静物色彩画步骤示例

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小学美术《色彩静物写生》教案

小学美术《色彩静物写生》教案
(五)总结回顾(用时5分钟)
今天的学习,我们了解了色彩静物写生的基本概念、技巧和应用。通过实践活动和小组讨论,我们加深了对色彩表现和光影处理的理解。我希望大家能够掌握这些知识点,并在今后的绘画创作中灵活运用。如果对今天的内容有任何疑问,请随时向我提问。
五、教学反思
在今天《色彩静物写生》的课程中,我发现学生们对色彩的感知和运用能力各有差异。有的同学能够很快掌握色彩的冷暖、明暗对比,而有的同学在运用上还存在一定的困难。这让我意识到,在今后的教学中,需要针对不同水平的学生进行分层教学,让每个学生都能在原有基础上得到提高。
(四)学生小组讨论(用时10分钟)
1.讨论主题:学生将围绕“色彩静物写生在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法,并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发:在讨论过程中,我将作为引导者,帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享:每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果和创作体会。
在讲授色彩理论知识时,我尽量用通俗易懂的语言和实例进行解释,让学生能够更好地理解。同时,通过现场演示和案例分析,帮助学生直观地感受色彩搭配和光影处理的效果。这种教学方式收到了较好的反馈,学生们在实践活动中也表现得更加积极。
在实践活动环节,我鼓励学生们大胆尝试,发挥自己的创意。从成果展示来看,大部分同学能够运用所学知识完成作品,但仍有部分同学在构图和色彩搭配上显得有些吃力。为此,我计划在下一节课中增加一些关于构图和色彩搭配的练习,以帮助这部分学生提高。
(二)新课讲授(用时10分钟)
1.理论介绍:首先,我们要了解色彩静物写生的基本概念。色彩静物写生是指用色彩来描绘静态物体的绘画方式。它能够帮助我们观察和表现物体的色彩、形状和质感。

素描静物画法步骤

素描静物画法步骤

素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物,包括:可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布,都是常常考到静物。

所以平常应当多练习画。

动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调,哪里最暗,哪亮一些做到心中有数,给排出一个1、2、3的大顺次来。

第一步:打形。

重点:1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。

做到放大线比较关系,概括大形,留意比例。

第二步:静物的位置比例和大形的关系有了,这一步就是将这些个素描关系详细。

例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面,可乐瓶起伏的造型,杯子口沿的透视关系等。

第三步:其实这一步有点画的太快了,应当把单纯的将全部的暗面铺出来,下一步再把灰面找出来。

第四步:用卫生纸擦了一下画面,明暗关系更丰富但也有点肉了。

素描入门的同学就不要这样做了,不简单掌握画面。

在暗面和灰面各在加上一个层次。

第五步:进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确,留意静物体积塑造,要依据结构来分析明暗改变。

第六步:深入刻画。

将体积塑造充分后就是刻画环节,就是找那些更小的明暗改变来画。

高光、固有色、图纹要处理好。

局部听从整体,完成。

素描静物画法步骤环节步骤一:起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。

描绘物体的外在形象,首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响,在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后,就要考虑画面的构图。

构图是静物写生中重要的一步,它决断作品的成败,初学者要特别留意。

步骤二:画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测,做到动笔之前心中有数。

起稿要从大处着眼,安排好画面构图,使画面主次关系明确,并留意黑、白、灰的布置,形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后,按比例确定出物体的位置;同时,留意画面的`整体关系,保持均衡稳定又富于改变的效果。

大的位置确定后,依据物体的形体结构关系,画出每个物体的形象特征,并划分出大的风光关系。

步骤三:形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上,加强对每个物体的认识。

素描静物写生步骤

素描静物写生步骤

素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1.确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2.画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出),请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3.慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4.调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识(如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡:比例和节拍;静感和动感等等),慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段(1)充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.(2)进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段(1)找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.(2)完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系:每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步:长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步:两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步:反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1:先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2:根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3:整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。

