歌剧之王---威尔第
威尔第最著名的歌剧作品
威尔第最著名的歌剧作品提到威尔第，大家的脑海中肯定会浮现出那一幕幕令人心潮澎湃的歌剧场景。
真是的，威尔第可真是个传奇人物！他是意大利歌剧的代表，不得不说，他的音乐就像一杯浓郁的意式浓缩，令人陶醉。
他的作品不仅仅是音乐，更是充满情感的故事，让人忍不住想要跟着一起哭、一起笑。
说到威尔第的歌剧，真的是没完没了的话题。
绝对要提的是《茶花女》。
这部歌剧就像是一部感人的爱情电影，里面充满了悲欢离合。
女主角维奥莱塔的角色设定简直就是典型的悲情女主，爱得深沉又无奈。
想想那首《她在微笑》，真是让人心都要碎了。
她明明深深爱着阿尔弗雷多，却又因为自己的身份而无法拥有真正的幸福。
哎呀，这种撕心裂肺的爱，谁能不心疼呢？当维奥莱塔在舞台上唱出那些动人的旋律，观众们无不跟着心潮澎湃，眼泪夺眶而出，简直像是在看一场人生的缩影。
再说说《奥赛罗》。
这部歌剧真是个惊心动魄的故事，讲述的是爱与嫉妒的复杂情感。
奥赛罗，这位伟大的将军，竟然因为一个小小的谎言而走上了悲剧的道路。
简直让人无奈。
那个小反派伊阿古，真是让人恨得牙痒痒。
威尔第通过音乐把这些复杂的情感表达得淋漓尽致，让人听得欲罢不能。
你看看，奥赛罗那段狂怒的咆哮，简直可以让整个剧院都为之一颤。
每当他质问德斯德莫娜的时候，仿佛整个世界都跟着他的情绪起伏，真是让人难以自拔。
还有《法尔斯塔夫》，这部歌剧可谓是威尔第晚期的作品，满满的幽默感，简直就是一场欢笑的盛宴。
法尔斯塔夫这个角色，真是个不折不扣的“胖子”，但他却总能用自己那种无畏的态度来迎接生活的挑战。
威尔第把这种轻松幽默的风格运用得恰到好处，让人忍不住想要跟着一起乐。
这部歌剧里的旋律活泼动感，听得人心情大好，仿佛在说“嘿，生活就是要这样快乐！”这种欢乐的气氛，简直让人想要马上跟着一起舞动起来，真是让人觉得生活美好得不行。
威尔第的经典作品远不止这些。
还有《罗阿尔托的华丽骑士》，还有《易卜生的王子》。
每一部作品都如同他心血的结晶，承载着无数个动人的故事。
威尔第名词解释
威尔第名词解释
嘿，你知道威尔第吗？威尔第呀，那可是音乐史上超级厉害的大人
物呢！就好比夜空中最璀璨的星星，闪闪发光，让人无法忽视。
威尔第全名朱塞佩·威尔第，他是意大利伟大的歌剧作曲家。
他的作品，那真的是太精彩啦！想象一下，你在一个豪华的歌剧院里，灯光
渐渐暗下，音乐响起，那震撼人心的旋律瞬间就抓住了你的心。
他的
歌剧就有这样的魔力呀！比如说他的，那里面的音乐简直能让你感受
到主人公薇奥列塔的爱恨情仇，仿佛你就站在她身边，陪着她经历一切。
“这音乐咋就这么厉害呢！”
威尔第的音乐可不只是好听，它还能深深触动人的心灵呢！就像一
阵温暖的春风，轻轻拂过你的心田。
他的作品有着强烈的情感表达，
让听众能和剧中人物一起欢笑、一起哭泣。
他的就是这样的经典之作，里面的音乐把人物的痛苦、挣扎表现得淋漓尽致，你听了肯定也会被
深深打动的。
“难道不是吗？”
而且哦，威尔第对歌剧的发展做出了巨大的贡献呢！他让歌剧变得
更加丰富多彩，更加有魅力。
他就像一个神奇的魔法师，用音乐创造
出了一个个令人陶醉的世界。
他的作品在世界各地的歌剧院里不断上演，被无数人喜爱和赞赏。
“这是多么了不起啊！”
在音乐的世界里，威尔第就是那个无可替代的王者。
他的名字，就
像一面旗帜，高高飘扬，引领着音乐的潮流。
他的音乐，将永远流传
下去，继续感动着一代又一代的人。
我觉得威尔第真的是太伟大了，他的音乐是人类艺术宝库中的瑰宝，值得我们永远珍惜和欣赏。
(图)那些古典音乐大师们
感伤的醉汉--格拉祖诺夫Alexander Glazunov（1865-1936）格拉祖诺夫在俄国音乐史上是一个过渡性的人物，但是他的音乐绝对不容小视。
后期浪漫主义浓得化不开的滥情，在一个俄罗斯人的身上第一次完美呈现，便是格拉祖诺夫的作品，他在继承斯拉夫传统的同时，用自己那缠绵悱恻的风格，抒发了深深的寂寞。
通灵人--斯克里亚宾Alexander Scriabin（1872-1915）这位曾被称为“哥萨克肖邦”的作曲和钢琴大师的一生，都笼罩着一层神秘而哀伤的薄雾，一如他那玄奇瑰丽的音乐。
他的作品伴随着常人无法理解的神秘主义色彩，却直接打动每一个听众的心灵深处，而且无意之中便开启了20世纪新音乐纷繁诡异的大门。
且歌且吟--马肖Guillaume de Machaut（1300-1377）他是中世纪最伟大的法语诗人之一，也是古典音乐史上最早有详细生平记载的重要作曲家。
他的音乐是“新艺术”的实践，上承中世纪游唱歌体的形式，下启复调音乐的曙光，地位相当崇高。
修女--宾根的希尔德加德Hildegard von Bingen（1098-1179）她是一位著名的修女，中世纪最杰出的神秘主义诗人之一，更是古典音乐史上第一位重要的作曲家。
她的音乐创作充满个性，并已具备初步的复杂性，预示了后来大放异彩的很多种主要的音乐体裁的出现。
捷克音乐奠基人--斯美塔那Bedřich Smetana（1824-1884）捷克在斯美塔那之前就已经有很多杰出的作曲家了，但是他们无论如何都只是德奥古典风格的出色追随者或模仿者。
斯美塔那在浪漫主义音乐的大潮中祭起捷克民族主义大旗，从此这个国度的音乐出现了翻天覆地的变化。
他晚年听觉出现严重障碍，但坚持创作出包括《我的祖国》在内的最著名作品，故而有人将他与贝多芬相提并论俄罗斯音乐之父--格林卡Mikhail Glinka（1804-1857）格林卡在音乐史上意义之重大，已经超出了俄国的范畴。
