《爱乐之城》影评观后感
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感《爱乐之城》是一部讲述梦想和爱情的电影，刷了两遍之后，感觉哪件事儿都差点儿意思。
1. “婊婊”的梦想电影中，Mia 小姐的梦想是从事与电影相关的工作，她自导自演的剧本虽然没有几个人来看，但她并没有放弃。
然而，当她在后台听到了不好的评价时，却歇斯底里地想要放弃。
相比之下，Seb 先生为了梦想，不为三斗米折腰，就算冒着被炒的风险也情不自禁地演奏自己的音乐。
Mia 小姐的梦想似乎只是说说而已，而 Seb 先生才是那个为了梦想坚持到底的人。
实现理想是通向梦想的手段和桥梁，普视的成功未必就是在坚持梦想，要看成功后接下来还会做什么。
影片的Mia 小姐成为了一个成功的演员，过上了优渥的生活，但她并没有更进一步的成就。
在梦想这个点上，影片的铺垫与结果展现出来是断裂的。
2. 爱情的断裂在这部影片里，梦想和爱情是交织在一起的。
男主因为工作没有去看女主的首演，女主却对男主的道歉和抚慰感到不满。
后来，男主接到试镜电话时立刻驱车去找女主，并不断激励她，试镜时也一直陪在 Mia 小姐身边为她打气。
这很好地诠释了“陪伴是最长情的告白”，但Mia 小姐却显得过于幼稚和玻璃心。
可以没有 happy ending，皆大欢喜的爱情未必会落入俗套。
爱你，是即使分开了，我在某一刻突然发现自己已变成了你的模样。
《春娇与志明》中的爱情，刻骨铭心是没你不可，是 Rose 在缓缓下落的救生艇上望着 Jack 的纵身一跃，即使你已不在，我依然带着对你的承诺，在余生活成你希望看到的样子。
《泰坦尼克号》中的爱情，爱是在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。
用《爱乐之城》中的一句台词来结束这篇文章：“爱是在有生的瞬间能遇到你，竟花光所有运气。
”。
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇
关于电影《爱乐之城》观后感范文5篇《爱乐之城》观后感1这两天我一直在反思自己为什么不喜欢这个片子，现在终于意识到是因为我总在不自觉地拿这部片子和Whiplash对比。
我想对于每个认真严肃地练过乐器的孩子，Whiplash的精神内核都会引起无限的共鸣，都会令人想起曾经花一整个下午反复练几个小节的乐句的那些日子。
我曾经也有一个极其严厉的老师，严厉到我每次上她的课之前都会由于害怕被骂而盗汗、肚子疼，后来也认识到这位严师为我打下了坚实的基本功，回想起来都感谢不已。
在我看来Whiplash就有这样一种精益求精的内核，于是在看La La Land的时候也会不自觉地要求片子里从事严肃艺术的人也表现出这样一种精神。
可惜对于La La Land这并不是重点，当然除了别人指出的那些对老歌舞片的致敬，重点是什么我也没看出来。
之所以觉得导演精分也正是出于这种期待。
导演很明显把男女主塑造出了一种和Whiplash里类似的精神内核，比如男主只听Charlie Parker时期的老Jazz，比如男主去搞流行音乐以后女主会很鄙视他。
导演没有解释为什么男主不喜欢那些流行的东西，我来解释：因为流行音乐太简单了，专业学Jazz的人能瞧的起才有鬼呢;换句话说，随便从Miles Davis的乐句里挑出来八句连在一起就能拼凑出一首流行音乐的曲子，排列组合算一下用这种方法能炮制多少流行音乐吧。
可惜片子本身的精神内涵就是和男女主这种严肃艺术精神相悖的。
老歌舞片捧红的是无数流行音乐，乃至La La Land自己的配乐都是一大堆流行元素堆砌出来的东西：烂俗的大小调式和弦转位，以及几乎完全缺席的七和弦、九和弦乃至其他复杂一些的结构。
男主的梦想是做经典时期的Jazz，可几乎全部用流行元素撑起来的配乐以及一笔带过的情节意味着这个音乐“梦想”在这里只是一个空壳，一个挂在嘴上的概念，没有任何实际的表现(实际的对梦想的表达，请看Whiplash)。
以片子里男主的音乐素养，他如果来到现实里看这部片子，他的表情不会和自己做流行音乐演唱会的时候那种鄙视有什么不同。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和莫妮卡·贝鲁奇主演的音乐剧电影。
这部电影以其精美的音乐和令人难以忘怀的故事情节而闻名于世。
观看完《爱乐之城》，我被它所传达的情感所深深打动。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，它更是一种对梦想、爱情和生活的思考。
首先，我要提到的是电影的音乐。
音乐是《爱乐之城》的灵魂，它贯穿了整个故事，使观众们沉浸在其中。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，它是一种情感的表达。
电影中的歌曲旋律优美动人，歌词深情而富有内涵。
每一首歌曲都能够触动观众的心灵，让人们对自己的梦想和追求产生共鸣。
特别是电影中的主题曲《城市星光》，它以其简单而又充满希望的旋律，表达了每个人心中对美好未来的向往。
这些音乐不仅仅是为了增加电影的观赏性，更是为了唤起观众内心深处的情感。
其次，电影中的故事情节也是令人难以忘怀的。
《爱乐之城》讲述了一个关于梦想和爱情的故事。
男主角塞巴斯蒂安是一个热爱爵士音乐的钢琴师，他追求着自己的音乐梦想。
女主角米娅是一个渴望成为演员的女孩，她对梦想充满着执着和坚持。
两个人在繁华的洛杉矶相遇，他们相互吸引并相互支持，一起追求着自己的梦想。
