浅谈美术课中如何培养学生的创造性思维
浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养
浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏教学是培养学生审美情感、提高审美能力的重要途径。
在美术欣赏教学中，培养学生的创造性思维是至关重要的，因为创造性思维是学生提高自身审美能力的重要基础。
本文将对美术欣赏教学中创造性思维的培养进行探讨，希望可以对相关教学工作者有所启发。
一、培养学生对艺术作品的感知和理解能力美术欣赏教学的首要目标是让学生对艺术作品产生共鸣，这就需要培养学生对艺术作品的感知和理解能力。
在教学中，教师可以通过引导学生仔细观察艺术作品，让他们了解作品的构图、色彩、线条、形状等要素，同时引导学生对作品所表达的情感和主题进行思考和分析，这样可以培养学生的感知和理解能力，从而激发他们的创造性思维。
除了观察和分析艺术作品，教师还可以通过引导学生参观美术馆、画廊等艺术展览，让学生亲身感受到不同艺术作品所传递的信息和情感，这样可以增强学生对艺术作品的感知和理解能力，为他们的创造性思维培养打下基础。
二、引导学生进行情感共鸣与情感表达艺术作品往往是艺术家情感的抒发和表达，而学生在欣赏艺术作品的过程中，也需要进行情感共鸣与情感表达。
教师可以通过讲解艺术作品背后的故事和情感，让学生了解作品所要表达的情感和主题，以此引导学生进行情感共鸣。
在进行情感共鸣的基础上，教师还可以鼓励学生进行情感表达，让他们通过绘画、写作、手工制作等方式表达对艺术作品的情感和理解，这样可以促进学生的创造性思维，培养他们对艺术作品的独特见解和表达能力。
三、鼓励学生进行艺术作品的重新创作与赏析在美术欣赏教学中，教师还可以鼓励学生进行艺术作品的重新创作与赏析，这样可以培养学生的创造性思维。
有些教师会要求学生选择一幅自己喜欢的艺术作品，然后进行重新创作，让学生在模仿的基础上加入自己的想法和情感，从而培养学生的创造性思维。
除了重新创作，教师还可以通过讨论和赏析艺术作品，让学生分享自己的见解和理解，这样可以促进学生对艺术作品的深入思考和全面理解，从而培养他们的创造性思维。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养初中美术课堂是培养学生创造性思维的重要场所，通过美术课堂的教学可以帮助学生培养创新意识、想象力和审美情感。
美术课堂中，学生在老师的引导和激发下，通过观察、感知和表达，激发出自己的创造性思维，这对于他们未来的发展具有重要意义。
一、激发学生的创新意识在美术课堂中，老师可以通过不同的教学方式和策略，激发学生的创新意识。
老师可以引导学生观察、感知自然界中的事物，然后通过绘画、造型等方式呈现出来，让学生从中感受到艺术的魅力和创造力。
老师还可以让学生学习艺术史和名家作品，引导他们思考艺术的变革和创新，以及艺术家们是如何通过创新来改变世界的。
通过这些方式，学生在美术课堂中逐渐培养起了对于创新的兴趣和意识，激发出了他们更多的创造力和想象力。
这样的培养对于学生未来的发展是非常重要的，因为在一个不断发展变革的社会中，创新意识是成功的重要因素之一。
二、培养学生的想象力美术课堂中，学生经常会接触到各种各样的艺术作品，这些作品都来自于艺术家的想象力和创造力。
通过欣赏和学习这些作品，学生可以逐渐培养起自己的想象力。
在绘画课上，老师可以提供一些主题或者素材，让学生展开想象力，创作出符合主题的作品。
在这个过程中，学生会慢慢学会如何发挥自己的想象力，创造出独特的作品。
培养想象力对于学生的发展有着非常重要的作用。
想象力是创新的源泉，只有有想象力的人才能够更好地解决问题，创造新事物。
而在美术课堂中培养起的想象力，可以帮助学生在未来的学习和工作中更加出色地表现。
三、培养学生的审美情感在美术课堂中，学生还可以培养自己的审美情感。
老师可以通过欣赏名家作品、学习艺术理论等方式，让学生逐渐形成自己的审美情感。
