19世纪欧洲和美国美术

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外国美术简史 第五章

外国美术简史 第五章

1883年,莫奈定居巴黎郊区吉维尼。在1891年第二次访问伦敦后作《草垛》、《卢昂教堂》组画。这 些风景组画侧重表现同一场景在不同光线气氛下变幻无穷的外观。它们忽视物象轮廓的写实,主要用光 线和色彩来表现瞬间的印象,追求绘画色彩关系的美。这种艺术追求在他晚年创作的《睡莲》组画中表 现得尤为突出。他根据吉维尼别墅花园池塘中的睡莲的景象所绘制的组图,是在年迈体弱、视力衰退的 情况下完成的。这些组画有恢弘的气势和迷人的艺术表现力。
正义与复仇女神追赶凶手 普吕东 1808
格罗的《雅法城的黑疫病人》以闷热的清真寺为背景,具有强烈的异国情调。瘟疫使法军损 失惨重,可格罗却不忘歌颂皇帝的大智大勇。
雅法城的黑疫病人 格罗 1804
《大宫女》通过拉长人体、加强线条流动感和近似平涂的笔法,创造出接近东方美的新趣味。
大宫女 安格尔 1814
德拉克洛瓦的想象力 达到顶峰的作品还要 数《自由领导人民》。 上界的女神半裸地出 现在街垒上,手持上 了刺刀的步枪,率领 着起义者冲锋陷阵。 我们不会有任何不协 调的感觉,这是因为 逼人的氛围、枪林弹 雨的场面已经吸引了 我们的全部注意。而 当我们意识到这千军 万马的效果竟通过五、 六个人物便表现出来 时,又怎能不对画家 的概括和夸张能力感 到折服呢?
三、后印象主义
塞尚 出生在法国南部埃克斯—安—普罗旺斯城的塞尚于青年时期学过法律,爱好文学,与作家左拉是同乡、 同学与好友。1862年到巴黎专攻绘画,经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往,曾多次参加印象主 义画展。在一度迷恋印象主义外光和色彩之后,他专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。不同于 印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象,塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析。他遵从的是古典 艺术的原则,声称自己是从自然中学习普桑的做法。他对物象体面结构的研究暗示了尔后立体主义的理论:“ 表现自然要用圆柱体、球体、锥体……,在感受自然时,对我们来说深度比平面更为重要”。塞尚采用色的团 块表现法来描绘物象的体积、深度,用色彩的冷暖关系来造型。他用几何因素构造的形象结构厚实、严密。 这位生平不得志的画家创作的肖像(如《吸烟者》、《画匠瓦勒之肖像》)以及不少风景、静物(他的大部 分花卉作品是用人造花写生而成的),虽予人以沉重、压抑之感,但充满着结构、色彩的美和诗意。塞尚晚 年才得到社会的普遍承认。他于1895年首次举行大规模个展。

中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】

中外美术史考研题库 章节题库 外国美术史(第5章 19世纪欧洲及美国美术)【圣才出品】

第5章19世纪欧洲及美国美术一、选择题1.下列画家中不属于19世纪法国新古典主义绘画代表人物的是()。

A.大卫B.布歇C.普吕东D.安格尔【答案】B【解析】新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。

其特征是,往往选择较为重大的题材,强调理性而非感性,强调构图完整,重视轮廓,不大重视色彩。

代表人物有大卫、普吕东、安格尔、格罗等。

ACD三项,均为19世纪法国新古典主义绘画的代表。

B项,是法国18世纪的画家,擅长洛可可风格。

2.下列哪幅作品是浪漫主义大师德拉克洛瓦的“第一声怒吼”。

()A.《但丁之舟》B.《自由引导人民》C.《希阿岛的屠杀》D.《萨达纳巴尔之死》【答案】A【解析】德拉克洛瓦,法国著名画家,浪漫主义的典型代表。

ABCD四项,均为其作品。

创作时间分别是,1822年、1831年、1824年、1827年。

A项,《但丁之舟》创作时间最早,故可称之为“第一声怒吼”。

3.库尔贝是19世纪法国()艺术的代表。

A.新古典主义B.浪漫主义C.批判现实主义D.古典主义【答案】C【解析】库尔贝,19世纪法国画家,批判现实主义美术的代表。

代表作有《奥尔南的丧礼》、《石工》、《画室》等。

4.在下列作品中,不属于法国现实主义艺术家米勒的作品的是()。

A.《拾穗者》B.《晚钟》C.《牧羊女》D.《打石工》【答案】D【解析】米勒,法国画家,从不虚构画面情景,善于从农民的真实生活中取材作画。

ABC三项,均为其代表作。

D项,是法国画家库尔贝的作品。

5.下列艺术家中,()创造了“现实主义”一词。

A.卡拉瓦乔1571~1610B.伦勃朗1606~1669C.库尔贝1819~1877D.柯罗1796~1875【答案】C【解析】A项,意大利杰出的现实主义画家。

B项,欧洲17世纪最伟大的画家之一。

C项,写实主义美术的代表。

D项,其作品兼有古典派和浪漫派的特色。

6.在印象派艺术家中,最早打破传统的棕褐色调,使画面明亮、有外光新鲜感的艺术家是()。

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橡树(罗梭)
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()
牧 羊 女 米 勒
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画室(库尔贝)
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筛麦女(库尔贝)
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三等车厢(杜米埃)
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堂 几 歌 德 ( 杜 米 埃 )
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思想者(罗丹)
青铜时代(罗丹)
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加莱义民(罗丹)
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吻 ( 罗 丹 )
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四.印象派
产生于19世纪60年代至70年代.既没有美学理论,也没有任何既定 纲领.印象派主要受当时的光学和视知觉心理学的研究以及色彩理 论的发展的影响,是一场绘画色彩的一次彻底的革命.他们摆脱了 绘画主题的奴役,主张室外写生.在色彩的运用上,否定固有色.强调 光源色、条件色,排除黑颜色,用色彩的冷暖和对比代替 女 ( 雷 诺 阿 )
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(
摘 樱 桃 莫 里 索 )
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大碗岛的星期天(修拉)
48

马 戏 团 ( 修 拉 )
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五.后印象主义
十九世纪末此画派确立.它改变了人们对传统绘画的看法,不再满
足客观地再现和追求外光和色彩,而强调抒发作者的自我感受,表现
主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体
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塔 希 提 妇 女
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第十二章 19世纪其他国家美术
一.英国 1.风景画
英国绘画在欧洲影响最大的是风景画。十九世纪是风景画发展的的繁盛时期,此时 随之发展的还有英国水彩画,开始有很多画家利用水彩和油画形式画风景画,他们以不同 地域为特色,形成了以地方为中心的各种画派。 代表画家:*波宁顿
术手法而言,可以分为:浪漫主义风景画和拿萨勒画派