色彩静物画法系列PPT课件

色彩静物画法系列PPT课件

在静物考试中,葱是难度较大的一种考试 题材。葱分葱头与葱叶两部分,葱头的颜色较 淡,葱叶的颜色浓郁,从葱头到葱叶的颜色是 由淡到深的渐变。在默画时,先画葱叶的大体 颜色,切勿一根一根地画,否则易显得杂乱无 章。上色时使用的水分可多一些,以便表现出 葱的多汁。葱头要认真塑造.用色应尽量饱和, 勿干枯。
色彩静物画法系列
(书籍、陶罐、画笔、颜料)作画步骤
• 1.此组为文具类 静物,梯形构图。 打完轮廓,用普 兰加熟褐加清水, 薄薄地画出简约 的明暗关系。再 一次纠正形体结 构及透视方面存 在的问题,明确 画面黑白灰大的 布局以及各物体 之间的明暗对比 关系。
• 2.用大笔大 块面画出背 景和桌面的 色彩关系, 确定整幅画 的色彩基调。 这张画背景 和桌面的色 彩关系特点 是:竖面深, 桌面淡;竖 面暖,平面 冷。
更好地构图。选择好角度后一般用褐色、浅蓝、绿等
中性易覆盖的薄颜色起稿,画出物体比例、结构、轮
廓。构图要舒适、均衡、为了使空间显得更大,应把
画面主体及衬布主体上提。起稿一般把静物形体结构、
透视定准,标出简单光影后即完成。

2.画出物体及衬布固有色,目的是对所画对象
在色彩上有初步感觉,尤其是在画下一步时“黑白灰”
菜叶、菜帮两部分。莱叶颜色较浓郁,作画时一般先
采用湿画法画出它大的形体与色彩,再选择主要的叶
片略加修饰。用笔要松些,勿拘谨。菜叶的受光部要 少加白色,不要有粉气。菜帮要画得紧凑些、具体些, 要有较强的体积感。菜帮的颜色较菜叶淡,受环境色 影响较大,可适当加些白色去表现,但用色要尽量饱 和,最好一次性完成,这样画出来的青菜才清新可人。
现。
4、这一步主 要画好粉绿色 衬布。在刻画 这块衬布时, 要注意几点: 1、用笔要简 练,注意笔触 与衬布的结构 关系;2、要 考虑前后色彩 的虚实关系; 3、要注意粉 绿色衬布在整 个画面中所起

色彩静物写生课件

色彩静物写生课件

学生优秀作品展示
学生作品的选择
01
选择一些在色彩静物写生课程中表现优秀的学生作品,这些作
品在色彩运用、构图等方面都有一定的水准。作品点评与指导02
对学生的作品进行点评和指导,指出作品中的优点和不足之处
,并给出改进的建议。
激励与启示
03
通过展示学生优秀作品,激励其他学生在色彩静物写生中更加
努力,并从中获得启示和灵感。
或较深的色彩。
表现不同材料的质感
不同材料具有不同的反射和折射特性,可以通过调整色彩的明度和饱和度来表现不同材 料的质感。例如,金属和玻璃表面通常具有高反射性,可以通过增加高光和反光区域来
表现;而布料和纸张表面则具有较低的反射性,可以通过柔和的色彩过渡来表现。
如何运用光影表现静物的立体感
01
观察光源方向
在色彩静物写生中,观察光源的方向是表现立体感的关键。了解光源方
向可以帮助你确定阴影和光线的位置,从而在画面上表现出物体的立体
感。
02
表现阴影和光线的层次
阴影和光线的层次是表现立体感的重要因素。通过逐渐增加阴影的深度
和减小光线的亮度,可以更好地表现出物体的立体感。同时,注意阴影
和光线的形状和边缘,以增强立体感的表现。
通过运用冷色和暖色的对 比,表现出画面的空间感 和立体感。
色彩的明暗对比
通过运用明色和暗色的对 比,表现出画面的光影效 果和层次感。
色彩的纯度对比
通过运用高纯度色彩和低 纯度色彩的对比,表现出 画面的活跃感和沉稳感。
02
色彩静物写生的基本步 骤
观察与构图
观察整体
观察静物的整体色调、光 影关系以及静物之间的空 间关系,确定画面的主色 调和基调。

