漫画绘制技法汇总教学文案
动漫绘画技法漫画人物头部塑造教学文案
夏尔·凡多姆海威 年龄：13岁 性格：傲娇、强横，冷静沉着、坚强、 从不做无用的工作、有爱心 ，但说出口后会找借口。
宫崎骏动画中的圆脸角色
《魔女宅急便》
《魔女宅急便》
《天空之城》
《龙猫》
三角脸，长脸，跟人一种俊朗的感觉，在漫 画中适合塑造，美型成熟的男性和腹黑的角 色。
姓名：塞巴斯蒂安·米卡艾利斯（Sebastian·Michaelis ）
特征：双眼为红茶色，腹黑，黑色半长发， 总是微笑，见到猫或猫科动物秒萌化。
Cosplay形象
长脸妹纸
《黑执事》
圆脸、萌、可爱
脸型由下半部分的形状决定
二、补足法画脸型
正面
概略法画脸：熟练之后直接画出头部的大概形状，再在形状中刻画脸型。
四分之三侧面
全侧面
美人在骨——头骨解析
下颌角
不同脸型描绘时应注意的特点
鹅蛋脸：美型角色的通用脸型，下巴部分的长 度是圆形的2/1.下巴尖，脸颊圆润，整体线条圆 润
三角脸
不同角度的透视
作业02
绘制平时、俯视、仰视三个角度的头像带五官 外眼角和眉梢下吊， 两眼处于上弯的球面轨 迹上
平视：眼睛和眉毛平直， 并在直线上
俯视:外眼角和眉梢上翘， 两眼处于下弯的平面轨 迹上
平视
俯视
俯视嘴角上翘 鼻梁拉长 鼻孔便小或不见 耳朵上耳廓增厚 耳垂变窄
仰视
嘴角下垂，上唇变薄 鼻梁缩短，鼻孔变大 甚至只见鼻孔 上耳廓变窄， 耳垂变厚（近大远小）
《千与千寻》
《哈尔的移动城堡》
小胖子们
个性方脸
方形脸的头部整体形状比较方，跟人粗壮结实 的感觉适合塑造肌肉型角色，
《画漫画》教案-范本两篇
《画漫画》教案范本两篇第一篇：教师版教案范文一、教学目标知识与技能：学生能够了解漫画的基本概念、种类和特点，掌握漫画的基本绘制技巧。
情感态度：培养学生对漫画艺术的兴趣，激发学生的创造力和想象力。
过程与方法：通过实践、观察、讨论等多样化的教学方法，提高学生的漫画创作能力和审美能力。
二、教学内容1. 漫画的基本概念、种类和特点2. 漫画的基本绘制技巧3. 教学资源：教科书、漫画作品集、多媒体课件三、教学方法1. 讲授法：讲解漫画的基本概念、种类和特点2. 案例分析法：分析优秀漫画作品，学习绘制技巧3. 小组讨论法：分组讨论创作主题，培养学生的团队协作能力4. 实践法：动手绘制漫画，提高学生的实践能力四、教学步骤1. 导入（5分钟）：展示漫画作品，引发学生兴趣，提出本节课的学习目标。
2. 讲解漫画基本概念、种类和特点（10分钟）3. 分析优秀漫画作品，学习绘制技巧（15分钟）4. 分组讨论创作主题，确定绘制内容（10分钟）5. 学生动手绘制漫画，教师巡回指导（30分钟）五、课堂管理1. 学生座位：小组围坐，方便讨论和交流2. 分组策略：按兴趣和特长分组，提高团队协作效果3. 课堂纪律：明确纪律要求，确保教学活动顺利进行六、学生活动1. 问答：回答教师提出的问题，巩固所学知识2. 小组合作：共同讨论创作主题，分工合作绘制漫画3. 实验操作：动手绘制漫画，提高实践能力七、教学评估1. 课堂提问：检查学生对漫画基本概念、种类和特点的掌握程度2. 作业：评估学生的漫画创作能力和学习效果3. 测验：检验学生对漫画知识的掌握程度八、作业布置1. 完成一幅漫画作品，要求运用所学技巧，表现主题明确2. 作业提交时间：下周三前九、教学反思2. 根据学生学习情况，调整教学策略，提高教学效果3. 注重激发学生的兴趣和创造力，培养学生的漫画素养重点和难点解析1. 教学内容的深度与广度2. 教学方法的选择与应用3. 教学步骤的设计与实施4. 课堂管理与学生活动5. 教学评估的有效性与反馈详细补充和说明：一、教学内容的深度与广度1. 漫画种类和特点的讲解：详细讲解不同类型的漫画及其特点，如热血漫画、恋爱漫画、恐怖漫画等，使学生对漫画有更全面的认识。
初中美术漫画绘制技巧
初中美术漫画绘制技巧第一篇范文：初中学生学习方法技巧学好重要性漫画绘制作为初中美术课程的重要组成部分，不仅能够培养学生的绘画技能，还能提高学生的创意思维和审美能力。
掌握漫画绘制技巧，对于培养学生的艺术素养和个性化表达具有重要意义。
主要学习内容在学习漫画绘制的过程中，学生需要掌握基础的绘画技巧、人物造型设计、表情和动作的表现、构图和色彩运用等。
此外，学生还需要学习如何通过漫画表达故事情节和情感，以及如何运用漫画语言和符号等。
学习注意事项学习漫画绘制时，学生应该注重观察生活中的细节，多欣赏优秀的漫画作品，培养自己的审美眼光。
同时，学生还需要保持持续练习和耐心，不断积累经验和提升技能。
主要学习方法和技巧1.线条运用技巧：学习如何运用不同的线条来表现物体的质感和动态。
例如，粗线条可以表现粗糙的质感，细线条可以表现细腻的细节。
2.人物造型设计：通过观察和分析不同的人物形象，学习如何塑造独特的漫画人物。
注意比例和结构的表现，以及特征的突出。
3.表情和动作表现：观察现实生活中人们的表情和动作，学习如何通过漫画的形式来表现不同的情感和动态。
例如，通过眼睛的形状和嘴巴的线条来表现笑、哭、怒等表情。
中考备考技巧在备考中考美术考试时，学生可以进行有针对性的练习，如绘制不同主题的漫画作品，模拟考试场景进行创作。
同时，学生还可以参加模拟考试，了解考试的要求和评分标准，提高自己的应试能力。
提升学习效果的策略1.定期练习：每天安排一定的时间进行漫画绘制练习，不断积累和提升技能。
2.互相交流：与同学和老师交流自己的作品和想法，听取他们的意见和建议，互相学习和进步。
3.多样化学习：除了绘画实践外，还可以通过阅读漫画书籍、观看漫画动画等方式，丰富自己的知识和灵感。
以上就是关于初中美术漫画绘制技巧的学习方法和技巧。
希望对你有所帮助！第二篇范文：以具体例题为示范教学方法例题简介例题：请根据以下主题绘制一幅漫画作品：《校园里的环保行动》。