学生也可以通过自己的创作，培养自己对于美的认知和理解。
培养审美情感可以使学生更加懂得欣赏美，更加懂得珍惜美。
在今天这个物质丰富而精神匮乏的社会中，培养学生的审美情感显得尤为重要。
只有懂得欣赏美的人，才能在生活中更加快乐、幸福。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课是学生在学习中最容易表现出创造性思维的一门课程。
在美术课堂上，学生们有机会借助绘画、手工等形式表达自己的想法和情感，通过创作来培养自身的创造性思维。
如何在初中美术课堂中培养学生的创造性思维成为一项非常重要的任务。
一、提供多样的创作素材在美术课堂上，老师可以提供学生多样的创作素材，比如各种艺术作品、自然景物、社会现象等等。
这些素材可以让学生在观察和思考的过程中激发他们的想象力和创造力，从而有助于培养他们的创造性思维。
在教学中引导学生观察古代绘画作品的构图、用色和线条的表现手法，可以激发学生对艺术的兴趣和对不同表现形式的尝试与创新。
二、鼓励学生勇于表达美术课堂上，老师应该鼓励学生勇于表达自己的想法和情感，不断尝试新的创作方式和艺术形式。
在创作过程中，学生可能会遇到各种困难和挫折，但老师要鼓励他们面对困难，勇敢地表达自己的想法，不断尝试，这样才能真正培养学生的创造性思维。
老师还可以组织学生之间的交流和讨论，鼓励他们分享创作心得和体验，互相启发，从而促进学生的创造性思维的发展。
三、注重实践和体验美术课堂上，老师要注重学生的实践和体验，让学生通过亲自动手的方式去感受和体验艺术的魅力。
通过实践，学生可以不断尝试和探索，从中发现自己的优点和不足，培养自己的审美能力和艺术表达能力，从而提高他们的创造性思维水平。
老师可以组织学生外出写生，让他们亲身感受大自然的美景，从中寻找灵感，进行创作。
四、激发学生的想象力在美术课堂上，老师要激发学生的想象力，让他们不断进行思维的跳跃和联想，尝试将所学知识和技能应用到实际的创作中。
在创作任务中，老师可以提出一些具有挑战性的题目，让学生自己去想象和创作，让他们的大脑得到锻炼，从而提高他们的创造性思维水平。
五、关注学生的个性发展在美术课堂上，老师要关注学生的个性发展，尊重学生的创造性思维和表达方式，鼓励他们发挥自己的独特特长和个性。
不同学生具有不同的创作倾向和兴趣爱好，老师要根据学生的实际情况，因材施教，对他们进行个性化的指导和培养，从而更好地激发他们的创造性思维。
美术教育中的创造性思维培养与指导
美术教育中的创造性思维培养与指导简介：艺术是一种表达思想和情感的语言。
在美术教育中，培养学生的创造性思维具有极为重要的意义。
本文将探讨美术教育中创造性思维的培养与指导方法，以及其对学生的成长和发展的积极影响。
1. 艺术的创造性思维艺术是创造性思维的一个重要领域。
不同于其他学科的传授知识和技能，艺术教育注重培养学生自由思考和创造的能力。
艺术家们通过感悟和表达自己对世界的理解和感受，展现了独特的创造力和想象力。
因此，在美术教育中，培养学生的创造性思维尤为重要。
2. 培养学生的观察力观察是创造的基础。
学生应该学会仔细观察周围的事物，从中汲取灵感并加以表达。
美术教育可以通过引导学生绘制静物、风景等来帮助他们培养观察力。
绘画过程中，学生需要仔细观察对象的形状、细节和颜色，并通过绘画表现出来。
3. 激发学生的想象力想象力是创造力的源泉。
在美术教育中，引导学生学会放松心态，通过想象来创造新的形象和场景。
可以通过让学生进行创意绘画、创作故事等活动，激发他们的想象力。
教师可以提供一些诱发想象的问题和情景，帮助学生发散思维，培养他们的创造性思维。
4. 探索不同的艺术媒介创造性思维需要多样的艺术媒介进行表达。
在美术教育中，应该鼓励学生尝试不同的绘画、雕塑、摄影等艺术形式。
通过多样化的艺术体验和实践，学生可以更加全面地发展自身的创造性思维。
5. 鼓励学生表达个人观点与情感艺术是一种情感的表达。
在美术教育中，教师应该鼓励学生在作品中表达个人观点和情感。
