工艺美术专业工艺品设计课程标准

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中职工艺美术专业教学标准 750106

中职工艺美术专业教学标准 xxx1. 概述本文将介绍中职工艺美术专业教学标准xxx的相关内容，旨在对中职工艺美术专业的教学质量和标准化进行深入探讨。

2. 专业背景中职工艺美术专业是培养具备艺术素养和技能的高素质技能型人才的专业，旨在满足社会对工艺美术相关领域人才的需求。

学生在校期间将接受系统的理论和实践教育，具备扎实的基础知识和技能。

3. 教学目标3.1 培养学生的审美意识与创造能力3.2 培养学生的绘画、雕塑、工艺美术设计和手工艺制作的实际操作能力3.3 培养学生的艺术表现力和对传统文化的继承与发展能力3.4 培养学生的工艺美术作品设计与制作能力4. 课程设置4.1 艺术基础课程：包括素描、色彩、设计基础等课程，打下学生的艺术基础。

4.2 工艺美术专业课程：包括雕塑、陶艺、绘画、工艺美术设计等课程，培养学生的专业技能。

4.3 实践教学课程：包括手工艺制作、实习等课程，提升学生的实际操作能力。

5. 教学要求5.1 课堂教学要求：教师要注重理论与实践相结合，灵活运用教学手段，注重学生的创造与实践能力。

5.2 实验室建设和设备要求：学校必须建设完善的实验室和提供必要的教学设备，确保教学质量。

6. 教学评估6.1 评价方式：采取多种形式进行评估，如考试、作品展评、实习评价等。

6.2 评价标准：根据学生的综合能力，包括理论知识掌握、实际操作能力、设计能力等进行评价。

7. 教学质量保障7.1 教师队伍建设：学校应建立一个稳定、专业的教师队伍，保障教学水平。

7.2 教学资源保障：学校要提供充足的教学资源和设备，保障教学需求。

8. 专业特色工艺美术专业将突出传统与时尚相结合的特色，培养学生对传统文化的理解和应用能力，以及对当代设计趋势的把握能力。

结语中职工艺美术专业教学标准xxx旨在规范和提高中职工艺美术专业教学质量，培养出更多高素质的技能型人才。

学校和教师应按照相关标准严格执行，确保教学质量，促进学生全面发展、全人成才。

工艺美术专业主干专业课程教学基本要求

形体、结构、比例、动态及年龄、性别、形象特征和神态。 (五) 结构素描课程内容 1. 结构造型的概念与表现特征。 2. 几何形体与形体结构。 3. 结构造型的方法步骤。 4. 结构造型的写生要点。教学要求 1. 巩固形体结构概念，应用几何形体结构原理，正确分析、认识
和掌握写生物象的形体结构特征。 2. 掌握形体结构造型的方法，能正确表现对象的透视、比例和形
体结构。 (六) 速写与默写课程内容 1. 速写与默写的概念、目的和意义。 2. 速写与默写训练的原则、形式类别与特点。 3. 头像速写、动态速写和默写的方法、步骤与要点。
教学要求
1. 掌握速写与默写的基本概念，了解速写训练的形式、类别与特
征。
2. 掌握头像速写、动态速写和默写的方法和要点。
(七) 风景写生
(五) 风景写生
课程内容
1. 风景写生的方法和步骤。
2. 风景写生训练。
教学要求
1. 初步掌握天、地、物，即近、中、远三景的关系。
2. 基本掌握光的规律与作用。
3. 要求学生注意构图的形式美感。
四、学时分配建议
序号 1 2 3 4 5
课程内容绘画的工具与材料色彩(水粉) 画的性能与特性色彩的基础知识
2. 设计的社会作用。 3. 学习设计理论的意义。教学要求 1. 明确设计的概念、内涵、社会作用。 2. 了解本课程的意义，懂得学习本课程的方法。 (二) 中国工艺史概述课程内容 1. 上古时期的工艺美术。 2. 中古时期的工艺美术。 3. 近代工艺美术。 4. 现代工艺美术。教学要求 1. 使学生基本了解我国工艺美术的发生、发展、主要品种和代表作品，以及各时代的风格。 2. 培养学生运用辩证唯物主义和历史唯物主义观点分析文化遗产的能力。 (三) 工业设计史概述课程内容 1. 工业革命与工业设计的诞生。

工艺美术教学标准

工艺美术教学标准
工艺美术教学标准主要包括以下几个方面：
1. 培养目标：工艺美术专业旨在培养德智体美全面发展的高素质劳动者和技能型人才，要求学生掌握本专业所必需的技术技能，具有独立工作能力，并具备良好的职业素质。

2. 入学要求：初中毕业或具有同等学力是入学的基本要求。

3. 学制：基本学制为3年。

4. 职业范围：工艺美术专业的职业范围广泛，包括但不限于壁画画稿、壁画制作、雕塑设计、雕塑制作、室内装饰设计、室内装饰工程、精细木工、民间工艺制作、工艺品雕刻、金属摆件设计、金属摆件制作、贵金属首饰手工制作、首饰设计以及陈设品设计与制作等。