他不仅是第一个世界级的俄国作曲家，还是最早的民族乐派作曲家之一，他对本国文化传统的热爱和对民间音乐的广泛吸取，为兴起于19世纪，至今未衰的民族乐派风潮吹响了第一声嘹亮的号角。
谈威尔第歌剧《茶花女》的艺术特色
教学研究谈威尔第歌剧《茶花女》的艺市特色沈阳音乐学院/张玲玲摘要:欧洲浪漫主义时期在意大利歌剧方面出现了很多优秀的作曲家,威尔第就是当时最有名的代表人物之一，而《茶花女》也成为威尔第轰动全世界的代表歌剧之一。
本文首先是威尔第的生平筒介，其次阐述歌剧《茶花女》的创作背景，最后分析歌剧《茶花女》的艺术特色。
关键词:威尔第歌剧茶花女艺术特色《茶花女》经过岁月的更迭，依旧是当今经典的歌剧曲目之_。
出自于意大利作曲家威尔第之手，尽管当时首演时候不尽理想，但是经过改编之后，《茶花女》获得轰动，其歌剧价值流传至今，犹如久蒙尘埃的珍珠，依旧散发出耀眼的光芒，威尔第也成为了意大利歌剧的代名词。
悲剧之美往往会带给人最为荡气回肠、缠绵悱恻的感动。
意大利歌剧的诞生也影响着欧洲各国音乐文化的发展历程，涌现出大批的剧作家、音乐家，并用精湛的创作技巧与曲折的故事题材,创作出大量的优秀歌剧作品，场面宏大，歌声迷人，也因此长盛不衰。
威尔第的作品具有鲜明的时代感,充分运用声乐技巧，创作出曲折动人、戏剧性强的作品，也因此是他成为意大利歌剧史上里程碑式的人物，令人钦佩至今。
一、威尔第的生平简介居塞比•威尔第是19世纪意大利最为著名的歌剧作曲家，他引领全世界认识到了意大利歌剧的独特魅力，成为歌剧的代名词®。
回顾他的一生，1813年出生于意大利的一个贫困的家庭之中，家境的凄苦未能掩盖他的音乐才能，从7岁开始在镇上的教堂里面学习风琴,12岁参与乐队活动并开始自己独立作曲，18岁那年报考米兰的音乐学院，然而不幸落选，后来专门学习配器、作曲。
“是金子总会发光”。
在1842年《纳布科》一举成功，也让更多人注意到威尔第，也奠定了他成为世界著名歌剧勇于斗争，是意大利人民心目中的革命大师®。
1901年威尔第逝世与米兰，在他的一生中为人们留下了 27部伟大作品，成为宝贵的文化财富，称他为“意大利歌剧之王”也是当之无愧的，在他的指引下全世界人民都牢牢记住了意大利歌剧，他的名字也名垂不朽。
歌剧阿依达简介
歌剧阿依达简介《阿依达》这部四幕七景歌剧是由意大利作曲家朱赛佩·威尔第所创造的。
剧情是根据法国古埃及考古学家芳思华‧奥古斯特‧斐迪南‧马里耶特的原著改编。
今天店铺就为大家介绍一下《阿依达》。
1880年《阿伊达》於巴黎首演时，威尔第曾亲自担任指挥演出。
《阿依达》故事梗概《阿依达》描写了交战国双方皇帝的女儿在她们同时深爱着的一位恋人之间所作的生死选择的故事：古埃及法老王时代，东非大陆的埃及和埃塞俄比亚战事又起，埃及王手下战将拉达梅斯率部出征，迎战埃塞俄比亚国王阿姆纳斯洛。
此时，埃及王女儿阿姆涅丽斯公主爱恋着拉达梅斯，而拉达梅斯的心上人却是阿姆涅丽斯的女奴阿依达。
而这位女奴不是别人，正是埃塞俄比亚国王的女儿—原来阿依达也是一位公主。
盛大的欢庆场面映衬着凯旋广场上武士们列队凯旋的喜悦。
阿依达却在被拉达梅斯所虏的囚犯中发现了自己的父亲—伪装成士兵的埃塞俄比亚国王。
败阵下来的国王和公主一筹莫展，打了胜仗的国王和公主则忙于准备赘婿招夫。
非常痛苦的拉达梅斯一方面不愿意和埃及公主结婚，另一方面又为阿依达公主身处险境而焦虑。
为免两国长期交恶，也为了自由的爱情，他毅然决定放走阿依达父女。
不料，暗中监视的埃及公主阿姆涅丽斯察觉了他们的行动。
将生死置之度外的拉达梅斯最终被判决活埋，阿依达不愿苟且偷生，事先来到墓穴，决心与拉达梅斯相伴生死。
《阿依达》作者简介朱赛佩·威尔第(Verdi,Giuseppe1813-1901)意大利作曲家.生于布赛托附近.父为食品、杂货商.他的音乐生涯以在布塞托村教堂弹奏管风琴,同时担任布塞托爱乐协会助理指挥开始.1832年投考米兰音乐学院未被录取.从斯卡拉歌剧院艺术拉维尼亚私人学习.斯卡拉当局发现了威尔第的才能，但米兰的学院派人士并不赏识.《阿依达》作者评价威尔第是在不顾一切、不惜贬低乐队以抬高歌唱家的意大利歌剧传统的哺育下长大的，开始他全盘接受，后来才逐渐按自己的需要发展歌剧形式，直到晚年在《奥瑟罗》和《法尔斯塔夫》中臻于登峰造极、出神入化的境地.虽然他自己把尚在成长阶段的作品说成"不登大雅之堂",但是他的早期作品是不容低估的.即使是最不成熟之作，也都表现了他的旋律天才和蓬勃朝气，音乐一气呵成，欲罢不能.这些早期作品也相继重演，它们仍然具有旺盛的生命力.当他成熟以后，他的创作显示出音乐造诣的不断深化，对乐队更加敏感特别是在乐队的处理上更加足智多谋、匠心独运.他的配器极有个性，清澈透明，美丽如画，虽然也有人批评它(例如肖伯纳便把他的配器比作一只大吉他).《阿依达》主要人物阿伊达(Aida)/努比亚公主.........................................................女高音拉达梅斯(Radames)/埃及军官......................................................男高音安奈瑞斯(Amneris)/埃及公主...................................................次女高音朗费斯(Ramfis)/埃及大祭司........................................................男低音阿摩纳斯洛(Amonasro)/努比亚国王........................................男中音埃及法老王.....................................................................................男低音祭司、僧侣、军官、战士、埃及民众、埃塞俄比亚奴隶等..........合唱团。
浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品
浅析作曲家蒙特威尔第及其代表歌剧作品摘要：蒙特威尔第在西方音乐发展史中是一位划时代的人物，他的音乐扎根于过去的传统，并不断自我更新，把歌剧音乐发展到一个崭新的阶段。
本文简单介绍了作曲家蒙特威尔第的生平，对他的第一部喜歌剧《于利斯重返故园》和最后一部喜歌剧《波佩阿的加冕》进行分析。
关键词：蒙特威尔第；《于利斯重返故园》；《波佩阿的加冕》中图分类号：J832 文献标识码：A 文章编号：1671-6035（2013）08-0000-01蒙特威尔第，意大利作曲家，欧洲近代歌剧奠基人之一。
他将神话、童话故事的戏剧改成音乐剧。
在他的歌剧里，我们首次遇见主导动机—歌剧中戏剧性结构的原则;第一个确立三部曲式的歌剧咏叹调。
他的声乐风格特点是把美丽悠扬的旋律和富于表现力的朗诵结合在一起;这是一种新的表现手段。
是他为力求创造鲜明的音乐性格与印象，追求真实地表达戏剧情节和情景而创造产生的。
蒙特威尔第童年时在教堂唱诗班唱赞美圣咏，兼学管风琴与小提琴。
15岁即发表作品《宗教牧歌集》，16岁发表作品《三声部小坎佐纳》，早期表现出特有的年轻魅力，风格摇摆于他的老师和他自己更加现代化的倾向之间。
1659年开始供职于贡扎加家族的曼图亚宫廷，先后担任小提琴手和唱诗班指挥，长达二十余年。
1590蒙特威尔第出版了《牧歌集第二集》，1592年出版了《第三集》，突破了前辈的早期形式，创作出属于他本人的成熟的新风格，1603和1605年又出版了《第四集》和《第五集》。
1607年写出第一部歌剧《奥菲欧》，另一部巨作《波佩阿的加冕》完成于1642年。
他最后30年一直担任威尼斯圣马可教堂乐长。
从1608年的《阿丽安娜》中可以看出蒙特威尔第从16世纪的复调牧歌，逐渐走向新的牧歌风格—附伴奏的独唱牧歌。
该剧成为哀诉咏叹调的最早典范，使17世纪下半叶和18世纪意大利歌剧中哀婉泣诉的咏叹调成了一种典型的传统体裁。
一、《于利斯重返故园》三幕歌剧《于利斯重返故园》，巴杜阿洛根据荷马的同名史诗《奥德赛》改编，1641年2月首演于威尼斯。
大进行曲(简谱)
大进行曲
你能哼唱这段旋律吗？
节奏小练习
音乐知识卡
三连音 在演奏或演唱两 个音的时值内，均匀奏出 或唱出三个一组的音。
认识作曲家
Giuseppe Verdi 居塞比·威尔第 1813-1901 意大利杰出的歌剧作 曲家，他一生创作了27部 歌剧，其中一些已被列入 世界著名歌剧之列，在世 界各国上演。他被誉为歌 剧之王。
认识演奏乐器长笛木 Nhomakorabea乐器之一，广泛用于 现代管弦乐队。演奏技术灵活， 音色优美，富有表现力。
认识乐器
定音鼓
起源于阿拉伯，是管弦乐队中最重要的打击乐 器。它可根据需要在一定范围内改变音高，乐队中 通常使用高低两只或高中低三只定音鼓。
小组合作，节奏练习。
小结
同学们，进行曲是用步伐节奏写成的音乐，常 赋予人们豪迈英武、铿锵有力的感受，也特别符合 生气勃勃的同学们的学习状态，祝愿同学们乐观向 上，每一天都充满灿烂的阳光。
认识演奏乐器
小号
铜管乐器之一，擅长吹 奏辉煌壮丽的乐句，也常作 为和声衬托来加强乐队的气 势和音量。
认识作曲家
Georges Bizet 乔治·比捷 1838-1875
法国作曲家，生于巴黎， 歌剧《卡门》的作者。九岁 起入巴黎音乐学院学习作曲。 后到罗马进修三年。1863年 写成第一部歌剧《采珍珠 者》。其他作品还有歌剧 《唐普罗科皮奥》等。
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术作者：盛辉来源：《教育教学论坛》2019年第28期摘要：歌剧中的音乐形象是整部歌剧形象塑造中不可或缺的重要组成部分。
歌剧中角色的音乐形象塑造得成功与否，对整部歌剧的成败有着举足轻重的作用。
在西方著名的歌剧中，但凡声名显赫的都有其著名的音乐形象。
歌剧《弄臣》便是依靠男一号里格莱托错纵交织的角色塑造奠定了它在西方歌剧中的重要地位。
文章从威尔第生活的时代背景和歌剧创作特点入手，对歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术加以研究。
关键词：威尔第；《弄臣》；男中音；演唱艺术中图分类号：J614.92 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2019）28-0051-02一、威尔第生平简介意大利作曲家朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1831—1901），出生在意大利帕尔马的隆高勒，自幼家庭贫困，基本生计维持全靠他的父亲开的一个小客栈。
在这样的生长环境里，威尔第很小就尝到贫苦的滋味，虽然他在音乐创作道路上屡屡受挫，但这并不妨碍他以饱满的热情攀登歌剧之峰。
他以民间音乐为创作基础，歌剧作品取得丰硕的成果，被誉为“歌剧之王”，代表作有《茶花女》、《弄臣》、《奥赛罗》等。
威尔第对于意大利歌剧的发展起到巨大的推力，也成为歌剧发展史上的伟大改革家。