初中美术漫画绘制技巧(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术漫画绘制技巧第一篇范文：初中美术漫画绘制技巧漫画作为一种深受青少年喜爱的艺术形式，在我国有着广泛的市场和影响力。
漫画绘制不仅是一种艺术创作，也是一种视觉表达方式。
初中阶段是学生兴趣培养和技能提升的关键时期，本篇文章将详细解析初中美术漫画绘制技巧，帮助同学们掌握漫画绘制的基本方法和进阶技巧。
一、漫画绘制的基本技巧1.线条运用线条是漫画绘制的基础，线条的流畅、准确和富有表现力是漫画作品成功的关键。
在绘制漫画时，要注重线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化，以及线条之间的穿插和组合。
2.比例与构图漫画人物的比例和构图对于作品的视觉效果至关重要。
在绘制漫画时，要掌握人物的比例关系，如头身比例、手脚比例等，同时注意构图的平衡和层次感。
3.表情与动作表情和动作是漫画人物形象塑造的关键。
在绘制漫画时，要注意表情的生动性和动作的准确性，以表现人物内心的情感和动态。
4.场景与背景场景和背景是漫画故事情节发生的空间，对于作品的氛围和情境具有重要作用。
在绘制漫画时，要注重场景的布局和背景的描绘，以丰富作品的内容和层次。
二、漫画绘制的进阶技巧1.光影表现光影是漫画作品立体感和空间感的重要体现。
在绘制漫画时，要注重光影的运用，通过明暗对比、光影变化表现物体的立体感和质感。
2.色彩搭配色彩是漫画作品情感表达的重要手段。
在绘制漫画时，要注意色彩的搭配和运用，以表现作品的主题和氛围。
3.风格创新风格是漫画作品个性化的关键。
在绘制漫画时，要尝试创新和突破，形成自己独特的风格，使作品具有更高的艺术价值。
4.故事情节故事情节是漫画作品的核心。
在绘制漫画时，要注意故事情节的紧凑和连贯，以吸引读者并引发共鸣。
漫画绘制是一门实践性很强的艺术技能，只有通过不断的练习和探索，才能掌握其中的技巧。
希望本文对初中美术漫画绘制技巧的解析，能够帮助同学们在漫画创作的道路上取得更好的成绩。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧在当前教育环境下，学生不仅要掌握学术知识，还要培养兴趣爱好和艺术素养。
轻松掌握漫画技巧：五年级美术教案二
轻松掌握漫画技巧：五年级美术教案二漫画作为一种富有趣味性和创造性的艺术形式，在孩子们的生活中扮演着重要的角色。
而在美术教育中，给予孩子们漫画制作的技巧指导，将能够更好地开发他们的创造力和表达能力。
本篇文章将介绍五年级美术教案二中的技巧指导，帮助孩子们轻松掌握漫画制作的要领。
一、笔触的运用孩子们在学习制作漫画时，最基本的技巧便是笔触的运用。
孩子们可以通过不同的笔触体现出不同的表情和情感，塑造自己的角色形象。
漫画制作时最常用的笔触有以下几种：1.粗细交替：用一支毛笔或两支不同粗细的画笔制作出粗细交替的笔触，可以突出画面的层次感和立体感。
2.截断笔触：用一支短毛笔或一支毛笔在画面上制造出短小断续的笔触，可以表现出角色的紧张和惊讶等情绪。
3.细长笔触：用一支细毛笔或细线条画笔制作出细长的笔触，可以表现出角色的柔和和温柔等气质。
4.粗长笔触：用一支粗毛笔或粗线条画笔制作出粗长的笔触，可以表现出角色的粗犷和力气等特点。
五年级美术教案二中，孩子们可以通过练习不同的笔触，掌握漫画制作的基本要领，提升自己的表达能力。
二、线条的运用线条在漫画制作中具有至关重要的作用，能够让画面更加生动有趣。
孩子们可以通过运用不同的线条，表现出一个个生动活泼的形象。
常见的线条有以下几种：1. 实线：用一支毛笔或画笔画出一条实实在在的线条，可以用于表达重要的物体和角色。
2. 虚线：用一支毛笔或画笔画出一条断断续续的线条，可以用于表达物体的轮廓和细节。
3. 曲线：用一支自由的画笔画出曲线或者波浪线条，可以表现出角色的感情和情感。
4. 横线和竖线：用一支直线画笔画出横线或竖线，可以表现出物体和环境的高低和位置关系。
5. 斜线：用一支毛笔或画笔画出斜线，可以给画面增加活力和动感。
通过练习不同的线条，孩子们可以更好地掌握漫画制作的技巧和方法，将自己的想象力和创造力发挥到极致。
三、颜色的运用颜色在漫画制作中也是不可或缺的。
正确的运用颜色，不仅能够让画面更加丰富，而且能够表达出更加丰富的情感和情景。
第六节_漫画的技法
第六节漫画的技法漫画有自身独特的绘画技巧和方法。
漫画形象的创造以及颜色处理都有自身的特色。
下面，我们从几个方面来谈一下漫画的技法。
一、人物设计（一）、身体比例掌握好人体比例是画好人体的基础。
在画全身时，以人的头顶到下颚的长度为一个单位，亚洲人身长一般是七个半头，欧美人一般是八个头长。
画人体的不同状态有“站七、坐五、蹲三半”的说法，就是说，直立的人全身高度是七个头或略高些，坐着的只有五个头高，蹲着的有三个半头高。
人体其他部分有时也用头高来测量，大约是肩宽两个头，上肢三个头，下肢四个头，等。
男女在比例上有差异处，男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。
一般来说，相对于男性，女性腿比较长，腰身也较高。
但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处。
总之，男的体形成倒三角形，女的体形成纺锤形。
（见图1）在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在头身比例上是较大的。
但是漫画人物除了较写实风格的作品按着上面所说的比例创作，一般对人体的比例没有限制。
可以说，不论几个头身都能画漫画，从两头身到十几头身都有人用。
头身数少显得稚拙可爱，但当手脚短到某个程度时很多动作做不出来；相反当头身数多到十几头，看起来是很帅，但动作占据空间大。
所以可根据题材风格走向确定适当的头身比来用。
（二）、人物的表情漫画虽然可以夸张，但夸张只能建立在事物现实的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。