静物写生的步骤

静物写生的步骤

静物写生的步骤一、选择合适的静物静物写生是通过观察和描绘静止的物体来表达艺术创作的一种方式。

在进行静物写生之前,首先需要选择一个合适的静物作为对象。

可以选择各种各样的物体,如花瓶、水果、器皿等。

选取静物时要考虑它的形状、质地和颜色等因素,以及与自己艺术表达的主题是否相符。

二、安排布局和光线在进行静物写生之前,需要对静物的布局和光线进行安排。

首先,要选择一个合适的背景和摆放位置,使静物与背景相互衬托,画面更加有层次感。

其次,要注意光线的方向和强度,光线的变化会影响静物的阴影和明暗效果,从而影响整个画面的效果。

三、观察和分析静物在开始绘画之前,要仔细观察和分析所选的静物。

可以从整体到局部,从外形到细节,逐渐深入观察。

观察时要注意静物的形状、结构、比例、纹理和颜色等方面的特点。

通过观察和分析,可以更好地理解和把握静物的特点,为后续的绘画奠定基础。

四、构图和草稿在进行静物写生之前,可以先进行构图和草稿的练习。

构图是指将观察到的静物在画面上进行布局和安排,使画面更加有组织和美感。

草稿是指通过简单的线条和形状勾勒出静物的轮廓和基本特征,为后续的绘画提供参考。

五、开始绘画在完成观察、分析、构图和草稿之后,可以开始进行绘画。

可以根据观察到的静物特点,选择合适的绘画工具和材料,如铅笔、炭笔、彩色铅笔、水彩等。

在绘画过程中,要注意用线条、形状、色彩等手法来表现静物的特点和质感,同时也要注意细节的处理和整体的协调。

六、逐渐完善和修饰在完成初步的绘画之后,可以逐渐完善和修饰画面。

可以加强静物的细节和纹理,增加阴影和光影的效果,使画面更加生动和立体。

同时也可以根据需要进行涂抹、擦拭、描边等处理,使画面更加丰富和有层次感。

七、反复观察和调整在绘画过程中,可以反复观察和调整画面。

可以从远处观察整体效果,也可以近距离观察细节部分,以发现不足之处并加以改进。

通过反复观察和调整,可以使画面更加准确和精细。

八、适时停笔和总结在绘画过程中,要适时停笔并进行总结。

《简笔画教程》教学教案—静物简笔画1

《简笔画教程》教学教案—静物简笔画1

《简笔画教程》教学教案—静物简笔画1教案:《简笔画教程》—静物简笔画一、教学内容1. 静物简笔画的基本概念和特点2. 静物简笔画的表现手法和技巧3. 常见静物简笔画的绘制步骤和实例二、教学目标1. 让学生了解静物简笔画的基本概念和特点,理解其表现手法和技巧。

2. 培养学生对静物简笔画的兴趣和审美能力,提高学生的绘画技能。

3. 通过对常见静物简笔画的绘制步骤和实例的学习,使学生能够独立完成静物简笔画创作。

三、教学难点与重点重点:静物简笔画的基本概念和特点,表现手法和技巧的学习。

难点:常见静物简笔画的绘制步骤和实例的掌握。

四、教具与学具准备教具:黑板、粉笔、教学图片、视频播放设备学具:画纸、画笔、水彩颜料、彩色铅笔、橡皮擦五、教学过程1. 导入:通过展示一些静物简笔画作品,引发学生对静物简笔画的兴趣,引出本节课的主题。

2. 基本概念和特点:讲解静物简笔画的基本概念和特点,让学生了解静物简笔画的基本要素和表现手法。

3. 表现手法和技巧:讲解静物简笔画的表现手法和技巧,通过实例分析,让学生理解如何运用不同的线条和色彩来表现静物的质感、空间感和光影效果。

4. 绘制步骤和实例:讲解常见静物简画的绘制步骤,并通过示范实例,让学生跟随老师一起完成一幅静物简笔画。

5. 学生实践:学生根据所学的内容,自主选择一幅静物进行简笔画创作,老师巡回指导。

六、板书设计1. 静物简笔画的基本概念和特点2. 静物简笔画的表现手法和技巧3. 常见静物简画的绘制步骤和实例七、作业设计作业题目:请学生选择一幅自己喜欢的静物,进行简笔画创作。

答案:学生根据自己的喜好选择静物,运用所学的静物简笔画表现手法和技巧,完成一幅简笔画作品。

八、课后反思及拓展延伸拓展延伸:学生可以进一步学习更多关于静物简笔画的知识,观看相关的视频教程,参加绘画比赛,提高自己的绘画水平。

重点和难点解析:一、教学内容重点1. 静物简笔画的基本概念和特点:重点讲解静物简笔画的概念,让学生理解其是以简化手法表现静物的一种绘画形式,特点是简洁、明了、生动。

色彩静物包菜(卷心菜)画法步骤图解

色彩静物包菜(卷心菜)画法步骤图解

色彩静物包菜(卷心菜)画法步骤图解
作为色彩静物届的两大宠儿,包菜与大白菜想必是很多美考生集训时绕不过的坎儿,这两者形体特征完全不同,一个奔放一个内敛,包菜又称为卷心菜,其外形特点是类似于球形,外部的菜叶子边缘翻卷并附着在球体上,而内部的叶子向里包裹呈球形。

