八大山人绘画艺术浅谈

八大山人绘画艺术浅谈八大山人绘画艺术浅谈八大山人绘画艺术浅谈摘要：八大山人，姓朱、名耷，是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛、弘仁，髡残合称“清初四高僧”。

绘画精于花鸟、山水，尤以花鸟画著称于世。

他以极其简练的笔墨，不同凡响的构图，人格化的形象表达了自己对清王形具”，“形神兼备”的境界，开创了元明以来所没有新风貌，对后世绘画了产生了深远的影响。

关键词：八大山人花鸟寄情精简奇特朝的愤懑之情和对明朝的怀念，寄寓了自己愤世嫉俗又无可奈何的心情。

他的绘画达到了“笔简八大山人是明末清初杰出的书画家、诗人，与石涛，弘仁，髡残合称“清初四高僧”。

他是明太祖朱元璋第十六子江西宁献王朱权的九世孙。

生于明天启六年（公元1626年），卒于清康熙四十四年（公元1705年）。

姓朱，名耷，字法崛，号刀庵、个山、雪个、驴屋、灌园老人、八大山人等，一生所用名号多达55个，以八大山人的名声最著。

八大山人天赋很高，自幼受祖辈的艺术教养，8岁能写诗，11岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。

19岁时，清兵入关，他遭受到国亡家破之痛，忧伤悲愤无处发泄，由口吃而佯作哑子，在门上贴个大“哑字”，不与人语，23岁时在奉新山削发为僧，过了十三年的僧侣生活。

还俗后不久，在江西南昌修建青云谱道院，韬光养晦，取名朱道朗，字良月，号破云者。

由于八大山人是明皇室的后裔，处于国破家亡的年代，悲伤之情自然溢于言表。

同时造就了他沉郁，孤独，怪癫的个性，加上当时政治上的高压，使得他只能潜心于艺术，并通过笔墨来表达他愤懑和郁结不平之气，他一生主要从事书画创作，是一位极富个性、创造性的书画家，擅长绘画，书法、诗词、篆刻等。

绘画精于花鸟，山水，尤以花鸟著称于世。

他的花鸟画继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸，比徐渭更狂放怪诞，寓意也更深刻，达到了“笔简形具”“形神兼备”的境界。

朱耷的山水画原宗董其昌，兼取黄公望、倪瓒之法。

明之后则山水气象为之一变，意境枯索荒寂，绝非董其昌的秀逸平和，于苍凉凄楚中迸发出雄强悲壮的气质，体现了其孤愤而坚毅的心境。

朱耷的山水画虽有艰涩冷漠的特点，但他作画不拘常格，自由奔放。

笔的轻重，墨的浓淡都体现出作者瞬间的直觉判断。

曲折起伏的山石形态不类常形，而是“超以象外”的高度加工提炼的丘壑形象。

朱耷在“似与不似”间获得了本质的真似。

八大山人的书法也是独树一帜，成就极高，只不过画名掩盖了书名，黄宾虹曾认为八大山人“书法第一、画第二”。

他的书法早年学欧阳询的楷书，行书师黄庭坚、米芾、董其昌，后又临钟繇、王羲之的书法，晚年善用秃笔，线条粗细均匀，布置大小参差，流畅圆润，刚劲内敛，处处表现出傲岸不驯的笔致情态。

八大山人的艺术特色总体可概括如下：一、缘物抒情——挥之不去的明朝情结明朝灭亡之后，明朝知识分子在清政府的高压政策和怀柔政策作用下，一部分转而跟清政府妥协，象清初的“四王”（王时敏、王恽、王鉴、王原祁）即是如此，而一部分却拒绝与清王朝合作，逃避现实，寄情于山水之中，“四僧”就是其中的代表。

髡残、石涛、弘仁、朱耷四位僧人，他们均为明代遗民，明灭亡后出家为僧，以示不臣服于清廷。

他们在绘画中或抒写身世、或寄托亡国之痛、或表现出不为命运屈服的旺盛生命力。

具体到“四僧”每个人又有所不同，弘仁、髡残、石涛的主要艺术成就在山水画方面，他们有强烈的反清思想，甚至于有反清的行动（如髡残曾参加南阳抗清队伍）。

他们把心中对故国的一片怀恋之情，通过手中之笔从那暗含着勃勃生机的山水作品中表现出来，但他们在绘画中更侧重于艺术本身规律的探索。

如弘仁以家乡黄山为貌，将习见之层峦陡壑，老树虬松加以提炼，由大小几何形山石组成山峰，疏密有致乔木奇松点缀其间，空勾少皴的简练疏淡形式独创了自己的山水风貌，而成为“新安画派”的奠基人。