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪是欧洲美术发展史上一个重要的时期。

这一时期涌现出了许多具有代表性的画家和绘画流派,为欧洲的美术发展带来了新的思潮和技术。

本文将从历史背景、艺术流派和代表画家三个方面来介绍十九世纪欧洲美术的发展概况。

首先,了解历史背景对于理解十九世纪欧洲美术的发展具有重要意义。

十九世纪初期,欧洲正处于剧变之中,经济社会结构发生重大变化,科学技术的进步以及工业革命的兴起催生出了一系列社会问题和思想启蒙。

这些变化也对美术产生了巨大的影响,传统的艺术规范与风格开始被质疑,更加个人化,自由的艺术创作成为主流。

在艺术流派方面,十九世纪欧洲美术的发展呈现了多样性。

其中最重要的流派之一是浪漫主义。

浪漫主义画家试图通过感性的方式表达自然界的美和人的情感内心世界。

他们强调个人感知和情感的真实性,注重表达情绪的激烈和戏剧性。

代表人物有德国画家卢梭、英国画家特纳和法国画家德拉克罗瓦。

另一个重要的流派是现实主义。

现实主义画家试图以客观的方式描绘社会现实,展示普通人的生活和劳动条件。

他们对现实的关注和批判使得现实主义成为19世纪欧洲最重要的艺术流派之一、代表人物有法国画家密涅瓦、英国画家米勒和法国画家庞勒。

此外,十九世纪的欧洲美术还出现了一些其他流派如印象派、后印象派和象征主义等。

这些流派的出现标志着艺术的大胆创新和技术的进步。

印象派画家试图以光线和色彩的变化来捕捉瞬间的印象,以突破传统的视觉观念。

后印象派画家则更加关注形式和结构的表达,以及对色彩的独特运用。

象征主义画家们则通过意象和象征性符号表达内心情感和精神世界。

以上介绍了一些代表性的画家和艺术流派,但十九世纪的欧洲美术发展远不止这些。

在这个时期,许多其他的地区和国家也产生了自己独特的绘画风格和技术。

例如德国的表现主义、法国的新古典主义、俄国的民族主义绘画等等。

总结起来,十九世纪是一个多元、丰富的时期,欧洲美术在这个时期经历了巨大的变化和创新。

这些变化反映了社会、政治、经济等多方面因素的影响,同时也反映了画家自身对艺术探索和创新的追求。

西方美术史PPT课件

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17-19世纪欧洲美术
蒂尔普教授的解剖课
17-19世纪欧洲美术
夜巡
17-19世纪欧洲美术
伦勃朗自画像
17-19世纪欧洲美术
4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期(1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎,不久为法国和全欧洲所接受,并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是:具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性;运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国,为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中,曾受中国清代工艺美术的影 响,在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面,表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”, 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合,有浓厚的东方 色彩,同时又融汇了西方艺术的雄健博大。

欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观,充满动感,精湛的透视变奏(如前缩法),戏剧性的 构图,起伏波动,体现无限的空间,加以理想光的对比,使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔(Caravaggio,1573~1610),是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果,也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感,并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围,以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术

5外国美术史第五章

5外国美术史第五章

第五章19世纪欧洲及美国美术概况1、法国大革命打碎了传统观念和权威。

艺术的题材不再限于宗教、神话、风俗、肖像。

2、艺术家摆脱了教会和宫廷的束缚,具有独立个性。

3、官方举办展览会,艺术作品走向市场。

4、以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向高潮。

(古希腊可视为第一个高潮,意大利文艺复兴是第二个高潮,19世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作欧洲艺术发展的第三次高潮。

)第一节法国新古典主义美术新古典主义美术,是相对于17世纪的法国以普珊为代表的古典主义美术而言的。

因为新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关,也被称为"革命的古典主义"。

法国两个不同时期的古典主义17世纪法国古典主义美术——具有严正、高贵、秩序的特点。

很多画家到意大利学习,甚至长期居住,他们以希腊、罗马为典范,受到卡拉瓦乔强烈对比的手法及威尼斯色彩的影响。

19世纪法国新古典主义美术——以复兴古希腊罗马艺术为旗号。

但不是古希腊和罗马美术的再现,而是适应资产阶级革命需要,在美术上的一次借古开今的革命运动。

新古典主义美术的艺术特点1、以古希腊,罗马的艺术为范本,以古希腊、罗马神话和英雄故事为题材2、强调英雄主义3、重素描轻色彩4、讲究艺术形式的严谨完整,体现一种庄严、典雅的风格。

新古典主义美术代表人物1、大卫大卫是新古典主义风格的创立者。

《荷加斯兄弟的宣誓》《苏格拉底之死》《马拉之死》《萨宾女人》《加冕式》2、普吕东普吕东的作品具有柔和的效果。

他的绘画形象非常柔美,都是飘忽不定、处于梦幻朦胧境地。

《约瑟芬在马尔梅松》(又名《约瑟芬皇后像》)《西风劫走普赛克》3、格罗《阿科尔桥上的拿破仑》《雅法城的黑疫病人》《埃罗战役》4.安格尔安格尔一生追求古典美,视拉斐尔为典范,以温文典雅为理想,迷醉于古希腊艺术。