大家在刻画包菜(卷心菜)的时候不能把包菜画太圆,外形应该较为松动,先从整体出发再切入局部,不要拘泥于细节。

注意区分菜帮和叶部的质感,叶部用笔轻柔写意,帮部用笔大胆硬朗,形成松紧对比关系。

1、画出基本的形体,找出亮暗关系,暗部应表现得自然透气。

2、找出亮、暗的颜色,暗面和投影的颜色明度一致,概括出包心菜凹凸的感觉。

3、找出灰面,注意灰面颜色冷暖的变化,色块间的衔接需自然,有序。

4、细节刻画,根据几何形体的结构关系,用点、线、面丰富层次,特别是根部的扁圆柱,它的体积效果可带动整体分量。

在具体调色的时候,由于绿色包心菜颜色比较鲜嫩,所以用色时尽量往黄里走,不然颜色太绿的话会让画面显得很”生”,可适当加大暖色系列比如黄色的运用,暗部适当加一点橙色和红色,用来衬托主体颜色,让整个色彩变得更加鲜明。

素描静物的六个要点及步骤分析讲解

素描静物的六个要点及步骤分析讲解

素描静物的六个要点及步骤分析讲解素描表现的三大要素是:形体、黑白灰、空间。

只要将三大要素完全表现出来,素描静物与写生就算完成,然而衡量素描静物写生好与坏的标准如结构完整、形体准确、空间感强,明度关系合理,透视、技法、工具运用熟练,画面整体深入而完整,咱一个个来分析。

1空间是否完整我们都知道照片或画纸是二维的,但作品需要表现三维空间的效果,那么是否能将客观的物体整体的运用“三维”空间的方式表现出来,一些考生在这里最容易失误,有时在表现一个事物时,只是表现了事物的局部“二维”空间,而并非整体“三维”空间。

2构图是否合理、舒适在进行素描静物写生的时候很容易出现构图偏差和物体比例的失衡,所以构图的好坏也是衡量一幅画好坏的标准。

合理舒适的构图可以展现自己的艺术规划能力,并让观众感觉到舒适的心情和体验到构成的美感。

3形体、透视的把握形体透视是素描的基础,做到造型准确是初学美术生的第一课题,这个课题甚至伴随学习阶段的全过程。

围绕形体透视来评判自己的画面,才能时时的提醒自己型和透视的重要性,是否能熟练运用透视体现画面空间,也是展现自己素描能力的一个方面。

4表现方式、技法对表现物体给你的感觉的理解是否有偏差。

不同的感受使用不同的技法,比如瓷质的质感,给人以细腻柔和的技法表现,木头则给予粗糙的技法表现。

是否能用技法表现你对对象的感受,是评判作者能力的关键。

5画面的整体在观察和表现上对整体与局部关系分寸把握得是否充足。

不整体的画面,很容易暴露问题,也让观众觉得做着作画没有合理、完整的思路。

6作画步骤方法是否完整表现为画面表达过程中的缺乏条理,程序混乱。

这当然会对画面效果产生不利影响。

这首先可能同观察方法的缺陷有关系,比如:不知先取大后取小,先整体后局部,在没有确立整体素描关系的基础上过早陷入细节描绘,结果不得不花较大力气做调整修改。

此外,也可能由于在平时练习中没养成较好的作画步骤习惯,对处理画面缺乏把握轻重缓急的分析和程序方法。

水粉画静物教程

水粉画静物教程

3.先整体,后局部色彩绘画虽是用笔调色,
其实是依靠素描造型,虽然从局部着手但要始终把握整体 素描关系。
4.先主体,后衬布衬布不是画面主体,但在
单独色彩上所占面积最大,利用衬布可以很好的谐调主体
物之间的色彩关系;当主体物形不准时可用衬布挤它,使
之形体更响亮、更准确。主体物用笔要硬朗、转折明确,
多用干画法,衬布则干湿并用,力求质感(轻柔感)、干
整理ppt
11
一些具体色彩的联想
颜色 红色 橙色 黄色 绿色 蓝色 紫色 黑色 白色
具体联想 太阳 火 血 苹果
橘子 灯光 秋叶
柠檬 油菜花 梅花
草 禾苗 绿叶
大海 葡萄
天空 茄子
夜晚

云 面粉 雪
整理ppt
抽象联想 热情 危险 活力
温暖
兴奋
光明 希望 华贵
生命 和平 生长
宁静 理智 希望 优雅 高贵 神秘
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27
画纸
水粉画用纸以质地结实,吸水适中。 常用的有素描纸、水彩纸、水粉纸等, 也有用绘图纸、有色纸和卡纸的。
整理ppt
28
调色盒颜料排放
由浅到深、由暖到 冷、按白、黄色系列、 红色系列、棕色系列、 蓝色系列、绿色系列、 最后是黑色来放,即 好清洗,又不混乱, 还易于调理色调 。最 大格子摆最常用、用 量最多的颜料,长格 子是放排笔的
严肃 庄重 恐怖
纯洁 神圣 朴素
12
“三固定”条件色
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色彩三属性
色相:色彩的相貌 和名称。例如红、 黄、 蓝等颜色。
明度:色彩的明暗 程度。例如淡黄、 中黄、深黄等颜 色。
纯度:色彩的鲜明、 饱和程度,又称 饱和度