人的头部由额、眉、眼、鼻、口、腮、下巴等部分组成，这些部分的大小和疏密配合形成不同的脸型。
一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，这就是常说的“三停五眼”。
头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖。
当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准。
人的头部特征因性别而有区别，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。
漫画作品指导教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：- 了解漫画的基本概念、特点和发展历程。
- 掌握漫画的基本绘制技巧，包括线条、色彩和构图。
- 学会运用漫画表达情感和故事。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析和模仿，提高审美能力和创造力。
- 通过小组讨论和合作，培养团队合作精神。
3. 情感态度与价值观：- 培养学生对漫画艺术的兴趣和热爱。
- 增强学生的自信心和表达能力。
二、教学重点1. 漫画的基本概念和特点。
2. 漫画的绘制技巧，包括线条、色彩和构图。
3. 漫画故事的构思和创作。
三、教学难点1. 如何运用漫画表达复杂的情感和故事。
2. 如何在有限的空间内合理安排画面元素。
四、教学准备1. 教学课件：包括漫画发展史、基本技巧演示等。
2. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等。
3. 示例作品：优秀漫画作品集。
五、教学过程（一）导入1. 展示一些著名的漫画作品，引导学生欣赏并讨论漫画的特点。
2. 提问：你们知道漫画是什么吗？漫画有哪些类型？（二）基本概念与特点1. 讲解漫画的定义、发展历程和主要类型。
2. 分析漫画的特点，如夸张、幽默、讽刺等。
（三）绘制技巧1. 线条绘制：讲解线条的种类、运用技巧，如直线、曲线、波浪线等。
2. 色彩运用：介绍色彩的基本知识，如何运用色彩表现画面氛围。
3. 构图原则：讲解构图的基本原则，如平衡、对比、层次等。
（四）故事构思与创作1. 讲解漫画故事的构思方法，如主题、人物、情节等。
2. 学生分组讨论，构思自己的漫画故事。
3. 指导学生将故事转化为漫画脚本。
（五）实践操作1. 学生根据自己构思的漫画故事，进行绘制。
2. 教师巡回指导，解答学生在绘制过程中遇到的问题。
（六）作品展示与评价1. 学生展示自己的漫画作品，分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，提出改进建议。
六、教学反思1. 回顾教学过程，分析教学效果。
2. 总结学生在漫画绘制过程中的优点和不足。
3. 计划改进教学方法，提高教学效果。
漫画手绘备课教案模板范文
一、教学目标1. 通过漫画手绘，培养学生观察力和想象力。
2. 提高学生动手能力和创造力，锻炼他们运用线条、色彩表达情感和故事的能力。
3. 增强学生对漫画艺术的理解和欣赏，激发他们对漫画创作的兴趣。
二、教学内容1. 漫画基础知识：线条、色彩、构图、人物表情等。
2. 漫画创作技巧：构思、起稿、上色、细节处理等。
3. 漫画主题选择：生活趣事、寓言故事、科幻世界等。
三、教学对象小学四年级四、教学时间2课时五、教学准备1. 漫画教材或相关书籍2. 漫画手绘工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔、毛笔等3. 白纸或画板4. 电脑及绘图软件（可选）六、教学过程第一课时（一）导入新课1. 展示几幅优秀的漫画作品，引导学生欣赏并分享自己的感受。
2. 提问：什么是漫画？漫画有什么特点？（二）讲解漫画基础知识1. 讲解线条、色彩、构图、人物表情等基础知识。
2. 通过实物或图片展示，让学生直观了解漫画的基本元素。
（三）实践练习1. 学生分组，每组选择一个漫画主题。
2. 指导学生用铅笔起稿，画出漫画的人物、场景等。
3. 学生根据起稿，用彩色铅笔或水彩笔上色。
第二课时（一）回顾上节课内容1. 让学生回顾上节课学习的漫画基础知识。
2. 分享自己的作品，互相欣赏和学习。
（二）提高创作技巧1. 讲解如何运用线条、色彩、构图等技巧表现漫画的主题。
2. 引导学生思考如何通过漫画表达情感和故事。
（三）实践练习1. 学生根据所学技巧，修改和完善自己的漫画作品。
2. 鼓励学生发挥想象力，创作出具有创意的漫画。
七、教学评价1. 观察学生在课堂上的表现，了解他们对漫画知识的掌握程度。
2. 评价学生的漫画作品，关注他们的创意、技巧和表现力。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，分享自己的心得和感悟。
八、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的观察力、想象力和创造力，激发他们对漫画创作的兴趣。
3. 鼓励学生勇于尝试，不断改进自己的作品，提高漫画创作水平。
漫画课教案7篇
漫画课教案7篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《画漫画》教案[6]
![《画漫画》教案[6]](https://img.taocdn.com/s3/m/1c8f0b71a4e9856a561252d380eb6294dc882257.png)
《画漫画》教案[6]教案：《画漫画》一、教学内容本节课的教学内容选自《漫画绘画技巧》教材，主要涉及漫画人物头像的绘制。
