动画片的制作过程
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• 14.背景：画场景的工种，要有很好的水粉 和水彩的功底。
• 15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画 片的主要部分，影响整个动画片质量的好 坏，人数最多的部门，是最基础Leabharlann Baidu环节， 也是工作最累，时间最长的部门。
• 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要 有极强的动作观念，空间想象能力和良好 的绘画基础！比动画更累的工作！
• 22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部 门
关于动画的制作——动画的流程
• 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作， 包括举行企划会议和制作会议。
• 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人 和卡通公司的人、以及负责将来要把这部 片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商 等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样 做这部片子，要怎么样发行这部片子，有 没有周边的商品可以开发等，当然最好的 状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这 就必须要靠不同专长的人结合在一起规划， 才能將片子做成功。
• 画背景图，让人物可以自由的在背景中运 动，并标出和人物组合的位置，白天或夜 晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地 板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
• 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等 也要标示出來
• 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背 景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色 的绘制工作，背景会根据「美术设定」的 风格和要求来画，他不是随自己意思画的。 构图将人物部份交由原画根据构图上所示 的人物代表性姿势与表情、位置…等作动 感演出，而背景（BG）部份则交由背景师 去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家 来控制色调变化。
• 10、品管：「品管」就是品质管制，其实 卡通里的每一个过程都有负责把关的人。
• 制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任 画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的 运作。 导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为 一部卡通要几百个画家來绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成 个人画个人的，每一个人画的都和別人不一样，那这部片子就会失败， 所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验 的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
• 1 ）将文字剧本详细读过，经由动画家以卡 通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本。 2 ）人物位置，地理环境都要画出 3 ）场景要十分清楚。 4 ）对白、动作、音效、秒数都要写好。 5 ）镜头运用、特效（如透过光、高反差…） 也须注明。 6 ）脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十 分了解的卡通导演担任。 7 ）视线、进出场方向、观点都要画得很顺 畅。
• 品管员（CHECKER）完成的动画再经由品 管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背 景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么 与脚本核对是否都正确等。 2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜 色，以利着色。
• 11、影印描线：检查好的动画一景一景的 交给影印部门，将动画纸下的线条影印在 透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色 线表现时，则必须用人工手描线描上色线 （用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片， 必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一 层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜 色。
• 8、原画（含第一次铅笔稿试拍）： 画面由 构图设计好了，就要分两部份作业，前面 的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成 很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由 原画师作一连串精彩的动作表演，原画就 是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格 表现出來，但原画不需要把每一张图都画 出來，只需画出关键张就可以，其余交給 动画师去画。
关于动画的制作——动画 的分工
• 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
• 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到 人物的对话，场景的切换，时间的分割。
• 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
• 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个 很大的卖点！
• 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
• 5 ）服装和人物个性要配合，并需同时将颜 色配合美术设定色系指定好
• 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构 成，也是一部卡通要正式生产的第一关， 前面的企划是属于设计部分，这些设计好 的造型、场景和脚本，要交给构图师作画 面的设计，根据脚本的指示和说明来画出 详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪 里、人物简明的动作表情和站的位置（背 景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如 何移动，也就将来我们在电视上看到的画 面。
• 1 ）主角、配角与丑角要有很明显的差异 （比例或服装、颜色、五官…）
• 2 ）应考虑动画或下游作业是否会有困难 （不可太复杂、琐碎）
• 3 ）造型与美术风格要配合（形状、色调、 考据）
• 4 ）美术设定乃根据故事朝代、文化、背景， 设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都 市街景…等，或不必考剧历史时，则可根 据故事需要设定出不同风格的內容
• 原画通过导演检查后就由「制片进行」。 工作人员將原画分成一景一景交由动画师 去完成原画所设计的动作，例如，原画將 一个动作只画了开始和结束这二張，中间 的过程就是动画， 动画一方面要根据标准 造型作画，另一方面在原画所示的动作空 间中去作演出，画好后再由动画检查去作 审核： 1）是否变型了？中割是否正确？动作是否 順畅？ 2）有没有正确的传达了原画的原意？ 3）交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。 4）二制((目前此部份已由电脑取代,即一般 所谓的2维动画)
• 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的 草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导 演的指示。
• 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动 作的人，造型能力很强，有良好绘画的基 础。(我国有些动画加工公司有此人员，数 量比较少)
• 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不 好的地方改正(水平极高)
所以动画大师诺曼.麦克拉伦(Norman Mclaren) 说：动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出 来的运动”的艺术。
很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样 运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的 时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑— —虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面 来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画 面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画 和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家 也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位 真正杰出的动画家。 动画片的上诉特征,显然并 没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽动画 片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至 是抽象艺术的表达形式。
• 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负 责人.
• 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责 人.