他善于描绘女人体,具有圆润细腻,健康柔美的艺术效果。

《瓦平松浴女》《大宫女》《泉》《奥迪普斯和斯芬克斯》第二节法国浪漫主义美术传奇故事、离奇遭遇、具有想象色彩的事称为浪漫主义。

外国美术史

外国美术史

外国美术简史一、史前美术与古代美术史前美术古代两河流域美术古埃及美术古希腊美术古罗马美术二、欧洲中世纪及拜占庭美术早期基督教美术拜占庭美术罗马式美术哥特式美术三、欧洲文艺复兴时期美术文艺复兴时期意大利美术文艺复兴时期尼德兰美术文艺复兴时期德国美术文艺复兴时期法国美术文艺复兴时期西班牙美术四、十七、十八世纪欧洲美术意大利和西班牙的巴洛克佛兰德斯和荷兰的巴洛克法国和英国的巴洛克法国的洛可可其他国家洛可可法国古典主义美术五、十九世纪欧洲美术新古典主义美术法国浪漫主义美术西班牙和英国浪漫主义美术法国现实主义美术印象主义美术新印象主义美术后印象主义美术19世纪美国美术19世纪德国美术六、十九世纪俄罗斯美术19世纪上半期美术19世纪下半期美术七、现代美术20世纪欧洲现代派美术墨西哥壁画运动20世纪最具影响力的西方雕塑家西方现代主义建筑后现代主义建筑八、欧洲之外的美术印度美术东南亚与日本美术非洲与美洲美术伊斯兰教美术史前美术与古代美术一、史前美术洞窟壁画:西班牙-阿尔塔米拉洞窟、《受伤的野牛》、”史前西斯廷教堂”法国-拉斯科洞窟壁画、《大牡牛图》、史前卢浮宫旧石器时代洞窟壁画的特点:1、表现对象以动物为主体,手法-写实2、没有环境描写,彼此间没有必然联系3、常出现重叠画面,人工痕迹明显小型雕像伦道夫的维纳斯像、人类雕塑的艺术开端塞尔的维纳斯/持角的维纳斯原始雕像的特征:1、多为裸体;2形体夸张;3、突出女性特征;4、面部,四肢异常简化岩画:西班牙-拉文特岩画拉文特岩画特点:1、由洞窟—露天岩壁2、人类生活运动成为主要绘画对象3、表现人物动物特点4、以剪影的效果表现5、富有生活气息6、多为单色涂绘,以红色为基调巨石文化—英国斯通亨治巨石阵二、古代两河流域美术建筑塔庙:被称为“吉库拉塔”苏美尔—乌鲁克神庙雕刻苏美尔—《萨尔贡青铜头像》、《纳拉姆辛浮雕石板》古巴比伦—汉谟拉比法典亚述—拉玛苏(人首翼牛神兽)、《垂死的母狮》绘画—乌尔城出土的军旗工艺美术—牛头竖琴三、古埃及美术建筑:古王国时期-胡夫金字塔雕塑:《狮身人面像》《拉赫特普王子与其妻坐像》狮身人面像狮埃及最大最古老的室外雕塑巨像新王国时期:《埃赫纳顿肖像》《纳菲尔提提王后像》壁画古王国时期埃及浮雕做的特点:1、正面律;2、横带状排列结构;3、根据人物地位安排构图;4、填充法;5、固定的色彩程式工艺美术:古埃及美术的特点:1、贵族奴隶主是美术的服务对象2、美术为宗教服务3、建筑体量大,有强烈崇高感4、表现方法遵循正面律5、绘画线条流畅四、古希腊美术古希腊美术分为:荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期荷马时期:原始社会向努力社会过渡时期古风时期:造型艺术的形成期古典时期:希腊艺术的繁荣期希腊化时期:希腊文化向东方的传播和交流建筑古风时期-希腊神庙建筑形成典型形式—围柱式建筑柱式:多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式雅典卫城—菲狄亚斯设计——古希腊最著名建筑群遗迹—帕特农神庙是最著名的建筑艺术特点:1、结构匀称,比例合理;2、丰富的节奏感和韵律感;3、内容和形式取得高度统一。

17、18、19、20世纪西方美术流派

17、18、19、20世纪西方美术流派

十七世纪意大利巴洛克“巴洛克”这个词的起源充满了模糊性和复杂性,一般认为“巴洛克”可能是从葡萄牙文“barroco”衍生出来的,原意指大而不规则的珍珠。

19世纪中期德国学者使用“巴洛克”这个词来概括17世纪欧洲艺术时候,它被用来区分和标志一个艺术时代。

也代表着从16世纪矫饰主义之后18世纪洛可可之前这一时期的欧洲文化。

巴洛克是一种反对宗教改革、随着天主教运动的发展而流行起来的艺术,巴洛克首先产生于旧教中心罗马,随后传遍了欧洲及美洲部分地区。

由于矫饰主义发展而来的巴洛克艺术可以表达出他们内心对宗教的炽热和生命的赞颂,以及满足他们的政治野心和王权荣耀。

一般来说,巴洛克的风格特征是喜好用扭曲多变的缠绕线条,创造出繁复的装饰和堆砌之美,以求强烈的律动感。

黑暗写实主义(卡拉瓦乔主义)卡拉瓦乔是巴洛克绘画的先锋人物,他的画面明暗对比强烈,光影处理富有舞台照明般的喜剧效果,用光来突出画面的主要部分,构成了一种光线集中的室内光效应,深色阴影使图像的阐释具有戏剧性及选择性。

