宋徽宗自用教案

美术学科课程教学方案

《中国美术史》

教学目的：使学生了解并把握宋徽宗在绘画以及书法上的艺术特色及成就，进一步理解在文化大力发展的宋代宫廷美术在统治阶级干预下呈现的发

展态势。在此基础上深入了解宋徽宗创建的我国古代第一所属学校

性质的美术教育机构所具备的教育理念及教育体制。

教学重点：1.宋徽宗花鸟画特色

2.画学的建设、教育理念及制度

教学难点：宫廷画院美术教育

教学方法：讲授法图像演示法讨论法视频资料演示法

教学内容：

在重文抑武的宋代，绘画种类大体可分为宫廷绘画、文人绘画、工匠绘画，其中宫廷绘画在宋代发展成就尤为突出。宫廷绘画的成就主要体现在画院这一皇家绘画机构中，而画院的兴衰发展在很大程度上受制于统治阶级的口味。在宋代由于统治阶级的重视甚至于亲历而为，画院得到了长足发展，尤其是在宋徽宗时期，达到了鼎盛，甚至出现了我国古代唯一一所学校性质的美术教育机构—画学。这节课我们就先了解下这位出现在宋代，在中国2000多年封建历史，364位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢的皇帝宋徽宗。

一、宋徽宗个人简历

宋徽宗，名赵佶(公元1082～1135年)，神宗11子，哲宗弟。哲宗病死，太后立他为帝。在位25年，国亡被俘受折磨而死，终年54岁。北宋第八代皇帝。1100～1125年在位。在位期间，政治上昏庸无道，重用蔡京、王黼、童贯、高俅、朱□、梁师成、杨□、李彦等奸臣，横征暴敛，骄奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。置造作局，专门制造供皇室享用的奢侈品。又设苏杭应奉局，搜括民间奇花异石，用大量船只一批批运至开封，称为花石纲。其中有些石头十分巨大，在河运过桥的时候，为了能使石头整块通过而不受损伤，甚至于把桥拆掉。徽宗的腐朽统治，激起了方腊、宋江等农民起义。四大名著《水浒传》讲述的就是这个事件。由于宋朝政治的腐败与军事的无能。最终导致了历史上有名的靖康之变，宋徽宗在靖康二年(1127)与钦宗同为金朝所虏，押解北上。后死于金五国城（今黑龙江依兰）。

二、宋徽宗的艺术成就

作为皇帝，宋徽宗赵佶的政治生涯灰暗而短促，但作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢者。宋徽宗赵佶本人在绘画史上就是一个杰出的画家。赵佶初登基时,就对周围人说:“朕万几余暇,别无它好,惟好画耳”。这确实是肺腑之言,他在未作皇帝之前就经常与驸马王洗等人有所往来，对绘画情有独钟，且有一定造诣，以致青年时期便“盛名声誉在人间”。在艺术方面他可谓是一代宗师,他精书法,能作诗填词,对于金石考古也有一定的研究,在绘画方面,能画人物、山水,花卉翎毛尤为专精, 元汤垕在《画鉴》中赞道:“历代帝王能画者,至徽宗可谓尽意”,他还运用权力推动和发展绘画艺术,使中国的绘画展现出辉煌的成就。他个人的艺术才能在花鸟、人物、山水及书法上均有体现，下面我们将从绘画及书法两个方面讲解下他的艺术成就。

绘画成就：

绘画方面，宋徽宗可算得上是全才，花鸟、人物、山水上均有成就，尤其是在花鸟上成就最高。

1、花鸟

其画风基本上分为两种,一种用浓丽的色彩精工绘制而成,极具“黄家富贵”的传统，一派艳丽富贵的情调。他的这种风格对画院的画家影响很深，如韩若拙，每画一只鸟，自嘴到尾皆有名称，连鸟的羽毛都有一定数目。

《瑞鹤图》--北宋政和二年上元之次夕（即公元1112年正月十六日），都城汴京上空忽然云气飘浮，低映端门，群鹤飞鸣于宫殿上空，久久盘旋，不肯离去，两只仙鹤竟落在宫殿左右两个高大的鸱吻之上。引皇城宫人仰头惊诧，行路百姓驻足观看。空中仙禽竟似解人意，长鸣如诉，经时不散，后迤逦向西北方向飞去。当时徽宗亲睹此情此景兴奋不已，认为是祥云伴着仙禽前来帝都告瑞——国运兴盛之预兆，于是欣然命笔，将目睹情景绘于绢素之上，并题诗一首以纪其实。