他超越主观局限性，不断探索一切时空，將一些优秀的文学作品按照自己的表达方式，与歌剧有机地结合在一起，创造出优美的音乐旋律，将一个个生动形象的故事搬到歌剧舞台上来。
他的作品以刻画人物形象为主要原则，来源于生活，而又高于生活，让我们在歌剧中感受到音乐形象真实情感的流露。
这也是威尔第创作歌剧的基本原则。
威尔第的歌剧创作风格不同于传统歌剧。
他认为，传统歌剧里咏叹调过度的技巧表现会影响整体艺术形象。
威尔第最看重的是结构是否统一协调、角色的挑选以及娴熟的舞台技巧处理等因素。
所以，他注重歌剧的艺术性和戏剧性表现，在剧中情节的组织结构上，如果整体框架已经选定，他会在细节上一点点地研究选择，甚至是舞台上的一些场景布置。
世界十大歌剧
莫扎特的这部歌剧在广泛运用各种重唱形式来表达复杂的戏剧内容，运用新鲜活泼的音调来刻划现实生活中活生生的人物形象，运用管弦乐队来完成最多样的艺术等方面的成就是前无古人的。剧中费加罗的咏叹调是一首流传极广的男中音独唱曲，带有三段体分节歌性质。前段于铿锵有力的音调中，具有动听的歌唱性；中段加强了宣叙色彩，固定音型的反复出现，与乐队对话似的短乐句的运用，使雄壮中露出俏皮幽默的特性。第三幕苏珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出现两个声部交叉以及歌唱与乐队的补充性对比，最后声部交织形成三度叠置，使这一旋律优美、交叉巧妙的二重唱成为置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凯鲁比诺的咏叹调《你们可知道，什么叫爱情》，以诙谐的手法把他幻想爱情但又得不到爱情的复杂而奇妙的心情刻划得十分生动，至今仍传唱不衰。烘托喜剧的欢乐气氛的序曲，常被单独演奏，这是一个省略了展开部的奏鸣曲式，音乐材料虽然不是来自歌剧中，但是不难从中看到费加罗机警、幽默的形象，和苏珊娜聪慧美丽的倩影。
5 浮士德（五幕歌剧)
浮士德（五幕歌剧）古诺曲。剧本由巴比亚和卡雷根据哥德的同名诗剧改编。于1859年首演于巴黎。剧情：年迈的哲学家浮士德十分羡慕青年们的活力，于是祈求魔鬼给他以返老还童的帮助。魔鬼梅菲斯托费利斯对浮士德说：如果你肯出卖自己的灵魂，不仅能返老还童，而且还可以得到一个名叫玛格丽特姑娘。浮士德允应后，就喝下魔鬼的药，果然变成英俊少年。后来魔鬼又施展魔法，使浮士德骗得了玛格丽特的爱情。可是，当玛格丽特怀孕后就被浮士德遗弃了。在一次决斗中，浮士德又将玛格丽特的哥哥瓦伦丁刺死。玛格丽特因受刺激而神经错乱，杀死了自己的孩子而被囚。浮士德见此情，深感震惊，进入牢房要带她逃走。但垂死的玛格丽特已不认得他。这时魔鬼抓住浮士德，要他的灵魂，而天使引导玛格丽特进入天国的歌声使浮士德得到了解脱。音乐成功地描绘了剧中人物的各种性格。如第二幕开场合唱后出现的瓦伦丁的《全能的上帝，慈爱的上帝》，是一首带有宏伟庄严性质的咏叹调。第三幕是重要的抒情场面。一直爱着玛格丽特的西贝尔以圆舞曲节奏作为支柱的浪漫曲《请你告诉她》，充满着温柔和抒情的美。而浮士德所唱的咏叹调《纯洁的小屋，向你致敬》，是一种景仰和忐忑不安的复合感情。玛格丽特的性格在叙事曲《从前有位图勒王》中表现得很朴实，而在花腔女高音都喜爱唱的《珠宝之歌》这首豪华的圆舞曲式的咏叹调里，则显得情不自禁和虚荣。第四幕中的《士兵进行曲》，是瓦伦丁与士兵出征归来时唱的，豪迈雄壮，富于动力和生气，反映了士兵胜利凯旋时的喜悦心情，是一首脍炙人口的著名合唱曲。
浅谈威尔第的创作生涯
张 涛
（ 河南 艺术职 业学 院 河 南 郑 州 ４ ５ ０ ０ ４ ３ ）
摘 要： 在意大利众 多优秀的歌剧 大师创作 中， 威 尔第是 其 中一位耀 眼的明星， 他给意大利人们乃 至整 个世界创作 了很 多脍炙人
口的 歌 剧 作 品 。 关键词 ： 威 尔第 ； 戏剧形 象； 音 乐形 象
乐 ，是 巴塞托的批发商 巴雷吉发现 了小威尔第 的天分并 支持他 学音 乐， 从此一位艺术家的音乐梦想从此开始 了。 由于当地村 子 里条件 和家庭 经济状况的限制 ，幼年的威尔第没有得到 良好 的
伯 爵奥 贝托￣ （ Ｏ ｂ ｅ ｉ ｔ ｏ ， Ｃ ｏ ｎ ｔ ｅ ｄ ｉ Ｓ ａ ｎ Ｂ ｏ ｎ ｉ ｆ ａ ｃ ｉ ｏ ）在斯 卡拉剧 院的上 演取得 了相 当辉煌 的成就 ， 得到专家和观众 的一 致好 评 ． 被称 为 了不 起的年轻 的歌剧作 曲家 。这部歌剧最 初创 作生涯 中最为懵 懂阶段的作品在当时却为威尔第 带来 巨大的鼓舞 ．为威尔 艰难的生活带来 了很大程度上 的帮助 。 在他 的第一部喜 歌剧《 假勋章 》 又 名《 一１ ３ 为王 》 （ Ｕ ｎ Ｇ ｉ ｏ ｒ ｎ ｏ ｄ ｉ Ｒ ｅ ｇ ｎ ｏ ） 完成的时候 ， 命运却 给了他 无情的打击 。 妻 子玛格丽特 和他两个孩子接连 去世 ， 威尔第悲 痛万 分 。 在悲痛欲 绝时这部歌 剧首演 的失败更如 雪上加霜 。事业的失败和家庭 的不幸 给威 尔 第带来巨大的伤害。他心灰意冷 ， 几乎放弃了对音乐 的追求 。他 在后来对这段事情 的回忆 中说 ： “ 当时家人 的不幸遭遇折磨着 我
威尔第 出生在 意大利北 部布塞托 市隆科 莱镇的一家简陋客 栈里 ，一个未来 的音乐 家诞 生了 ，他 的父母 给他起 名为朱塞佩 威尔第（ Ｇ ｉ ｕ ｓ ｅ ｐ ｐ ｅ Ｖ ｅ ｒ ｄ ｉ ） 这个小小的生命将成 为未来 的意大利歌 剧的歌剧 宗匠。 威尔第家境贫寒 ， 父亲是村 里小饭馆 的老板 。 小威尔第最初 的音乐启 蒙是倾 听小教堂里管风琴的音响和街头流 浪艺人 的音