然而，现实的残酷却让他们面临着种种困难和挑战。
电影通过展现两个人的坚持和努力，让观众们明白了梦想的可贵和爱情的伟大。
它提醒人们要坚持自己的梦想，不要轻易放弃，因为只有坚持才能实现自己的价值。
最后，电影中的画面也是令人惊叹的。
导演运用了精美的摄影技巧和独特的色彩搭配，营造出了一个充满浪漫和梦幻的洛杉矶城市。
无论是城市的霓虹灯光，还是乡村的宁静风景，每一个画面都让人流连忘返。
电影中的舞蹈场景更是令人叹为观止，舞者们的优美动作和和谐配合，展现出了舞蹈的魅力和艺术的力量。
这些精美的画面给观众带来了视觉上的享受，同时也让人们对电影的故事情节更加投入和感同身受。
总的来说，《爱乐之城》是一部令人难以忘怀的电影。
它不仅仅是一部音乐剧，更是一种对梦想、爱情和生活的思考。
关于爱乐之城观后感5篇
关于爱乐之城观后感5篇关于爱乐之城观后感（篇1）2月14号晚上11点看的，电影院人不多。
流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。
但是为啥我这么感动呢？想来有三个原因。
一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。
二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。
三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。
“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。
但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。
我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。
我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。
结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。
灯光和镜头我尤其喜欢。
通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。
男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。
”男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。
他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。
原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感《爱乐之城》电影观后感（精选11篇）《爱乐之城》电影观后感篇1中国政法大学新闻传播学院副教授、电影学博士史兴庆指出，歌舞片类型虽然是好莱坞传统类型片，但是早已式微，《爱乐之城》此次获得14项奥斯卡提名，也带有扶持之意。
中国没有歌舞片的观影传统，有部歌舞片叫《如果·爱》，还是主打明星阵容来吸引观众。
因为歌舞片侧重歌舞，真正做出能抓住人心的剧情是不容易的，这就要求多在剧情上下功夫，剧情饱受诟病的国产大片更是需要多加打磨。
歌舞片的歌舞不是叙事手段，其本身就是内容，是剧情的一部分。
史兴庆还表示，《爱乐之城》影片中有很多桥段都是致敬的，如果不了解背景，就无法深刻体会这部歌舞片的深意和妙处。
其实，歌舞片也曾在中国早期电影史上熠熠生辉，最为著名的要属《马路天使》，之后的黄梅调电影也曾绽放光芒。
中国歌舞片为何在当下难续辉煌?我们能否拍出属于自己的《爱乐之城》?“中国演员一言不合就跳舞太别扭”清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿指出，大多数国产歌舞片上映后面临票房、口碑的双重失利，这在《华丽上班族》《一步之遥》等影片身上得到集中体现。
前者讲述职场人挣扎生存状况，后者呈现老上海摩登之都的风情。
两者走的都是偏欧美范儿的路子，结果遭到颇多质疑。
一位网友的留言很有代表性：“看到中国演员一言不合就跳舞，实在太别扭了!”国产歌舞片始终处于欧美风格和中国本土文化相融合的焦虑期，问题出在近年来的中国歌舞片“形式大于内容”之上。
影评人“电子骑士”同样认为，优秀的歌舞片背后都有音乐的灵魂，而国内不少同类型作品则是为了展现歌舞而刻意展现，“那歌舞就成了无源之水，空中楼阁，没法和观众建立情感联系。
”有业内人士分析指出，百老汇音乐剧早在西方成为非常主流的娱乐形式，而目前中国国内舞台表演仍以话剧为主，载歌载舞的音乐剧偏于小众。
而歌舞片产出数量的欠缺也让中国观众尚未形成相应的观影习惯。
另一方面，歌舞片创作的高门槛又让人望而却步。
《爱乐之城》观后感14篇
《爱乐之城》观后感14篇《爱乐之城》观后感1《爱乐之城》讲述了一段发生在洛杉矶的爱情故事，两位主人公米娅(艾玛·斯通饰)和塞巴斯汀(瑞恩·高斯林饰)在遇到爱情之前一直追寻着看似不可能实现的梦想，米娅希望可以完成一次不被打断的试镜能够顺利成为演员，塞巴斯汀对传统爵士乐情有独钟，渴望开一家爵士乐餐厅。
充满未知的洛杉矶让他们意外相遇，两人因缘而遇互相吸引，随后互生情愫陷入热恋，到最后各自追随梦想，到女主人翁在seb's酒吧看到实现梦想的男主人翁的演奏。
透过这部电影，我们感受到：1.很好的舞蹈整部电影洋溢着各种舞蹈，从最开始高速路上堵车的尬舞，看到的是马路上、车上等跳舞的身姿，很有带入感，感到欢快的节奏。