为绢本设色画，纵51厘米，横138厘米。绘画以庄严耸立的宣德门为背景。画的上方，云蒸霞蔚，用淡石青烘染天色，十八只仙鹤在城门上空自由翱翔，各尽其态，栩栩如生。画的下方，两只仙鹤一左一右落在宫殿的鸱吻上，一只在引颈高歌，一只回首相望，构成了一幅精美“仙禽告瑞图”。宋徽宗又用他独创的瘦金体书撰文，记述了绘画《瑞鹤图》的经过并赋诗一首，表达喜悦心情：清晓觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣,两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁,岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙, 故使憧憧庶俗知。”

《芙蓉锦鸡图》绢本设色纵81.5厘米横53.6厘米北京故宫博物院藏。占据画面主要位置的是秋天不怕霜冻的木芙蓉和枝上停留的美丽的锦鸡。各种景物的布局宾主分明，疏密有致。芙蓉花的妩媚鲜艳，秋菊的萧疏挺立，蝴蝶的翩翩起

舞，也都刻画得生动传神，极富真实感。画的右上方有赵佶题诗：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡，已知全五德，安逸胜凫鹥。”这便点明了此画通过描绘五彩斑斓的锦鸡，是为了颂扬它们具有的儒家五种伦理品德—文、武、勇、仁、信。造型精致，设色浓丽，晕染细腻，也传达出皇家的雍容富贵气派。

另一种是用水墨渲染而成,崇尚清淡的笔墨情趣，这是从徐熙、易元吉、崔白等人处接受来的画法。在他绘事启蒙的时候，深受王晋卿、赵大年以及吴元瑜、黄庭坚等人的影响，特别是经过吴元瑜的传授，继承了崔白的风格。

《柳鸦芦雁图》纸本，设色。纵34厘米，横223.2厘米。图卷连缀2段，前段画柳鸦，后段画芦雁。鸦的头顶和腹部施以白粉，鸦身敷浓墨，黝黑如漆。柳树的斑驳老干，富有质感。柳鸦的墨彩极酣，笔势很壮，显示出赵佶用墨的特色。后段4只芦雁在芦草蓼花边栖息，以浅赭设色，增强了秋天萧疏的气氛。整幅画采用了以墨为骨的画法，并把粗笔写意和精湛写生融合在一起，是研究花鸟画由着重色向墨笔画过渡的典型作品。

《腊梅山禽图》绢本设色纵82.8厘米横52.8厘米台湾故宫博物院藏此图写一株腊梅枝干略弯而劲挺直往上伸，极富弹性，互相交错而有变化。枝头几点黄梅开放，似乎有阵阵清香袭来。腊梅枝头上的一对山雀相互依偎均向着左侧画面，将观者视线引向画外。刻画工整细致，富有生活情趣。腊梅枝干以劲细墨笔钩勒，再用水墨渲染；山雀、萱草均用水墨画出。笔墨的细粗、干湿配合协调和谐。左下有画家以瘦金书的题诗一首：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔，已有丹青约，千秋指白头。

两种画法又各有粗细、工拙、繁简的不同。他的创作“独于翎毛尤为注意,多以生漆点睛, 隐然豆许,高出纸素,几欲活动,俗史莫能也”。同时运用工整研丽的作风,表现出花和鸟的精神特质,给人以优美高贵和愉快的感觉。因而形成自己一种独特的风格。折枝花鸟以小见大,以少胜多,淡墨勾勒,用色柔和,“具天纵之妙、有晋唐风韵”。

2、山水

赵佶的山水画传世极少,但有相当的造诣,如《雪江归棹图》是一幅非常美丽的山水画长卷,是他山水画中的代表作。

《雪江归棹图》是其山水画的杰作，纵30.3厘米，横190.8厘米，绢本长卷，墨笔。图绘寒江两岸的雪景，极富手卷层层深入、峰回路转之情趣：开卷是茫茫寒江，远山飘渺，底下是江岸，向内延伸，一石突出河岸，有篷舟靠其旁，两人在忙碌，应是“归棹”之点题。再向内，渐见土岗、山丘，而后群峰突起，层峦叠嶂，画面向纵深演绎，有楼阁村舍隐匿山后，栈道、小桥点缀其中，依稀有人行，或骑驴，或肩挑，再往后则又见水岸，复归寒江浩渺。构图上不乏北宋全景山水