浅析威尔第歌剧的创作特征
第 一阶 段 ，４ Ｏ 年 代前 后 。这 一时 期 是 威 尔第的成名期 。１ ８ ３ ９ 年 ，他 的第一部歌剧 《 奥贝托》在斯卡拉歌剧 院上演 ，在威 尔第 的创作生涯 中有着重要 的影 响，打开 了威 尔
威 尔第 的歌剧 延续 的是 意 大利文 艺 复
第闯进意大利歌剧 界的大门。１ ８ ４ ２ 年首演的
歌剧 《 纳 布科 》， 大获 成功 ，把威 尔第 引上 了意大利歌剧 之王的宝座。这一时期威尔第 的作 品大 多是英雄 性的 ，是 以民族 民族解放
求 独 立 的 思 想 为 创 作 中 心 ，所 以被 人 们 称 为
将其他地 区的 民族音调融合其 中。威尔第对
那些受瓦格纳影响 ，抛弃意大利音乐传统 的 年轻作 曲家尤为气愤 ，同时 也为 意大利音 乐
“ 意大利 革命音乐大师 ”。
第 二阶 段 ，１ ８ ５ １ 至１ ８ ７ １ 年 ， 是 他 创 作
如 ：《 纳布科》。
２ ． 戏 剧 性 特 征
一
《 茶花 女 》是最 具有 现 实主 义特 征 的
部 。根 据 同时代 的 小仲 马的 同名剧 作 改 写 ，具有明确的现实主义特征。该剧以一个 妓女的生活与爱情为主体，在ｌ ９ 世纪实属罕 见 ，却被 威尔第赞为 “ 一个 时代 的主题 ” 。 剧 中女主角临死前的悲痛旋律伴随着幕后传 来 的寻欢作乐 的笑声 。于威尔第而言 ，这才 是真 正的现实生活 。威尔第 的歌剧通过借鉴
投稿热线：０ １ ０ －６ ３ ５ ８ ３ ０ ｌ ３ ＼ ６ ３ ５ ８ ５ ７ ３ 投稿邮箱：ｈ ｈ ｚ ｓ ｚ ｚ ８ ＠ｓ ｉ ｎ ａ ｃ ｏ ｒ ｌ ｔ
浅析威尔第歌剧的创作特征
■ 赵敏琪
威尔第歌剧假面舞会之咏叹调你想要知道作品风格及演唱分析
本科毕业论文（设计）题目（中文）：威尔第歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品风格及演唱分析（英文）：Verdi opera “Un Ballo In Maschera” aria “Saper vorreste” style and performance analysis学院音乐学院年级专业 14级音乐学（师范）学生姓名林梦学号 140111538指导教师钱菁完成日期 2018年 4 月上海师范大学本科毕业论文诚信声明本人郑重声明：所呈交的毕业论文（设计），题目：《威尔第歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品风格及演唱分析》是本人在指导教师的指导下，进行研究工作所取得的成果。
对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。
除此之外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。
本人完全意识到本声明应承担的法律责任。
作者签名：日期：年月日上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表注：本表与毕业论文（设计）一起存档，保存期为四年。
上海师范大学毕业论文（设计）指导记录表学院：音乐学院注：本表由指导教师根据毕业论文（设计）指导工作方案和实际指导情况填写，在指导工作完成后交学院存档，保存期四年。
摘要作为意大利卓越的歌剧作曲家，朱塞佩·威尔第（Giuseppe F.Verdi,1813-1901）在歌剧方面具有重大的贡献，给之后的歌剧创作奠定基础。
其中，歌剧《假面舞会》为其创作中期的代表作。
本文通过对威尔第的生平、背景，歌剧中的艺术成就、歌剧《假面舞会》的创作背景、剧情、艺术价值，对《假面舞会》中的咏叹调《你想要知道》的曲式结构、曲调来分析音乐的形态，并结合自身的演唱经历与学习对《你想要知道》的演唱风格、艺术处理以及演唱技法做了分析与小结。
关键词：威尔第；歌剧《假面舞会》；歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》；曲式结构；歌唱时的艺术处理AbstractAs the most prominent Italian opera composer, Giuseppe F. Verdi (1813-1901) has made a great contribution to opera and laid the foundation for later opera creation. Among them, the opera “Un Ballo In Masquerade” is his masterpiece in the medium term. This article through to Verdi's life, background, artistic achievement in the opera, opera “Un Ballo In Masquerade”, drama, art value, the background of “Un Ballo In Masquerade” aria “Saper vorrests” t he form of structure, the tune to the analysis of music forms, and combined with their own singing experience and learning of the singing style of the journal you want to know, art processing and singing techniques to do the analysis and summary.Key w ords: Verdi; opera “Un Ballo In Masquerade”; opera “Un Ballo In Masquerade” aria; “Saper vorreste”; curved structure; the artistic processing of singing目录上海师范大学本科毕业论文（设计）诚信声明 (Ⅰ)上海师范大学本科毕业论文（设计）选题登记表.........................