人教版高中艺术--美术教案
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案第一章：美术的基本概念与术语1.1 美术的定义与分类介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
解释不同类型的美术作品，如油画、水彩画、素描等。
1.2 美术的历史发展与流派简述美术的历史发展，从古代到现代的演变过程。
介绍不同历史时期的代表性美术流派，如文艺复兴、巴洛克、印象派等。
1.3 美术的风格与技法解释不同美术风格的特点，如写实、抽象、象征等。
探讨美术技法的运用，如油画技法、水彩画技法等。
第二章：绘画艺术欣赏与创作2.1 绘画艺术的基本元素介绍绘画作品的基本元素，包括线条、形状、色彩、空间等。
分析这些元素在绘画中的运用和重要性。
2.2 绘画艺术的表现手法与风格讨论绘画艺术的表现手法，如透视、光影、质感等。
介绍不同绘画风格的创作特点和代表作品。
2.3 绘画创作的步骤与实践讲解绘画创作的步骤，包括构图、草图、上色等。
提供绘画创作的实践机会，让学生亲自动手创作。
第三章：雕塑艺术的认识与制作3.1 雕塑艺术的基本概念与分类介绍雕塑艺术的基本概念，包括立体雕塑和浮雕。
解释不同类型的雕塑材料，如石雕、木雕、泥雕等。
3.2 雕塑艺术的特点与欣赏探讨雕塑艺术的特点，如三维空间、动态表现等。
分析雕塑作品的欣赏方法，了解雕塑家的创作意图。
3.3 雕塑制作的基本技巧与实践讲解雕塑制作的基本技巧，如雕刻、塑造等。
提供雕塑制作的实践机会，让学生亲自动手制作。
第四章：设计艺术与生活4.1 设计艺术的基本概念与分类介绍设计艺术的基本概念，包括平面设计、产品设计等。
解释不同类型的设计领域，如视觉传达设计、工业设计等。
4.2 设计艺术的原则与方法探讨设计艺术的基本原则，如美观、实用、创新等。
介绍设计艺术的方法和技巧，如构图、色彩搭配等。
4.3 设计与生活的关系分析设计艺术对生活的影响和作用，如提高生活质量、满足需求等。
引导学生关注生活中的设计元素和设计理念。
第五章：建筑艺术与空间设计5.1 建筑艺术的基本概念与分类介绍建筑艺术的基本概念，包括建筑设计、建筑风格等。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案一、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解不同艺术流派和风格的特点及表现形式。
掌握基本的绘画技巧和表现方法，如线条、色彩、构图等。
2、过程与方法目标通过欣赏、分析优秀的美术作品，培养学生的审美能力和艺术鉴赏力。
引导学生进行实践创作，提高学生的动手能力和创新思维。
3、情感态度与价值观目标激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生对美的追求和感受。
培养学生的团队合作精神和创造力，增强学生的自信心和自我表达能力。
二、教学重难点1、教学重点不同艺术流派和风格的特点及代表作品。
绘画的基本技巧和表现方法的实际应用。
2、教学难点如何引导学生理解和欣赏抽象艺术作品。
如何在创作中鼓励学生发挥个性和创新思维。
三、教学方法1、讲授法讲解美术的基本概念、艺术流派和风格的特点。
2、欣赏法展示大量优秀的美术作品，引导学生欣赏和分析。
3、讨论法组织学生对作品进行讨论，分享自己的感受和理解。
4、实践法安排学生进行绘画创作，巩固所学知识和技能。
四、教学过程1、导入（5 分钟）展示一幅具有代表性的美术作品，如梵高的《向日葵》，引起学生的兴趣。
提问学生对这幅作品的第一印象和感受，引导学生思考美术作品的魅力所在。
2、知识讲解（15 分钟）介绍不同的艺术流派，如印象派、后印象派、立体派等，讲解它们的特点和代表画家。
讲解绘画的基本元素，如线条、色彩、构图等，以及它们在作品中的作用。
3、作品欣赏（20 分钟）展示一系列不同流派和风格的美术作品，如莫奈的《日出·印象》、毕加索的《格尔尼卡》等。
引导学生观察作品的表现形式、色彩运用、主题表达等，鼓励学生发表自己的看法和感受。
4、小组讨论（15 分钟）将学生分成小组，针对某一幅作品进行深入讨论。
每个小组推选一名代表，分享小组的讨论结果。
5、实践创作（30 分钟）布置创作任务，如根据自己的感受创作一幅抽象画或模仿某一艺术流派的风格进行创作。
学生在创作过程中，教师进行巡视指导，鼓励学生大胆创新。
人教版高中美术课程教案
人教版高中美术课程教案人教版高中美术课程教案是针对高中学生开设的一门重要的艺术课程，旨在通过传授和指导，让学生在美术领域得到更加深入和专业的学习，培养学生在艺术领域的兴趣和创造力，提高学生对艺术作品的鉴赏力，从而使学生更全面地了解和认知艺术。
一、教学目标1、了解绘画的分类和表现技巧。
2、了解各个时期的艺术特点。
3、提高学生的审美素质，培养学生的艺术创造力。
二、教学内容1、绘画相关知识：了解绘画的分类和表现技巧，例如色彩运用、构图、形态、比例等。
2、艺术史：了解不同时期的艺术特点，包括古代绘画、近现代绘画等。
3、创作实践：针对不同主题和情境，进行个性化创作和写作，发挥创造性。
三、教学方法1、启发式教学法：通过实践、角色扮演等方式，让学生通过自己的经验来认识绘画和艺术作品，进一步吸引学生参与到教学过程中。
2、互动式教学法：在教学中加入互动环节，如讨论、问题解答等。
3、体验式教学法：通过实际操作体验艺术创作的乐趣，创造出真实的教学环境。
四、评估方式1、平时表现：平时课堂讨论、问题解答、课后作业等。
2、期中考试：针对学期教学内容，进行知识和应用能力的考核。
3、期末考试：对全年所有教学内容进行考核，旨在测试学生对于美术作品的深入理解和记忆引用。
五、教学重点和难点1、教学重点：（1）绘画相关知识。
（2）各个时期的艺术特点。
（3）创作实践。
2、教学难点：（1）如何增强学生的艺术创造力。
（2）如何在短时间内让学生了解不同时期的艺术特点，在精炼教学中做出权衡与抉择。
（3）如何有效提高学生的艺术创造力。
六、总结人教版高中美术课程教案无疑是现代教育中的一个积极进展，它的出现使得高中课程更加全面和专业化，有助于提高学生在艺术领域的素养和深度理解，培养学生的创造力与审美定位，从而提升我们的国民素质，具有十分重要的意义。
高中美术教案人教版模板