比如，这样：再或这样：这样：到处洋溢着舞蹈，到处充满生机。
2.贴近生活的追梦故事这部电影拍得很好，当然演员也演得非常好，很有带入性，让观影者有身临其境的感受，同时，也像生活中追随梦想的人。
只要你是奋斗在梦想上的人，都会被电影中男女主角的追梦所打动，也能够感受到梦想没有实现前，遇挫时的无奈和不安，也会感受到别人的不被理解和深深的恶意。
所有的痛楚、辛勤的努力，以及不理解都只能自己扛。
梦想是一个人坚持下来的唯一动力，能够坚持自己的梦想是幸福的，当然也是充满冒险的。
梦想没实现前，一切是看不透的，一切显得那么的不确定，犹如黑夜中前行的人们。
梦想实现时，是划过眼角的泪痕;梦想没有实现时，是流过脸颊的汗水。
这部电影同样告诉我们，唯有不放弃，梦想才能实现;唯有不放弃，生活才有意义。
《爱乐之城》观后感2很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。
这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。
女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。
关于《爱乐之城》观后感5篇1000字精选范文
关于《爱乐之城》观后感5篇1000字精选范文《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特、芬·维特洛克、水野索诺娅、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。
小编为大家带来几篇《爱乐之城》1000字观后感供大家阅读。
《爱乐之城》1000字观后感一刚刚在看到了一位极端讨厌此片的一星评论者，而且这一星也是给他中途退场为了等同去的妻子看完影片而去中国城吃下的一碗云吞面。
虽然我是另一极端的十星观影者，我偏偏还挺理解他的。
在我看片的那场，也有开场半小时左右离场的那么几位，边行边摇晃着脑袋，好像要把自己的观点情绪传递给其他人，号召大家同时和他们离去，也许一起去吃碗云吞面。
我的简单结论就是，白菜萝卜各有所爱，这La La Land不是他们的菜。
如果你只想看一部纯粹的爱情片或是音乐片或是音乐爱情片，你也许都会很失望，因为它想要给我们的更多，也许多得让人难以接受。
先看电影情节，老套的路子，美人遇才子，都怀揣着梦想在打拼，爱情将二人拴在一起，互相鼓励，可成功路对谁都不易行，都要放弃，偏偏万中之一的机遇降临于一人，而这机遇却让两人不得不分离。
五年后，他们又相遇…… 音乐上，当然人人都看出是在向爵士乐致敬。
如果不喜欢爵士乐的曲调，你很难投入，进而接受它在此片中传达的一切。
整部片用的是老式电影的摄像剪接风格。
就是让它更像在搭制大棚里给你上演的舞台剧，外景戏也用绚丽的灯光、色彩或者大小不同场面的舞蹈介入，让你感觉到这不是现实，不断提醒我们这是一部精心制作的电影音乐戏剧。
导演好像要向早期的电影所有的一切致敬。
如果你已习惯近一二十年的大片，尤其新技术带来的震撼观感，你也许感觉是一堆影评人的好评把你骗进了一部大焖片。
然而这一切都是编剧，导演和制片的故意所为。
当你爱爵士乐，或虽不太爱却不至于被它撵出影院;当你爱老式电影风格，或根本不讨厌它;当你是两位主演或只是其中一位的粉丝，而又一路由浅入深地感觉到他们对角色的少有瑕疵的尽心演绎，你终将被打动。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部令人陶醉的电影，它深深地触动了我的心灵，让我沉浸在音乐和爱情的美妙之中。
首先，我必须赞扬这部电影的音乐。
音乐是整个故事的灵魂，它以其美妙的旋律和动人的歌词，将观众带入一个充满梦想和希望的世界。
每一首歌都展现了主人公们内心深处的情感和渴望，让我感受到了他们的热情和奋斗。
特别是主题曲《City of Stars》，它如同一颗闪烁的明星，在黑暗中照亮了每一个人的心灵。
其次，故事情节也让我深深地被吸引。
《爱乐之城》讲述了一个关于追逐梦想和爱情的故事，主人公们在城市的喧嚣中追逐着自己的理想，同时也经历了挫折和失望。
这种对梦想的执着和对爱情的坚持，让我感到无比的勇气和动力。
电影中的角色塑造也非常出色，他们的情感和内心冲突让观众能够更好地理解他们的选择和行为。
此外，影片的摄影和美术设计也非常出色。
每一个场景都充满了浓厚的艺术氛围，色彩的运用和布置的细节都让人印象深刻。
尤其是舞蹈场景和音乐表演，它们的精彩呈现让我仿佛置身于舞台之上，与角色们一同跳动起来。
最后，我要说的是这部电影给我带来的共鸣。
《爱乐之城》让我重新审视了自己的梦想和人生选择，它告诉我无论遇到多少困难和挫折，都要坚持自己的热情和信念。
同时，电影也让我明白了爱情的珍贵和脆弱，它需要我们用心去经营和珍惜。
总而言之，《爱乐之城》是一部令人陶醉的电影，它通过音乐、故事、摄影和角色塑造，给观众带来了深刻的感受和共鸣。
它让我重新思考了自己的人生，并
勉励我追逐梦想，珍惜爱情。
这是一部不容错过的电影，它将给你带来难以忘怀的观影体验。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心潮澎湃的电影，它将观众带入了一个充满音乐、梦
想和爱情的世界。
影片以洛杉矶为背景，讲述了一对追求音乐和演艺事业的年轻人的故事，他们在这个充满机遇和挑战的城市中不断努力奋斗，追寻着自己的梦想。
首先，影片的音乐和舞蹈场景令人印象深刻。
从开场的交通堵塞中的大型歌舞
