术作品，是供欣赏者享用，不同的欣赏者，因修养、爱好、习俗和地位的不同，呈现出个别性和差异性，这就需要艺术家不断创造出丰富多彩艺术作品，以满足欣赏者多样的审美需要；同样，同一欣赏者的审美爱好既不是单一的，也不是固定不变。

它往往呈多元性和变易性；再则，人们的欣赏心理也有趋同性和一致性，就是说，喜新厌旧、求奇求异是欣赏者共同的审美心理。

艺术家的创造只有不断地出新、求奇，才能刺激或调动欣赏者的欣赏欲，而那些千人一面、万人一腔的作品终为人所厌弃。

因此，艺术家要在不违背艺术规律的前提下，尽可能创造出新奇的、与众不同的新作，以满足欣赏者的审美心理需求。

总之，无论从哪方面说，艺术家都要不断创造，创造是社会、时代和欣赏者赋予艺术家的崇高使命。

三、创造是艺术家艺术生命价值的体现
艺术家的价值，是指艺术家存在的意义，艺术家的价值通过其创造性的产品而获得体现。

所以，衡量一位艺术家水准的高下或艺术家在社会中存在的价值，同艺术作品是否具有创造性紧密相关。

艺术家创作的艺术作品如果具有较高的独创性和独特的艺术品位，即形成了自己独特的创作风格，得到社会和欣赏者的认可，那么，他就有了作为艺术家而存在的价值和生命的意义。

一个艺术家若要使自己的艺术生命保持常青，就必须不断创造。