高中美术教案人教版模板教学目标每份教案都应明确其教学目标，这些目标通常分为知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度。
例如，对于一次关于素描的课程，教学目标可以是：- 知识与技能：使学生掌握基本的素描技巧，了解光影变化对物体形态的影响。
- 过程与方法：通过观察实物和绘制实践，培养学生的观察能力和表现力。
- 情感态度与价值观：激发学生对绘画艺术的兴趣，培养良好的美术学习习惯。
教学内容教学内容是教案的核心部分，它详细规划了课堂上将要教授的知识点。
以色彩构成为例，教学内容可能包括：- 色彩的基本理论：色轮、三原色、互补色等概念的介绍。
- 色彩的运用：如何在不同作品中运用色彩来表达情感和氛围。
- 实践活动：指导学生创作一幅以特定色彩主题的作品。
教学方法教学方法的选择应与教学内容相匹配，旨在提高学生的学习效率。
可以采用的方法有：- 讲授法：用于理论知识的传授。
- 示范法：教师现场演示技巧，学生跟随练习。
- 合作学习：分组讨论或小组合作完成项目。
教学过程教学过程是将教学目标、内容和方法具体化的关键步骤。
一个典型的教学过程可能包括：- 导入新课：通过提问或展示相关艺术作品引入新课内容。
- 知识讲解：系统地讲解理论知识点。
- 技能演示：教师现场示范，学生观察并模仿。
- 学生练习：学生独立或小组合作进行实践操作。
- 作品评价：对学生的作品进行点评，鼓励创新和改进。
- 课堂小结：总结课堂要点，布置下一课的预习任务。
教学资源高质量的教学资源能够丰富教学内容，提高学生的学习兴趣。
可能包括：- 专业书籍和教材：为学生提供深入的理论支持。
- 视频资料：展示艺术家的创作过程，增加直观理解。
- 网络平台：利用在线画廊或博物馆资源进行互动学习。
教学评价教学评价是对教学效果的检验，它应该全面、公正。
评价方式可以是：- 学生作品的评价：考察学生的创造力和技术运用。
- 课堂表现：观察学生在课堂上的参与度和互动情况。
- 自我反思：鼓励学生对自己的学习过程进行评价和反思。
人教版高中美术教案模板
课时安排：2课时教学目标：1. 知识与技能：了解美术鉴赏的基本概念、原则和方法，掌握欣赏美术作品的基本技巧。
2. 过程与方法：通过欣赏和分析美术作品，提高学生的审美能力，培养学生的审美情趣。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术的兴趣，培养学生热爱美术、尊重艺术的精神。
教学重点：1. 美术鉴赏的基本概念和原则。
2. 欣赏美术作品的基本技巧。
教学难点：1. 如何运用鉴赏方法分析美术作品。
2. 如何在鉴赏过程中培养审美情趣。
教学准备：1. 教师准备：教材、多媒体课件、美术作品图片等。
2. 学生准备：美术作品图片、笔记本、笔等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍美术鉴赏的概念，引导学生思考什么是美术鉴赏。
2. 学生分享自己对美术鉴赏的理解。
二、新课讲授1. 教师讲解美术鉴赏的基本概念、原则和方法。
2. 学生通过阅读教材，了解美术鉴赏的基本知识。
三、鉴赏实践1. 教师展示一幅美术作品，引导学生运用鉴赏方法进行分析。
2. 学生分组讨论，分享自己的鉴赏观点。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生回顾所学知识，巩固美术鉴赏的基本概念和原则。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么？2. 学生回顾美术鉴赏的基本概念和原则。
二、新课讲授1. 教师讲解欣赏美术作品的基本技巧。
2. 学生通过阅读教材，了解欣赏美术作品的方法。
三、鉴赏实践1. 教师展示一幅美术作品，引导学生运用欣赏技巧进行分析。
2. 学生分组讨论，分享自己的欣赏观点。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的重点内容。
2. 学生回顾所学知识，巩固欣赏美术作品的基本技巧。
教学评价：1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、讨论情况。
2. 鉴赏能力：评价学生在鉴赏实践中的分析、表达观点的能力。
3. 知识掌握：检查学生对美术鉴赏基本概念、原则和方法的掌握程度。
课后作业：1. 查阅资料，了解一种美术流派或艺术家，撰写一篇鉴赏文章。
高中美术人教版教案
高中美术人教版教案教学目标确立教学目标是开展任何课程的首要步骤。
在高中美术教学中，我们不仅要求学生掌握基础的绘画技巧，更要培养他们的审美情趣和创造力。
因此，教案的目标应包括：- 理解并掌握相关的美术理论知识；- 学习并实践一定的绘画或造型技法；- 培养观察生活、表现生活的能力；- 鼓励个性化表达和创新思维。
教学内容根据人教版高中美术教材，精选适合学生年龄特点和认知水平的教学内容。
例如，可以从色彩理论入手，引导学生了解色彩搭配的原则，通过实际操作加深理解。
同时，结合经典艺术作品的欣赏与分析，让学生在模仿中学习，在创作中思考。
教学方法采用多种教学方法相结合的方式，如讲授法、示范法、讨论法和实践操作等。
教师可以通过多媒体展示艺术作品，增强学生的视觉体验；在课堂上进行现场示范，帮助学生直观地把握技能要点；组织小组讨论，促进学生之间的思想碰撞和知识分享；安排实操练习，确保学生能够将所学知识转化为实际能力。
教学过程教案的教学过程应当设计得既有条理又充满变化。
从引入新课，到知识点讲解，再到学生实践，每一步都要精心策划。
例如，可以先用一个引人入胜的故事或者一段震撼人心的视频来吸引学生的注意力，然后逐步深入到具体的教学内容中。
在实践环节，教师要巡视指导，及时解答学生的疑问，鼓励他们大胆尝试。
评价方式评价不仅仅是对学生学习成果的检验，更是对他们学习过程的引导。
在美术教学中，评价应该多元化，既包括作品的完成度和技巧运用，也包括创意思维和表现力的评价。
可以设立同伴评价、自我评价和教师评价三个环节，全方位地反映学生的学习情况。
反思与改进每一堂课后，教师都需要对教学过程进行反思，总结哪些方法有效，哪些地方需要改进。
这不仅可以提升教师自身的教学水平，也能为下一次的教学活动提供参考。
人教版高中美术教案范文模板