5. 专业技能要求：工艺美术专业的学生需要掌握专业技能，包括但不限于首饰制作工艺的基本知识和技能，各种材料的性质和运用，以及软件制图设计方案等。

对于漆艺制品设计与制作方向，还需要熟悉材料特性，掌握各种肌理表现效果和漆料干结过程中的变异等技能。

请注意，工艺美术教学标准可能因不同学校和专业方向而有所不同，建议查看具体学校或专业的工艺美术教学标准，以获取更详细和准确的信息。

工艺美术专业课程设置

工艺美术专业课程设置一、培养目标本专业培养实用型工艺美术人员。

主要面向工艺美术各类产品生产企业，从事工艺美术设计和制作。

二、知识结构、能力及要求（一）知识结构及要求1、掌握美术、工艺美术造型的基础知识。

2、掌握计算机美术设计的基础知识，具有熟悉使用计算机设计软件的能力。

3、熟悉制定门类陈皮的制作工艺过程。

（二）能力结构及要求1、具有美术、工艺美术造型的能力2、具有绘制设计图和效果的能力3、具有独立制作实样或模型的能力三、招生对象与学制招生对象：初中毕业生学制：三年四、课程设置及教学要求（一）文化基础课1、德育（184学时）（1）职业道德与职业指导本课程是中等专业学校学生必修的一门德育课程，旨在对学生进行职业道德教育与职业指导。

其任务是：使学生了解职业、职业素质、职业道德、职业个性、职业选择、职业理想的基本知识与要求，梳理正确的职业理想；掌握职业道德基本规范，以及职业道德行为养成的途径陶冶高尚的职业道德情操；形成依法就业、竞争上岗等符合时代要求的观念；学会依据社会发展、职业需求和个人特点进行职业生涯设计的方法；增强提高自身全面素质、自主择业、立业、创业的自觉性。

（2）法律基础知识本课程是中等职业学生必修的一门德语课程，旨在对学生进行法律基础只是教育。

其任务是：使学生了解宪法、行政法、民法、经济法、刑法、诉讼法中与学生关系密切的有关法律基本知识，初步做到知法、懂法，增强法律意识，树立法制观念，提高辨别是非的能力；指导学生提高对有关法律问题的理解能力，对是与非的分析判断能力，以及依法律己、依法做事、依法维护权益、依法同违法行为做斗争的实践能力，成为具有较高法律素质的公民。

（3）经济与政治基础知识本课程是中等职业学校学生必修的一门德育课程。

其任务是：根据马克思主义经济和政治学硕的基本观点，以邓小平理论为指导，对学生进行经济和政治基础知识的教育。

引导学生正确分析常见的社会经济、政治现象，提高参与社会经济、政治活动能力，为在今后的执业活动中，积极投身社会主义经济建设、积极参与社会主义民主政治打下基础。

工艺美术专业_工艺品制作课程标准

工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）课程标准工艺品制作课程标准［课程名称］工艺品制作［实用专业］中等职业学校工艺美术专业1.前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业（工艺美术品设计与制作专门化）专业课程，是学生学习专业制作的主要课程。

目的是提高学生的工艺美术品专业制作能力和艺术素养，学生通过专业实训能够了解相关的工艺美术品知识，学习运用一定的立体造型技能制作工艺美术品，为今后从事工艺美术品设计与制作工作，掌握一定的工艺制作技能。

1.2设计思路本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对工艺品设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以工艺美术行业相关企业应具备的岗位职业能力依据，培养学生掌握一定的工艺技能为主线，选择与工作任务相关的操作内容，按照能力掌握的难易程度，以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的工艺制作能力。

建议本课程课时为100 学时。

2.课程目标通过任务引领的工艺制作项目训练活动，使学生了解工艺制作的基础知识，掌握工艺制作的方法和相关的工艺品造型规律，引导学生了解工艺专业制作的特点，正确认识工艺制作中的工具使用、操作步骤以及工艺表现的基本技能，掌握工艺材料特性，同时提高学生的艺术表现能力和创造能力。

职业能力目标：有一定的工艺制作能力，掌握基本的工艺造型方法。

有一定的工艺材料鉴定能力，了解一定的材料表现方法能用掌握的工艺技能制作工艺品。

能在相关工艺美术品设计公司与生产企业从事一定的工艺品制作工作。

3.课程内容和要求注：以上课程内容与要求选择小型雕塑（树脂工艺雕塑）也可根据实际需要，选择工艺制作的其他学习模块如：陶艺、磨漆画、琉璃、玉雕、等不同工艺安排制作实训。