他的独特风格被其后许多画家继承。

这种聚光形成物象边线明确的明暗处理画风也被称为“卡拉瓦乔主义”。

首先卡拉瓦乔颠覆了理想美学传统,画面中充满了怪异的具有颓废色彩的男性,使人们无法获得确定的意义。

他以罗马街头最低下的衣着破烂肮脏的男女作为圣徒和英雄的模特儿,采用时装及现实背景,嘲弄着理想与崇高,制造了一种破坏气氛。

基督和圣徒都成了粗俗的下等人,流浪汉、农民、渔夫的形象进入神圣的殿堂,画中的人物因而被嘲讽为“粗野的自然人”。

模特儿充满了平民特征以及圣经文本注入到世俗生活的倾向,对欧洲绘画传统产生了深远的意义。

其次,他的绘画强调人体体积的力度特征。

画中的人物几乎是真人等大,通常被置于画面的最前端,已强光照射,人物姿态似乎要超越画面。

戏剧因素始终与现实主义联系起来,以一种“不体面的、色情的东西”挑战道德传统,无情地戏弄人们的眼睛。

西班牙波德格涅斯风格十七世纪西班牙风行的绘画风格。

19世纪西方绘画

19世纪西方绘画

但丁之舟——德拉克洛瓦 又一位色彩大师,号称浪漫主义的雄狮。以但丁的《神曲》 为题材创作了《但丁之舟》,直接向学院派挑战。以浪漫主义手法描绘了小舟在冥河 的巡游。以及水中的鬼看到但丁的小舟,希望回归阳界竞相争踩着别人往船上爬。
自由领导人民——德拉克洛瓦 这是一幅想象力达到巅峰的杰作。女神半裸的出 现在街垒,手持人间的武器率领起义者冲锋陷阵。正是因为营造了逼人战场的氛 围,居然没有感到指挥官半裸的不协调。五六个人竟有了千军万马的效果。概括、 夸张的绝品。更强调画中色彩的效果,否定古典主义清楚的轮廓和线条的美 感。。。
艺术上他不满足于古典主义的理想美,而是将刚刚发生 的事件用写实的手法表现出来。《马拉之死》是他将时代革 命气息,鲜明的政治倾向,并将古典主义的艺术形式和现实 斗争相结合的完美作品
马拉之死——大卫
以肖像的形式, 描绘了大革命的领导 人马拉被害的悲剧情 景,造型单纯而鲜明, 用笔深沉而有力度, 人物形象凸现在抽象 的背景上,犹如一尊 浮雕。(尚有卡拉瓦 乔明暗处理的影响)
印象主义绘画
印象主义在十九世纪60——70年代以创新的姿态登上 法国画坛。得名于莫奈的作品《印象· 日出》,印象派的 画家从19世纪光学理论中了解到,光是由太阳光谱中可为 人所见的原色融合而成的,因而注重外光的表现。他们直 接到户外进行写生,忠实的表现客观世界。从某种意义上 说,印象主义画家也是现实主义画家,他们想要描绘的是 瞬间的印象(少用中间色调),注重的是绘画语言本身 (一群玩儿新技法的人,不太关注社会)。 印象派是一个关系比较松散的画家群体,但是作为 与官方沙龙的反动与挑战,他们在1874-1886年举行过8 次展览。 印象派的著名画家有马奈、莫奈、德加、雷诺阿、 毕沙罗、西斯莱、莫里索、卡萨特等。(印象派之后,画 家大都注重户外写生了)

外国美术史(19世纪欧洲及美国美术)

外国美术史(19世纪欧洲及美国美术)

外国美术史(19世纪欧洲及美国美术)19世纪欧洲和美国美术第⼀节法国新古典主义美术⼀.(新古典主义与古典主义有何区别和联系?)1.a.新古典主义:随着法国⼤⾰命的到来,艺术的倾向从罗可可表现⼥性⾁感变为宣扬视死如归的坚强,资产阶级以历史上的罗马作为借鉴,庞贝古城的出⼟更激起对古典艺术的崇拜的狂热。

b.古典主义:通常是指与希腊,罗马艺术或思想品质有关的潮流,它包含了完美永恒以及希腊⼈对⽣活之观念为基础的⼀些价值判断,强调思考的秩序和明晰性,精神的尊严和宁静,结构的单纯和均衡,以及⽐例的均称。

⼆.(请指出19世纪法国新古典主义和浪漫主义绘画主要代表⼈物,并⽐较两者在艺术主题和风格上的差异?)1.⼤卫(名词解释)A.歌颂古代英雄,表现理想美《贺拉斯兄弟之誓》(名词解释)《苏格拉底之死》B.描绘时代重⼤事件《⽹球馆的宣誓》《马拉之死》《加冕式》C.肖像画:《雷卡⽶埃夫⼈》a。

虚实对⽐和爽利的⽤笔,简洁的艺术处理b。

既⾼雅庄重,⼜婉约⾃然《撒滨⼥⼈》:妇⼥冲⼊战阵化⼲⼽为⽟帛2.另外的新古典主义画家:安格尔:A.追求理想化的美,实⽤具有⽣命的线B.艺术典雅优美《⽡平松浴⼥》C.精于观察:对形的追求以现实为基础a《⼤宫⼥》:拉长的⼈体,加强线条流动感和近似平涂的笔法,创造接近东⽅美的趣味b《泉》《⼟⽿其浴室》:富有⾳乐感的⽆数的圆,安格尔认为圆是最美的图形D.肖像画略施明暗,主要靠⾼超的亮部照型,突出⼈物个性。

三.法国浪漫主义绘画:法国浪漫主义美术特征?1)注重情感表达,追求个性化,不满古典主义的冷静、理智。

2)不注重素描,强调⾊彩的丰富斑斓,⽤笔奔放不羁。

热⾥柯:A.⼀⽣与马紧密相连《受惊的马》《爱普松赛马》:捕捉动物神情的⼒作B.可贵之处在于画作凝聚着时代精神:a巨幅油画《梅杜萨之筏》:⾦字塔构图,描绘了三组⼈物。

这位写实主义伟⼤先驱扎了真正的⽊筏在画室,并请来模特,把在惊涛骇浪中的漂流的苦难表达的淋漓尽致,具有逼真感。

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

《西方美术鉴赏》课程教学大纲

西方美术鉴赏课程教学大纲Appreciation of Foreign Fine Arts学时数:32其中:实验学时:0课外学时:0学分数:2适用专业:不限一、课程的性质、目的和任务本课程主要以美术鉴赏的角度,了解西方从古代到现代的美术发展史,掌握西方美术的思想脉络和人文发展趋向。