人教版高中美术教案范文模板美术欣赏课核心是要发挥好两个方面的作用，即图片资料的形象直观作用和历史史料的驱动作用。
下面是给大家整理的人教版高中美术教案，希望能给大家带来帮助。
人教版高中美术教案1一、教学目标通过教学,使学生了解美术作品中形式构成的基本要素(图象)(美术语言等),以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术;掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法.二、教学重点与难点重点:了解美术语言;突破只能欣赏具象美术作品的局限,了解美术形象的基本种类;理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态(具象、意象、抽象美术);从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系(视觉艺术)的理解导入,然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天,是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”,就难看懂图象的三种分类(具象美术、意象美术、抽象美术)的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导,再了解图象的三种分类;教师可以自己现场表演某一分类,增加教学氛围,提高学生的兴趣。
五、课时:一课时六、新课教学:1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同,所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵(旗语)哑巴(哑语)比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体,表现轮廓结构。
例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗:受光部等。
表现体积。
例:《侧椅的人体》、③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩;体现色彩表现力(感染力);色彩具有象征性。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案教案标题：利用人教版高中美术教材探索花鸟画的构图与色彩表现教案目标：1. 了解花鸟画的基本构图和色彩表现方法；2. 培养学生对自然界花鸟形态和色彩的观察能力；3. 提高学生的绘画技巧和艺术表现能力。
教学重难点：1. 重点：花鸟画的构图和色彩表现方法；2. 难点：如何运用构图和色彩表现方法来创作花鸟画。
教学准备：1. 课程教材：人教版高中美术教材；2. 教具：画纸、颜料、画笔、水杯、毛巾等。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）引入花鸟画的概念和特点，通过展示一些花鸟画作品，激发学生对花鸟的兴趣。
Step 2：讲解基本构图方法（10分钟）介绍花鸟画的基本构图方法，如对称构图、平衡构图、三角构图等，并通过教材中相关案例进行解读和示范。
Step 3：示范构图练习（15分钟）提供一些花鸟形象的照片或素材，引导学生运用所学的构图方法进行练习，并在课堂上展示和讨论学生的作品。
Step 4：讲解色彩表现方法（10分钟）介绍花鸟画的色彩表现方法，包括明暗对比、冷暖色彩运用、衬托色运用等，并通过教材中相关案例进行解读和示范。
Step 5：示范色彩表现练习（15分钟）提供一些花鸟形象的照片或素材，引导学生运用所学的色彩表现方法进行练习，并在课堂上展示和讨论学生的作品。
Step 6：创作展示与评价（10分钟）请学生将练习的作品进行展示，并进行互相评价和讨论，分享创作心得和经验。
Step 7：课堂总结（5分钟）对本节课的学习内容进行总结，强调学生在画花鸟作品时要注意构图与色彩表现的运用。
鼓励学生多加练习，提高自己的绘画技巧和艺术表现能力。
Step 8：作业布置（5分钟）布置一篇小论文作业，要求学生对自己进行的练习作品进行写作分析，总结构图和色彩表现的运用方法，并提出自己的创作感悟和下一步的提高方向。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解花鸟画的基本构图和色彩表现方法，能够通过练习和创作初步运用这些方法，并且在展示与评价环节中能够提高对他人作品的欣赏与理解能力。
高中美术人教版教案模板
教学对象：高一学生教学课时：2课时教学目标：1. 知识与技能：使学生了解色彩的基本理论，掌握色彩的基本调式，学会运用色彩进行构图。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生对色彩的认识和审美能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术学习的兴趣，培养学生热爱生活、关注自然的情感。
教学重点：1. 色彩的基本理论。
2. 色彩的基本调式。
3. 色彩构图的技巧。
教学难点：1. 色彩搭配的合理性。
2. 色彩构图的创意性。
教学准备：1. 教师准备：多媒体课件、色彩教材、画纸、画笔等。
2. 学生准备：画纸、画笔、色卡等。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅色彩丰富的作品，引导学生观察并描述画面色彩。
2. 提问：你们知道什么是色彩吗？色彩在我们生活中有什么作用？二、新课讲授1. 色彩的基本概念：色彩是光对物体表面照射后，通过视觉所产生的心理反应。
2. 色彩的基本理论：色相、明度、纯度。
3. 色彩的基本调式：暖色调、冷色调、中性色调。
三、课堂实践1. 学生分组，每组选用一种色彩调式进行绘画练习。
2. 教师巡回指导，帮助学生解决绘画过程中遇到的问题。
四、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩在构图中的重要性。
2. 学生展示自己的作品，互相评价。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了什么？色彩在构图中有哪些作用？2. 学生回答，教师点评。