表中内容安排以工艺雕塑（小型树脂材料雕塑）为例。

4. 实施建议建议根据专业的生产要求选择教材。

（1）建议依据行业的专业技术标准编写课程教材。

工艺美术品设计师教学大纲

工艺美术品设计师教学大纲工艺美术品设计师教学大纲随着时代的发展和人们审美观念的变化，工艺美术品在现代社会中扮演着重要的角色。

工艺美术品设计师因其独特的创意和技艺，成为了塑造时尚趋势和文化传承的关键人物。

为了培养优秀的工艺美术品设计师，制定一份科学合理的教学大纲至关重要。

一、专业知识与技能工艺美术品设计师需要具备广泛的专业知识和技能，包括但不限于艺术史、设计理论、材料与工艺、创意思维等方面。

在教学大纲中，应明确各个知识点的重要性和学习目标，并制定相应的教学计划。

例如，通过学习艺术史，学生可以了解不同时期的艺术风格和创作思路，从而拓宽自己的设计视野。

二、创意与表达能力作为工艺美术品设计师，创意和表达能力是必不可少的素质。

教学大纲应注重培养学生的创意思维和创作能力。

通过开展创意训练和实践项目，引导学生进行自由思考和创意表达。

例如，可以组织学生参观展览、进行实地考察，激发他们的灵感和创造力。

三、材料与工艺技能工艺美术品的设计与制作离不开材料和工艺技能的运用。

教学大纲应明确学生需要学习的材料种类和工艺技能，并提供相应的实践环节。

例如，学生可以学习陶瓷的制作工艺，包括捏塑、刻画、上釉等技巧。

通过实际操作，学生可以熟悉不同材料的特性和使用方法，提升自己的工艺技能。

四、市场与商业意识工艺美术品设计师需要了解市场需求和商业运作，才能将自己的设计作品转化为商业价值。

教学大纲应包含市场调研和商业意识的培养。

例如，学生可以学习市场营销的基本理论和策略，了解市场趋势和消费者需求。

同时，还应引导学生进行实践项目，让他们了解商业环境下的设计运作和销售渠道。

五、文化传承与创新工艺美术品设计师既要传承传统文化，又要注入新的创新元素。

教学大纲应注重培养学生的文化传承和创新能力。

例如，学生可以学习传统工艺技法，如中国的剪纸、刺绣等，同时也要引导他们进行创新设计，将传统元素与现代审美相结合。

通过这样的教学方式，可以培养学生对传统文化的理解和创新思维的培养。

美术设计与制作专业课程标准

美术设计与制作专业课程标准第一部分素描及速写课程标准(246学时)一、课程性质和任务本课程是中等职业学校工艺美术专业的一门主干专业课程。

它的任务是：使学生掌握素描造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的素描造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。

二、课程教学目标本课程的教学目标是：使学生尽快掌握素描造型的一般规律和法则，引导学生正确认识素描造型中的形态和表现之间的关系，掌握基本的素描造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力。

(一) 知识教学目标1. 了解素描的基本概念、表现技巧、主要的表现形式。

2. 熟悉素描造型的一般规律。

3. 理解素描造型语言的运用。

(二) 能力培养目标1. 掌握以明暗造型的素描表现方法。

2. 掌握以线条造型的素描表现方法。

3. 能够正确表现出对象的形体结构、体积和空间、明暗关系、质量感等属性。

4. 具备一定的对客观物体的艺术观察力和表现能力。

5. 具有一定的对素描作品的鉴赏能力。

(三) 思想教育目标1. 树立素描作为视觉艺术基础训练的观点。

2. 加强高品位艺术修养和高尚艺术情操的教育。

3. 注重学习的刻苦性和专注性精神的培养。

三、教学内容和要求(一) 概述课程内容1. 素描的概念。

2. 学习素描的目的要求。

3. 素描的工具与材料。

教学要求1. 明确素描的基本概念、分类及表现特征。

2. 了解素描训练的目的要求和素描造型技能、技巧的基本内涵。

3. 初步掌握素描的工具、材料和使用方法。

(二) 石膏几何体写生课程内容1. 物体的三度空间、透视关系和明暗规律。

2. 石膏几何形体写生。

教学要求1. 掌握石膏基本几何形体体积特征和结构特点。

2. 明确形体透视和明暗变化原理，掌握形体透视缩形明暗变化的一般规律。

3. 初步掌握正确的观察方法。

4. 掌握明暗造型的方法要点，能正确表现对象的比例、结构、体积、空间及相互关系。

(三) 静物写生课程内容1. 静物的配置与构图。

工艺美术专业核心课程形态构成

工艺美术专业核心课程标准设置形态构成课程标准【课程名称】形态构成【适用专业】中等职业学校工艺美术专业1.前言1.1 课程性质本课程是中等职业学校工艺美术专业的核心课程，是现代艺术设计的重要基础，它作为造型训练的一种基本手法，主要从抽象的形态入手，培养学生对形、色彩和空间的组织、把握和再创造，赋予形态新的视觉生命。

它的功能是通过构成的学习和实训，使学生充分了解构成作为一种造型观念，在艺术领域所起重要的作用。

为下一步进入工艺品设计制作、装潢设计、产品设计与制作、室内设计等专门化方向课程的学习作好形态构成造型能力的准备。

要求学生达到工艺美术师（五级）、广告设计师（五级）、建筑室内设计师（初级）等职业资格鉴定相关要求。

1.2设计思路本课程以就业为导向，通过行业调查，对工艺品设计制作、装潢设计、产品设计与制作、室内设计等专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以专业设计与制作的工作任务为引领，以形态构成造型能力为主线，以工艺美术各专门化方向应共同具备的岗位职业能力依据，选择与各专门化方向工作任务相关的操作内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的形态构成造型能力和艺术素养。

