高一美术-《中国画》素材

《中国画》
同学们对这幅画熟悉吗？知道这幅画是什么名字吗？属于什么画种？
张择端的《清明上河图》我国古代非常著名的画卷属于中国画
在2008年北京奥运会开幕式文艺表演上出现了巨幅画卷讲述了华夏文明，张艺谋导演加入了代表中国古代神韵的国粹中国画的绘制全过程，以及对“文房四宝”笔、墨、纸、砚的简单介绍。

同学们还有印象吗？好我们现在就回顾一下精彩的片段（6：24）
为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？
20世纪50年代，西方绘画大师毕加索会见中国画大师张大千时曾说：“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术。

其次是日本的艺术。

当然，日本的艺术又是源自你们中国的。

第三非洲的黑人有艺术。

”他对中国的艺术评价非常高。

我们伟大的祖国是具有悠久历史和文化传统的国家，她孕育了中华民族的灿烂文明并使其持久的发展着。

中国绘画是中国传统文化的重要组成部分，做为炎黄子孙，让我们怀着崇敬的心情来探究民族文化的瑰宝——中国画。

通过之前的《清明上河图》和刚才观看的片段大家猜到我今天要讲什么了吗？中国画一、什么是中国画？
国画，又称“中国画”我国传统绘画（区别于“西洋画”）
二、中国画分类
按绘画范围分类：1、山水2、花鸟3、人物
按绘画技法分类：1、工笔2、写意
我们上面欣赏到的这些美丽中国画是用什么绘制的那？
绘制一幅中国画我们首先想到的就是绘画工具。

下面我们就了解一下中国画的绘画工具三、你了解中国画的工具材料吗？
同学们知道文房四宝是什么吗？
1．文房四宝
“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的四种工具笔、墨、纸、砚。

以产自浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县〔唐朝时属宣州〕的宣纸、产于安徽歙县的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。