具体内容包括：1. 漫画人物头像的基本比例和结构；2. 面部表情的绘制技巧；3. 头发的绘制方法；4. 不同角度的头部绘制要点。
二、教学目标1. 让学生掌握漫画人物头像的基本比例和结构。
2. 培养学生绘制面部表情和头发的技巧。
3. 引导学生掌握不同角度头部的绘制方法。
三、教学难点与重点重点：漫画人物头像的基本比例和结构，面部表情的绘制技巧，头发的绘制方法。
难点：不同角度头部的绘制，以及对面部表情和头发的创新表现。
四、教具与学具准备教具：电脑、投影仪、黑板、粉笔。
学具：漫画绘画教材、画纸、画笔、彩铅。
五、教学过程1. 实践情景引入：展示几幅不同风格的漫画人物头像，让学生观察并分析其特点。
2. 讲解基本比例和结构：引导学生了解漫画人物头像的基本比例，如头部的宽度与高度的比例，面部器官的位置等。
3. 示范绘制面部表情：教师现场演示如何绘制开心、生气、悲伤等面部表情，并讲解其表现手法。
4. 示范绘制头发：教师展示不同发型的人物头像，讲解头发的绘制技巧，如发型的刻画、发色的表现等。
5. 学生练习：学生根据所学内容，自行绘制一个漫画人物头像，要求包含面部表情和头发。
6. 课堂展示：学生将自己的作品展示给大家，互相评价、学习。
7. 讲解不同角度头部的绘制：教师分别展示正面、侧面、俯视等角度的头部绘制方法。
8. 学生练习：学生尝试绘制不同角度的头部，教师巡回指导。
六、板书设计板书内容：漫画人物头像的基本比例和结构、面部表情绘制技巧、头发绘制方法、不同角度头部绘制要点。
七、作业设计作业题目：请绘制一个漫画人物头像，要求包含面部表情和头发，并尝试绘制不同角度的头部。
答案：略。
八、课后反思及拓展延伸课后反思：本节课学生掌握了漫画人物头像的基本比例和结构，面部表情和头发的绘制技巧。
但在不同角度头部的绘制上，部分学生仍存在困难。
漫创作课学习漫的基本绘制技巧与故事构思
漫创作课学习漫的基本绘制技巧与故事构思漫画是一种图片与文字相结合的视觉艺术形式，通过连续的图像与情节来表达故事。
在漫画创作中，绘制技巧和故事构思是非常关键的，本文将介绍漫创作课学习漫的基本绘制技巧与故事构思的内容。
一、绘制技巧1. 线条和构图漫画的线条非常重要，它能够表达物体的形状、轮廓和细节。
绘制线条时，要灵活运用不同的线条粗细和线条质感，以突出主角或重要场景。
此外，合理的构图也是成功漫画作品的关键之一。
要注意使用对称、重复、对比等构图原则，以吸引读者的眼球和提升作品的视觉冲击力。
2. 角色设计好的漫画作品往往有吸引人的角色形象。
在角色设计中，要注意角色形象的独特性和可辨识性。
通过绘制角色的身材比例、脸部特征、发型、服装等细节来塑造角色的个性和特点。
同时，要注重角色与故事情节的连贯性，确保角色形象与故事情节相互呼应。
3. 配色和光影漫画中的配色和光影处理可以有效地表达场景的氛围和情绪。
不同的配色方案能够引起读者的不同情感反应。
要选择合理的配色搭配，以展现场景和角色的特点。
此外，光影处理也是营造画面效果的重要手段之一。
要注意描绘光线的方向、明暗对比和阴影的表现，使画面更加丰富有层次感。
二、故事构思1. 角色设定和背景设定在创作漫画的故事之前，首先要对角色和背景进行设定。
角色设定包括主角和配角的性格、外貌、能力等，要让读者对角色产生共鸣和兴趣。
背景设定包括故事发生的时间、地点和环境等，要使故事情节与背景相互呼应，有机结合。
2. 故事结构和情节设置漫画故事需要有一个合理的结构和连贯的情节设置。
可以按照起承转合的顺序，通过创造冲突、发展情节和展开高潮等手段来吸引读者的注意力。
同时，要注意情节的连贯性和逻辑性，避免剧情的突兀和不合理。
3. 对话和气氛营造对话在漫画故事中起着非常重要的作用。
通过角色的对话来展现角色之间的关系、心理变化和冲突。
要注意对话的语言简练、抓住重点，并通过字体的大小、粗细、颜色等手段来表达情绪和语气的变化。
给同学画漫画教案
给同学画漫画教案教案：给同学画漫画一、教学目标：1. 知识目标：掌握绘画漫画的基本技巧；了解漫画的创作方法与风格。
2. 能力目标：培养学生的观察力、想象力和创造力；培养学生的绘画技巧和表达能力。
3. 情感目标：激发学生对漫画绘画的兴趣和热爱；培养学生的团队合作和分享精神。
二、教学重难点：重点：培养学生的表达能力和想象力；掌握基本的漫画绘画技巧。
难点：培养学生的创造力和观察力；理解漫画的创作方法与风格。
三、教学过程：Step 1：导入（10分钟）1. 引入主题：激发学生对漫画绘画的兴趣，通过展示一些有趣的漫画作品，让学生了解到漫画的魅力。
2. 提问：“你们平时喜欢看什么样的漫画？为什么喜欢？”激发学生对漫画风格和内容的思考。
Step 2：了解漫画的基本技巧和表达方式（15分钟）1. 教师简要介绍漫画的基本构图和表达方法，例如用符号、线条、文字等表达角色的情感和动作。
2. 展示一些漫画中的表情和动作示例，让学生观察并分析漫画家是如何通过线条和表情来表达角色的情感。
Step 3：练习基本的线条和形状绘画技巧（20分钟）1. 教师通过示范展示如何用简单的线条和形状画出一个表情丰富的人物。
2. 学生们进行练习，尽量多尝试不同的线条和形状来表达人物的不同情感。
Step 4：合作创作漫画故事（20分钟）1. 将学生分成小组，每组由3-4人组成。
2. 每组选择一个漫画故事主题，并进行头脑风暴，共同创作一个有趣的漫画故事情节。
3. 每个小组成员分工合作，一个人负责绘画人物形象，一个人负责绘画背景，一个人负责文字表达。
4. 学生们彼此合作，分享意见和创意，完成漫画故事的创作。
Step 5：分享漫画作品（15分钟）1. 每个小组轮流展示他们的漫画作品，学生们可以互相点评和交流。
2. 教师进行总结，总结漫画创作的要点，鼓励学生继续探索和尝试。
四、教学反思：通过这个教案的实施，可以激发学生对漫画绘画的兴趣和热爱，同时培养他们的观察力、想象力和创造力。
初中美术画漫画教案
教案：初中美术——漫画创作一、教学目标1. 让学生了解漫画的基本特点和表现手法，提高学生的审美素养。