二、新课讲授1. 色彩搭配的技巧：对比色、互补色、邻近色。
2. 色彩构图的创意性：如何运用色彩构图表达主题？三、课堂实践1. 学生根据所学知识，创作一幅以“色彩与构图”为主题的作品。
2. 教师巡回指导，帮助学生完善作品。
四、总结与评价1. 教师总结本节课的学习内容，强调色彩搭配和构图的重要性。
2. 学生展示自己的作品，互相评价。
教学反思：1. 教师在教学过程中应注重激发学生的兴趣，引导学生主动参与课堂活动。
2. 教师要善于运用多媒体课件等教学手段，提高教学效果。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案一、教学目标1. 让学生了解和掌握美术的基本概念和术语，提高美术鉴赏能力。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，提高绘画、设计等实践技能。
3. 增强学生的审美观念，提升审美素养，培养人文精神。
4. 引导学生关注生活，关注自然，关注社会，提高观察力和表现力。
二、教学内容1. 美术基本概念和术语的学习。
2. 绘画技能的培训，如素描、水彩、油画等。
3. 设计原理和实践，如平面设计、立体设计等。
4. 美术作品欣赏和分析，了解中外美术史。
5. 创意实践，培养学生的创新能力和审美情感。
三、教学方法1. 采用讲授法，讲解美术基本概念、术语和欣赏要点。
2. 采用示范法，展示绘画和设计技巧，引导学生动手实践。
3. 采用案例分析法，分析优秀美术作品，提高学生的审美鉴赏能力。
4. 采用讨论法，引导学生探讨美术作品背后的文化和历史背景。
5. 采用实践法，让学生在实践中体验美术创作的乐趣，培养创新意识。
四、教学评价1. 学生美术知识掌握情况的评价，如美术术语、美术史等。
2. 学生绘画和设计技能的评价，如作品质量、创意程度等。
3. 学生审美鉴赏能力的评价，如作品分析、讨论参与度等。
4. 学生创新意识和实践能力的评价，如创意实践、小组合作等。
五、教学资源1. 美术教材、参考书籍。
2. 绘画工具和材料，如画纸、画笔、水彩等。
3. 设计软件和工具，如Photoshop、Illustrator等。
4. 网络资源，如美术作品图片、视频教程等。
5. 展示空间，如教室、画廊等。
六、教学安排1. 美术基本概念和术语的学习（2课时）2. 绘画技能的培训，如素描、水彩、油画等（4课时）3. 设计原理和实践，如平面设计、立体设计等（3课时）4. 美术作品欣赏和分析，了解中外美术史（4课时）5. 创意实践，培养学生的创新能力和审美情感（2课时）七、教学进度1. 第一周：美术基本概念和术语的学习2. 第二周：绘画技能的培训（素描）3. 第三周：绘画技能的培训（水彩）4. 第四周：绘画技能的培训（油画）5. 第五周：设计原理和实践（平面设计）6. 第六周：设计原理和实践（立体设计）7. 第七周：美术作品欣赏和分析（中国美术史）8. 第八周：美术作品欣赏和分析（外国美术史）9. 第九周：创意实践（小组项目）10. 第十周：作品展示和总结评价八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，提供个性化的指导和建议。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案【篇一：人教版高中美术教案(必修)——(说课、试讲必备)】第一讲陶器教学目的：通过欣赏中国古代陶器，让学生了解我国制陶工艺的悠久历史、艺术成就。
学会运用正确的方法去观赏陶器，客观地评价古代艺术作品。
培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。
教学重点：1. 不同文化类型陶器的造型特点。
2. 彩陶纹饰的艺术特征。
教学难点：主要是专业名词较多同时涉及到中国古代陶器工艺史，有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。
教学时间：1课时教具准备：教材、多媒体课件、录象带(l50)教学过程：一.组织教学：（常规）二.引入新课：第一讲—第四讲是中国工艺美术欣赏。
工艺美术通常是指美化生活用品和生活环境的造型艺术。
它既是物质产品，又具有不同程度的审美属性。
作为物质产品，它反映着一定时代、社会的物质生产水平；作为精神产品，它的视觉形象又体现了一定时代的审美时尚。
工艺美术分为实用工艺美术和观赏工艺美术两大类。
实用的工艺美术是其主流。
为什么实用物品也属于工艺美术品呢？因为人们除了要求满足生活的需要之外，还要求造型上的美观。
当买手表时，不是要在同样价格的手表中挑选造型美观、颜色合意的那只吗？谁都希望穿一身既合体舒适，又美观大方的衣服，用漂亮的衣服打扮自己，以显示身份、性格、修养和向上的精神面貌。
人们的这种审美要求，制约着生活用品的设计与制作，必须依照适用的尺度和美的规律设计生产，使其既有实用性、又具美观性。
因此，工艺美术属于美术门类中既特殊又与人们生活息息相关的艺术，是美化生活用品和生活环境的美术。
这种实用与审美相统一的特点，正是工艺美术的本质特点。
中国传统工艺品大多是历代工匠艺人的手工制作。
我们欣赏时，要结合实用功能领略其造型美、装饰纹样的韵律美、材料质地的肌理美和制作工艺的精致美，并通过这些美的感受去理解中华民族的文化精神和审美意蕴。
今天我们就来欣赏传统工艺中的陶器。
人教美术优秀教案模板高中
教学对象：高中美术选修课程学生教学目标：1. 知识与技能：了解线条的基本概念、分类及其在美术创作中的运用。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等活动，培养学生线条造型的能力。
3. 情感、态度与价值观：激发学生对美术创作的兴趣，提高审美能力，培养学生热爱生活的情感。
教学重点：1. 线条的基本概念、分类及其特点。
2. 线条在美术创作中的运用。
教学难点：1. 线条造型的技巧与方法。
2. 线条在美术作品中的表现力。
教学准备：1. 教学课件、教材、多媒体设备。
2. 学生绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔等。
教学过程：一、导入1. 教师展示一幅线条造型的美术作品，引导学生观察作品中的线条特点。