通过由浅入深的对美术作品的讲解和剖析,增加学生对西方美术的认识,从而提高个人的美术修养和美术鉴赏能力。

掌握西方美术发展脉络,可以了解西方社会文明发展,甚至对哲学与宗教的脉络都能触类旁通,对提高学生的个人修养能起到一定的作用。

二、课程的基本要求(一)了解外国美术概况,西方美术各时期代表艺术家以及其代表作品等基本知识。

(二)对艺术家作品能有自己的见解,可以对美术作品作各方面的介绍和评析。

(三)具有基本的审美能力和美学修养,同时可以把知识融会贯通,使所学知识能对其他学科的学习上起到帮助作用。

三、课程的教学内容、重点和难点第一章概论一、美的起源二、西方艺术的起源三、西方艺术的特质(一)西方文明发展史(二)西方科学技术发展与美术(三)西方哲学思潮发展第二章史前美术、古代美术一、古代美术(一)古代两河流域美术(二)古代埃及美术(三)古代印度美术(四)古代希腊美术(五)古代罗马美术1、古罗马建筑艺术2、古罗马雕刻艺术3、古罗马绘画第三章欧洲中世纪美术一、早期基督教美术二、拜占庭美术三、早期中世纪美术特点四、罗马式美术(一)罗马式教堂建筑的特点五、哥特式美术(一)哥特式建筑(二)哥特式雕刻第四章欧洲文艺复兴时期美术一、意大利早期文艺复兴美术(一)文艺复兴与人文主义(二)文艺复兴绘画之父乔托(三)意大利早期文艺复兴三位杰出代表(四)佛罗伦萨画派波提切利二、意大利盛期文艺复兴美术(一)文艺复兴“三杰”主要作品及风格1、达芬奇绘画2、拉斐尔绘画3、米开朗基罗绘画4、乔尔乔纳的绘画5、提香的绘画6、样式主义7、风格主义(二)尼德兰文艺复兴美术1、细密画与宗教画2、凡.艾克兄弟的绘画3、勃鲁盖尔绘画(三)德国文艺复兴美术1、德国文艺复兴美术主要代表人物及风格特征2、丢勒、荷尔拜因、格吕内瓦尔德、克拉纳赫的绘画(四)法国文艺复兴美术1、法国枫丹白露画派2、法国文艺复兴美术的主要代表第五章17、18世纪欧洲美术一、17世纪美术(一)17世纪意大利美术1、卡拉奇的学院主义美术2、学院派的基本主张3、卡拉瓦乔的现实主义美术4、巴洛克美术5、贝里尼的雕塑(二)17世纪佛兰德斯美术1、鲁本斯的绘画2、凡.代克的绘画(三)17世纪荷兰美术1、哈尔斯的绘画2、伦勃朗的绘画3、维米尔的绘画(四)17世纪西班牙艺术1、委拉斯贵支的绘画2、苏巴朗的绘画(五)17世纪法国美术1、法国古典主义绘画2、普桑的绘画3、拉图尔的绘画二、18世纪欧洲美术(一)18世纪法国美术1、罗可可风格2、华托与布歇的绘画3、夏尔丹的绘画4、乌东的雕塑(二)18世纪英国绘画1、荷加斯的绘画2、雷诺兹的绘画3、庚斯博罗的绘画(三)18世纪西班牙美术1、戈雅的绘画2、西班牙现实主义风格第六章19世纪欧洲及美国美术一、新古典主义美术(一)法国新古典主义风格(二)大卫与热拉尔的绘画(三)安格尔与普吕东的绘画二、浪漫主义美术(一)法国浪漫主义风格(二)席里柯的绘画(三)德拉克洛瓦的绘画三、现实主义美术(一)法国现实主义风格(二)巴比松画派(三)库尔贝(四)柯罗(五)米勒(六)杜米埃(七)罗丹(八)布尔德尔(九)马约尔雕塑四、印象主义美术(一) 印象主义风格(二)马奈与莫奈的绘画(三) 德加与雷洛阿的绘画(四)西斯莱与毕沙罗的绘画五、后印象主义美术(一)后印象主义与印象主义区别(二)塞尚的绘画(三)高更的绘画(四)凡·高的绘画六、19世纪英国美术(一)英国风景画(二)透纳与康纳太勃尔的绘画(三)拉斐尔前派七、19世纪俄罗斯美术(一)艺术世界派(二)巡回画派(三)列宁与苏里柯夫的绘画(四)列维坦与谢洛夫的绘画八、19世纪美国美术(一)美国风景画派风格(二)惠斯勒的绘画(三)霍麦的绘画第七章20世纪美术一、20世纪上半叶西方现代美术(一)现代主义风格(二)野兽主义(三)立体主义(四)表现主义(五)抽象主义(六)维也纳分离派(七)未来主义(八)风格派(九)超现实主义(十)达达主义(十一)巴黎画派二、20世纪下半叶西方现代美术(一)抽象表现主义(二)波普艺术(三)观念艺术(四)大地艺术(五)超写实主义(六)新表现主义三、前苏联美术第八章当代美术发展一、当代美术与观念二、当代美术市场三、当代美术鉴赏四、课程各教学环节要求(一)本大纲的内容为基本教学内容,但应根据各专业方向的发展情况、学时分配进行调整。

外国美术史教案

外国美术史教案

第五章19世纪欧洲及美国美术教学内容:19世纪欧洲及美国美术教学要求:使学生了解19世纪欧洲及美国美术基本知识。

教学重点:几种风格画派与美国美术教学班级:教学方式:多媒体演示授课过程:1:新古典主义美术:>>法国新古典主义风格:新古典主义美术以古希腊罗马为艺术的范本,主张以古罗马神话和英雄故事为题材,强调市民英雄主义。

艺术表现方面强调理性、秩序,忽视感情、个性的表达;;重视素描而忽视色彩的表现,讲究艺术形式的严谨完美,体现一种庄严典雅的风格。

法国新古典主义美术的代表人物有大卫、安格尔等。

>>大卫与热拉尔的绘画:大卫是新古典主义画派的奠基人和杰出代表,主张艺术为政治服务。

《荷拉斯兄弟的誓言》使他一举成名,著名作品还有《马拉之死》《拿破仑加冕大典》等。

热拉尔是大卫的学生,19世纪初成为与老师大卫齐名的新古典主义画家。

代表作品有《雷卡米埃夫人》等>>安格尔与普吕东的绘画:安格尔是新古典主义最后一位大师,大卫的弟子,安格尔强调素描关系和形体结构,线条工整,色彩柔和,构图严谨,他认为最美的线是曲线,最完美的形是圆形。

他的艺术成就集中体现在肖像画和女性人体画方面,代表作《贝尔坦像》《泉》《大宫女》《土耳其浴女》等。

普吕东:大卫同时期新古典画家,受文艺复兴大师影响,追随柯罗乔风格,善逆光、侧光作画。

创造一种朦胧的意境,画风优雅、柔和、抒情。

著名代表作《约瑟芬皇后》2:浪漫主义美术:>>法国浪漫主义风格:法国浪漫主义美术是在反对官方学院派和古典主义的斗争中成长壮大的。

其特征是:a、重感情的传达和个性的描写;b、注重色彩的对比;c、主张创作自由、个性解放;强调热情奔放的性情抒发;d、善用象征、寓意、夸张、对比等手法;e、常取材于特殊事件、生活悲剧、奇特的任务和文学作品中的故事情节等。

代表作品有席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由领导人民》。

>>席里柯的绘画:浪漫主义画派奠基人,代表性杰作:《梅杜萨之筏》突破了古典传统的束缚,为浪漫主义美术的发展开辟了道路。

大一 外国美术史重点(纯手打)

大一 外国美术史重点(纯手打)

第一章原始、古代美术1旧石器时代的美术洞口壁画:法国——拉斯科洞窟西班牙——阿尔塔米拉洞窟《威伦道夫的维也纳-》2新石器时代的美术“斯通亨治”(也称“巨石阵”)——英格兰南部3苏美尔-阿卡德美术建筑已经具备了塔庙的雏形,宗教气氛强烈。

工艺美术:《金牛头竖琴》4亚述美术亚述浮雕最为有名《垂死的母狮》5新巴比伦美术《伊什塔尔门》-彩色陶瓷浮雕6(埃及)古王国美术塑像——《书吏凯伊》纳米尔石板浮雕和壁画:1正面律,表现人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;2横带状排列结构,用水平线划分画面;3根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;4填充法,画面充实,不留空白;5固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡黄色,头发为蓝黑色,眼圈为黑色。