通过给予学生充分自由发挥的空间，他们可以自由地表达对社会、自然和生活的独特感受。
这种表达可以培养学生的创造性思维和独立思考能力。
6. 培养学生的合作与批判精神创造性思维不仅仅是个体的能力，也需要在合作与批判的环境中培养。
在美术教育中，学生应该学会与他人合作创作，并在集体中共同探索艺术的无限可能。
同时，培养学生挑战和质疑传统观念的批判精神，以推动艺术的不断创新与发展。
结语：美术教育是培养创造性思维的重要途径。
浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养
浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养一、培养学生创造性思维的意义1. 提高审美素养美术作品不仅仅是一种审美对象，更是一种艺术创作的成果。
通过对美术作品的欣赏，可以培养学生对于艺术的理解和鉴赏能力，提高他们的审美素养。
而创造性思维可以使学生更加主动地去理解和欣赏作品，从而深化他们的审美体验。
2. 提升艺术创作能力创造性思维是艺术创作的基础，只有具备创造性思维的学生才能在美术创作中有更多的可能性和打破传统的能力。
通过美术欣赏教学培养学生的创造性思维，可以为他们未来的艺术创作打下坚实的基础。
3. 培养综合素质创造性思维不仅仅是在艺术创作中发挥作用，更是一种综合素质的培养。
在美术欣赏教学中培养学生的创造性思维，可以提高他们的想象力、思维灵活性、解决问题的能力等，使他们在学习和生活中有更多的优势。
1. 提供多样性的艺术作品在美术欣赏教学中，应该给学生提供多样性的艺术作品，包括不同风格、不同时期、不同流派的作品。
这不仅可以拓宽学生的艺术视野，更可以在视觉上激发学生的创造性思维。
2. 引导学生进行深度解读在欣赏一幅作品时，不仅仅是欣赏其表面的图像，更要引导学生进行深度的解读。
可以让学生自由发挥，用文字描述自己对作品的理解；也可以通过讨论和交流的方式，引导学生对作品进行深入的分析和解读，从而培养他们的批判性思维和创造性思维。
3. 提供自由的表现空间除了对作品进行深度解读外，还应该给学生提供自由的表现空间，鼓励他们以自己的方式进行表达。
这可以通过绘画、手工制作、写作等多种方式来实现，让学生将自己对作品的理解和感受进行表达，从而培养他们的创造性思维能力。
4. 定期组织创作活动除了在欣赏课上培养学生的创造性思维外，还可以在课外时间组织创作活动，让学生有更多的机会将自己的创造性思维发挥出来。
通过定期的创作活动，可以让学生不断地进行实践和探索，不断地提高他们的创造性思维能力。
1. 以问题为导向在美术欣赏教学中，可以以问题为导向，引导学生在欣赏中发现问题，通过发现问题进行思考和探索，从而培养他们的创造性思维。
初二美术教学总结培养学生创造性思维的有效方法
初二美术教学总结培养学生创造性思维的有效方法美术教育是培养学生审美能力和创造性思维的重要途径之一。
在初二美术教学中，如何有效地培养学生的创造性思维是我们教师们需要思考和解决的问题。
本文将探讨一些有效的方法和途径。
一、提供创造性的学习环境创造性的学习环境是培养学生创造性思维的前提。
我们可以通过以下方式来营造创造性的学习环境：1. 提供丰富多样的艺术作品参考和素材，如名画欣赏、艺术家作品解析等，激发学生的创新灵感。
2. 设立宽松自由的学习氛围，鼓励学生自由表达和展示个人创作，避免评判和限制，让学生勇于尝试和冒险。
3. 设置多元化的教学任务和活动，鼓励学生进行自主创作，在实践中培养学生成长为具有自主思考和创造能力的个体。
二、引导学生发散思维发散思维是培养创造力的核心能力之一。
我们可以采取以下方式引导学生进行发散思维的训练：1. 提供开放性的问题和情境，在解决问题的过程中鼓励学生多角度思考，并鼓励他们根据个人经验和想象力提出不同解决方案。
2. 运用思维导图等工具，帮助学生组织和展开思维，激发他们的联想和想象能力，拓宽解决问题的思路。
3. 进行小组合作，让学生彼此交流、分享和碰撞思维，激发他们从不同角度思考问题，并提出独特的见解和想法。