2. 培养学生观察生活、捕捉生活中的美好瞬间的能力。
3. 引导学生发挥想象，创作出具有个性的漫画作品。
二、教学内容1. 漫画的基本特点：夸张、幽默、生动、形象等。
2. 漫画的表现手法：线条、色彩、构图、人物形象等。
3. 生活观察与漫画创作：如何从生活中寻找漫画素材，如何将现实生活中的素材转化为漫画形象。
4. 漫画创作步骤：构思、草图、勾线、上色、修改等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握漫画的基本特点和表现手法，培养学生的观察能力和想象力。
2. 难点：如何将现实生活中的素材转化为漫画形象，创作出具有个性的漫画作品。
四、教学准备1. 教师准备：漫画作品、绘画工具、投影仪等。
2. 学生准备：绘画工具、笔记本、草图本等。
五、教学过程1. 导入：教师展示一些漫画作品，让学生初步了解漫画的特点，引发学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解漫画的基本特点和表现手法，引导学生了解漫画的魅力。
3. 实践：教师带领学生进行现场绘画，示范漫画创作的过程，让学生初步体验漫画创作的基本技巧。
4. 练习：学生分组进行漫画创作练习，教师巡回指导，引导学生从生活中寻找漫画素材，并将素材转化为漫画形象。
5. 展示：学生展示自己的漫画作品，教师和学生共同评价，给出改进意见。
6. 总结：教师总结本次课程的重点内容，鼓励学生继续观察生活，发挥想象，创作出更多优秀的漫画作品。
六、课后作业1. 学生根据课堂学习内容，回家后继续练习漫画创作，提高自己的绘画技巧。
2. 学生收集生活中的漫画素材，尝试将素材转化为漫画形象，培养自己的观察能力和想象力。
七、教学反思教师在课后要对本次课程进行反思，了解学生的学习情况，针对学生的薄弱环节进行针对性的教学，提高学生的漫画创作能力。
同时，教师要关注学生的个性发展，鼓励学生发挥自己的特长，创作出具有个性的漫画作品。
漫画手绘备课教案模板范文
一、教学目标1. 知识目标：了解漫画手绘的基本技法，掌握漫画人物、场景、道具的绘制方法。
2. 能力目标：培养学生的观察能力、动手能力和创新能力，提高学生的漫画创作水平。
3. 情感目标：激发学生对漫画艺术的兴趣，培养学生热爱生活、热爱艺术的情感。
二、教学内容1. 漫画手绘基础知识2. 漫画人物绘制技巧3. 漫画场景绘制技巧4. 漫画道具绘制技巧5. 漫画作品创作与评价三、教学过程第一课时：漫画手绘基础知识1. 导入新课通过展示一些优秀的漫画作品，激发学生的学习兴趣，引导学生了解漫画的基本概念。
2. 讲解漫画手绘基础知识（1）漫画的定义、起源和发展（2）漫画的分类及特点（3）漫画手绘工具及材料3. 课堂示范教师现场演示漫画手绘的基本技法，如线条、阴影、透视等。
4. 学生练习学生根据所学知识，尝试绘制简单的漫画线条。
5. 课堂小结总结本节课所学内容，布置课后作业。
第二课时：漫画人物绘制技巧1. 导入新课通过展示一些具有代表性的漫画人物，引导学生关注漫画人物的特点。
2. 讲解漫画人物绘制技巧（1）人物比例与结构（2）面部表情与动态（3）服饰与道具3. 课堂示范教师现场演示漫画人物绘制技巧，如头部、身体、手脚等部分的绘制。
4. 学生练习学生根据所学知识，尝试绘制简单的漫画人物。
5. 课堂小结总结本节课所学内容，布置课后作业。
第三课时：漫画场景绘制技巧1. 导入新课通过展示一些具有代表性的漫画场景，引导学生关注漫画场景的特点。
2. 讲解漫画场景绘制技巧（1）场景布局与透视（2）场景中的光影效果（3）场景中的道具与植物3. 课堂示范教师现场演示漫画场景绘制技巧，如场景构图、光影处理等。
4. 学生练习学生根据所学知识，尝试绘制简单的漫画场景。
5. 课堂小结总结本节课所学内容，布置课后作业。
第四课时：漫画道具绘制技巧1. 导入新课通过展示一些具有代表性的漫画道具，引导学生关注漫画道具的特点。
2. 讲解漫画道具绘制技巧（1）道具的结构与形状（2）道具的材质与质感（3）道具与人物、场景的搭配3. 课堂示范教师现场演示漫画道具绘制技巧，如道具的绘制、材质表现等。
漫画期末结课总结文案
漫画期末结课总结文案首先，漫画的起初是从我对绘画的热爱开始的。
在这个学期里，我有幸接触了许多不同的绘画技巧和风格，比如素描、油画和水彩画等。
通过掌握这些基本技巧，我能够更加灵活地在漫画中表达自己的想法和情感。
我也学到了很多关于构图和透视的知识，这对于创作一个有层次感和立体感的漫画来说非常重要。
同时，我也学会了如何使用光影和色彩来增强画面的视觉效果。
从一开始的简单黑白画到后来的彩色作品，我对自己的进步感到非常满意。
其次，对于一个漫画师来说，人物的塑造是非常关键的。
在学习过程中，我专注于人物的表情和身体语言的表达。
我学会了如何通过绘画的手法来传达人物的情感和个性。
我深入研究了人物的比例和结构，学会了如何绘制真实的人物形象。
通过不断的练习，我逐渐找到了自己独特的创作风格。
我还学到了如何创造有个性的配角和背景，使整个故事更加生动有趣。
除了技巧的学习，我还通过阅读大量的经典漫画作品，如《火影忍者》和《海贼王》，不仅对漫画创作技巧有了更深入的了解，还提高了自己的审美水平。
我了解到一个好的故事情节和人物离不开深刻的思考和细腻的描写。
通过学习其他漫画师的作品，我不仅学到了创作的技巧，还学到了如何构思一个好的故事和角色塑造的方法。
这些经验将对我以后的漫画创作起到重要的指导作用。
此外，在本学期里，我也参与了一些漫画比赛和展览。
这给了我一个机会展示自己的作品，并从其他漫画爱好者和专业人士那里得到反馈和建议。
这些经历让我更加意识到自己的不足之处，并激励我更加努力地提升自己的漫画创作技能。
同时，我也认识到作为一个漫画爱好者和创作者，不仅仅是要有技巧和创意，还需要持之以恒的毅力和坚持不懈的努力。