本课程内容分为平面形态构成、色彩形态构成与立体形态构成三部分进行教学。

课程基本原则是：基础性、应用性、拓展性相结合。

建议本课程课时为150学时。

2.课程目标通过任务引领的形态构成训练项目活动，使学生了解形态构成的基础知识，尽快掌握工艺美术形态构成的一般规律和法则，引导学生正确认识形态构成的造型知识，掌握基本形态构成的造型能力，并提高学生的艺术感知能力和鉴赏能力，激发学生的创意灵感。

职业能力目标：能以平面形态构成的设计原理进行图形设计活动。

能以色彩形态构成的设计原理进行色彩设计活动。

能以立体形态构成的设计原理进行立体设计活动。

能有一定的细心、耐心以及善于思考的学习态度。

3.课程内容和要求4. 实施建议4.1 编写教材（1）必须依据课程标准编写教材。

工艺美术教学标准

工艺美术教学标准工艺美术是一门综合性的学科，涉及到艺术、设计、手工技艺等多个领域。

在教学过程中，为了确保教学质量和达到教学目标，制定教学标准是必不可少的。

本文将详细介绍工艺美术教学标准，包括其定义、重要性、制定过程以及具体的教学标准内容。

工艺美术教学标准是指在工艺美术教育中，确定学生所需掌握的知识技能、能力和素养的一系列要求和准则。

通过制定教学标准，可以统一教育教学目标，规范教师的教学行为，评价学生的学习成果，提高教学质量和效果。

制定工艺美术教学标准具有以下重要性：1.明确教学目标：教学标准可以帮助教师明确教学目标，确保教学活动的有针对性和有效性。

2.规范教学行为：教学标准可以规范教师的教学行为，提高教学一致性和专业性。

3.提高学生学习效果：教学标准可以明确学生所需掌握的知识和技能，帮助学生合理安排学习内容和时间，提高学习效果。

4.评价学生学习成果：教学标准可以作为评价学生学习成果的依据，客观公正地评价学生的表现和水平。

三、制定过程制定工艺美术教学标准应经过以下步骤：1.调研分析：通过调研，了解当前工艺美术教育的发展状况、教学成果和存在的问题，为制定教学标准提供依据。

2.确定标准分类：根据工艺美术的不同学科、领域和层次，确定教学标准的分类，如知识技能类标准、创造能力类标准、审美素养类标准等。

3.制定标准框架：在每个分类下，确定具体的教学标准框架，包括标准名称、描述、示例等内容。

4.征求意见：将制定的教学标准框架向专家、教师和学生等相关人员征求意见和建议，修改完善教学标准。

5.发布实施：将最终通过的工艺美术教学标准发布实施，并配套进行相关培训和指导。

四、教学标准内容工艺美术教学标准包括以下几个方面内容：1.知识与技能：明确学生在工艺美术领域所需掌握的基本知识、理论和技能，如颜色理论、造型技法、材料运用等。

2.创造能力：培养学生的创造思维和创意表达能力，鼓励他们发挥想象力和创造力，设计和制作具有独特性的工艺美术品。

工艺美术品设计课程内容

工艺美术品设计课程内容
工艺美术品设计课程是一门非常重要的课程，它是指通过对工艺美术品的材料、造型、色彩等方面进行研究和探索，来培养学生的设计能力和创造力，让学生能够在实际生产中设计出具有美学价值和实用性的工艺品。

一、课程目标：
1.培养学生对工艺品的造型、色彩、材料等方面的感知能力和创造能力；
2.让学生了解工艺品的设计流程、制作工艺和市场需求；
3.让学生能够独立完成一个工艺品的设计和制作，具有一定的市场竞争力。