素描教程(二十五)静物素描总述

素描教程(二十五)静物素描总述

素描教程(二十五)静物素描总述从零开始素描静物素描写生是石膏几何形体写生的延伸和发展,静物素描就不面对洁白的石膏几何体了,静物都有自已不同的顏色,虽则我们现在是画素描,但也要注重用素描来表现出物体的不同色彩来,除了我们在画石膏几何体时给大家讲过的物体在光照下基本的明暗变化外,静物素描还要表现物体的质感,重量感,虚实及空间远近变化来!相比画石膏几何体要难一点,但只要我们仔细观察还是容易画好的!静物素描它描绘的范围很广,瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。

但无论画什么都一定要表达出素描关系来,所谓的素描关系,可以简单理解为,画面上物体与物体间,物体各部份之间,物体与背景或者衬布之间的明暗对比程度,虚实对比程度的总和.素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。

对初学者来说,一方面通过由简到繁的静物组合写生,掌握构图规律,做到画面对象大小比例安排得当,视点高低适宜;另一方面,也可以自己布置静物作画,从中学习构图的基本知识(如统一和变化;对比和调和;对称和均衡:比例和节奏;静感和动感等等),逐步掌握构图能力,静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。

这样我们在静物写生中,更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中,各种物体都是由不同质材构成的,硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表现主要通过对比的手法,当然也有赖于物体色调准确的描绘。

在素描静物写生中,物体的透视规律还是应该继续予以重视的,以求不断加深对透视规律的理解。

素描静物写生的工具可用铅笔、木炭、炭精条等。

素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同,只要我们树立整体的观察方法,通过不断的写生实践,就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

一:静物素描中影响物体明暗变化的几个因素a:光线是形成不同明暗的决定因素,在其它条件相同的情况下,光线越强,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显;在其它条件相同的情况下,光源距物体越近,物体被照得越亮,物体上的亮部和暗部差别越明显.b:在其它条件相同的情况下,静物距离观察者越近则物体亮部和暗部差别也越明显.c:在其它条件相同的情况下,物体固有色越黑它的亮部和暗部差别越不明显,物体固有色越白它的亮部和暗部差别越明显.如下图从零开始素描d:在其它条件相同的情况下,物体上面的方向越与光线的方向垂直则被照得越亮,越与光线的方向平行则变得越暗.二:静物素描中空间感的表达只要光源定了,则一幅静物中的的大的空间中的明暗也定了,一般如下图所示从零开始素描三:写生步骤:科学、严格的方法步骤不仅能够保证作业顺利进行,更可以培养我们的整体观察能力和描绘能力。

静物写生——色彩

静物写生——色彩

6 静物写生静物画可以是创作性质的,也可以是习作性质的。

前者是创作的一种体裁,即通过静物的题材反映一定的主题思想。

如有一幅题为《战士的遗物》的静物创作,把阵亡战士在战争生活中使用过的,并留有战斗痕迹的遗物——钢盔、背包、水壶等组成静物,使观众看了后对于为国捐躯的年轻战士,产生了深切的怀念与崇敬的爱国主义情感。

作为水粉画基础学习的静物写生与创作不同,它是一个具有教学与研究意义的课题,主要是为了达到对水粉画性能的了解,对工具的熟练掌握和色彩规律的运用,它是一种以技法的训练为目的的教学活动。

静物写生的内容、进度与要求必须以拟订的教学计划为依据。

这是静物写生与静物创作在性质上的区别。

一如何组织静物(1)静物写生中,应特别重视的是设计与布置好写生的静物,这除依靠教师在这方面的经验和修养外,还必须要有充分齐全的道具、设备,包括造型完美、形状大小和色彩、质地不同的种种器物,以及色相、纯度、明度、冷暖、质地不同的大小衬布等等。

设计并布置好一组具有艺术构思的静物写生,必会激发学生的学习兴趣和热情,从而有利于获得更好的教学效果。

(2)摆设色彩写生静物,首先是确立主题,然后选择好符合主题要求的各种器物。

主题即一组静物的中心内容。

一组静物不可能包含太多太杂的内容,尤其不能把意义上没有什么联系,形式上不相协调的物品拼凑在一起。

内容与形式上的统一是组成写生静物的重要原则。

如果以农家生活有关的物品为主题的静物,选择瓜果蔬菜、农家的日用陶器、蓝花瓷盆和斗笠围裙等组成静物,可以产生质朴的田园风味和乡村情调;如果用牛奶面包、玻璃杯盆、刀叉餐具、酒杯瓶子和咖啡具等组成的静物,就会联想起西方人的饮食风貌。