通过这个学期的学习和实践，我不仅学到了漫画艺术的技巧和理论知识，还培养了自己的创造力和思考能力。
我相信，通过不断地学习和努力，我会成为一个更优秀的漫画师。
我将继续跟随自己的热情，不断地创作和探索，为这个美妙的艺术形式做出自己的贡献。
漫画技法教案
教案弓作一条水平线；通过鼻翼下缘作一条平行线。
这样，两条平行线就将面部分成三个等分：从发际线到眉间连线；眉间到鼻翼下缘；鼻翼下缘到下巴尖，上中下恰好各占三分之一，谓之“三庭”。
而“五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。
这就是“五眼”。
这是最基本的标准。
我们再看，在垂直轴上，一定要有“四高三低”。
“四高”：第一是，额部，第二个最高点，鼻尖。
第三高唇球。
第四高，下巴尖。
“三低”分别是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共三个凹陷。
三庭和五眼的位置：1、脸部的长度（三庭）从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。
2、脸的宽度（五眼）理想脸型的宽度为五个眼睛的长度，就是以一个眼睛的长度为标准，从发际线到眼尾（外眼角）为一眼，从外眼角到内眼角为二眼，两个内眼角的距离为三眼，从内眼角到外眼角，又一个眼睛的长度为四眼，从外眼角再到发际线称为五眼。
黄金分割法三庭指脸的长度比例，把脸的长度分为三个等分，从前额发际线至眉骨，从眉骨至鼻底，从鼻底至下颏，各占脸长的1/3。
五眼指脸的宽度比例，以眼形长度为单位，把脸的宽度分成五个等分，从左侧发际至右侧发际，为五只眼形。
两只眼睛之间有一只眼睛的间距，两眼外侧至侧发际各为一只眼睛的间距，各占比例的1/5。
凹面面部的凹面包括眼窝即眼球与眉骨之间的凹面、眼球与鼻梁之间的凹面、鼻梁两侧、颧弓下陷、颏沟和人中沟。
凸面面部的凸面包括额、眉骨、鼻梁、凹骨、下颏和下颌骨。
由于人们的骨骼大小不同，脂肪薄厚不同及肌肉质感的差异，使人们的面部形成了千差万别的个体特征。
面部的凹凸层次主要取决于面、颅骨和皮肤的脂肪层。
当骨骼小，转折角度大，脂肪层厚时，凹凸结构就不明显，层次也不很分明。
初中美术漫画绘制技巧(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中美术漫画绘制技巧第一篇范文：初中美术漫画绘制技巧漫画作为美术的一种表现形式，不仅具有丰富的表现力和独特的艺术魅力，还深受广大初中生的喜爱。
在初中美术教学中，教授漫画绘制技巧不仅能提高学生的绘画水平，还能激发他们的创造力和想象力。
本文将从以下几个方面详细探讨初中美术漫画绘制技巧。
一、了解漫画基本元素1.人物设计：漫画中的人物设计是关键，要注重比例、面部表情、身体语言等方面的表现。
2.背景绘制：背景是漫画的依托，包括室内、室外、自然、城市等各种场景，要根据情境合理搭配。
3.线条运用：线条是漫画的基础，要熟练掌握各种线条的运用，如直线、曲线、粗细线等。
4.色彩搭配：色彩能给漫画带来丰富的视觉效果，要根据画面氛围和人物性格选择合适的色彩。
二、掌握漫画绘制步骤1.构图阶段：在纸上轻轻勾勒出画面的大致布局，确定人物、背景和道具的位置。
2.草图阶段：在构图的基础上，细化人物形象、背景和道具，此时线条可适当粗一些。
3.线稿阶段：根据草图，用细线条勾勒出最终的的画面，注意线条的流畅和美感。
4.上色阶段：选择合适的色彩，为画面上色，注意色彩的搭配和明暗对比。
三、培养创新意识和表现力1.观察生活：鼓励学生观察生活，从生活中汲取灵感，创作出更具有生活气息的漫画作品。
2.借鉴优秀作品：让学生欣赏国内外优秀的漫画作品，分析其构图、线条、色彩等方面的优点，为自己的创作积累经验。
3.大胆尝试：鼓励学生在创作中大胆尝试，发挥自己的想象力和创造力，形成独特的风格。
四、注重实践与评价1.课堂实践：在课堂教学中，教师应安排适量的时间让学生动手实践，及时给予指导和反馈。
2.课后作业：布置与漫画绘制相关的课后作业，让学生在课后巩固所学知识，不断提高。
3.评价与反思：组织学生进行作品展示和评价，让学生从他人的作品中汲取经验，不断提高自己的绘画水平。
五、结语漫画绘制技巧的教学不仅是初中美术教学的重要组成部分，也是培养学生审美情趣和创新能力的重要途径。
初中美术漫画绘制技巧范文
初中美术漫画绘制技巧摘要：本文旨在探讨初中美术漫画绘制技巧，通过分析漫画绘制的基本要素，为初中生提供实用的绘制方法。
文章涵盖了线条、构图、角色设计、表情与动作等方面的技巧，以期帮助初中生提高漫画绘制水平。
关键词：初中美术、漫画绘制、技巧、线条、构图、角色设计、表情与动作漫画作为一种流行的视觉艺术形式，深受青少年喜爱。
初中生正处于兴趣广泛、求知欲强的阶段，学习漫画绘制技巧既能培养美术素养，又能丰富课余生活。
本文将从线条、构图、角色设计、表情与动作等方面，探讨初中美术漫画绘制技巧，以期为初中生提供有益的指导。
二、线条技巧1.基本线条：初中生应熟练掌握直线、曲线、弧线等基本线条，以便在绘制漫画时能灵活运用。
2.线条变化：在绘制过程中，可通过线条的粗细、长短、虚实等变化，表现物体的大小、远近、质感等。
3.线条组合：线条的组合方式会影响画面的视觉效果。
初中生可尝试运用不同组合方式，形成独特的风格。
三、构图技巧1.黄金分割法：将画面分为两个部分，较大部分与较小部分之比约为1:0.618，使画面更具美感。
2.三分法：将画面分为三个部分，分别安排主要元素，使画面层次分明。
3.对称与平衡：在构图时，注意对称与平衡，使画面更加和谐。
四、角色设计技巧1.面部特征：根据角色性格，设计面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
2.发型与服饰：根据角色身份与性格，设计合适的发型与服饰。
3.身体比例：掌握人物身体比例，使角色形象更生动。