表演，到主角在星光大道上的浪漫舞蹈，再到最后的音乐会，每一个场景都充满了激情和活力。
音乐和舞蹈不仅是影片的重要元素，也是情感的表达方式，让观众沉浸其中，感受到了主人公们的内心世界。
其次，影片的情节设置和人物塑造也很出色。
主人公米娅和塞巴斯蒂安的爱情
故事让人感动，他们在追求梦想的道路上经历了许多挫折和磨难，但最终他们选择了坚持和勇敢，这种精神让人深受触动。
影片还对演艺圈的残酷现实进行了深刻的揭示，让观众对这个行业有了更深入的了解。
最后，影片的视觉效果和摄影手法也非常出色。
导演运用了大量的长镜头和特
写镜头，展现了洛杉矶的繁华和热闹，同时也捕捉到了主人公们内心的孤独和迷茫。
影片的色彩搭配和布景设计也非常精致，让整个电影充满了浪漫和诗意。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满了热情和梦想的电影，它让观众感受到了
音乐的魅力，也让人思考了人生和梦想的意义。
无论是音乐、舞蹈、情感还是视觉效果，这部电影都给人留下了深刻的印象，让观众在观影过程中产生了共鸣。
强烈推荐给所有喜爱音乐和浪漫的影迷们。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人心潮澎湃的电影，它不仅仅是一部音乐剧，更是一种
情感的释放和对梦想的追逐。
影片以洛杉矶这座城市为背景，讲述了一个爱情故事和两个追逐梦想的人的故事。
首先，影片的音乐令人陶醉。
从开场的交通拥堵到最后的音乐会，每一场景都
充满了音乐的魅力。
音乐不仅仅是一种表演形式，更是主人公内心世界的表达。
每一首歌曲都让人感受到主人公的情感和矛盾，让人沉浸其中无法自拔。
其次，影片的情节让人心痛又感动。
主人公米娅和塞巴斯蒂安的爱情故事让人
感受到了生活的无常和残酷。
他们为了梦想而奋斗，却在现实面前屡屡受挫。
但是，他们依然坚持不懈地追逐自己的梦想，最终取得了成功。
这种对梦想的执着和坚持让人深受触动，让人对生活充满了希望和勇气。
最后，影片的表现形式也令人印象深刻。
导演运用了大量的舞蹈和音乐剧元素，让整部电影充满了艺术的气息。
画面的色彩和构图也极具美感，让人仿佛置身于一个梦幻般的世界中。
总的来说，《爱乐之城》是一部充满了激情和温暖的电影，它让人感受到了音
乐的魅力，梦想的力量和爱情的美好。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种对生活的思考和启发。
它让人感到生活充满了希望和可能，让人对自己的梦想充满了信心和勇气。
强烈推荐观众们去感受这部电影带来的震撼和共鸣。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感怎么说呢，《爱乐之城》看完后，心里像打翻了五味瓶，酸甜苦辣咸，各种滋味都有。
它不像爆米花电影那样看完就忘，反而像一杯浓厚的咖啡，回味悠长。
这部电影是达米恩·查泽雷导演的，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演，算是一部歌舞爱情片吧。
故事发生在洛杉矶，一个追梦的城市。
米娅，一个怀揣演员梦的服务生，和塞巴斯蒂安，一个热爱爵士乐的钢琴师，相遇、相知、相爱。
他们的爱情故事，就像一首爵士乐，时而浪漫悠扬，时而忧郁低沉。
电影的剧情其实很简单，就是两个追梦的年轻人互相扶持，一起经历了梦想与爱情的挣扎。
我就不剧透太多了，结局挺让人意外的，也挺让人感慨的。
米娅，一个有点傻气但又很执着的女孩，为了梦想不断试镜，即使屡屡碰壁也不放弃。
塞巴斯蒂安，一个有些固执的艺术家，坚持自己的音乐梦想，即使生活窘迫也不妥协。
他们就像两块相互吸引的磁铁，互相鼓励，互相支持。
这部电影的主题，我觉得是梦想与现实的冲突吧。
梦想很美好，现实很骨感。
在追逐梦想的路上，我们总会遇到各种各样的困难和挑战，就像米娅和塞巴斯蒂安一样。
他们为了梦想，不得不做出一些妥协和牺牲，甚至牺牲了爱情。
说起来，这部电影的画面真的太美了！洛杉矶的夜景，在镜头下显得格外迷人。
还有那些歌舞场景，简直就是视觉盛宴！特别是那段开场在高速公路上的歌舞，简直惊艳！音效方面，爵士乐贯穿始终，听着就让人感觉很舒服。
要是你不喜欢爵士乐，可能会觉得有点枯燥。
看完这部电影，我最大的感受就是，梦想和爱情，有时候真的很难两全。
就像鱼和熊掌，不可兼得。
我们常常需要在两者之间做出选择。
选择梦想，可能会失去爱情；选择爱情，可能会放弃梦想。
这没有对错之分，只有选择不同。
如果你问我值不值得一看，我会毫不犹豫地告诉你：值得！它不仅仅是一部爱情电影，更是一部关于梦想、关于人生的电影。
它会让你思考，让你感动，让你回味无穷。
就像一颗甜蜜的苦咖啡豆，初尝是苦涩的，但回味却是甘甜的。
《爱乐之城》观后感5篇精选范文
《爱乐之城》观后感5篇精选范文《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通、约翰·传奇、罗丝玛丽·德薇特、芬·维特洛克、水野索诺娅、J·K·西蒙斯主演的喜剧歌舞片，于2016年12月16日在美国上映。
小编为大家带来几篇《爱乐之城》观后感后感供大家阅读。
《爱乐之城》观后感后感一《爱乐之城》的故事说起来很简单很通俗，男人和女人相爱，产生矛盾而后分开，多年之后相遇，给观众留下无限感慨;这也是一个关于梦想的故事，为梦想拼搏打拼，受尽挫折，从一无所有到成为自己想成为的人，他们渐渐地从失败一路向成功走去。