(埃及)新王国时期美术:卢克索神庙和卡纳克神庙是着名建筑纳菲尔提提王后像7季克拉基斯美术被称为“几何纹样时代”以几何形体形式概括的季克拉基斯小型人像8古代希腊美术一:荷马时期(几何风格时代)二:古风时期瓶画——(1)黑绘(2)红绘建筑——(1)多利亚试(2)伊奥尼亚式(3)科林斯式(4)经典形式:围柱式古风的微笑作品:阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子荷犊者三古典时期《巴底农神庙》菲狄亚斯-雅典卫城伟大的雕刻家,《命运三女神》(巴底农神庙三角楣浮雕)掷铁饼者-米隆波留克列特斯——《法则》1:7《持矛者》普拉克西特列斯、史珂珀斯、留西波斯四希腊化时期《拉奥孔》9罗马美术伊特鲁里亚美术是罗马美术的基础建筑——万神殿(拱券建筑:扩大建筑的内部空间)三合土《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》-写实的手法叙述了图拉真征服达契亚人的战争经历,完整的表现了一次战争的历程。

《卡拉卡像》《马尔克-奥利略雕像》第二章欧洲中世纪美术1早期基督教美术-“巴西里卡”:平面呈长方形,中廊较宽,两旁有列柱分割过廊,平时供市民集会使用。

罗马式教堂是从巴西里卡式演变的。

罗马式风格-英国杜勒姆教堂2.拜占庭美术《圣索菲亚教堂》镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位。

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况

十九世纪欧洲美术发展概况十九世纪美术发展概况十八世纪下半叶,法国大革命打破了千百年来传统观念和对权威的迷信,使思想获得解放,个性得到尊重,同时促进科学技术的发展和社会的进步。

在这个时代里,艺术观念得以更新改变,风格问题开始出现,幷有意识的追求不同的风格样式。

在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心,绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位,科学的进步使人们渴望发明和创新,又不断产生厌倦,这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异,幷形成各种流派挺起,大放灿烂的繁荣局面。

过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话,或是风俗、肖像之类,而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。

艺术家的地位也发生了改变,以前受命于教会或宫廷,没有摆脱过工匠的地位,而新时代的艺术家则被视为独立个性的天才!美术学院和官方开始举办展览会,使艺术作品走向市场。

随着自然科学的发展,人们对光与色彩的研究以及中国。

日本等东方艺术的引入。

新的视觉语言和艺术审美功能得到前所未有的重视。

因此,新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向高潮。

如果站在模仿写实的角度来看待艺术发展的话,古希腊课视作第一个高潮,意大利文艺复兴是第二个高潮,十九世纪以法国为中心的艺术运动就可以称作艺术发展的地三次高潮。

以大卫和安格尔为代表的新古典主义的出现,标志着这个新时代的到来。

新古典主义兴盛于十八世纪中期,十九世纪上半期发展至顶峰,新古典主义一方面强调要求恢复古代趣味,特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式;另一方面,它极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可风格。

新古典主义不同于十七世纪盛行的古典主义,它排斥了抽象的,脱离现实的就对美的概念和贫乏的,缺乏血肉的艺术形象。

它以古代美为典范,从现实生活中汲取营养,它尊重自然追求真实,以及对古代景物的偏爱,表现出对古代文明的向往和怀旧感。

目前最全面的西方美术史进程图

目前最全面的西方美术史进程图

第一章.原始、古代美术时间作品作者地域艺术特征旧石器时代晚期持牛角杯的女子法国洛赛尔人类最早的艺术品,虽动态简略,但把人物的动态和女性形态美感展现出来1940年拉斯科岩洞壁画法国多尔多涅地区奔放有力19世纪下半期《受伤的野牛》阿尔塔米拉洞窟西班牙轮廓线细,动态、明暗、感情都到位中石器时代北欧岩画北欧抽象概括拉文特岩画西班牙用色单纯,忽略细节刻画,但具有浓厚的情节性和生活气息新石器时代巨石栏英格兰南部宏伟的环形结构,神圣庄严肃穆和悲剧性的壮美公元前2112年《那拉姆辛浮雕石板》两河地区画面采用对角线形式表现动感和空间感及特定环境军旗乌尔城色彩对比明显,具有浓厚的装饰性《公山羊与树》乌尔城有绮丽的神话色彩牛头竖琴苏美尔有浓厚的奇异色彩巴比伦时期汉莫拉比法典两河地区场面拘谨严肃公元前10世纪萨尔贡二世宫殿胡尔西巴德气势雄壮有力亚述浮雕亚述写实公元前612年巴比伦城新巴比伦具有强烈装饰效果古王国时期金字塔埃及给人坚不可摧的印象,象征法老威严地位及诶及人的顽强意志力《拉荷切普王子与其妻坐像》线条柔和舒展《老村长像》写实《纳米尔石板》遵循程式《书吏凯伊》刻画形象《群雁图》构图别致,刻画生动,设色和谐动人,整个画面富有诗意中王国时期《饲养羚羊》画的随意自由新王国时期《埃赫纳顿肖像》真实得表现了一位法老的外貌《纳菲尔提提王后像》一个端庄雅典的东方女性的形象《舞乐图》描绘了贵族的享乐的生活,充满了喜悦的气氛。

古希腊美术,古风时期《阿客琉斯与埃阿斯玩股子》像剪影《荷犊者》整幅画生动和谐古典时期(公元前5世纪——前4世纪)《掷铁饼者》米隆表现了竞技者在掷出铁饼前的一瞬间的动作,表现了整个运动的连续性《命运三女神》菲迪亚斯女神姿态柔美。

纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏。

《雅典娜女神像》她典雅,静穆,是古典雕刻的理想美的典范。

《持矛者》波留克列特斯其在结构比例上厚重有力,无可挑剔的准确。

《赫尔墨斯与小酒神》普拉克西特列斯整个作品洋溢着诙谐轻松的情调《尼多斯的阿芙罗底德》整个身体形成一条优美的曲线,优美动人《尼奥贝群像》,史珂珀斯作品中尼奥贝的面部表情和动作表现出她绝望、悲愤而又不甘屈服的复杂心理《赫拉克拉斯》,留西波斯一个处在休息状态的英雄,肌肉发达的身体和深思的表情形成对比《萨提尔》普拉克西特列斯一个潇洒漂亮的青年,显示了他爱跳爱动、愉快调皮的性格希腊化时期《萨莫色雷斯的胜利女神》女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现了胜利的喜悦和豪迈的心情。