2. 提问：线条在美术作品中有什么作用？如何运用线条进行创作？二、新课讲解1. 教师讲解线条的基本概念、分类及其特点。
- 直线：水平线、垂直线、斜线、曲线等。
- 折线：锯齿线、波浪线、螺旋线等。
- 点线：点状线、线状点等。
2. 举例说明线条在美术创作中的运用。
三、实践环节1. 学生分组，每组选择一种线条类型进行创作。
2. 教师巡回指导，解答学生在创作过程中遇到的问题。
3. 学生展示作品，互相评价。
四、总结与反思1. 教师总结本节课的要点，强调线条在美术创作中的重要性。
2. 学生分享创作心得，反思自己在线条造型方面的收获。
教学评价：1. 学生对线条的基本概念、分类及其特点掌握程度。
2. 学生在实践环节中线条造型的技巧与方法运用情况。
3. 学生对美术创作的兴趣和审美能力提高情况。
教学反思：本节课通过讲解、实践、总结等环节，使学生了解了线条的基本概念、分类及其在美术创作中的运用。
在实践环节，学生积极参与，通过互相评价，提高了线条造型的技巧与方法。
在教学过程中，教师应注重引导学生观察、分析、实践，激发学生的创新思维和审美情趣。
同时，关注学生的个体差异，给予针对性的指导，提高教学质量。
新人教版高中美术教案
新人教版高中美术教案一、教案设计理念本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合学生的实际情况，注重培养学生的审美能力、创新意识和实践技能。
在教学过程中，充分运用多媒体手段，创设生动活泼的课堂氛围，引导学生主动探究、互动交流，提高美术素养。
二、教学目标1. 知识与技能：让学生了解并掌握美术的基本概念、技法和艺术史知识，提高审美鉴赏能力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的创新思维和实践操作能力。
三、教学内容第一单元：美术基本概念与术语1. 美术的定义与分类2. 视觉元素与形式原理3. 艺术流派与时期第二单元：绘画技法与欣赏1. 素描技法与欣赏2. 色彩技法与欣赏3. 油画技法与欣赏四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、术语和技法。
2. 演示法：展示作品，分析绘画技法。
3. 实践法：学生动手实践，创作美术作品。
4. 互动法：学生之间互相评价、交流，提高审美鉴赏能力。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在课堂上的参与程度、实践操作能力和创新意识。
2. 终结性评价：评价学生的美术作品质量和审美鉴赏能力。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的学习过程和成果进行反思和评价。
六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 多媒体设备：投影仪、电脑、绘画工具等3. 网络资源：相关美术作品、视频教程等4. 实物资源：美术作品、绘画材料等七、教学进度安排1. 第一单元：4课时2. 第二单元：6课时3. 总计：10课时八、教学注意事项1. 关注学生的个体差异，因材施教，使每位学生都能在课堂上得到锻炼和提高。
2. 注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生大胆尝试、勇于表达。
3. 注重课堂纪律管理，营造和谐、愉快的教学氛围。
九、课后作业与拓展1. 课后作业：根据课堂所学内容，完成一幅美术作品。
2. 拓展活动：欣赏相关艺术家作品，了解美术史知识，提高审美鉴赏能力。
十、教学反思1. 定期对教学过程进行反思，了解学生的学习需求，调整教学策略。
高中美术参考教案模板
一、教案基本信息课程名称：高中美术年级：高一教材版本：人教版美术教材课时：2课时授课教师：[教师姓名]二、教学目标1. 知识目标：- 了解中国现代雕塑的发展历程及其艺术特点。
- 掌握雕塑的基本技法及其表现手法。
2. 能力目标：- 培养学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏水平。
- 培养学生的动手能力，提高学生的创作实践能力。
3. 情感目标：- 激发学生对雕塑艺术的兴趣，培养学生对传统文化的热爱。
- 培养学生的创新精神和社会责任感。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 中国现代雕塑的发展历程及其艺术特点。
- 雕塑的基本技法及其表现手法。
2. 教学难点：- 雕塑作品的空间感和立体感的表现。
- 雕塑创作中的材料选择和制作技巧。
第一课时1. 导入新课：- 播放中国现代雕塑作品图片，引导学生观察并讨论其艺术特点。
- 提问：你们对中国现代雕塑有什么了解？2. 新课讲授：- 讲解中国现代雕塑的发展历程，重点介绍20世纪以来的重要雕塑家和作品。
- 分析雕塑的基本技法，如雕刻、铸造、焊接等，以及表现手法，如写实、抽象、象征等。
3. 示范演示：- 教师现场演示雕塑的基本技法，如雕刻、铸造等，并讲解注意事项。
4. 课堂练习：- 学生分组进行雕塑创作练习，教师巡回指导。
第二课时1. 复习巩固：- 回顾上一节课的内容，检查学生对雕塑基本技法和表现手法的掌握情况。
2. 课堂展示：- 学生展示自己的雕塑作品，并进行讲解和评价。
3. 拓展延伸：- 引导学生思考雕塑艺术在现代社会中的意义和价值。
- 鼓励学生关注身边的雕塑艺术，提高自身的审美素养。
4. 总结提升：- 教师总结本节课的学习内容，强调雕塑艺术的重要性和价值。
- 布置课后作业，要求学生欣赏并分析一幅中国现代雕塑作品。
1. 课堂表现：- 观察学生在课堂上的参与度、发言积极性等。
2. 作业完成情况：- 检查学生的雕塑作品，评价其创意、技法等方面的表现。
3. 课后反馈：- 收集学生对本节课的意见和建议，不断改进教学方法。
高中人教版美术教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能：- 了解色彩的基本概念、分类及其在绘画中的运用。
- 掌握色彩的基本原理，如色相、明度、纯度等。
- 能够运用色彩进行简单的创作实践。
2. 过程与方法：- 通过观察、分析、实践，提高学生对色彩的感知和审美能力。
- 培养学生的创新思维和动手能力。