两组不同的静物,所选用的器物内容,与不同主题是密切联系的。

如在前一组静物中放入咖啡具、刀叉,后一组静物中放入一个南瓜,就会牛头马嘴极不协调。

所以组合静物,先要明确主题,选用有关器物,再依协调的形式法则进行布局,使整体统一而具有美感。

摆设静物,经常使用的日用器皿和其他物件,大多是经过实用美术家根据实用和审美的要求,通过造型和装饰设计出来的。

色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式

色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式

色彩静物橘子单体的画法步骤及调色公式
相信很多人在买水果的时候会傻傻分不清楚橘子和桔子的区别,从主观认知上来讲,桔子是皮薄的,果肉好剥离的,而橘子皮厚且肉长的紧实,难剥离,一般用刀切成若干块吃的,从外形结构上来说,桔子像南瓜,而橘子更像缩小版的葫芦。

对于吃货来说,这两种水果从口感上来说没有特别大的差异,而对于美术生来说,两者的画法步骤还是有一点去别的,在前面的文章中已经介绍过桔子的调色画法步骤,这篇文章主要给大家介绍下色彩静物橘子画法步骤及调色公式。

1、先用熟褐勾勒出外形,注意空间比例关系。

2、铺上干净的大色块,区分亮暗面,不要过纯、粉,投影偏冷灰。

3、刻画橘子暗部面积,从明暗交界线开始过渡亮面,让橘子灰部中间纯,往两边变灰,同时保持亮部面积大。

4、塑造橘子的体积感,添上几笔橘子的固有色,压重底部线条。

5、最后用笔勾画出橘子的蒂,用笔轻松随意,受光面也要表现出
来。

在刻画不同水果的时候,在整体把握到位的前提下,细节也要深入刻画,让整个画面更加耐看。

水果的外轮廓会有很多细小的变化,在刻画的时候要抓重点,不要纠结于细微之处。

在处理切开的水果时,其光影结构也要遵循完整水果的表现手法。

下面是色彩静物橘子的调色公式(仅供参考):
1、亮部:不加白加橘黄加柠檬黄、淡黄
2、底部:加橘红加绿灰暗部加橄榄绿
3、反光:紫红、绿紫灰加浅黄或黄绿、赭石、熟褐加清莲勾底边。

水粉静物教程课件

水粉静物教程课件

学生课堂习作
水粉静物视频
结合自己所学知识,细心体会表现手法, 手法可因人而异各具特色,但根本的表现 体积、色彩对比……不变。
水粉苹果画法
水粉香蕉画法
水粉罐子画法
水粉牛奶玻璃杯子画法
祝同学们:顺利升入高中,考入自己 心仪的大学,老师为你们骄傲!让我 们一起努力!

单色水粉画:用不同朝向、不同轻重的色块表 现体积,即把素描技法用颜色和水粉笔画出来。

认识色彩: A、三原色:红、黄、蓝。 B、三间色:橙、绿、紫。 C、三补色:红—绿,黄—紫,蓝—橙。

调色方法: A、反复尝试,积累经验。 B、混色多易脏,混色少色纯、火。 C、白色暗面慎用!
色彩对比: 固有色对比;环境色对比;冷暖对比;明度对比; 补色对比;统一的色调……
用笔方法: 涂、摆、扫、点……要根据物体的结构和质感灵 活用笔。
一幅水粉画的基本要求?
1、用不同轻重的色块画出物体的体积(即亮暗

分明)。 2、区分出物体的固有色(特别是水果和水果, 水果与主体物要区分出纯度)。 3、灵活表现出环境色(物体与物体,物体与衬 布之间的相互影响)。 4、衬布注意起伏感(分出亮暗面即可,略画即 可)。 5、投影的处理要近重远亮(投影是物体色加衬 布色,色不能太纯)。