新古典主义美术

新古典主义美术
新古典主义美术的代表人物:
达维特及其弟子 ★ 安格尔 ★ 雕塑领域的代表人物 ★
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达维特
新古典主义美术
画家简介: 新古典主义美术的创始者。
作品风格: 构图有力,造型严谨, 画面单纯。
代表作品: 《荷拉斯三兄弟的宣誓》、《马拉之死》、《加冕
式》、《莱卡米耶夫人像》等。
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达维特:《荷拉斯三兄弟的宣誓》,1784,布上油画
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达维特:《加冕式》局部,1805-07,布上油画
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达维特:《加冕式》局部,1805-07,布上油画
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席拉尔
新古典主义美术
画家简介:
达维特的学生,当时最受欢迎的肖像画家,画 风较为甜美。 代表作品: 《莱卡米耶夫人像》、《邱比特与蒲赛克》等。
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席拉尔:《莱卡米耶夫人像》,1802,布上油画
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席拉尔:《邱比特与蒲赛克》,1798,布上油画
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格罗
画家简介: 达维特最宠爱的弟子,创作了大量的宣扬拿破 仑的战争画。
代表作品: 《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》、《艾劳之 战》、《阿尔柯尔战役中的拿破仑》等。
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格罗:《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》,1804,布上油画
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格罗: 《艾劳之战》,1807,布上油画
挖掘,重新燃起人们对古代希腊罗马文化的兴 趣,新古典主义的种子开始萌发;法国大革命 的前夕,基于对没落的罗可可艺术的反对,与 对严肃与高尚的期待,新古典主义美术得以产 生。
.
新古典主义美术
概述
新古典主义美术的风格: 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作 的指导思想,崇尚古风、理性和自然,其特征是 选择严肃的题材;注重塑造性与完整性;强调理 性而忽略感性;强调素描而忽视色彩。

19世纪欧洲美术ppt课件

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第二节 法国浪漫主义美术
▪ 产生原因:浪漫主义文艺运动的发展。 ▪ 代表艺术家及作品: ▪ 借里柯:《梅杜萨之筏》 ▪ 德拉克洛瓦:《但丁之舟》、《希阿岛的
屠杀》、《自由引导人民》
借里柯
《梅杜萨之筏》,被誉为浪漫主义的伟大宣言。
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浪《 漫但 主丁 义之 的舟 第》 一 声 怒 吼

《 希 阿 岛 标的 志屠 浪杀 漫》 主 义 盛 期 的 到 来

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19世纪末20世纪初英国法国美国德国等欧洲国家的现代主义设计的对比

19世纪末20世纪初英国法国美国德国等欧洲国家的现代主义设计的对比

19世纪末到20世纪初的风格运动及现代主义设计的萌起19世纪末到20世纪初世界上相继掀起了各种风格运动,下面我就这一时期的英国、法国、美国、德国以及欧洲一些国家的风格运动做一下对比。

“工艺美术”运动:美国的“工艺美术”运动的设计宗旨和基本思想和英国工艺美术运动的相似,但是比较少强调中世纪或者哥特风格特征,更加讲究设计装饰上的典雅,特别是东方风格的细节,与英国“工艺美术”运动产品设计,特别是家居设计最大的不同特征,就是美国的设计具有非常明显的东方设计影响,英国设计中的东方设计影响主要存在于平面设计与图案上,而美国设计中东方影响是结构上的。

比如格林兄弟在加利福尼亚州洛杉矶地区的帕萨迪纳市为根堡家族设计的根堡住宅就具有明显的日本民间传统建筑的结构特点,整个建筑采用木构件,讲究柱结构的功能性和装饰性,吸收东方建筑和家具设计中装饰性地使用功能构件的特征,强调日本建筑的模数体系和强调横向形式的特点。

美国“工艺美术”运动并不是如同应该过得工艺美术运动一样的一个统一的、具有比较集中性活动的设计运动,而仅仅是一种设计思潮而已。

“新艺术”运动:法国“新艺术”运动与英国“工艺美术”运动的背景非常相似,它们都是因为反对工业化风格和雕琢的维多利亚风格而产生的,都主张从自然、东方艺术当中吸收创作的营养,特别是植物和动物的纹样,是它们创作的主要形式动机。

它们都反对机械化的批量生产,都反对直线,主张有机的曲线为形式中心,主张艺术与技术的结合。

它们的观念背景是相同的,但是,它们也有不同的地方,其主要的差异在于形式的参考倾向上。

1990年巴黎世界博览会首次向世界展示了法国的“新艺术”风格,特别是它的家具和室内装饰,引起世界广泛的注意。

这些设计的风格,比较英国的“工艺美术”运动更加追求自然形式。

而从设计组织方式来看,法国的这场运动更加集中在几个比较密切的设计团体之间,而不像英国“工艺美术”运动那样囿于小规模的手工作坊之间。

“新艺术”运动在欧洲各地都有不同的表现,虽然它的目的相似,都是对与矫饰的维多利亚风格的反动,都是对于机械、大工业化风格的不安的体现,都采用了自然主义的形式,特别是来自自然中的各种有机形态,都反对采用直线,甚至极端的认为自然界中根本不存在直线,被一些评论家揶揄为面条风格、蠕虫风格。

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文艺潮流早在19世纪30年代已经是一个明确的文学概念
了。
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第三节 现实主义和印象主义
古斯塔夫•库尔贝,《碎石工》,1849年。布面油画,160厘米×259厘米。原件 在德累斯顿画廊。
古斯塔夫•库尔贝,《画室》,1855年。布面油画,361厘米×598厘 米。巴黎奥塞美术馆。
奥诺雷•杜米埃,《三等车厢》,1862年。布面油画,65.4厘米×90.2厘米。 纽约大都会美术馆。
约翰•埃弗里特•密莱司,《奥菲丽娅》,1852年。布面油画,76.2厘米×111.7厘 米。伦敦泰特画廊。
威廉•莫里斯,绿色餐厅,1867年。伦敦阿尔伯特和维多利亚博物馆。
詹姆斯•麦克尼尔• 惠斯勒,《黑与灰 的乐曲:艺术家的 母亲》,1871年。 布面油画,144.3厘 米×166.5厘米。巴 黎奥塞美术馆。
皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿,《烘饼磨坊》,1876年。布面油画,约 130厘 米×173厘米。巴黎卢浮宫。
爱德加•德加,《芭蕾排练》,1874年。布面油画,58.5厘米×83.8厘米。 格拉斯哥博物馆。
爱德加•德加,《浴盆》,1886年。色粉画,59.7厘米×82.2厘米。巴黎奥塞美术馆。
贝蒂•摩里索,《海边别墅》,1874年。布面油画,约50.2厘米×61.3厘米。洛杉 机诺顿西蒙艺术基金会。
卡米耶•柯罗,《孟特芳丹的回忆》,1864 年。布面油画,64.8厘米×88.9 厘米。巴黎卢浮宫。
弗朗索瓦•米勒,《拾穗者》,1857年。布面油画,约83.9厘米×111.7厘 米。巴黎卢浮宫。
克洛德•莫奈,《印象•日出》,1872年。布面油画, 49.5厘米×64.8厘米。 巴黎玛摩堂博物馆。
现代艺术诞生的温床。
19世纪欧洲美术