3. 情感、态度和价值观：- 激发学生对美术学习的兴趣，培养学生对色彩的热爱。
- 增强学生的审美情趣，树立正确的艺术观。
二、教学重、难点1. 重点：- 色彩的基本概念和分类。
- 色彩的原理及在绘画中的应用。
2. 难点：- 色彩搭配的技巧和实际运用。
三、教学方法1. 讲授法：讲解色彩的基本概念、分类、原理等理论知识。
2. 演示法：展示优秀作品，让学生直观感受色彩的魅力。
3. 实践法：引导学生进行色彩创作，提高实际操作能力。
4. 讨论法：组织学生讨论色彩搭配技巧，激发创新思维。
四、教学准备1. 教材：《高中美术》人教版2. 多媒体课件：色彩基础知识、优秀作品展示等3. 实物教具：颜料、画笔、画板等五、教学过程（一）导入新课1. 教师展示一组色彩丰富的图片，引导学生欣赏，并提出问题：“你们觉得这些色彩有什么特点？”2. 学生回答，教师总结：色彩具有丰富的表现力和感染力。
（二）讲授新课1. 教师讲解色彩的基本概念、分类、原理等理论知识。
2. 学生跟随教师学习，并做笔记。
（三）实践环节1. 教师演示色彩搭配技巧，如色相、明度、纯度等。
2. 学生分组进行色彩创作，教师巡回指导。
（四）讨论交流1. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
2. 教师引导学生讨论色彩搭配技巧，激发创新思维。
（五）总结与拓展1. 教师总结本节课的重点内容，强调色彩在绘画中的重要性。
2. 布置课后作业：以“色彩的魅力”为主题，创作一幅作品。
六、教学反思本节课通过理论讲解、实践操作和讨论交流，使学生掌握了色彩的基本知识，提高了学生的审美情趣和动手能力。
在教学过程中，应注意以下几点：1. 注重理论与实践相结合，提高学生的实际操作能力。
人教版高中美术教案
人教版高中美术教案一、教学目标1. 知识与技能：让学生了解和掌握人教版高中美术的基本知识和技能，提高审美素养。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等方法，培养学生的审美能力和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：激发学生对美术的兴趣和热情，培养学生的创新精神和团队合作意识。
二、教学内容1. 美术基本概念：介绍美术的基本概念，包括绘画、雕塑、设计、建筑等。
2. 美术技法：讲解和演示绘画、雕塑等基本技法，引导学生实践操作。
3. 美术欣赏：组织学生欣赏经典美术作品，分析作品的艺术特点和价值。
4. 创作实践：引导学生进行美术创作，培养学生的创作能力和审美素养。
三、教学重点与难点1. 教学重点：让学生掌握美术的基本知识和技能，培养审美素养。
2. 教学难点：引导学生进行美术创作，提高创作能力和审美素养。
四、教学过程1. 导入：通过展示经典美术作品，引导学生进入美术世界，激发兴趣。
2. 教学新课：讲解美术基本概念和技法，展示实例，引导学生实践操作。
3. 课堂练习：学生在教师指导下进行美术创作实践，教师巡回指导。
4. 作品欣赏与评价：组织学生欣赏作品，分析作品的艺术特点，进行评价。
五、教学评价1. 学生自评：让学生对自己的作品进行自我评价，总结学习收获。
2. 同伴评价：组织学生互相评价，促进相互学习和提高。
3. 教师评价：对学生的作品进行客观评价，给予鼓励和指导。
六、教学策略1. 互动教学：通过提问、讨论等方式，激发学生的思考和兴趣，促进师生互动。
2. 案例分析：选取具有代表性的美术作品，分析其创作背景、技法和艺术价值。
3. 小组合作：组织学生进行小组合作，共同完成美术创作项目，培养团队协作能力。
七、教学资源1. 教材：人教版高中美术教材2. 网络资源：利用互联网查找相关美术作品、艺术家资料和创作技法3. 实物资源：展示美术作品、绘画工具和材料等八、教学实践1. 绘画练习：引导学生进行绘画练习，掌握基本绘画技法，提高审美素养。
人教版高一美术教案
人教版高一美术教案【篇一：人教版高中美术鉴赏教案 (1)】第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。
．．．．2、了解欣赏的基本方法。
使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方．．．．法进行鉴赏练习。
．．．．3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。
．．．．．教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。
．．．．教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行．．．．．．鉴赏练习。
教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？(引导学生看书)2、美术=艺术？讲解：1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。
乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。
这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。
“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的；“鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。
）2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。
包括文学、音乐和戏剧等等。
之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。
艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。
二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。
这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。
从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。