Ⅱ上海师范大学本科毕业论文（设计）指导记录表.........................Ⅳ中文摘要及关键词...................................................Ⅴ英文摘要及关键词 (Ⅵ)一、威尔第 (2)（一）威尔第生平、背景..............................................2（二）威尔第音乐风格.. (2)二、威尔第歌剧《假面舞会》 (3)（一）威尔第歌剧艺术的成就 (3)（二）歌剧《假面舞会》剧情简介 (3)（三）歌剧《假面舞会》创作背景 (4)（四）歌剧《假面舞会》艺术价值 (5)三、歌剧《假面舞会》之咏叹调《你想要知道》作品分析 (5)（一）咏叹调《你想要知道》曲式结构、曲调分析 (5)（二）咏叹调《你想要知道》音乐形态与风格 (8)四、咏叹调《你想要知道》演唱中的处理与技法 (8)（一）美声歌唱的发展概况 (8)（二）作品演唱的风格 (8)（三）演唱中的技法 (9)（四）歌曲的艺术处理 (9)结语 (11)参考文献 (13)附录 (14)第一章威尔第一、威尔第的生平、背景居塞比·威尔第(Giuseppe Verdi)，意大利作曲家，被称之为“歌剧之王”。
威尔第早期歌剧的艺术特色
威尔第早期歌剧的艺术特色沈阳音乐学院/刘丽艳摘要：意大利歌剧对全球歌剧艺术发展贡献极大，而威尔第则是意大利歌剧的优秀代表。
威尔第一生创作了28部歌剧作品，《茶花女》《奥赛罗》《游吟诗人》《阿依达》《弄臣》等作品被载入了史册。
威尔第的歌剧在继承意大利歌剧传统表现手法的基础上，对歌剧创作进行了勇敢的革新，为歌剧艺术的进一步发展做出了巨大贡献。
威尔第与外国侵略者坚持斗争的爱国主义精神，也对意大利歌剧创作产生了深远的影响。
通过概述意大利歌剧的起源和发展，追寻威尔第的生平和歌剧创作历程，并重点对威尔第早期创作的四部歌剧进行研究，进而分析威尔第歌剧的艺术特征，将对中国歌剧创作、表演以及声乐发展提供一定的帮助。
关键词：意大利歌剧威尔第早期歌剧艺术特色在19世纪意大利歌剧界，威尔第无疑是最优秀的剧作家之一。
他的歌剧创作承前启后，《麦克白》《路易莎·米勒》等作品都成为当时歌剧院的压轴节目，并被广为传播，使意大利浪漫主义歌剧艺术更加璀璨夺目。
威尔第的歌剧不仅能带给人们艺术享受，还表达了意大利人民对国家统一的强烈愿望，这也使威尔第成为意大利历史上少有的“民族英雄剧作家”。
①一、意大利歌剧与威尔第17世纪和18世纪意大利歌剧蓬勃发展，古典正歌剧获得了高度的发展，形成了美声演唱风格。
这一时期确定了咏叹调和宣叙调的不同功能，为歌剧的分曲结构原则奠定了基础；咏叹调突出歌唱性旋律，用于表达人物内心情感，往往采用A-B-A结构；开始形成类型化的咏叹调，如激昂的、温情的、愤怒的、田园牧歌式的、急口令式的等类型。
意大利歌剧的主要代表人物要数威尔第了，他一生共创作了28部歌剧。
早期的歌剧与意大利民族解放运动相呼应，具有进步的爱国主义倾向，中期和后期创作的歌剧深刻地反映了社会性的矛盾内容，同时又吸收和借鉴了同时代各国器乐特别是交响乐创作的新成果，从而使自己的歌剧艺术达到了更高的境界。
他最杰出的歌剧《弄臣》《游吟骑士》《茶花女》《阿伊达》《奥赛罗》和《福斯塔夫》等，至今仍是世界各大歌剧院的保留剧目。
朱塞佩威尔第
1873年5月，曼佐尼病逝。威尔第在家中专心致志地为死者创作了一部《安魂曲》。在曼佐尼逝世一周年之 际，《安魂曲》在圣马尔科大教堂演奏，威尔第亲自指挥。这部杰作是威尔第除歌剧之外惟一一部享有盛誉的作 品。
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1887年2月5日，《奥赛罗》在斯卡拉歌剧院首演。正如人们所预期的那样，首演的场面激动人心，一些国 家的政要、文化名流和观众一起，如痴如醉地沉浸在剧情中，欢呼声、掌声震耳欲聋。74岁的威尔第和主要演员 的谢幕花费了15分钟。
在以后的几年，这位高龄的老人又完成了一部杰作《福斯塔夫》。这既是威尔第最后一部喜歌剧，也是他漫 长而辉煌的创作生涯中的最后一部作品。1893年2月9日，《福斯塔夫》的首演获得了与《奥赛罗》相同的成功。
这三部优秀作品的问世，使威尔第在歌剧界的成就和声望迅速超过唐尼采蒂和贝里尼，甚至连罗西尼都屈居 其后。威尔第从此成为意大利最伟大的歌剧作曲家。
1853年10月，他来到巴黎，与巴黎大歌剧院签订了合同，开始构思《西西里的晚祷》。这部歌剧在1855年 6月巴黎国际博览会开幕时首演，尽管一连演了50多场，但对它的评价褒贬不一。以后，威尔第又创作了《阿洛 尔 德 》 （ 1 8 5 7 ） 、 《 西 蒙 ·波 卡 涅 拉 》 （ . . . . . .