二、课程内容：
1.工艺美术品的材料与工艺：学习工艺品的常用材料，如陶瓷、木材、玻璃、金属等，以及它们的制作工艺和加工技巧。

2.工艺美术品的造型设计：学习工艺品的造型设计，包括线条、形状、比例、立体感等方面的设计。

3.工艺美术品的色彩设计：学习工艺品的色彩设计，包括色彩的搭配、对比、互补等方面的设计。

4.工艺美术品的市场调查：学习工艺品市场的需求和趋势，了解市场上的工艺品品牌和销售渠道。

5.工艺美术品的设计实践：通过课堂作业和实验室实践，让学生独立完成一个工艺品的设计和制作，并进行市场竞争力分析。

三、教学方法：
1.理论授课：讲解工艺美术品的相关理论知识，如材料、造型、色彩等方面的知识点。

2.案例分析：通过分析和讨论工艺品的设计案例，让学生了解不同风格和流派的工艺品设计。

3.实践操作：在实验室或工作室进行工艺品的制作和调整，让学生亲身体验工艺品的制作过程。

4.讲座交流：邀请工艺品行业的专业人士来讲解工艺品的市场需求、创新设计等方面的专业知识。

工艺美术品设计课程是非常实用的一门课程，它能够让学生在学习的过程中不仅提升设计能力，还能够为未来的就业和创业打下坚实的基础。

《手工艺术品》课程标准

《手工艺术品》课程标准手工艺术品课程标准概述本课程标准旨在规范手工艺术品课程的教学内容和研究要求，以培养学生的手工艺术技能和创造力。

课程目标- 培养学生对手工艺术的兴趣和理解，了解不同类型的手工艺术品，并能够欣赏其价值和美感。

- 培养学生的手工艺术技能，包括绘画、雕刻、陶艺、纺织等方面的技巧。

- 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过手工艺术创作表达自己的观点和情感。

- 培养学生的团队合作能力和交流能力，通过合作创作手工艺品，学会与他人合作并分享自己的创作成果。

教学内容1.手工艺术品的种类和历史：介绍各种类型的手工艺术品，如绘画、雕刻、陶艺、纺织等，并了解其历史和文化背景。

2.手工艺术品的材料和工具：研究不同手工艺品所需要的材料和工具，并了解它们的特点和使用方法。

3.手工艺术技巧：教授各种手工艺术技巧，如绘画技巧、雕刻技巧、陶艺技巧、纺织技巧等，并通过实践训练学生的技能。

4.手工艺术创作：激发学生的创造力和想象力，引导他们通过手工艺术创作表达自己的观点和情感，并指导他们完善自己的创作作品。

5.手工艺术品欣赏和评价：培养学生欣赏手工艺术品的能力，了解手工艺术品的评价标准，并学会从艺术角度对手工艺品进行评价和分析。

研究要求- 学生需要具备基本的艺术素养和对手工艺术的兴趣。

- 学生应具备一定的艺术创作基础，如绘画、雕刻、陶艺等方面的基本技能。

- 学生需要具备团队合作和交流能力，能够与他人合作完成手工艺品的创作和展示。

评估方法- 完成手工艺术品的创作作品，并进行展示和评议。

- 参与课堂讨论和小组合作项目，并提交相关报告和评估表格。

教学资源- 手工艺术品样本和图片。

- 相关书籍和参考资料。

- 手工艺术品工具和材料。

- 多媒体设备和音频-视频素材。

结论通过本课程的学习，学生将获得手工艺术的基本知识和技能，并培养其想象力和创造力，从而能够欣赏、创作和评价手工艺术品，为日后的艺术探索和创作打下坚实的基础。

工艺美术专业教学指导方案——工艺品(雕塑类) 设计与制作教学基本要求

工艺品(雕塑类) 设计与制作教学基本要求(548学时)一、课程性质和任务本课程是中等职业学校工艺美术专业工艺品设计与制作专门化方向雕塑类的主干专业课程。

它的任务是：使学生掌握一定门类工艺品的制作技艺，学习掌握工艺品设计的一般方法。

讲授该门类工艺品的艺术特点、创作设计要领，组织学生进行收集素材、设计构思，完成设计图稿，通过审定，在工艺制作课中进行制作。

二、课程教学目标本课程的教学目标是：使学生掌握工艺雕塑设计与制作的基本知识与基本技能，形成工艺雕塑的基本制作能力和工艺雕塑设计创作能力，掌握工艺雕塑中的新材料新工艺。