新泰一中 素描:四开素描纸;看照片写生,主题物是一个深色罐子(普兰加深红),两个苹果 (一红、一青绿),一个葡萄酒瓶子(瓶颈细、暗红色),衬布(淡蓝色)。 水粉:八开水粉纸;看照片写生,主体物是一个淡赭石色罐子,一个葡萄酒瓶子(瓶 颈细、暗红色),一个高脚杯(有橙汁),六个草莓,衬布(淡蓝色)。 新汶中学 素描:四开素描纸;看照片写生,主题物是一个深灰色罐子,一个白色盘子,一个橘 子,一个梨,一根香蕉,一个鸡蛋,一个酒杯(内有蓝色液体),衬布(淡蓝色)。 水粉:四开水粉纸;看照片写生,一个酒瓶子(墨绿色),一个鸡蛋,一个长青椒, 两个西红柿(红偏黄),一个白盘子,一个紫茄子。 汶城中学 素描:四开素描纸;实物写生,主题物是一个深色罐子,两个苹果(一红、一黄绿), 两个橙色小西红柿,四支香蕉,一个白盘子,衬布(淡蓝色)。 水粉:四开水粉纸;实物写生,除加了一个甜瓜(红白黄色)外,其它静物同上。

素描静物画法-课件讲课讲稿

素描静物画法-课件讲课讲稿

10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤(结构素描)
10/21/2024
• 1.观察——结构(拆解成几何体)

明暗关系
——问题,结构素描还需要观察吗?
• 2.起稿——定形(形体比例)
• 3.找结构——定线(明暗交界线、投影线)
• 4.铺大色调——定面(黑白灰三大面)
• 5.深入刻画——加强三感(体积感、质感、空间感)
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的?

2 怎么找出明暗交界线?