• 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出 分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
• 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的 人物！
• 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机 械如桌子椅子，机器人等等。
• 原画师该表演的重点： 1）视线、动作方向、夸张、速度 （TIMING）、人物透视、人体力學 2）运动的距离、推拉镜头的速度与距离都 要算出 ）将演出的动作和画面的处理写在律表上 （EXPOSURE SHEET） 3）在律表上也须注明淡出（F.O）淡入 （F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、 使摄影师能依据律表拍摄原画呈现出來的， 是將平面的人物赋予生命与个性，并配合 背景（BG）使两者结合在一起将原画所完 成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿 试拍，再请导演审核。
• 9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原 画的助手一样，要替原画完成所有动作的 连贯（也就是中割或分割），动画师还要 将所有的动作图稿作「完稿」。
• 所谓的「中割」就是原画与原画之间的插 入动作来，因为原画只把一个动作拆成几 个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间 会有中断动作需要插入，动画就是负责把 间断的动作补起來，这个补起來的工作， 就叫「中割」。
• 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故 事的需要，将人物一个个设计出来，而且 还要画出他们之间的高矮比例、各种角度 的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
• 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色 彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构 成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」 的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格 很适合用來表现亲情之间的故事，而「蝙 蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉， 用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非 常的适合。
• 17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 • 18. 描上: 上色的人，将动画搬到赛路路上
然后上色的人，同动画一样，是最基础人 数最多的部门，用不着多高的绘画基础， 只要不是色盲！有电脑上色。
• 19.总校：察看描上工作好坏的人。
• 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部 门。
• 21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减 掉一些镜头，
一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记 录的方式制作出来的。
二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而 不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。
这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们 看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的 视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常 重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在 银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电 视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面 连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动” 的印象。
动画片的制作过程
和“记录片”、“剧情片”、“实验电影” 一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一 些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片 (或电视)并放映后,成为有生命的东 西。因此.广 义的动画包含了“剪纸片”“木偶片”等艺术形 式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通 片”。它们最重要的特征有两点：
很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样 运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的 时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑— —虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面 来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画 面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画 和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家 也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位 真正杰出的动画家。 动画片的上诉特征,显然并 没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽动画 片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至 是抽象艺术的表达形式。
• 1 ）人物出场要写清楚、位置环境、形状大 小都要正确明白。 2 ）对白要准确的透露角色个性。 3 ）动作也要明白的写出來，才能提供文字 画面给脚本画家。 4 ）绝对要能使动画家有所发挥之处。 5 ）历史剧要有考据。 6 ）服装、道具、建筑、自然物…等都要将 形状写出来。
• 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画 面，但它并不是真正的动画图稿，它只是 一连串的小图，详细的画出每一个画面出 现的人物、故事地点、摄影角度、对白內 容、画面的时间、做了什么动作等。这个 脚本可以让后面的画家明白整个故事进行 的情形，因为从「构图」之后的步骤，就 开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分 工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细 越不会出差错。
• 12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。 描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好， 然后交由着色部先定好颜色（在每个部位 写上颜色代表号码），再用压克力颜料不 是透明的，如果涂在正面的話，就会把动 画线条盖过去，为了保留线条，所以必须 将颜料涂在背面。
• 制作会议---在前面的企划会议当中，其实 也要把一些制作的基本內容方向画出来， 然后再由卡通公司召开技术、进度、设计 方面的会议。
• 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或 将別人写过的故事拿来加以改编都可以， 一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、 有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动， 那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然， 不要忘了要把对白和动作、场景写出來。 根据制作会议所得到的资料，作家开始编 写剧本：
• 15.动画: 把原画间的动作画全.是整个动画 片的主要部分，影响整个动画片质量的好 坏，人数最多的部门，是最基础Leabharlann Baidu环节， 也是工作最累，时间最长的部门。