第一节 大卫与新古典主义美术
第二节 19世纪法国浪漫主义美术 第三节 现实主义和印象主义 第四节 后印象主义
第一节 新古典主义美术
让-巴蒂斯特•格勒兹,《乡村新娘》,1760年。布面油画,91.4厘米 ×118.2厘米。巴黎卢浮宫。
雅克-路易斯•大卫,《贺拉提乌斯兄弟之盟》,1784年。布面油画,333.5 厘米×426.7厘米。巴黎卢浮宫。
第十一章 19世纪欧洲美术
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19世纪欧洲美术
19世纪的西方美术无法用一个统一的名称来概括,在
这个时期各种社会运动和文化思潮异常活跃,很多观念相
互冲突,在美术中也因此形成了各种不同的流派和风格, 如新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象 主义、拉斐尔前派和象征主义等。它们从不同的角度丰富 了艺术的观念和探索,更重要的是,它们成为20世纪西方
威廉•特纳,《奴隶船》,1840年。布面油画,91厘米×122.8厘米。波士 顿美术馆。
第三节 现实主义和印象主义

现实主义(Realism)是对当时流行的以新古典主义
和浪漫主义为代表的学院派的反抗。浪漫主义是一个波
及众多领域的广阔的社会运动,而现实主义则主要以文 学艺术为主要阵地。

现实主义在19世纪中叶出现在法国,但是作为一种
亨利•卢梭,《熟睡的吉普赛人》,1897年。布面油画,130厘米×201厘米。纽 约现代艺术博物馆。
奥古斯特•罗丹,《加莱义民》,1884年~1889年。1953年~1959年铸造。青 铜,高209.6厘米,长241.4厘米,深198厘米。华盛顿史密森纳学会赫什霍恩 博物馆暨雕塑公园。
The end!
泰奥多尔•席里柯,《美杜莎之筏》,1818年~1819年。布面油画,约 487.7厘 米×701厘米。巴黎卢浮宫。
德拉克洛瓦,《希阿岛的屠 杀》,1824年。布面油画, 417厘米×354厘米。巴黎卢 浮宫。
德拉克洛瓦,《自由引导人民》,1830年。布面油画,约259厘米×325 厘米。巴黎卢浮宫。
乔治•修拉,《大碗岛星期天的下午》,1884年~1886年。布面油画,约205.8 厘米×304.8厘米。芝加哥艺术学院。
文森特•凡•高,《夜间的咖啡馆》,1888年。布面油画,约72厘米 ×91厘米。耶鲁大学美术馆。
文森特•凡•高,《星夜》,1889年。布面油画,约73厘米×92厘米。纽约现代艺术博物馆。
表现方式或者早期印象主义者的风格探索,但是更多的
艺术史家认为现代主义美术起源于后印象主义(PostImpressionism)。
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第四节 后印象主义
保罗•塞尚,《苹果
篮》,1895年。布
面油画,62厘米 ×78厘米。芝加哥
艺术学院。
保罗•塞尚,《圣维克多山》,1902年~1904年。布面油画,70厘米×89厘米。 费城美术馆。
客观的自觉反抗。它兴起于18世纪末,并一直持续到19 世纪中期。注重个性,特别是对主观性和自我表现的重 视是浪漫主义美术的显著特征。
第二节 浪漫主义美术
弗朗切斯科•戈雅,《查理四世一家》,1800年。布面油画,约279.3厘米 ×335.2厘米。马德里普拉多美术馆。
弗朗切斯科•戈雅,《1808年5月3日》,1814年。布面油画,约 264.1厘米×342.9厘米。马德里普拉多美术馆。
詹姆斯•麦克尼尔•惠斯勒, 《黑与金的小夜曲:散落的 烟火》,约1879年。板面油 画, 60厘米×47厘米。底 特律艺术学院。
温斯洛•霍默,《抓住鞭子》,1872年。布面油画,55.9厘米×91.4厘米,俄亥 俄州巴特勒美国艺术研究所。
第四节 后印象主义
关于现代主义(Modernism)美术起源的时间有很多不 同看法,有的美术史家认为起源于马奈作品中的平面化

爱德华•马奈,《草地上的午餐》,1863年。布面油画,约213.3厘米×269.2 厘米。巴黎奥塞美术馆。
爱德华•马奈,《吹笛子的男 孩》,1866年。布面油画,
160厘米×98厘米。巴黎奥塞
美术馆。
克洛德•莫奈,《圣拉扎尔火车站》,1877年。布面油画,75.6厘米 ×104厘米。巴黎奥塞美术馆。
古斯塔夫•莫罗,《朱庇特
和塞默勒》,1875年。布
面油画,约213厘米×102 厘米。巴黎古斯塔夫•莫罗
美术馆。
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皮维•德•夏凡纳,《神圣的树林》,1884年。布面油画,90厘米×208厘米。 芝加哥艺术学院。
奥布里•比亚兹莱,《孔雀
裙》,1894年。为奥斯卡•王
尔德的戏剧《莎乐美》所作 的钢笔画插图。
雅克-路易斯•大卫,《马拉之 死》,1793年。布面油画,约 160厘米×124.4厘米。布鲁塞尔 比利时皇家美术馆。
雅克-路易斯•大卫,《拿破仑加冕》,1805年~1808年。布面油画,621 厘米×980厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔,《土耳其宫女》,1814年。布面油画, 约 88.9厘米×162.2厘米。巴黎卢浮宫。
让-奥古斯特-多明尼克•安格尔,《荷马的礼赞》,1827年。布面油画,约 386厘米×515 厘米。巴黎卢浮宫。
本杰明•威斯特,《沃尔 夫将军之死》,1771年。
布面油画,约152.4厘米
×213.4厘米。渥太华加拿 大国家画廊。
第二节 浪漫主义美术
浪漫主义是对18世纪中叶兴起的新古典主义的朴素、
卢兹-劳特累
克,《红磨 坊》,1892
年~1895年。
布面油画,约 122厘米×140 厘米。芝加哥 艺术学院。
保罗•高更,《布道后的幻象》(或称《雅各与天使搏斗》),1888年。 布面油画,73厘米×92.7厘米。爱丁堡苏格兰国家画廊。
保罗•高更,《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》, 1897年。布面 油画, 139厘米×373厘米。波士顿美术馆。
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