朱 塞 佩 ·威 尔 第
意大利作曲家
01 早年经历
03 主要作品
目录
02 演艺经历 04 人物评价
朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi，1813年—1901年），出生于意大利帕马省布塞托城，意大利作曲家。
威尔第的歌剧
浅谈威尔第的歌剧朱塞佩﹒福图尼诺﹒弗朗切斯科﹒威尔第，伟大的意大利歌剧作曲家。
1813年10月10日出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭，1901年1月27日逝世于米兰。
十三岁开始学习音乐。
1832年，18岁的威尔第投考米兰音乐学院，但未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家拉维尼亚学习音乐。
威尔第一生共创作了26部歌剧，7首合唱作品，凭借着其杰出的才华和勤奋的写作逐渐在歌剧乐坛奠定了无人可与之匹敌的地位。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师之称”。
威尔第一生共创作有歌剧作品、合唱作品、室内剧、弦乐四重奏、歌曲十六首和主调合唱一首等，其中歌剧作品是威尔第最重要的创作领域。
他创作的26部歌剧作品，除了《一日之王》和《法尔斯塔夫》两部喜剧外，其余均为严肃的正歌剧。
在这些作品中威尔第善用意大利民间音调，尤能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因而具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
威尔第一生的创作代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史。
他的歌剧创作活动，可分为三个时期。
威尔第早期的创作代表作有《伦巴第人》《纳布科》，这一时期的歌剧具有英雄主义风格，追求政治宣传效果。
其中最成功的一部歌剧是1842年创作的以反映意大利民族主义情绪为主题的歌剧《纳布科》，歌剧中的歌曲《飞吧，理想，插上金色的翅膀》令人热血沸腾，是被俘的犹太人思念家乡和祖国的合唱。
歌词优美感人，深至肺腑，被誉为意大利的“第二国歌”，在1901年1月27日威尔第因中风猝然去世，意大利举国哀痛，米兰市数十万人倾城出动，在《飞吧，理想，插上金色的翅膀》的合唱声中，送别最伟大的歌剧艺术大师。
威尔第中期的创作代表作有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》。
这一时期的歌剧具有浪漫主义风格，追求离奇的情节和人性的冲突。
这一时期的创作在题材和体裁方面也有明显的转变，出现在舞台上的已不是神话人物或历史上的帝王将相，而是现实生活中有血有肉的普通人。
威尔第通俗三部曲赏析
姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318 一．关于威尔第1〉威尔第简介居塞比·威尔第（Giuseppe Verdi,1813－1901），意大利伟大的歌剧作曲家。
曾投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。
1842年，因歌剧《那布科》的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大利革命的音乐大师”之称。
五十年代是他创作的高峰时期，写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。
后应埃及总督之请，为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。
晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》。
一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。
姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318 2〉成就和荣誉威尔第是19世纪意大利歌剧复兴时期最具代表性的歌剧作曲家。
出身于小商之家，曾报考米兰音乐学院未被录取,后师从拉维尼亚学习作曲和配器。
创作以民族民间音乐为渊源，借鉴外国先进经验，取得了丰硕的成果。
歌剧以题材的社会性，现实性，人物和环境的质朴真实，音乐，戏剧的紧密结合，声乐歌唱的主导地位和变化丰富的动人旋律而著称。
3〉代表作《茶花女》，《弄臣》，《阿依达》，《奥塞罗》等是其代表作，他把意大利歌剧推向了一个新的历史高峰，为世界歌剧艺术作出了杰出的贡献。
二．《弄臣》赏析1〉基本信息中文名称：弄臣英文名称：Rigoletto姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318剧本：皮亚维根据法国作家雨果的戏剧《欢乐的国王》改写而成作曲：〔意〕威尔第首演：1851年3月11日在威尼斯费尼斯歌剧院2〉主要角色利哥莱托（曼图亚公爵的弄臣，男中音）曼图亚公爵（男高音）吉尔达（利哥莱托的女儿，女高音）斯帕拉夫契列（刺客，男低音）玛德莱娜（刺客的妹妹，女中音）蒙特罗内伯爵（男中音）切普拉诺伯爵（男低音）切普拉诺伯爵夫人（女高音）乔万尼（吉尔达的保姆，次女高音）包尔萨（曼图亚公爵的侍从，男高音）3〉内容赏析门里的斯帕拉夫契列准备行动了，玛德莱娜拦住他的去路：“我去叫他逃跑！”姓名：杨驰专业：影视广告2008级班级：（1）班学号：080575011318 “金币不想要了？”“宁可不要！”“算了，让开！”“不！”当哥哥的想了想：“找个替死鬼怎么样？如果午夜钟声响起之前有人来敲门，我就杀了他顶替。
威尔第资料介绍_威尔第贡献
威尔第资料介绍_威尔第贡献蒙特威尔第的全名是克拉迪奥·蒙特威尔第，他是在文艺复兴时期著名的人物，也是意大利歌剧作曲家。
下面是店铺为你搜集威尔第资料介绍的相关内容，希望对你有帮助!威尔第资料介绍作曲家威尔第出生在1813年，他的家庭是做小酒馆生意的。
威尔第从十三岁开始学习音乐方面的知识。
后来也曾经报考过音乐学院，但是却没能够被录取，于是威尔第就留在米兰地区继续学习音乐。
1842年，他创作出了《那布科王》，这场歌剧的演出非常成功，使他一下子就成为一流的作曲家，之后他又陆续创作出了《伦巴底人》、《厄尔南尼》等著名作品。
作曲家威尔第的人生高峰是从1851年开始的，他用了四十天的时间创作出了《弄臣》，第二年这部作品在威尼斯地区上演，在演出开始的前一天他才将其中最重要的乐谱传授给演员，而这部作品也取得了空前的成功，那个乐谱也成为最为著名的歌曲，于是他的名声从意大利开始向世界各地扩散。
但是他的脚步却并没有停止，在1853年的时候，他再次创作出《游吟武士》，这部作品获得了同样的成功，在此之后《茶花女》也获得了人们的欢迎，通过这三个作品他的成就逐渐被世界所承认，甚至超过了许多优秀的作曲家。
作曲家威尔第在取得巨大的功名之后在1870年的时候成为一名议员，但是他却并不是十分喜欢政治活动，甚至更愿意自己一个人在庄园中生活，这种离群索居的生活让他感觉到十分的安逸。
在1871年的时候他的《阿依达》再次获得了人们的狂热，然而在两年之后作曲家威尔第就离开人世。
蒙特威尔第贡献蒙特威尔第的全名是克拉迪奥·蒙特威尔第，他是在文艺复兴时期著名的人物，他的歌剧依然流传在今天的舞台之上，而且依旧会赢得许多人的支持。