3 需要注意什么?
• 答案:1 光线 物体体面的转折

2 先分出黑白两个面,再

去分析物体的体面转折

3 不是线而是面

要有变化

随着结构走
• 总结 : 定线
动动手:1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结:
• 起稿------定形(形体比例) • 找结构-------定线(明暗交界线、投影线) • 铺大色调------定面(黑白灰三大面) • 深入刻画---加强三感(体积感、质感、空间感)
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
(一)观察结构 • 碰到结构较复杂的物体,第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括; 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次; 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例: 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系,仔细观察。
明确物体的主次关系, 突出主要物体。
完成大关系时,不要 太深入,注意抓大体, 主要对比物体的黑、白 的关系,再结合形调整。
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对所描绘的对象经过分析和构思,接下来选择作画位置从形与色两个方面考虑构 图。把主体物体放在画面的三分之二,兼顾空间深度和透视,各物体之间要有疏密变 化并要考虑画面的均衡。起稿可用HB铅笔,线条要轻,勾轮廓要简捷、准确;还可以 直接用颜色起稿,采用和画面色调一致的颜色,如暖色用淡褐、淡赭色、土黄、土绿, 冷调用群青、湖蓝、绿等;采用多色起稿,用接近物体固体色的颜色起稿,能初步注 意到物体之间的基本色彩差异。用较稀薄的同类色或对比色及环境色勾轮廓线,着色 时刻结合形体保留色线,也可覆盖掉。
水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的,这是一个创造获得 的特殊效果,为水粉画技法增添了又一风采。画水粉时使用画刀, 尚无固定的型号。一些水粉画家,都用油画画刀,或根据自己作画 的要求,做成各种形状大小,尖头、方头、圆头等种,可随意而定。 不管如何,这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性,即使用塑 料或竹片,也同样可以成为一把经济实用的好画刀。
1.着眼局部,专用小笔画细节而失去大体; 2.只用一种笔法,描绘不同形体与质地的物体,缺乏笔法 变化,效果单调,失去生动感; 3.用笔不能紧密结合形体结构,形体塑造缺乏严谨、厚重 感; 4.用笔繁琐,笔调无轻重缓急的节奏感; 5.笔法软弱无力,无强弱虚实的变化,使画面失去神采。
小知识
水彩画中的画工技法
第3章 静物色彩画步骤示例
3.涂薄与铺大体色 用稀薄颜色(接近对象的色彩)去画色彩大关系,从主体物画起或从暗部的
明暗交界线画起,把暗部颜色尽量一次画准,避免反复调整,兼顾背景,再画中 间色,逐步向亮部推移,最后加高光。这种画法有利于把握形体,暗薄明厚、暗 虚明实,画面显得厚实,效果近似油画。一般要控制白粉的使用,特别是暗部尽 量忌用,才能画得透亮。物体的暗部越大越要着重刻画,如果是在逆光的情况下 暗部几乎占有主要画面,这时亮部的色彩比较单纯而暗部色彩则比较复杂和微妙。 再就是从中间调子画起,然后加深和提亮往两级过渡,这种方法适用于概括性较 强的装饰性写生画。还有从亮部画起逐渐再去画暗部,这种画法类似水彩,在水 粉画中运用不多,有时用于画云天、雨景和雾景。
第3章 静物色彩画步骤示例
第3章 静物色彩画步骤示例
3.1.2 组织摆放静物 组织好一组理想的静物,
是完成作品的重要前提。静 物组织得理想与否,将直接 影响到画面的结构、色调、 框架以致韵味。可见静物组 织非常重要。它要求画者从 画面的变化、统一、构图、 层次、空间、色彩等诸多角 度去反复斟酌,合理经营, 以求题材内容与画面形式的 完美统一。
色彩
第3章 静物色彩画步骤示例
学习难度:★★★★☆ 重点概念:静物水粉画、静物水粉画、静物摆放中外所喜爱的表现题材,由于物体处 于静态且光源稳定、环境固定,故有助于作画者深刻理解、 深入研究色彩的原理及规律,是初学绘画者最为适宜的入门 学科。画中的物体必须是根据作者创作构思的需要,经过认 真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多物体在形象和色 调的关系上,都能达到高度表现,总的谐和,能传出物象内 在的感情。
第3章 静物色彩画步骤示例
第3章 静物色彩画步骤示例
4.深入刻画塑造 整体色彩关系初步明确后,接着要重点解决主要部位的局部刻画,对具体细
节要逐步充实,耐下心来通过比较一个局部一个局部地完成。暗部薄画遍数要少, 力争准确。其他部位色彩可以层层叠加,以有力的笔触去塑造形、光、色和质、 量及空间感。要深入进去,视中心主体物的细节要突出、丰富。深入刻画既要普 遍画又要重点画,两者相辅相成,互相制约。经常保持整体看、局部画,要画得 适可而止,不断地把所画的局部和其他部分进行比较,使形体更加结实、色彩更 加准切、画面更加深化。深入不等于画得过细,不能无激情地死抠局部,也不能 停留在铺大关系上,要抓住主体的部位进行深入,通过细节的刻画充分表现质感, 色彩关系更加丰富。用感情的笔触使画面层次分明,虚实有秩保持一气呵成的新 鲜感。
水粉画着色一般需要两三遍才能完成,第一遍着眼整体抓住色彩大关系,把 色铺上去;第二遍各局部的重点刻画;第三遍统一整理。作画时要灵活掌握,为 色彩衔接方便有时要一气接近完成,画到八九分。最后的收拾和调整非常重要, 强调画面的整体感和艺术表现。
第3章 静物色彩画步骤示例
课程贴士
水粉画中的笔法
绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。一些初学 水粉画的画者,经常出现技巧方法的弊病,可归纳以下几类:
章节导读
第3章 静物色彩画步骤示例
3.1 静物水粉画的绘画步骤与技巧
3.1.1 静物水粉画概述 静物水粉画和其他静物画一样具有独立的艺术价值。水粉静物写生一般在室内进
行。静物题材比较丰富,形体、色彩多样,是画者训练造型能力、研究色彩规律、掌 握工具颜料性能、熟练水粉画技法的很好途径。水粉静物写生通过对花卉、蔬菜瓜果、 各种器皿和其他物品的描绘,以表达情感并唤起对大自然及生活的热爱。
第3章 静物色彩画步骤示例
5.整理完成 进一步从整体造型和艺术处理上去检查,避免琐碎、花乱、灰、暗、脏、腻、
平板等现象,强调整体的统一并适当加强削弱,通过整体调整达到最初印象的感 觉上来。处理好空间层次,使虚实关系得当。对太跳跃的色彩进行调整,随时检 查整体色彩效果,使整体色彩明亮和谐,主体突出并有表现力。用笔生动活泼, 色彩绚丽明快,造型结实,画面完整。调整也是深入,不能只是加,必要时也是 减,使画面达到高度的简洁。
画刀在表现对象时,不如使用画笔那样随意自如,能画出柔和 的笔触,或有粗细变化的线,在表现具体细致的形象方面也是困难 的。它只适用于厚画,而不能进行含水较多的薄画法,这是画刀的 局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似,对表现 质地粗糙的形体、体面对比明确的对象,如山岩、泥地,概括的远 景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物,都非 常适宜而独具效果。
第3章 静物色彩画步骤示例
3.1.3 静物水粉画的绘画方法与步骤 1.观察研究,确定构图
在头脑中先想到这幅图将完成后的效果(既理想的画面),要胸有成竹,不能毫 无思索的匆忙动笔,以充沛的感情投入写生,珍重视觉第一印象,思考如何处理画面 的各种关系,研究构图布局、形体比例、结构、明暗、色彩效果、主体与陪衬的关系 及干、湿、薄、厚的处理,做到意在笔先。 2.打轮廓
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