这样一部片子，一经上映，便令无数在影院的观众黯然落泪，它的魅力在于用动人的音乐叙述爱情，用真诚的梦想打动观众内心，导演将爱情、梦想、音乐、舞蹈等浪漫元素交织打造成一个色彩斑斓、虚实结合的梦境，观众在这个梦中窥得别人的爱情，也容易看见过去的自己。
关于爱情的吸引。
艺术的相同性让米娅和塞巴斯蒂安相互吸引，他们能相爱，梦想是不可否认的重要原因，人们常说，两个人相爱最好是soulmate，生活中的那些细碎的柴米油盐固然重要，点亮生活的梦想却更为可贵。
他们都是爱做梦的人，怀揣着梦想在光影重重的大城市里横冲直撞，能碰撞出的可能性太多了，米娅和塞巴斯蒂安的爱情恰巧是其中的一种，在他们的成长之路上像那晚的月光，拥抱着蓝色的海洋，昏黄的路灯，拥抱着以后他们在梦中或许会突然想起的岁月。
爱情是不是自私的呢?这是个很难回答的问题。
男女主角的爱情之路并不顺畅，塞巴斯蒂安是不是因为女主角正好一无所有、谁都不是而喜欢她呢?电影中令人印象深刻的晚餐争吵事件里，米娅的反问正好击中了塞巴斯蒂安的内心，击中了一个男主角一直不愿意面对的事实，反过来说，如果女主角没有同他相同的失败经历，也许他们相爱的可能性就大大减小了。
当一个人爱上另一个人的时候，到底爱他的什么?对于米娅而言，她喜欢赛巴斯蒂安的自信和执着，她的爱情是建立在梦想的基石上的，当她发现眼前的人不再是她爱上的那个为了梦想坚定向前的男人时，失望和痛苦便铺天盖地地席卷而来。
爱乐之城观后感7篇
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爱乐之城观后感(6篇)
爱乐之城观后感(6篇)电影爱乐之城影评篇一《爱乐之城》并不是传统意义上的“火”。
国内上映一周有余，票房近两亿，在刚刚结束的汹涌春节档面前，这样的成绩未免有些娇羞。
而其自带的“歌舞片”“文艺片”冷门属性，以及观众对歌舞片“一言不合就尬舞”的成见，也使它极易被贴上“小众”的标签。
然而，这部电影在互联网上的声量与票房并不成正比。
它在海外获奖无数，金球奖以七项大奖慷慨相赐，女主角艾玛斯通的演技令威尼斯电影节评委折服，在奥斯卡奖狂揽14项提名，时隔近20年追平《泰坦尼克号》的“提名神话”。
《爱乐之城》也征服了中国最苛刻的影评人，多家知名影评自媒体给予《爱乐之城》极高评价，豆瓣评分达到8.5分，超过95%的爱情片和94%的歌舞片；猫眼观众评分8.6分，好于82%的爱情片和72%的歌舞片；至于刷新了歌舞片大陆票房纪录，简直就像是顺手为之。
尽管目前累计票房未能突破2亿，被档期相近的`《极限特工·终极回归》以10亿票房的成绩遥遥领先，但票房体量落后的《爱乐之城》却更有“话题之作”的气象。
另外，《爱乐之城》票房虽然在今天的中国电影市场里不算高，但其并非传统意义上的“分账引进大片”，而是在国内每年引进片名额之外的、发行方一次性买断的“批片”，而此类片的买断价格往往不高。
去年在国内狂收近6亿票房的动画电影《你的名字。
》即是此类，业内传闻引进方的成本为不足2000万人民币，虽然数字未必准确，但也能说明“批片”的基本业态。
以此估计，《爱乐之城》引进方经由此片所得的收益，也有很大的想象空间。
而《爱乐之城》如何在国内市场以小投入博得大收益、以小众片收获大口碑，也成了电影本身之外，最令人感兴趣的话题。
为此，九局特别约请了《爱乐之城》引进的“当事人”——引进方卓然影业的CEO张进，和我们聊了聊《爱乐之城》在中国背后的故事。
谈到引进《爱乐之城》的决策过程，张进显得非常轻松。
他说，早在去年10月《爱乐之城》亮相威尼斯电影节的时候，卓然影业就已经“看上了它”。
《爱乐之城》观后感
《爱乐之城》观后感怎么说呢，看完《爱乐之城》的感觉就像吃了一块甜中带苦的巧克力，回味悠长。
这电影，画面美得跟童话似的，音乐更是好听到耳朵怀孕！导演达米恩·查泽雷真是个人才，把爵士乐和爱情故事融合得天衣无缝。
瑞恩·高斯林和艾玛·斯通这对神仙组合，演技也是没话说，看得我全程姨母笑。
故事讲的是，一个怀揣着爵士钢琴梦的塞巴斯蒂安，和一个想当演员的米娅，在洛杉矶相遇相知相爱的故事。
两人互相鼓励，互相扶持，一起追逐梦想。
塞巴斯蒂安想开一家自己的爵士乐俱乐部，米娅则一次次试镜，希望有一天能成为耀眼的明星。
你看，这设定是不是很俗套？但是！这电影拍得一点也不俗套！塞巴斯蒂安，有点古板，还有点傲娇，坚持自己的爵士梦，即使穷困潦倒也不放弃。
米娅呢，活泼开朗，充满活力，虽然屡次碰壁，但依然对未来充满希望。
两人就像两块磁铁，互相吸引，互相影响。
他们的爱情，就像洛杉矶的夜空，璀璨又迷离。
电影里最让我印象深刻的，就是那些美到窒息的歌舞场景。
比如，两人在格里菲斯天文台的那段星空之舞，简直浪漫到爆炸！还有那段在城市夜景中穿梭的梦幻般的长镜头，看得我鸡皮疙瘩都起来了。
怎么说呢，感觉自己也跟着他们一起飞了起来。
这电影也不是没有缺点。
有人说剧情太简单，太老套。
也有人说结局太虐心，让人难以接受。
我觉得这恰恰是电影的魅力所在。
人生嘛，哪有那么多完美结局？就像爵士乐一样，有高潮也有低谷，有欢快也有忧伤。
说起来，电影的主题其实也很简单，就是梦想与现实的冲突。
塞巴斯蒂安和米娅为了梦想，不得不做出一些牺牲。
他们最终都实现了自己的梦想，但却失去了彼此。
这或许就是成长的代价吧？就像那句歌词唱的，“City of stars， are you shiningjust for me？” 梦想的星光，究竟是为谁而闪耀？这个问题，值得我们每个人思考。
《爱乐之城》是一部值得一看的好电影。
它不仅是一部爱情片，更是一部关于梦想、关于人生的电影。
爱乐之城 影评
爱乐之城影评
《爱乐之城》是一部让人沉浸其中、感动不已的电影。