蒙特威尔第也是文艺复兴伟大作曲家的一大重要代表，他的创作为这种体裁奠定了坚实的基础。
而蒙特威尔第贡献也是非常大的。
蒙特威尔第是一位在国际乐坛上享有盛名的人物，同时对于歌剧、和声和交响乐等方面都有着特殊强大的影响力。
音乐专业基础知识
这些都是平时老师上课提到的一些比较常识的东西，有很多都是经典。
1. 三大安魂曲是指哪三首呢三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲》。
2. 三大神剧是指哪三首呢三大神剧是指韩德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚》3. 中国乐器有哪几类呢中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种4. 中国传统音乐如何分类呢中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！5. 西方乐器如何分类呢西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首呢贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。
7. 六大交响曲是指哪几首呢六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》8. 四大小提琴协奏曲是哪几首呢贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲，老师提的问题，很遗憾当时没有答上。
11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人呢布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B就要另加巴尔托克（Bartok, Bela）12· 音乐的新旧约是指什么呢在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经，这是去年考试没有答上的问题！13 ·约翰·斯特劳斯家族的音乐家.小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之王），老约翰·斯特劳斯（圆舞曲之父），其最出名的作品《拉德斯基进行曲》是每年维也纳新年音乐会的押尾曲目.爱德华·斯特劳斯。
《大进行曲》PPT免费课件
2拍子 3拍子
4拍子
请同学们来听听音乐是几拍子？
4拍子 2拍子 3拍子 4拍子 4拍子 2拍子
乐曲背景
《大进行曲》是歌剧《阿依达》第二幕第二场埃及军 队凯旋归来、欢庆胜利时所奏的一首乐曲。
全曲一开始用“阿依达??” 奏出威武雄壮、高亢嘹亮，具 有号角性的进行曲主题，表现 出凯旋之师的飒爽英姿和意气 风发的精神面貌。
管风琴
2/2 中速稍快 强弱对比鲜明
管弦乐
温和愉悦 神圣辉煌
轻松诙谐 幽默欢乐
A+B+ A 瓦格纳
A+B+A 老约翰施特劳斯
附点、休止符 切分、休止符
管风琴，依靠琴管发 声，有二至数层键盘 和脚踏键盘，音域宽 广，音色丰富。
管风琴历史悠久，发 端于4世纪，13世纪 在欧洲广泛流行。大 型管风琴多在教堂使 用。
聆听乐曲思考： 应该用什么样的步伐去表 现这首乐曲？为什么？
乐曲 体裁 节拍 速度 力度 音色 情绪
结构 作曲家 节奏
中国人民解 放军进行曲
进行曲
2/4
中速
始终保持在 强的力度上
铜管乐
坚定有力 雄壮威武
A+B+C
郑律成 切分、附点、 休止符
婚礼进行曲 进行曲
拉德斯基 进行曲
进行曲
2/4
中速稍慢
由弱至强 由强至弱
表现了将士凯旋而归，昂首阔步的英雄形象。 音乐有种推动力，让人想情不自禁的走起来！
进行曲的特点
节奏鲜明，速度平稳，通常为2拍子或4拍子，常 用于列队行进，在情绪上有推动力和号召力。
强弱交替出现，速度为步行速度的节奏，这种步 伐节奏就是进行曲的最基本特征。
论威尔第《纳布科》序曲的戏剧性功能
作曲理论与作品分析度，力求全面地对威尔第《纳布科》序曲的戏剧性功能展开分析。
A Ba连接b a c d c 1~1617~2324~5051~5455~7071~8889~106 A大调f小调F大调F大调G大调F大调A'b e连接f e b'尾声107~132133~176177~200201~223224~267268~299300~327 d小调D大调A大调D大调（一）音乐发展预示戏剧走向《纳布科》序曲的展开、发展与戏剧情节的展开、发展有着高度的一致性，在歌剧最开始时首先被呈现给观众，对整个戏剧的走向起到了很好的预示作用。
序曲的A部描绘了犹太人遭到巴比伦人侵犯，家国沦亡的故事。
在a乐段里，乐团先后两次在A大调上奏出一个舒缓的动机，节奏规律而简洁，洋溢着幸福与温暖，象征着巴比伦大军入侵之前犹太人民的美好生活。
在这个动机两次出现之间夹杂着一个时长4个小节的肃杀的动机，由铜管演奏出强势而凛厉的柱式和弦以及急促的上行、下行音阶，与前后形成了强烈的对比。
这个埋藏在舒缓旋律中间的肃杀动机仿佛是隐藏于犹太人民美好生活里的凶兆。
a乐段之后是一个连接段落，在紧张而不详的长音的笼罩下，威尔第大量使用小二度的音程进行上行、下行模进，令人不安的气氛逐渐浓重，仿佛a乐段的凶兆逐渐从预言变为现实。
b乐段中音乐转入f小调。
第36小节来自铜管组的强音突然闯入，打断了原有的旋律，对应着巴比伦王纳布科带兵闯入神殿，犹太人民到了生死存亡的关头。
而后第39小节又短暂回到了大提琴跳音的旋律，象征着犹太人的抗争并没有停止。
但很快，第40小节又再次回到了代表着纳布科的威压的凛厉的铜管柱式和弦，并以一个带延音记号的八度双音给b乐段作结，代表着暴虐的纳布科最终占据了上风，犹太人遭遇了失败。
A部最后，音乐在F大调上短暂地回到了代表犹太人幸福生活的a主题。
从音乐结构上来讲可以理解为对a主题的再现，但从音乐展开预示戏剧走向的角度来分析，这短短3小节的a主题代表着虽然遭受奴役（体现在其调性从A大调变为F大调），但犹太人民仍然心怀对故国美好生活的怀念和重获美好生活的信心。
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外国音乐家---朱塞佩·威尔第
1813年，朱塞佩·威尔第出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。
13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（拉维尼亚）学习音乐。
1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。
当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（1844）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。
共写了26部歌剧，7首合唱作品。
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主要代表作品有歌剧：《纳布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《奥赛罗》、《阿伊达》、《西西里晚祷》、《法尔斯塔夫》、《假面舞会》、《唐·卡洛斯》；声乐曲：《安魂曲》、《四首宗教歌曲》 [3]。