(让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义)1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。
表现作者思想感情的一种社会意识形态。
2、美术的范畴：美术通常指建筑、雕塑、绘画和工艺美术等。
新人教版高中美术教案
新人教版高中美术教案一、教案概述本教案以新人教版高中美术教材为基础，结合教学目标和学生的实际情况，设计了一系列富有启发性和实践性的教学活动。
通过本教案的学习，学生将能够掌握美术基本知识，提高审美素养，培养创新能力和实践能力。
二、教学目标1. 知识与技能：了解美术的基本概念、技法和流派，学会欣赏和分析美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、实践、讨论等方式，培养学生的审美能力和创新意识。
3. 情感、态度和价值观：增强学生对美术的兴趣，提高审美素养，传承和弘扬中华优秀传统文化。
三、教学内容1. 第一章：美术的基本概念与技法美术的定义、分类和功能美术的基本技法（如素描、水彩、油画等）2. 第二章：中国美术史概述古代美术：壁画、卷轴画、瓷器等中世纪美术：佛教艺术、道教艺术等近现代美术：变革与创新3. 第三章：外国美术史概述古代希腊、罗马美术中世纪欧洲美术：教堂艺术、骑士文化等文艺复兴时期美术：大师及其作品4. 第四章：现代美术与当代艺术现代美术的主要流派（如印象派、立体派、抽象表现主义等）当代艺术的特点与趋势5. 第五章：美术鉴赏与批评鉴赏美术作品的方法与技巧美术批评的意义与方法四、教学方法1. 讲授法：讲解美术基本概念、技法和流派。
2. 示范法：演示美术创作过程，引导学生动手实践。
3. 讨论法：组织学生探讨美术作品的内涵和审美价值。
4. 参观法：组织学生参观美术展览或实地考察，拓宽视野。
五、教学评价1. 过程性评价：关注学生在美术创作和实践过程中的表现，给予及时的指导和反馈。
2. 终结性评价：通过美术作品、鉴赏论文等方式，评价学生的美术素养和审美能力。
3. 自我评价：鼓励学生对自己的美术学习进行反思和评价，提高自主学习能力。
六、教学资源1. 教材：新人教版高中美术教材2. 参考书籍：美术史、美术理论、美术技法类书籍3. 网络资源：美术馆、艺术机构官网、美术作品欣赏网站等4. 实物资源：美术作品、绘画材料、工艺品等5. 人力资源：邀请艺术家、美术评论家等进行讲座和指导七、教学进度安排1. 第一章：2课时2. 第二章：3课时3. 第三章：4课时4. 第四章：3课时5. 第五章：2课时6. 第六章：2课时7. 第七章：2课时8. 第八章：2课时9. 第九章：2课时10. 第十章：2课时八、教学活动设计1. 第一章：通过讲解和示范，让学生了解美术的基本概念和技法，并进行实践练习。
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全日制人教版高中艺术欣赏美术全一册(必修)民间美术教案
第十六讲民间美术课题名称
课型美术鉴赏
1、知识目标:通过讲述和欣赏明确民间美术的基本概念，了解民间美术与生活的密切联系，以及它独特的形式语言。
教学目标
2、能力目标:提高学生对民间艺术的鉴赏能力，丰富和发展学生的艺术创造力
3、情感目标:培养热爱民间美术的情感，增强民族自豪感
1、民间美术与我们生活的联系
教学重点2、继承民间美术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，增强民
族自豪感
教学难点民间美术独特形式语言的理解及其中的寓意
1、讲授法，让学生直观理解基本理论知识
教学方法2、演示法，以多媒体手段演示并加以巩固印象
3、实践法，鼓励学生参与，手脑口结合运用，让学生感受到学习的热情教学手段多媒体
教学过程
一导入新课(创设情境，激发兴趣)
老师:同学们好，今天我们来学习民间美术，在上课之前首先给大家看一段视频，看完之后请大家告诉我，视频里都讲了些什么,下面请同学们带着问题去看视频(视频:剪窗花、贴窗花)欢快的音乐把我们带回到喜庆的节日里了，现在
请同学们从过节的氛围中走出来，回到我们的课堂上，来说一说视频里都讲了什么,同学回答……
老师:同学们回答得很好，视频中主要讲了我们中国传统节日春节剪窗花、贴窗花的习俗，窗花就属于我们民间美术的一种，那同学们就要问了什么是民间美术那,带着这个问题，我们开始今天的新课
二进行新课(提出问题，明确目标，展开探究)
老师:在中华文化的长河中漂来一根粗大的木头，浮在水面上半部分的是宫廷、文人、士大夫的艺术，沉在水面以下的那部分是民间的艺术，这两者构成了中国民族文化的完整形象。
那如
何给民间美术下定义那,下面我们大家一起来讨论
1民间美术的概念(屏幕出现文字)
老师:请一位同学朗读这段文字(教师解释文字)
从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。
它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民，为了满足自己精神生活的需求而创作，并在他们自己当中应用和广泛流传的美术作品。
老师:我们从概念上了解了什么叫民间美术，那现在请同学们看一下大屏幕，选出这六幅图中哪些属于民间美术,
同学回答……
老师:同学们都能看出来哪些作品是民间美术，那请告诉老师，你是怎么界定民间美术的那,
2如何界定民间美术(屏幕出现文字)
老师:首先民间美术来自民间，未经过专业美术家的加工改造，比如说布老虎，寄托着母亲对后代幸福、健康、快乐的祈求。
其次，民间美术集体创作，历代传承，强烈地体现出民族性和地方性。
像我们贵州的苗绣，苗族小姑娘四
五岁开始学绣花，每当盛大节日穿上自己节日的盛装，这些衣服跟其他民族服装能一目了然地分辨出来。
最后，民间美术存在于我们日常的生活中、民俗活动中，反映劳动人民的思想情感。
就像我们开始视频中所看到的贴窗花，表达对来年美好希望的寄托。
3xx民间美术(屏幕出现文字)
老师:中国的民间美术贯穿人民群众的生活、精神的方方面面，可是它怎么贯穿的,似乎从来没人说过，首先，从生活开始，请同学们告诉我，在生活中，你们是不是也了解一些民间美术的形式、用途及一些地区，比如你生活中偶尔见到的民间美术,
同学回答…..