这部电影不仅令人目不转睛，更让人深深地陷入了主人公们的情感世界中。
首先，影片的音乐真的是太棒了！每一首歌曲都充满了激情和感情，让观众们能够深刻地感受到主人公们的内心世界。
音乐扮演着重要的角色，它不仅是故事的一部分，更是主人公们情感的表达。
每一首歌曲都让人回味无穷，让人沉浸其中。
其次，影片的故事情节也十分感人。
主人公们在追逐自己的梦想的过程中经历了种种挫折和困难，但他们从未放弃。
这种坚持不懈的精神让人深受感动，也让人为之动容。
影片通过主人公们的努力和奋斗，向观众们传递了积极向上的能量，让人深受鼓舞。
最后，影片的画面也十分精美。
导演运用了各种色彩和构图手法，将观众们带入了一个梦幻般的世界。
每一个画面都充满了美感，让人仿佛置身其中，感受到了电影所传达的情感。
总的来说，《爱乐之城》是一部让人感动不已的电影。
它不仅让观众们感受到了音乐的魅力，更让人深刻地体会到了主人公们的情感和精神世界。
这部电影不仅令人沉醉其中，更让人感受到了一种积极向上的能量，让人深受鼓舞。
强烈推荐给所有喜欢音乐和感人故事的观众们。
电影《爱乐之城》的观后感
电影《爱乐之城》的观后感电影《爱乐之城》的观后感1爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。
电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。
她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。
塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。
他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。
同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。
中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。
当然，我错了。
从电影院出来，我的第一感受就是:广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。
但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。
毒舌电影说:只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。
就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。
爱乐之城电影观后感
爱乐之城电影观后感电影爱乐之城观后感【1】没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。
它像什么电影呢?很多人说过了，像。
但不知道多少人像我一样，看的时候想起了<500 days of summer>。
同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。
刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。
无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。
其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。
很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iPhone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。
在这部电影里，所有这一切只是作料。
有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。
浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。
背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。
这又跟<500 days of summer>后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。
到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的< Hail, Caesar!>，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。
爱乐之城电影观后感
爱乐之城电影观后感《爱乐之城》是一部由达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林和艾玛·斯通主演的爱情音乐电影。
该片以好莱坞为背景，讲述了一个夢想成为爵士音乐家和女演员的情侣之间的故事。
观看完这部电影后，我不禁感慨万分，深受其启发。
精彩的音乐《爱乐之城》以音乐作为主要表达方式，每一首歌曲都深深地触动了我的心灵。
从电影开头的一曲《Another Day of Sun》，到最后一场绚丽的舞台表演，每一首歌曲都充满了活力和情感。
音乐在电影中起到了承上启下的作用，包括爵士乐、流行曲、民谣等不同类型的音乐，都让人难以忘怀。
片中的主题曲《City of Stars》更是一首令人陶醉的旋律。