同时培养学生较高的业务素质和良好的职业道德。

(一) 知识教学目标1. 了解传统工艺雕塑的工艺特点和造型风格。

2. 了解工艺雕塑的基本种类和形式。

3. 熟悉工艺材料的性能特点，了解掌握各种工具的功能和使用。

4. 学会一些工艺制作的基本方法和制作技艺。

5. 掌握从选择材料、酝酿构思、工艺制定的设计程序和方法；有运用新材料新工艺进行创作和表现的能力。

(二) 能力培养目标1. 能分析和鉴赏工艺雕塑的品种、风格。

2. 能运用工艺雕塑的工具和材料进行雕塑制作。

3. 具备开发工艺雕塑新产品的设计创作能力。

4. 具备计算机辅助制作新工艺的操作能力。

(三) 思想教育目标1. 树立刻苦钻研技术，技艺精益求精的观点。

2. 树立创新意识。

3. 注重艺术工作者职业道德的培养。

三、教学内容和要求(一) 工艺雕塑概述课程内容1. 艺术性和工艺性。

2. 传统工艺与现代生活。

3. 历史与现状。

从工艺、材料、设计和历史等角度了解工艺雕塑的特点、发展历史，掌握工艺雕塑的概念。

(二) 工艺雕塑的空间概念课程内容1. 平面与立体。

2. 体的形成。

3. 体积与体积感。

4. 错觉和意象空间。

教学要求培养三维立体观念，通过作业，学习工艺雕塑的造型方法。

体会夸张、概括、简练、虚实相间等装饰手法。

(三) 工艺雕塑的基本形式课程内容1. 工艺雕塑中常见的线刻、平刻、浮雕、圆雕、镂雕等形式的适用范围、造型特征和技法要点。

工艺美术专业-教学标准

中等职业学校工艺美术专业教学标准一、专业名称（专业代码）工艺美术(1４2０00）二、入学要求初中毕业生或具有同等学力者.三、基本学制3年。

四、培养目标本专业主要面向工艺美术行业各专业方向，培养德、智、体、美、劳全面发展,具有一定的现代科学文化素养，具有本专业所必需的理论、技术技能,有独立工作能力，掌握一定工艺美术理论，具有良好职业素质，能不断适应本行业发展的工艺美术专业技能型艺术人才.五、职业范围六、人才规格本专业毕业生应具有以下职业素养、专业知识和技能：(一)职业素养1、优良的思想素质、人文素养和社会公德;2、树立正确的世界观、人生观、价值观;３、身心素质具备正能量，拥有积极乐观的生活态度；４、良好的沟通交流与社会适应能力;5、诚实守信,具有职业道德和岗位责任意识；6、具有职业所需的审美能力和批判意识。

(二）专业知识和技能1、具备一定的美学知识；2、具备一定的人文知识和基础外语知识；3、掌握一定的工艺美术理论知识和工艺史知识;4、具有绘画造型能力和设计基础知识；5、掌握计算机辅助设计能力(修图；版式；制图等)；6、良好的市场调研和分析能力；7、良好的文字表达与综合解决问题能力；8、查阅检索资料的能力和信息分析、应用能力；9、自主学习和获取本专业新知识的能力。

专业（技能)方向1--壁画方向1、了解壁画的发展简史,壁画的类型及各自的艺术特点；2、掌握壁画设计的基本原理及其方法与步骤以及现代材质在壁画中的运用，进行壁画制作。

专业（技能）方向２-—雕塑方向1、掌握基本的雕塑方法,用立体手法表现对象；2、能够手绘或运用相关软件处理图稿，表现物体的结构和动态变化；3、运用泥塑或其他材料将平面图稿转换为立体造型。

4、掌握雕塑制作的完整过程及其步骤方法.专业(技能)方向3——民间传统工艺方向1、结合地域特色，掌握某些传统手工艺基本理论、工艺流程;２、基本掌握其工艺技法和创新应用.专业（技能)方向4——室内设计方向1、根据功能和空间条件准确定位;绘制创意草图,完成整体设计创意方案；2、运用多种媒体全面表达设计意图;完成施工图的绘制与审核。

《工艺品开发》课程标准

《工艺品开发》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类民间传统工艺专业必修的一门专业核心课程，是在《美术设计认知》《图案与装饰》《图形设计软件》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握从事传统工艺品开发制作所必需的基础知识和基本技能，为后续《泥塑造型》《泥塑制作》等专业拓展课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工艺品造型设计、图案装饰、传统纹样的知识技能学习与工匠精神培养。

1.依据《中等职业学校美术类民间传统工艺专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质和职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出传统工艺品设计与开发等能力的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校民间传统工艺专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和装饰美工、工艺美术师等岗位需求，围绕传统工艺品设计、工艺品开发等关键能力，反映行业工作的实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程内容。

3.以“工艺品设计认知、工艺品开发流程、项目管理”等为主线，设置模块和教学单元，将工艺品开发的专业理论知识、专业技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握工艺品开发的基础知识和基本技能，能根据流程开发简单的工艺品，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解传统工艺品基础知识，熟悉工艺品开发要素和评价标准。

2.掌握工艺品开发方法与路径，能在传统工艺产品开发中把审美、市场和行业发展结合起来。

3.了解传统工艺品行业发展现状，掌握民间传统工艺品消费群体的文化和消费特点，能使用传统元素进行传统工艺产品开发。

4.具备安全、环保、生态的观念，具有市场分析、风险防控和成本控制意识。

《工艺品设计》课程标准

《工艺品设计》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类工艺美术专业必修的一门专业核心课程，是在《工艺制图》《设计与构成》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让学生掌握工艺美术品设计的基础知识和基本技能，为后续《陶瓷装饰》《紫砂陶设计与制作》《木工结构与工艺》《红木雕刻工艺》《水晶工艺品设计》《水晶工艺品雕刻》等课程的学习奠定基础。

二、学时与学分72学时，4学分。

三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出核心素养、必备品格和关键能力，兼顾中高职课程衔接，高度融合工艺品设计、工艺品样稿制作知识技能的学习与工匠精神的培养。

1.依据《中等职业学校美术类工艺美术专业指导性人才培养方案》中确定的培养目标、综合素质、职业能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出工艺品设计、工艺品样稿制作等专业素养及创新务实职业精神的培养，结合本课程的性质和职业教育课程教学的最新理念，确定本课程目标。

2.根据“中等职业学校工艺美术专业‘工作任务与职业能力’分析表”，依据课程目标和陶瓷装饰工、家具设计师、工艺品设计师等岗位需求，围绕工艺品设计、工艺品样稿制作等关键能力，反映工艺美术行业具体工作实际，体现科学性、适用性原则，确定本课程教学内容。