五、表情与动作技巧1.表情：通过眼睛、嘴巴、鼻子等面部器官的表情变化，表现角色的内心情感。
2.动作：通过角色的肢体动作，表现其性格特点和情感状态。
漫画绘制是一项实践性较强的技能，初中生在学习过程中，应注重实践与理论相结合。
通过不断练习，掌握线条、构图、角色设计、表情与动作等方面的技巧，提高漫画绘制水平。
同时，要保持对漫画艺术的热爱与兴趣，不断探索创新，形成独特的漫画风格。
第二篇范文：初中学生学习方法技巧摘要：本文聚焦于初中学生在美术漫画绘制领域的学习方法与技巧，通过分析学习过程中的关键要素，为初中生提供切实可行的学习策略。
美术漫画教案（精选6篇）
美术漫画教案美术漫画教案（精选6篇）作为一名无私奉献的老师，时常要开展教案准备工作，教案是教学蓝图，可以有效提高教学效率。
优秀的教案都具备一些什么特点呢？下面是小编精心整理的美术漫画教案（精选6篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
美术漫画教案1一、教学目标：1、欣赏漫画作品的构思特点，表现方式和艺术效果。
2、了解漫画的一些基本常识。
3、初步掌握漫画创作的常用手法。
二、教学内容：1、认识漫画这种艺术形式，了解漫画除了具体特有的讽丑恶、弘正气、扬美善的社会功能和教化功能、娱乐功能、审美功能。
2、漫画尤其独创性，画漫画就应该有些个性化的东西在里面，巧妙的构思，画一幅活一组与众不同的漫画。
3、漫画是一种艺术形式，用简单夸张的手法了来描绘生活或时事的图画，一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，已取得的讽刺或歌颂的效果。
三、教学难点、重点：1、让学生们打破漫画创作的神秘感。
漫画创作就是通过联想将生活中纷繁的素材，放在脑子里经过提炼加工，然后用夸张等手法加以讽刺幽默。
2、让同学们多注意观察周边的事物，大胆的作画。
学生和老师之间的交流互动。
四、教学过程：一、认识画面背景1、ppt出示一幅只有人物的儿童画作品，提问：你会添加什么背景？生：山、树、花、草、云、太阳、蝴蝶等背景。
2、是总结这些都属于环境背景，还有将背景用一种颜色平涂而成的，这是平涂背景。
小结：今天我们要用一种新的方法来画背景，可以用你喜欢的任何形状或色彩来进行装饰。
3、板书课题：形形色色的背景二、掌握基本画法（一）教师出示一幅主体为半身人物的画面1、师扮演线的角色：我是一条直线，直线在画面中从左向右前进，遇到障碍物从背后穿过去或跳过去，这是遮挡，很多横线都穿了过去。
（师边讲边示范）师：如果你是竖线，你怎么办？请一名学生上台试画。
教师评价并指导学生怎样用线，强调要关好门，画到头，要连好。
2、如果你是一个点（有大点，有小点），你会站在哪里？3、如果你是一个小块块，你又会铺在哪里？教师总结：一块花格子背景就诞生了。
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一、人体基本结构小孩孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。
正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
女性女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。
手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★正前方首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。
然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。
就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方斜上方的角度最有纵深感。
肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
仰视下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。
脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。
在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。
应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。
一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。
在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。
（LSMH 整理）★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。
此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。
漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。
年龄不同的人物画法：婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。
儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。
（jundark转贴整理）二、人体运动的基本规律头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。
如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。