老师:同学们说了很多了，能看出来你们对民间美术还是有一定的了解的。
中国的民间美术可以分成年画、剪纸、刺绣、玩具、雕塑这几大类。
其中，根据材质的不同，玩具又有风筝、布玩具、泥玩具、和活动玩具。
雕塑那，根据材质的不同，可以分成石雕、砖刻、木雕、泥人、面人、面塑。
由于时间的关系，我们这节课着重来讲年画和剪纸。
4年画(屏幕出现文字)
老师:年画，大家都很熟悉，过年家家户户都会贴。
用来除旧岁、迎新春、营造节日的喜庆气氛。
我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。
据记载，早在汉代民间就有在门上
画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。
清代中叶更为盛行，全国各地都有年画，而且形成了各地的地方风格。
中国最著名的三大木版年画产地:天津杨柳青，苏州桃花坞，潍坊杨家埠。
下面我们来以一幅《十里放风筝》分析一下天津杨柳青木版年画。
(大屏幕出现画面)
老师:同学们按照屏幕给出的观察顺序来看一下这幅年画,首先年画画的是什么，在干什么，人物的衣着、面貌，最后能从图画中反映出什么寓意，下面小组进行讨论。
准备好了吗,哪个小组的代表先回答,
同学们回答……
老师:同学们回答的很好。
首先我们第一眼看到的就是12位美丽的女子放风筝的场景。
人物的表情各种各样，姿态也有区别。
人物是按当时的审美塑造的，柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。
再看看放风筝女子的衣着，服饰鲜艳，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木、天空的映衬下极为引人注目。
这些女子轻快清闲欢快地放风筝玩耍，正体现出终年劳作的人民热切期盼的心境。
这也正是这幅年画寓意的深刻之处。
从中我们能看到民间年画的社会功能和作用。
在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画，与天津杨柳青年画南北齐名。
线条清秀，用色淡雅。
我们来一起看一下这幅《上海火车站》，按照老师上面分析的例子来自学一下这幅年画，可以从老师屏幕中给出的四个问题入手。
已经有答案的同学举手
同学回答…..
老师:看来同学已经基本掌握了分析一幅画的要领，都回答的很好。
首先看一下这幅图表现的情景:这幅画反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画。
画面围绕火车站这一特定的场所，展现了不同身份人物的不同活动。
用树木、洋伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛。
这幅画表现的火车站是在当时十分新鲜的事物，表达了人们在辞旧迎新之际，向往新事物，歌颂新事物的心理。
整个画面采用散布的构图方法，产生一种平铺直叙的效果。
运用变形(洋房子、火车等)，产生了趣味性。
我们就以这两幅年画为例讲解年画这种民间美术的风格特点。
民间年画大多含有祝福新年的寓意，线条单纯，颜色鲜艳，场面热闹，强调完整匀称的构图，表现和气吉祥的氛围。
5剪纸(屏幕出现文字)
老师:在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰，烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。
可以说剪纸是最大众化的一种美术样式，各地民间都有不同
的风格。
主要用来表达喜庆祝福。
北方剪纸粗狂、豪放，造型简练，重变形夸张。
南方剪纸构图繁茂，精巧秀美，造型细密纤巧，手
法写实。
同学们看一下，这两幅剪纸哪个是北方剪纸哪个是南方剪纸,同学回答….
老师:同学们的接受能力都很强，一下就能辨认出来啊。
剪纸形象概括简练，虚实对比鲜明不仅用剪刀，还用刀刻。
除用于窗花、挂千等烘托节日气氛外，还可以用作刺绣的花样。
在你的生活中有没有什么地方运用到剪纸艺术，请同学分思考一下
同学回答…..
老师:同学们都是生活中的有心人，都回答的很好。
下面我们来看一下剪纸艺术是如何融入现代生活的(大屏幕出现图片)
第一幅图是剪纸的老虎图案运用在我们的雕塑设计上，第二幅运用在服装设计上，更能凸显我们本民族的特色。
下一幅是手机桌面的运用，制作出剪纸类型的手机主题。
最后一个是剪纸艺术在首饰设计中的应用，轻薄型“剪纸”网状面的运用，让金饰轻巧显大。
这些剪纸艺术运用到我们日常的生活中，发扬和继承了我们民间美术。
三课堂延伸，实践操作
老师:我们了解了剪纸艺术在我们平时生活中的应用，那你有没有兴趣自己动动手，看你会剪什么,在你的剪纸作品中要表达什么理念,最后我们评选出最佳解说奖，最佳协作奖，最佳创作奖。
现在同学们拿出来让你们准备好的剪刀、卡纸，开始动手吧。
四总结教学情况
民间美术的成果，充实滋养了中华民族文化，陶冶影响着民族的性情。
民间美术与劳动者的生产、生活息息相关，其多数是对自身的美化，对生产、生
活物品的美化，对生存环境的美化。
因而，它有利于社会发展。
在今天，了解这一文化形态，发扬民族优秀传统文化，振奋民族精神，对建设中国特色社会主义物质文明和精神文明，有积极地促进作用。
五深化本课内容布置课后思考题
想想你的家乡有什么民间美术品种，它有哪些艺术特色,
全日制人教版高中艺术欣赏美术全一册(必修)
民间美术教案。