髡残虽于王蒙（密体）处得益甚多，但更重视以造化为师，尝言“登山穿原，方能造意”，变前人之法以适自我之意，由此产生了他富有创新的山水画作用。

石涛更是在长期实践中一直坚持独创，他痛感当时“诸名家，动辙仿某家，法某派”的风习，高呼“我之为我，自有我在。

古之须眉，不能生之我面目；古之肺腑，不能安入我之腹肠；我自发我之肺腑，揭我之须眉。

”通过“捷尽奇峰打草稿”进行艺术概括，作画以墨为法，淋漓泼辣，成为清初文人画巨匠。

他们三人都非常重视外师造化，来自自然而又有高度加工，既求形象丰富的自然美的表现和意境的创造，又着重于艺术规律探索。

而朱耷却与他们有所不同，朱耷更着重的是内心情感的表达。

同样是山水画，朱耷所描绘的是心中之山水。

多取荒山剩水，渺见人烟，树木歪斜，枯枝败叶之景，意境荒凉孤寂。

而最能表现朱耷内心情感的是他的花鸟画。

我们先来看这样一幅画面“二只丑陋的孔雀，尾拖三根翎毛，立于一块摇摇欲坠的卵石上，一八大山人绘画艺术浅谈第2页条悬崖缝隙里，挤出一丛黑牡丹”，孔雀、如此美丽的鸟、牡丹、富贵的象征、令多少文人墨客赞美的花，在这里却如此地丑陋。

很明显这里的花不再是通常意义上的花，鸟也不再是自然界中自然存在的鸟，而成了某种象征物。

借助由孔雀翎引起清代官司员以花翎为饰品的联想，配以“孔雀名花雨竹屏，竹梢强半墨生成，如何了得论三耳，恰是逢春坐二更”的七言诗，无情地讽刺了清王朝贵族大臣惟命是从的奴才相，毫不掩饰地表现出对清政权的蔑视。

在这里，作者跟那些借“梅兰竹菊”来表现自己品质的文人画有所不同。

如郑板桥画竹，通过竹来表现自己的坚贞情怀，人们一看就明白。

因为人们普遍认同了竹是高风亮节的象征，这种寓意已先于你的画而存在于人们心中，不需要直接从画面表达出来。

而朱耷的花鸟画则不同，他更强调从画面本身的形象来表达他的情感。

在他的画面中，这些形象本身或许不隐含这种寓意与情感（如孔雀，本身就是美的象征），但通过八大山人之笔描绘的形象，向人们传达了画家所要表达的寓言，使读者跟画面直接交流产生某种情感，而这种情感正是作者心中所有且寄寓画面中形象的。

为了表达这种情感与寓意，他不惜打破事物本身所含有的美丑界限，而对所要描绘的形象进行变形，这种变形不是随意的，为变形而变形，也很难看出是单纯为了追求某种艺术上的形式美，而是情之所至，是情感与形象的统一。

非此变形之形象不能表达此感情。

所以在八大山人画中，特别是小鸟形象，已不再是一只小鸟，而是某个人，某个你所认识的人，正坐在你的在前面，带着某种特定的表情与神态，或昂着向天或冷眼望世如（《孤禽图》；整个画面上，仅中下方绘一只水禽，禽鸟的眼睛一圈一点，眼珠项着眼圈，一副冷眼向天的神情。

禽鸟一只脚立地，缩着颈，拱背白眼，一副既受欺又不屈，傲然不群的神态）跟你娓娓道来他的酸甜苦辣，他的孤独幽愤。

在朱耷的花鸟画中，“白眼向人”是鸟的作者自己，是作者自身的一种心灵的震颤和激情的渲泄。

朱耷除了通过他所描绘形象人格化，用象征手法来表达寓意，寄托自已的情感外，还通过自己的诗文、字号来寄寓对明朝的怀念及体现他的孤愤思想。

最有名的是他的“八大山人”之号，含义深刻，题画时将八与大，山与人紧联起来，写成如“哭之笑之”的形象，寓有“哭笑不得”之意，表现他愤世嫉俗，但又无可奈何的心情。

朱耷的字号特别多，“八大山人”字号，乃是他弃僧还俗后使用，始自康熙甲子（1684年）五十九岁直至去世，一直用此字号，以前的字号均弃而不用，因为此字号用的时间较长，所以知此写号者较多。