每当这首歌响起时，我都不禁被其优美的旋律和歌词所感染。
电影通过音乐来传递情感和思想，使我产生了对音乐的新的理解和欣赏。
演员的精彩表演瑞恩·高斯林和艾玛·斯通的表演让我深深着迷。
他们在电影中塑造了两个充满梦想和热情的角色，通过精湛的演技将他们的情感真实地展现出来。
高斯林饰演的爵士乐手米娅充满了对音乐的执着追求和对梦想的坚持，而斯通饰演的女演员西蒙则展现了一个对表演事业充满憧憬的女孩，两个角色的相遇和相爱构成了整个故事的核心。
他们的合作配合默契，每一场对话都打动人心。
他们的表演既细腻又富有激情，使我在观影过程中仿佛置身于剧情之中。
他们的演技让我深深地为他们的角色感到骄傲和自豪。
梦想与现实的碰撞《爱乐之城》展现了梦想与现实之间的冲突和矛盾。
电影中的主人公们都有着自己的梦想，但梦想的实现却不是一帆风顺的。
米娅和西蒙在实现自己的梦想的道路上遇到了许多困难和挫折，而这些困难与现实的压力形成了强烈的反差。
电影通过展示主人公们在追求梦想过程中的艰辛和坚持，向观众传达了一种积极向上的价值观。
它告诉我们，我们都可以去追求自己的梦想，即使道路艰难，也要坚持不懈。
这个道理深深地触动了我，激励我去勇敢地追逐自己的梦想。
《爱乐之城》电影观后感
《爱乐之城》电影观后感在观赏完电影《爱乐之城》后，我感到有些许失望。
这部被高度赞誉的电影并没有给我带来预期的惊喜，反而让我觉得它只是一出陈词滥调的音乐剧。
我的一位女性朋友曾告诫我带上纸巾，以免观影时落泪。
但结果，这包纸巾根本未被拆开。
我原本期待着这部高分电影能给我带来一些惊喜，然而，当我打开音乐剧的包装时，却只看到了一些司空见惯的情节。
我能够理解为什么我的朋友会喜欢这部电影。
电影中的男女主角都怀揣着梦想，渴望在洛杉矶这片土地上凭借自己的努力和才华获得世界的认可。
这种心境与许多怀揣梦想的年轻人相似，包括那些“北漂”一族。
不少观众可能正处于类似的困境中：怀抱梦想但生活窘迫，充满热情却不被理解。
看到男主角被亲人质疑时，我们可能都想冲着屏幕大喊：“走开，别管我们年轻人的事！”然而，当生活中出现巨大的裂缝时，男女主角的应对却显得过于消极。
男主角莫名其妙地加入了一个成功的乐队，放弃了自己对爵士乐的坚持，最终获得了经济上的成功。
尽管他最终开了一家自己梦寐以求的爵士乐酒吧，但在我看来，这一成功充满了讽刺的意味。
如果说男主角的成功还有一丝反省的价值，那么女主角的奋斗则完全是玛丽苏式的。
她之前的面试屡屡碰壁，社交中也表现得清高自傲，创作的话剧更是遭到恶评如潮。
不过，剧本显然不会轻易放弃女主角，于是生硬地安排了一个星探“发现”了她的才能，给了她一个面试的机会。
面试的题目是讲述一个故事，女主角思考良久后开始说道：“我的阿姨跳进了塞纳河……”然后……就没有然后了。
女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做一些常人不会去做的事情。
但没关系，电影中的女主角还是因此获得了机会，并最终成为了一名大明星。
整部电影就如同女主角讲述的故事一样，表面上深情款款，但仔细想来却毫无道理可言。
男女主角的爱情也是如此。
两个“北漂”的爱情故事本可以挖掘出更多深刻的主题，但电影却陷入了世俗的故事中，无法自拔，也不愿再深入探讨。
电影的女主角成为了大明星，和她的丈夫一起来到了男主角的爵士酒吧。
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《爱乐之城》影评观后感
《爱乐之城》影评观后感
错过首映，错过超超前点映，我终于没再错过元宵点映，然后被震撼到手脚麻木语无伦次精神失常！
《爱乐之城》究竟有多好？
这可能会是你在影院看到的最优秀的电影！
觉得过誉？
且听我细细道来。
惯例是先列一堆荣誉，但本片荣誉实在太多，就挑重点吧：全球影展344项提名188项获奖，IMDb的155K用户均分8.5，跻身影史Top51。
金球奖7提7中打破了1985年《飞越疯人院》6提6中的记录。
总计14项奥提也使其与《彗星美人》《泰坦尼克号》并列，成为奥斯卡有史以来提名数量最多的影片之一。
而前者是1950年的黑白经典，后者是1997年震惊世界的爱情史诗。
二十年一遇 or 三十年一遇？
Whatever.
《爱乐之城》讲述了两个追梦的年轻人在洛杉矶相遇相恋、经历冬春夏秋冬的爱情故事。
石头姐饰演的女主米娅，一边在片场咖啡馆打工，一边不断地参加试镜，梦想成为一位真正的演员。
高司令饰演的男主塞巴斯汀，执迷于Jazz，梦想开一家自己
的爵士乐俱乐部以拯救正在消亡的传统艺术。
梦想之所以称为梦想，就是因为难以实现。
片名 La La Land 的另一个含义正预示着这点：
· A nickname for Los Angeles（洛杉矶的别称）
· A euphemism for a state of being out of touch with reality, having a fantasy prone personality（一种精神恍惚、脱离现实的状态，类似白日梦）
在洛杉矶做着白日梦的二人，在逐梦路上四处碰壁的二人，
就在此刻，相遇了。
平凡真实，没有你睡她、她睡他的冲突，没有外星人、鬼怪
等吸引眼球的奇幻设定，也没有车祸堕胎、相爱相杀、深仇大恨
的戏剧性，有的只是一对普通情侣普通人生路上普通的爱情故事。
真正的爱情，不过如此。
但，如此普通的故事又如何扣人心弦呢？
这就不得不提本片的歌舞属性了。
《爱乐之城》的歌舞可一点不普通。
开场即一段超过一百位歌舞演员参与的长镜头，场景设计之
复杂、调度难度之高无法想象。
近四分钟的伪一镜到底，奉献了