3.以“工艺品方案设计、图稿绘制、实样制作”为主线，设置模块和教学单元，将工艺品设计、工艺品样稿制作的基础知识、基本技能和职业素养有机融入，遵循学生认知规律，结合学生的生活经验，序化教学内容。

四、课程目标学生通过学习本课程，掌握工艺品设计的基础知识与基本技能，能进行效果图、简单实样及整套设计方案的制作，形成良好的职业道德和正确的职业观念。

1.了解工艺品的类型与特征，熟悉工艺品的材料、工艺及其造型特点。

2.熟悉工艺品设计的方法，能根据市场需求设计工艺品造型。

3.熟悉设计方案文本版式，能进行设计方案的复印及装裱。

4.掌握工艺品设计效果图绘制的流程和方法，能进行效果图绘制，有一定创新能力。

手工艺品设计教学大纲

手工艺品设计教学大纲一、课程简介手工艺品设计是一门旨在培养学生创造力和动手能力的课程。

通过学习手工艺品设计，学生将能够了解各种材料的特性及如何运用这些材料进行创意设计。

本课程旨在通过理论与实践相结合的方式，帮助学生培养设计思维，提高设计技能，同时激发学生对手工艺品设计的热情。

二、教学目标1. 帮助学生了解不同种类的手工艺品及其设计特点；2. 培养学生的观察能力和分析能力，提高其设计思维和创意能力；3. 培养学生的动手能力和实际操作技能，让他们能够将设计理念转化为实际作品；4. 培养学生的团队合作和沟通能力，通过合作完成设计项目。

三、课程内容1. 手工艺品设计基础知识- 手工艺品设计概念- 不同类型手工艺品的特点和应用- 材料与工具介绍2. 手工艺品设计技巧- 设计原理与方法- 草图和设计稿的制作- 创意灵感的激发与应用3. 手工艺品设计实践- 不同材料的处理与加工技术- 手工艺品制作的步骤与流程- 实际项目设计与制作4. 手工艺品设计展示与评价- 设计作品的展示技巧- 设计作品的评价标准- 同学间的设计交流与分享四、教学方法1. 理论教学：讲授手工艺品设计的基础知识和技巧，引导学生掌握设计理念。

2. 实践操作：通过实际操作训练，提高学生的动手能力和实际操作技能。

3. 项目实践：组织学生进行设计项目，培养他们的团队合作和沟通能力。

4. 展示评价：组织设计作品展示与评价，激发学生的创作激情。

五、教学评价1. 平时表现：包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 设计作品：设计作品的质量与创意。

3. 定期考核：组织期中期末考核，考核学生理论知识和实际操作能力。

六、教学要求1. 学生要积极参与课堂讨论和设计活动；2. 学生要按时完成作业和设计项目；3. 学生要遵守课堂纪律，尊重他人，注重团队合作。

七、教学资源1. 课程教材：手工艺品设计相关教材；2. 设计工具：绘图工具、加工工具等；3. 设计材料：纸张、布料、竹木等。

《中外工艺美术史》课程标准

《中外工艺美术史》课程标准课程代码：课程名称：湘绣简史课程类别：职业素质工学模块中基本素质模块课程适用专业：艺术设计专业课程学时：36学时课程学分：2开设学期：第三学期一、课程性质《中外工艺美术史》是湘绣设计与工艺专业、湘绣设计与营销专业职业素质工学模块中基本素质模块中的必修课。

本课程主要讲授从原始社会到近现代中外工艺美术的发展脉络，了解经典的设计作品与设计风格。

通过学习，使学生掌握不同政治、经济、地理、文化等背景下，设计作品在造型、纹样以及艺术风格上的不同面貌；掌握每个历史时期经典的最具代表性的工艺美术种类以及经典造型、纹样；能正确鉴赏、分析各种工艺美术种类的审美特点和工艺特点；能灵活的运用所学的只是用于设计实践。

本课程的前导课程有素描、色彩、三大构成等专业基础课和公共文化课，后续课程是设计基础、专业设计、顶岗实习、毕业设计、职业规划等。

因此本课程在整个课程体系中起承上启下、统领指导的作用，并贯穿于学生的整个专业学习。

根据本课程在课程体系中的地位，结合高职院校的办学理念，本课程定位于“三个立足、三个服务”，即立足区域经济发展，服务行业发展需要；立足学生职业生涯发展，服务学生职业岗位需要；立足学生长远发展，服务学生潜能开发需要。

二、课程目标《中外工艺美术史》课程的学习过程中要求学生了解中外工艺美术的发展历程，激发学生的学习热情，使学生在掌握基本知识和技能的同时，掌握自主学习的能力和方法；在学习的过程中培养学生的团队协作能力、分析问题、解决问题的能力，最终实现对学生综合素质的提升，引导学生建立终生学习的理念、培养学生终身学习的能力。

课程学习的具体目标主要表现在知识目标、能力目标、素质目标三个方面。

（一）知识目标1.使学生掌握中外工艺美术史涉及到的基本概念；2.了解中外美术的发展历程；3.了解经典的工艺美术作品；4.了解在不同历史时期工艺美术呈现出来的不同的风格特征。