但不同时期的字号都有隐晦含意，如还俗后不久，在江西南昌修建青云谱道院，取名朱道郎，字良月，号破云者，就寓有怀念明朝的含义。

另外，他还有许多奇特的画押，计有“三月十九”“个相如吃”“忝鸥鹚”“拾得”“何圆”五种，也均寓意着较深的含意。

如“三月十九”，是明崇祯帝自缢身亡之日，朱耷在他的画上留下此画押，以示不忘故国。

他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡之情。

二、廖廖数笔——以简取胜的形象。

八大山人绘画主张一个“省”字，往往以极其精简的笔墨表现复杂的事情。

在他笔下，无论是小鸟、小鱼、小鸡、还是一花、一木、一石，均廖廖数笔，似乎已到了不能少一笔的境地，但却能画出对象的质感和立体感，非常的生动。

特别是小鸟神态的刻画上，用笔简练，廖廖数笔而人格化的一种情态就生动地展现在画面上。

八大山人的“省”不是形象的简单化，而是画家通过对大自然的精细观察、积累，把真实的物象进行高度概括，加其以艺术夸张而创造出来的。

朱耷的花鸟画风可分为三个时期，50岁以前为僧属早期，所画蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多，画面比较精细工致，劲挺有力。

50-60岁为中期，画风逐渐变化。

所画草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，禽鸟一只脚立地。

石作卵形，上大下小，岌岌可危。

65岁以后为晚期，艺术日趋成熟，笔势变为朴茂雄强，造型极为夸张。

鱼，鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼眶，显出一副冷眼朝天的神情。

他画的鸟显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉，一副既受欺又不屈的情态。

作到了“笔不二而心恭，笔不同而意周”。

三、大胆剪裁——奇特简洁的构图朱耷的绘画还表现在构图的奇特简洁上。

八大山人继承了传统中国花鸟画对背景的处理方法，既用大片的空白表现背景。

但八大山人的构图显得更简洁。

为了突出形象，他对次要的东西进行大胆剪裁，使人觉得画面上没有一点多余的笔墨。

如《孤禽图》，整幅画只在中下方面出一只水禽；《墨鹰图轴》，只画一石、一树、一鹰。

这种奇简的构图造成了一种强烈的墨白对比，使用者孤愤之心跃然纸上。

另外，在构图中常采用“S”形中间断开剪裁模式，如《墨鹰图轴》、《杨柳浴禽图》，在表现其中的树时，均采用截枝式，把画中形象引出画外，使画面即简洁又丰富。

总之，八大山人的艺术格调是前无古人的。

如果我们将绘画分为三个层次，即第一层次崇“形”，第二层次求“形”，第三层次追求“情”。

那么八大山人无疑是最高层次的。

他以不能再少的笔墨，人格化的形象和奇特构图表达自己丰富的情感，达到了内容与形式的高度统一，开创了元明以来所没有的新风貌。

与他同时代的石涛称他为“眼高百代古无比，书法画法前人前”。

八大山人的画在当时影响不大，传其法者仅牛石慧和万个等人。

但对后世绘画却产生了深远的影响。

清代中期的扬州八怪，现代的齐白石，张大千，潘天寿，李若禅，莫不受其熏陶，使中国花鸟画在他之后，其中的粗放一格，声势越来越大，而那种精细清丽的描绘，则渐趋衰弱。

参考书目：《八大山人的书画及收藏》《美术大观》1999年第12期第24页《中国美术简史》高等教育出版社1990年9月第1版《中国名画博物馆》第三卷第416页，海燕出版社20xx年1月第1版《中国古代花鸟画百图》第74页人民美术出版社1988年7月第1版《空白的隐退与情境的凸显》《美术大观》1999年第10期第16页《朱耷与他的》http://hanhai/hanhai51.htm《八大山人：朱耷》/mingrentang/zhuda.htm。