年度最难忘、最热血澎湃、最抓人的开场！
而这段群舞，也让人不禁想起1980年那部《名扬四海》
除此之外，还有众多迷影致敬被导演巧妙的塞进了拉拉蓝的
歌舞设计中，这也是造就本片卓越歌舞的重要一环。
如《雨中曲》：
《瑟堡的雨伞》：
《生命的旋律》：
下面这个视频详细列出了《爱乐之城》致敬的歌舞经典，我就不再一一列举了 ~
那么这些致敬又好在哪呢？
如同片中塞巴斯汀欲拯救传统爵士乐，导演也在为拯救传统歌舞而努力。
因为，现在已经没有人这样拍电影了！
导演达米安·沙泽勒（Damien Chazelle）应该比任何人都清楚这一点。
达米安的处女作，这部充满对60年代法国导演雅克·德米《瑟堡的雨伞》致敬的《公园长椅上的盖伊与玛德琳》，可称得上是低配版《爱乐之城》，却不受赏识。
为了拿到投资继续自己的电影梦，他不得不与好朋（Ji）友作曲家贾斯汀·赫维兹（Justin Hurwitz）一同制作短片。
戏剧性的是，这部为筹钱证明自己的短片，不仅让他拿到投资，还得以补拍成长片，一路从圣丹尼斯杀到奥斯卡，没错，就是当年横扫各大男配奖的《爆裂鼓手》。
但《爆裂鼓手》中将音乐与仇恨相结合的表达，必然不是达米安所期望的。
于是，第三部长片，有资本玩耍的达米安，拉上石
头姐和高司令，献上了这样一部复古却又充满新意的歌舞佳作。
当然，片中复古的不止歌舞。
舞台剧式的呈现：
怀旧的场景设计：
色彩斑斓的美术与服装设计：
甚至音乐录制场所都使用了《雨中曲》的录制房间：
正是这些技术上的别样追求与精益求精，使《La La Land》得以在今年的颁奖季脱颖而出，成为足矣载入史册的佳作。
《爱乐之城》的成功似乎在告诫全世界的电影工作者：好莱坞黄金时代的经典，不仅没有消亡，还有能力在现代收获无人可及的成功。
好啦，回到文初。
《爱乐之城》是年度最佳毋庸置疑，但它究竟能不能跨越时间限度成为院线Top one呢？
如果你认同“电影就是一场梦”的说法，那么拉拉蓝带给你的震撼梦境将堪比《Inception》
如果你对爱情片情有独钟，那么拉拉蓝将是《Titanic》后最令人动容的爱情故事
如果你沉醉于爵士歌舞，那毫无疑问，拉拉蓝将会是你在影院看到的最好的电影。
毕竟，上一次出现如此优秀的歌舞片，还是1952年的《Singin' in the Rain》。
最后，给些建议和观影Tips吧 ~
1：观影前记住《Another Day Of Sun》《Someone In The Crowd》
的歌词，最好能只记英文不记中文。
因为长镜头炫目到令你无暇顾及歌词。
至于其他几首，记了也无大碍，但推荐不用。
2：原声随便听，听到谱子倒背如流都没事。
声画结合的震撼是你无法想象的。
3：观影前补看一下《雨中曲》《爆裂鼓手》。
当然如果你像我一样空的话，可以把上文视频提到的经典全刷了。
4：搜几个John Legend的Live看看，推荐格莱美和奥斯卡的现场。
5：shanghai这个单词不止是地名，还有个意思是坑蒙拐骗。
6：片尾那段蒙太奇的尾声，仔细留意高司令弹的最后一个音（其实细听原声也能发现）
7：记得看完字幕，听完片尾所有的曲，它能让你回到现实。
8：刚出影院别听原声，容易撞人或被人撞。
9：一个人看的观感并不差，但，还是结伴去吧 ~
10：别屏摄，别识曲，手机记得静音。
11：尽量挑个冷门场，不要让这么优秀的影片毁在素质低下的路人手里。
12：一定要去影院一定要去影院一定要去影院，赶紧赶紧赶紧！！！
为了过情人节，晚上9：30去看了“爱乐之城”；
电影开始是在高速公路上跳舞，我想大概是歌舞片；
不管怎样，听着歌看着舞，还是让人听欢快的；
接着故事讲着一个梦想当演员的女孩，米娅；
但是一次次的试镜，却一次次的失败，但每次米娅都还是坦
然乐观的面对；
或许背后有很多伤心，但是电影中没有播放出来；
再讲一个疯狂热爱爵士乐的音乐家塞巴斯汀；
他的梦想是开一间爵士乐的俱乐部，在那里他可以谈他喜欢
的音乐；
而爵士乐却在不断的消失，越来越少的人喜欢爵士；
两个都有梦的人，却总能在各种场合能遇见，如高速公路，
咖啡厅，和社交Party;
就是这种缘分，他们坠入爱河；
他们在一起度过了很多美好，浪漫，甜蜜的日子；
米娅有了塞巴斯汀的鼓励，坚信了自己可以写剧本的梦想；
她辞去在咖啡厅的工作，自己写剧本，并且自费自演；
塞巴斯汀为了生活，也为了能让米娅过上更好的生活；
他最终还是参加了好友的邀请，去当了一个乐队的键盘手；
在那乐队里，弹的不是自己喜欢的音乐，但是却能观众喜欢；
那时米娅认为赛巴斯汀变了，变的事故，变的没有梦想；
他们开始争吵并且分手；
这时米娅却收到一个著名影视公司的试镜邀请；
米娅这次打算拒绝，因为她已经厌倦了被拒绝和不被尊重；
但塞巴斯汀却鼓励她不要放弃，并且相信她这次一定能成功；
再之后就是5年后；
米娅已经结婚生子，演艺事业也很成功；
过上了她以前梦想过的生活；
又是一天，她和丈夫外出，却被堵在高速公路上；
他们临时停车想去先吃点东西；
散步在路上，米娅的老公似乎听到有爵士音乐；
拉着米娅进了那个酒吧，米娅进去看到了那个她曾经为塞巴
斯汀的俱乐部画的logo;
老公拉着她找了位置坐下；
而这时塞巴斯汀也正好看到她们；
两人对视，但却无言；
最后塞巴斯汀弹了一首钢琴曲，出现了他和米娅的幸福生活；
他们一起唱歌，一起跳舞，并结婚生子，他们一起晚上散步，并且走入这间“小赛俱乐部”；
可是钢琴曲完毕，这些也都结束；
原来那些美好都不过是一场幻想；
那些发自心灵，灵魂的快乐再也不在；
能做的不过是离开时相视的莞尔一笑。
喜欢这部电影，因为它的浪漫，舞蹈，音乐，梦想，热情，
爱情还有热爱生活。