（二）能力目标1.学会欣赏经典的工艺美术作品；2.能灵活运用传统工艺美术的元素及理念于设计实践中；3.能设计出具有民族风格和地区风格工艺美术作品。

工艺美术教学标准

工艺美术教学标准一、教学目标1. 培养学生对于工艺美术的兴趣和爱好，提高审美能力和创造力；2. 培养学生对于不同工艺门类的了解和理解，掌握相关基本技能；3. 提高学生对于传统工艺的继承和创新能力，培养学生的创造性思维和实践能力；4. 培养学生的团队合作精神，培养学生的文化意识和社会责任感。

二、教学内容1. 工艺美术基本知识a. 工艺美术的定义、特点和分类；b. 工艺美术在社会生活中的作用和意义；c. 学习工艺美术的方法和技巧。

2. 传统工艺技能训练a. 陶艺技能：学习陶瓷的制作方法和工具使用，进行基本的陶艺捏塑和刻画；b. 纸艺技能：学习纸的剪裁、折叠和缝合等技巧，制作各种纸艺品；c. 刺绣技能：学习刺绣的基本方法和工具使用，进行初级的刺绣作品创作；d. 木艺技能：学习木材的加工和雕刻技巧，制作木艺品。

3. 设计思维和创意表达a. 学习设计的基本原理和方法，理解设计思维的应用；b. 进行创意表达的训练，培养学生的创新能力和独立思考能力；c. 进行工艺品设计和创作，运用所学技能和设计思维，创作具有个人特色的工艺品。

4. 工艺文化与历史传承a. 了解中国传统工艺的发展历史和文化背景；b. 学习传统工艺的传承和保护，培养学生对于传统文化的尊重和理解；c. 学习国内外工艺美术大师的作品，了解他们的艺术风格和创作思路。

三、教学方法1. 讲述法：通过教师的讲解，介绍工艺美术的基本知识和技能；2. 示范法：教师进行技能操作的示范，让学生能够模仿和学习；3. 实践操作：学生进行实际的工艺品制作，巩固和运用所学知识和技能；4. 个别指导：教师根据学生的学习情况，给予个别辅导和指导；5. 小组合作：学生进行小组合作，共同完成工艺品的制作，培养团队合作精神。

四、教学评价1. 完成作品的质量和创意水平；2. 参与课堂讨论和互动的积极程度；3. 期中、期末考核项目的成绩；4. 课堂表现和群体合作的能力；5. 参加工艺美术比赛或展览的成果。

工艺品设计表达课程标准

首饰创意效果图课程标准课程名称：首饰创意效果图课程代码：建议课时数：54 学分：适用专业：高等职业院校珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）1 前言1．1课程性质：本课程是高等职业院校珠宝首饰工艺与鉴定专业（首饰设计专门化）的首饰设计基础课程之一，对学生掌握首饰创意效果图技能有着重要的支撑作用，是学生学习首饰设计表达的技能课程。

其性质是通过视觉化的表现形式，使设计的主题创意、拓展性构思及设计方案的定位、立意、构思等抽象概念“物化”的过程。

同时为下阶段首饰设计的学习打好基础。

1．2设计思路：本课程以就业为导向，通过工艺美术行业的调查，对首饰设计与制作专门化方向所涵盖的工作岗位进行工作任务与职业能力分析，以设计表达的工作任务为引领，以基础造型能力为主线，选择与工作任务相关的、与工艺美术职业技能鉴定相关的、学生比较感兴趣的操作实训为内容，按照能力掌握的难易程度以循序渐进的方式组合，由浅入深、从易到难地培养学生的设计表达能力。

本课程以首饰设计典型内容为载体组织教学活动，按照首饰创意效果图工作过程设计教学过程，将工作任务与基础知识、基础技能的学习和掌握紧密联系起来。

教学的重点是让学生了解首饰行业发展，了解产品知识，掌握各种形式的表现手段，表现首饰创意的方式因素、结构因素、形态因素、材质因素和工艺制作因素等。

强调动手能力的培养，强调对设计表现的新工具、新技术、新材料的学习和应用，增强学生的就业能力，增加学生的职业知识，激发学生的学习热情和兴趣。

首饰创意效果图的课程设置分为两大模块：一是手绘表现手段的训练；二是掌握现代的多媒体诉求方式。

这两大板块在教与学的过程中应相互渗透，并非以机械的、呆板的划分来区别，而是在具有灵活倾向性前提下的相互反馈和相互补充。

两大模块的课程设计首先注重基础训练的社会性、实用性及设计创意与人的需求相互依存的特点，在教学的主要目的、教学方式、教学手段等方面，着重强化学生设计的创造性思维、表现能力、塑造能力、实践能力的培养；其次注重理论教学与基础塑造、技能表现的互动性，在传统表现手段的基础上强化计算机辅助表现在设计中的优势和作用；再者明确基础教学的实践性和针对性特点，要求基础的技法训练与具体设计项目结合，各种技法的表现形式应与设计形态、材质、工艺的特点结合。