无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。
以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。
理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。
可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：走、跑、跳、站、坐。
漫画化的动作很可能在上次打棒球时，你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球，那么随之也就没人再买票来看你打球了。
卡通角色也是这样，他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。
动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。
作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配。
三、头部的基本结构一般把头部分为两个大块。
头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。
通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。
位置：因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。
用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.正面像：眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。
四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。
斜侧仰视：最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。
正面俯视：头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。
斜侧俯视：耳朵位置上升，下颌向下靠侧。
（LSMH 整理）脸部透视：正面的头部透视图：在脸部的基本形中间定一个中心线，再把眼睛的位置定下来，这条线是眉弓的上缘线，这条线还有一个作用，就是人物正面的耳朵的上缘起始部分，恰恰与眉弓线相吻合，鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘，眼睛在眉弓线以下的地方，而眉毛则在眉弓稍上的一点地方，有一点要注意的是，不要将人物的发髻线定得太靠下，发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分。
侧部透视：脸部透视：将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。
仰视的头部透视图：由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。
鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
俯视的头部透视图：头部的大体形定好后，根据俯视的透视关系将眉弓线定好，再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛画好。
其中有一点要注意的是，眼睛的形状和仰视相反，颈部与头部的穿插关系也是很重要的，将发髻线根据透视关系稍微向下移，并加上头发。
（LSMH 整理）人物面部的刻画强调：漫画虽然可以夸张，但不能无限，只能建立在现实事物的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。
一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖（当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准）。
一般漫画夸张的较多的是人脸，其他部位就夸张的不多。
由照片可以看出，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。
由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大，这在漫画中得到了夸张。
在漫画中，女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子，这是由真实夸张而来的。
男性的眉毛则一般画成剑眉，和眼睛的距离比较近，这样可以使眼睛透出一股英气。
侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分（见上）。
注意男女侧面的区别：女性圆滑的前额，额头与鼻梁柔顺的衔接，平坦的眉骨，细长的脖子；男性线条可用直线勾勒，平坦的前额，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁，转折明显的颌骨。
在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同，南方人和北方人也能看出区别。
在这我先以亚洲人为例说明画法，其他人种就由各位自己总结了。
人们总说混血儿长得漂亮，我们在画漫画时也常常综合亚洲和欧洲人种的特点，制造出一个个比真实人类更美的形象。
但人体的比例都差不多，所以只要掌握了常用的比例，到时再配合各人种的特征，画人就不成什么问题了。
眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。