"文房"之名，起于我国历史上南北朝时期（公元 420-- 589年），专指文人书房而言，以笔、墨、纸、砚为文房所使用，而被人们誉为“文房四宝”。

笔：最早的毛笔，大约可追溯到二千多年之前。

西周以上虽然迄今尚未见有毛笔的实物，但从史前的彩陶花纹、商代的甲骨文等上可觅到些许用笔的迹象。

那时笔的名称繁多：吴国叫“不律”，燕国叫“弗”，楚国叫“幸”，秦国叫“笔”。

秦始皇统一全国以后，“笔”就成了定名，一直沿用至今。

讲关于笔产生的一个故事：传说，我们现在所用的毛笔是由战国时期的秦国大将蒙恬发明的。

公元前223年，秦国大将蒙括与楚国交战，双方打得非常激烈，战争拖了很长时间。

为了让秦王能及时了解战场上的情况，蒙恬要定期写战况报告递送秦王。

那时，人们通常是用分签（类似于木棍）蘸墨，然后再在丝做的绢布上写字的，书写速度很慢。

那种笔硬硬的，墨水蘸少了，写不了几个字就得停下来再蘸，墨水蘸多了，
直往下滴，又会把非常贵重的绢给弄脏了。

蒙恬以前就萌生过改造笔的念头，这次要写大量的战况报告，这个愿望就越来越强烈了。

战争的间隙中，蒙恬喜欢到野外去打猎。

有一天，他打了几只野兔子由于打到的兔子多，拎在手里非常沉，其中一只兔子尾巴拖在地上，流下来的血水在地上拖出了弯弯曲曲的血迹。

蒙恬见了，心中不由一动他想如果用兔尾巴代替普通的笔来写字，不是更好吗？”（估计他写字真是太难受了，除了打仗他就想着做笔了。

）回到营房之后，蒙恬马上剪下一条兔尾巴，把它插在一根竹管上，试着用它来写字，可是兔毛油光光的，不吸墨水，在绢上写出来的字断断续续的，不像样子。

蒙恬又试了几次，还是失败，很好的一块绢就浪费了。

一气之下，他把那支“兔毛笔”扔进了门前的山石坑里。

有一天，他走出营房，想透透新鲜空气。

走过山石坑时，他又看到了坑里那支被自己扔掉的“兔毛笔”。

蒙恬将它捡了起来，用手指捏了捏兔毛，发现兔毛毛色变得更白手感更柔软了。

蒙恬大受启发，马上跑回营房将它往墨汁里一蘸，兔尾这时竟变得非常“听话”，吸足了墨汁，写起字来非常流畅，字体也显得圆润起来。

原来，山石坑里的水含有石灰质，经碱性水的浸泡，兔毛变得柔顺起来。

由于这支笔是由竹管和兔毛组成的，蒙恬就在当时流行的笔名“幸”字上加了个“竹”字头，当时把它叫做“笨”今日简写作“笔”。

故事里说的是兔毛做毛笔叫兔毫。

从材料讲，还有羊毫（属于软毫，常用做画写意），狼毫（属于硬毫，常用做画工笔），兼毫（是用两种或两种以上弹性不同的动物毛，按一定比例配制而成的。

它是一种介乎柔毫和硬毫之间的中性笔，其特点是软硬适中，刚柔相济）。

还有很多动物身上的毛发可以用来做毛笔。

现在还有用胎毛做的笔，老师还没有用过。

感觉挺渗人的。

从形状看，有大小，长短，粗细之别。

墨:在人工制墨发明之前，一般利用天然墨或半天然墨来做为书写材料。

史前的彩陶纹饰、商周的甲骨文、竹木简牍、缣帛书画等到处留下了原始用墨的遗痕。

经过这段漫长的历程，至汉代，终于开始出现了人工墨品。

这种墨原料取自松烟，最初是用手捏合而成，后来用模制，墨质坚实。

纸:纸；有生熟之分，生纸多用作写意，熟纸多用作画工笔画，但都不是绝对的
生宣纸跟熟宣纸的区别:
生宣: 由于造纸原料的配比的不同纸张（较厚）。

生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料。

生宣要久藏为好，刚生产出来的宣纸过于净白，故有火气逼人之感。

久藏的生宣色泽柔和，用墨用色更具韵味。

为了能使新的生宣能取得陈纸的效果，可以将纸在风口挂放一段时间。

熟宣: 是配染胶矾的生宣，具有着水后不渗化的特点。

如果再加以染色、洒金等工艺，便可以产生繁多的品种。

熟宣不宜久藏，藏久要脱矾，会出现局部渗墨的现象。

除宣纸以外，许多画家还喜欢在绢上作画。

绢:用桑蚕丝或人造丝为原料，也可用桑蚕丝与人造丝或化纤长丝交织。

绢的质地紧密轻薄，绸面细洁光滑平挺,光泽柔和,多用作服装材料和装饰品。

用生丝织成的画绢不需精练,结构细密表面光洁,专供书画、裱糊扇面、扎制彩灯之用。

中国古代常用绢抄写诗赋、绘画、记载文献、书写经文等。

砚: 也称"砚台"，被古人誉为"文房四宝之首"。

因为墨须加水发磨始能调用，而发墨之石刑则是砚。

其中有陶、泥、砖瓦、金属、漆、瓷、石等，最常见的还是石
砚。

可以作砚的石头极多，我国地大物博，到处是名山大川，自然有多种石头。

产石之处，必然有石工，所以产砚的地方遍布全国各地。

除了这些基本的绘画工具外，还有一些辅助工具。

有毛毡，画写意放在纸下面，画工笔不用，因为熟纸不透水。

有笔洗，用于成水洗笔的作用。

还有笔架。

还有就是颜料盘，我们盛菜用的碟子就可以。

画中国画除了基本的文房四宝笔、墨、纸、砚和一些辅助工具外，我们不能光以墨色绘画，色彩单一画面也显的很单调，因此也应该有颜色，使画面丰富多彩，生动多变。

中国画有其特有的颜料国画颜料
国画颜料:也叫中国画颜料，是用来画国画的专用颜料。

现在销售的一般为管装和颜料块，也有颜料粉的。

传统的中国画颜料，它一般分成矿物颜料与植物颜料两大类，从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。

远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

四、欣赏
1．顾闳中《韩熙载夜宴图》
中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。

它以连环长卷的方式描摹了南唐大臣韩熙载在家开宴行乐的场景。

全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界画面中屏风和床榻等家具的使用，具有一种特殊的作用，一方面起到了分隔画面，使每段画面可以独立成章。

另一方面又把各段画面连系起来，使整个画卷形成了一个统一的画面。

在人物形象的刻划上，更凸显画家卓绝的功底，特别是主要人物韩熙载，分别在五个画面之中出现，但每个场景的服饰、动作、表情都不尽相同，但他的形态与性格却都表现的前后一致。

《韩熙载夜宴图》在用笔设色等方面也都达到了很高的水平，如韩熙载面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。

人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。

敷色上也独有匠心，在绚丽的色彩中，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

人物服装的颜色用的大胆，红绿相互穿插，有对比又有呼应，用色不多，但却显得丰富而统一。

如果仔细观察，可以看出服装上织绣的花纹细如毫发，极其工细。

所有这些都突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，使这一作品在我国古代美术史上占有重要的地位。

此画卷据传系宫廷画家顾闳中奉后主李煜之命而画，此画卷中的主要人物韩熙载是五代时北海人，字叔言，后唐同光年进士，文章书画，名震一时。

其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。

初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的后周威胁着南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内斗争激化，朝不保夕。

在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。

但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中和周文矩到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。

大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，韩熙载故意将一种不问时事，沉湎歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。

顾闳中凭借着他那敏捷的洞察力和惊人的记忆力，把韩熙载在家中的夜宴过程默记在心，回去后即刻挥笔作画，李煜看了此画后，暂时放过了韩熙载等人，一幅传世精品却因此而流传下来。

2．齐白石《虾》
本幅是白石89岁时的作品。

此时白石画虾已入化境，在简括的笔墨中表现了游弋水中的群虾。

粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成对比，体现出晚年的齐白石画艺的成熟。

此图表现虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。

因为掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。

就以画面上的虾为例：虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。

硬壳透明，由深到浅。

而虾的腰部，一笔一节，连续数笔，形成了虾腰节奏的由粗渐细。

用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有躬腰向前的，有直腰游荡的。

也有弯腰爬行的。

虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。

虾的一对前爪，由细而粗，数节之间直到两螯，形似钳子，有开有合。

虾的触须用数条淡墨线画出。

看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画僵了，也就失去了生命。

虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，乱小有序，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

五、小结
为什么说中国画是民族文化的瑰宝？中国画在哪些方面具有独特之处呢？
自从西方绘画传入我国以后，我们本民族的绘画就以“中国”冠名，我们亲切而自豪地称其为“国画”。

中国画有独特的表现形式，将中国文化中诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。

中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，取之自然又不被动抄袭自然，强调主观精神与客观世界内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。

中国画强调传统，但在统一的传承下又各具风貌、异彩纷呈，古老而充满活力。