• 16.动检：保证动画片质量好坏的关键，要 有极强的动作观念，空间想象能力和良好 的绘画基础！比动画更累的工作！
• 22.声优(配音)：配音。大家比较熟悉的部 门
关于动画的制作——动画的流程
• 1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作， 包括举行企划会议和制作会议。
• 企划会议---就是把出钱要做这部片子的人 和卡通公司的人、以及负责将来要把这部 片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商 等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样 做这部片子，要怎么样发行这部片子，有 没有周边的商品可以开发等，当然最好的 状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这 就必须要靠不同专长的人结合在一起规划， 才能將片子做成功。
• 画背景图，让人物可以自由的在背景中运 动，并标出和人物组合的位置，白天或夜 晚，有没有前景（O.L）、家具、饰物、地 板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出
• 使用多大的画面（安全框），镜头推拉等 也要标示出來
• 7、背景：前面说过的构图师所画的那张背 景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色 的绘制工作，背景会根据「美术设定」的 风格和要求来画，他不是随自己意思画的。 构图将人物部份交由原画根据构图上所示 的人物代表性姿势与表情、位置…等作动 感演出，而背景（BG）部份则交由背景师 去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家 来控制色调变化。
• 10、品管：「品管」就是品质管制，其实 卡通里的每一个过程都有负责把关的人。
• 制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任 画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的 运作。 导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为 一部卡通要几百个画家來绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成 个人画个人的，每一个人画的都和別人不一样，那这部片子就会失败， 所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验 的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。
• 1 ）将文字剧本详细读过，经由动画家以卡 通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本。 2 ）人物位置，地理环境都要画出 3 ）场景要十分清楚。 4 ）对白、动作、音效、秒数都要写好。 5 ）镜头运用、特效（如透过光、高反差…） 也须注明。 6 ）脚本绘制工作最佳人选应当由对电影十 分了解的卡通导演担任。 7 ）视线、进出场方向、观点都要画得很顺 畅。
• 品管员（CHECKER）完成的动画再经由品 管员作非技术性的检查： 1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背 景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么 与脚本核对是否都正确等。 2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜 色，以利着色。
• 11、影印描线：检查好的动画一景一景的 交给影印部门，将动画纸下的线条影印在 透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色 线表现时，则必须用人工手描线描上色线 （用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片， 必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一 层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜 色。
• 8、原画（含第一次铅笔稿试拍）： 画面由 构图设计好了，就要分两部份作业，前面 的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成 很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由 原画师作一连串精彩的动作表演，原画就 是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格 表现出來，但原画不需要把每一张图都画 出來，只需画出关键张就可以，其余交給 动画师去画。
关于动画的制作——动画 的分工
• 1. 原作或企画：创作原剧本，故事，小说的人。
• 2. 脚本:将剧本或小说详细化的工作，具体到 人物的对话，场景的切换，时间的分割。
• 3. 总监督: 导演, 一部片子全靠他了！
• 4. 作画监督: 负责整个作画的风格。 这是一个 很大的卖点！
• 5. 美术监督: 负责整个背景绘制的设定。
• 5 ）服装和人物个性要配合，并需同时将颜 色配合美术设定色系指定好
• 6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构 成，也是一部卡通要正式生产的第一关， 前面的企划是属于设计部分，这些设计好 的造型、场景和脚本，要交给构图师作画 面的设计，根据脚本的指示和说明来画出 详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪 里、人物简明的动作表情和站的位置（背 景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如 何移动，也就将来我们在电视上看到的画 面。
• 1 ）主角、配角与丑角要有很明显的差异 （比例或服装、颜色、五官…）
• 2 ）应考虑动画或下游作业是否会有困难 （不可太复杂、琐碎）
• 3 ）造型与美术风格要配合（形状、色调、 考据）
• 4 ）美术设定乃根据故事朝代、文化、背景， 设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都 市街景…等，或不必考剧历史时，则可根 据故事需要设定出不同风格的內容
• 原画通过导演检查后就由「制片进行」。 工作人员將原画分成一景一景交由动画师 去完成原画所设计的动作，例如，原画將 一个动作只画了开始和结束这二張，中间 的过程就是动画， 动画一方面要根据标准 造型作画，另一方面在原画所示的动作空 间中去作演出，画好后再由动画检查去作 审核： 1）是否变型了？中割是否正确？动作是否 順畅？ 2）有没有正确的传达了原画的原意？ 3）交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。 4）二制((目前此部份已由电脑取代,即一般 所谓的2维动画)
• 11.设计稿: 将分镜表进一步画成接近原画的 草稿, 告诉原画如何工作，一般上面都有导 演的指示。
• 12.原画: 按设计稿画出动画中人物等主要动 作的人，造型能力很强，有良好绘画的基 础。(我国有些动画加工公司有此人员，数 量比较少)
• 13.作监：修正原画的错误，将原画画的不 好的地方改正(水平极高)
所以动画大师诺曼.麦克拉伦(Norman Mclaren) 说：动画不是“会动的画”的艺术,而是“画出 来的运动”的艺术。
很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样 运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的 时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑— —虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面 来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画 面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画 和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家 也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位 真正杰出的动画家。 动画片的上诉特征,显然并 没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽动画 片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至 是抽象艺术的表达形式。
• 6. 摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负 责人.
• 7. 音响监督: 配音, 效果音, 配乐剪辑的负责 人.
• 8. 演出: 按导演的风格用极简单的线条画出 分镜表.对人物的动作，场景......做出指示
• 9. 人物设定: 角色设定，设定一部动画片的 人物！
• 10.机械设定: 机械设定，设定动画片中的机 械如桌子椅子，机器人等等。
• 原画师该表演的重点： 1）视线、动作方向、夸张、速度 （TIMING）、人物透视、人体力學 2）运动的距离、推拉镜头的速度与距离都 要算出 ）将演出的动作和画面的处理写在律表上 （EXPOSURE SHEET） 3）在律表上也须注明淡出（F.O）淡入 （F.I）、重叠（X－DISS）的位置与长度、 使摄影师能依据律表拍摄原画呈现出來的， 是將平面的人物赋予生命与个性，并配合 背景（BG）使两者结合在一起将原画所完 成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿 试拍，再请导演审核。
• 9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原 画的助手一样，要替原画完成所有动作的 连贯（也就是中割或分割），动画师还要 将所有的动作图稿作「完稿」。
• 所谓的「中割」就是原画与原画之间的插 入动作来，因为原画只把一个动作拆成几 个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间 会有中断动作需要插入，动画就是负责把 间断的动作补起來，这个补起來的工作， 就叫「中割」。
• 4、造型与美术设定：造型设计就是根据故 事的需要，将人物一个个设计出来，而且 还要画出他们之间的高矮比例、各种角度 的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。
• 美术设定就是一种视觉上的感受，包括色 彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构 成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」 的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格 很适合用來表现亲情之间的故事，而「蝙 蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉， 用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非 常的适合。
• 17.色指定: 指定颜色的人。也是比较麻烦的。 • 18. 描上: 上色的人，将动画搬到赛路路上
然后上色的人，同动画一样，是最基础人 数最多的部门，用不着多高的绘画基础， 只要不是色盲！有电脑上色。
• 19.总校：察看描上工作好坏的人。
• 20.拍摄：将画好的赛路路片进行拍摄的部 门。
• 21. 编集: 拍好片子以后的剪辑.在此会删减 掉一些镜头，
一、它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记 录的方式制作出来的。
二、这些影像的“动作”是幻觉创造出来的.而 不是原本就存在,再被摄影机记录下来的。
这种幻觉就是“视觉暂留”现象。当人们 看到一件物体时，即使它马上消失了，它在人的 视觉中还会停留大约十分之一秒的时间。这非常 重要——当投影机以每秒二十四格的速度投射在 银慕上，或录象机以每秒三十格的扫描方式在电 视莹光屏上呈现影像时,它会把每格不同的画面 连接起来,从而在我们脑中产生物体在“运动” 的印象。
动画片的制作过程
和“记录片”、“剧情片”、“实验电影” 一样，“动画”是电影的类型之一。它是指把一 些原本没有生命(不活动)的东西.经过制作成影片 (或电视)并放映后,成为有生命的东 西。因此.广 义的动画包含了“剪纸片”“木偶片”等艺术形 式。在中国它们也被称为“美术片”或“卡通 片”。它们最重要的特征有两点：
很显然，在动画片的制作中,研究物体怎样 运动(包括他们运动的轨迹、方向，以及所需的 时间)的意义，远大于对单张画面安排的考虑— —虽然后者也是如此重要。所以相对每一格画面 来说.我们应该更关心“每一格画面与下一格画 面之间所产生的效果”。从这里也可以看出动画 和漫画的重大差别。以及为什么一名优秀的画家 也要经过多年艰苦的学习、探索，才能成为一位 真正杰出的动画家。 动画片的上诉特征,显然并 没有将其限定在“给儿童看”的范筹内，虽动画 片既可以是儿童卡通，也可以是成人寓言,甚至 是抽象艺术的表达形式。
• 1 ）人物出场要写清楚、位置环境、形状大 小都要正确明白。 2 ）对白要准确的透露角色个性。 3 ）动作也要明白的写出來，才能提供文字 画面给脚本画家。 4 ）绝对要能使动画家有所发挥之处。 5 ）历史剧要有考据。 6 ）服装、道具、建筑、自然物…等都要将 形状写出来。
• 3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画 面，但它并不是真正的动画图稿，它只是 一连串的小图，详细的画出每一个画面出 现的人物、故事地点、摄影角度、对白內 容、画面的时间、做了什么动作等。这个 脚本可以让后面的画家明白整个故事进行 的情形，因为从「构图」之后的步骤，就 开始将一部卡通拆开來交由很多位画家分 工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细 越不会出差错。
• 12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。 描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好， 然后交由着色部先定好颜色（在每个部位 写上颜色代表号码），再用压克力颜料不 是透明的，如果涂在正面的話，就会把动 画线条盖过去，为了保留线条，所以必须 将颜料涂在背面。
• 制作会议---在前面的企划会议当中，其实 也要把一些制作的基本內容方向画出来， 然后再由卡通公司召开技术、进度、设计 方面的会议。
• 2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或 将別人写过的故事拿来加以改编都可以， 一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、 有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动， 那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然， 不要忘了要把对白和动作、场景写出來。 根据制作会议所得到的资料，作家开始编 写剧本：