三、注重艺术创造的过程艺术创造过程中的思维活动是培养学生创造性思维的重要环节。
我们可以采取以下方法来注重艺术创造的过程：1. 引导学生进行创意构思，鼓励他们在造型、结构、色彩等方面进行独创性的尝试，培养学生从无到有的过程思考和想象能力。
2. 鼓励学生在作品创作中进行反思和调整，让他们认识到误区和不足，从而有助于提高他们的创造性思维和创作水平。
3. 注重学生的实践探索，鼓励他们进行多种材料和技法的尝试，培养学生勇于创新和突破的勇气和能力。
四、多媒体技术在美术教学中的应用现代科技的发展为美术教学提供了更多的可能性。
我们可以充分利用多媒体技术来培养学生创造性思维：1. 利用投影仪和电子白板展示优秀作品，通过图片、声音和视频等形式，激发学生的兴趣和想象力，开拓他们对艺术的认识和理解。
美术教学中创造性思维的激发
美术教学中创造性思维的激发在当今的教育领域，培养学生的创造性思维已经成为一项至关重要的任务。
美术教学作为一门极具创造力和表现力的学科，在激发学生创造性思维方面具有独特的优势。
那么，如何在美术教学中有效地激发学生的创造性思维呢？首先，要为学生营造一个宽松、自由的学习环境。
传统的教学模式往往过于强调规范和标准，限制了学生的思维和创造力。
在美术课堂上，教师应鼓励学生大胆表达自己的想法和感受，不拘泥于传统的绘画技巧和表现形式。
例如，在绘画主题的选择上，可以给予学生充分的自主权，让他们根据自己的兴趣和生活经验来确定。
当学生提出独特的创意时，教师要给予积极的肯定和支持，而不是轻易地否定或批评。
只有在这样宽松的氛围中，学生才能够敢于尝试、勇于创新，逐渐培养出创造性思维。
其次，多样化的教学方法是激发创造性思维的重要手段。
教师可以采用启发式教学，通过提问、引导等方式，激发学生的思考和想象。
比如，在欣赏一幅艺术作品时，教师可以提出一些开放性的问题，如“这幅画让你联想到了什么？”“如果让你对这幅画进行修改，你会怎么做？”等等。
此外，还可以组织小组讨论、合作创作等活动，让学生在交流和合作中碰撞出思维的火花。
在教学手段上，除了传统的黑板和画笔，还可以充分利用多媒体资源，如展示各种艺术作品的图片、视频，让学生接触到更广泛的艺术形式和创意，拓宽他们的视野和思维空间。
提供丰富的素材和资源也是激发创造性思维的关键。
美术创作离不开素材的积累，教师可以为学生提供各种绘画工具、材料，以及不同风格和类型的艺术作品。
例如，不同质地的纸张、各种颜料、废旧物品等，都可以成为学生创作的素材。
同时，组织学生参观美术馆、艺术展览等活动，让他们亲身感受艺术的魅力，从中汲取灵感。
在课堂上，教师还可以介绍不同文化背景下的艺术形式，如中国传统的水墨画、西方的油画、非洲的木雕等，让学生了解多元的艺术文化，丰富他们的艺术素养和创作思路。
鼓励学生进行个性化的表达也是非常重要的。
初一美术学科教学中的创造性思维培养
初一美术学科教学中的创造性思维培养美术学科对学生的创造性思维有着重要的培养作用。
在初一的美术学科教学中，如何培养学生的创造性思维，是一项亟待解决的问题。
本文将从激发学生创造力的方法、培养学生审美意识和观察能力以及提升学生艺术表达能力三个方面来探讨初一美术学科教学中的创造性思维培养方法。
一、激发学生创造力的方法创造力是一个人的独创性和独特性在创作中的体现。
在初一美术学科教学中，激发学生的创造力是培养学生创造性思维的关键。
我们可以通过以下方法激发学生的创造力。
首先，建立一个宽松、自由的学习氛围。
美术课堂应该是一个开放式的环境，鼓励学生充分发挥自己的创造才能。
教师可以提供多种材料和工具，让学生有更多的选择和自由度，培养他们的自主创作能力。
其次，引导学生进行多元思考。
美术作品的创作需要多方面的思维，如观察、联想、想象等。
教师可以提供一些启发性的问题，引导学生进行多角度的思考，拓宽他们的思维路径。
再次，鼓励学生进行实践探索。
创造力需要通过实践来培养和提高，教师可以给学生提供一些实践机会，如户外写生、素描速写等，让学生亲身感受并进行创作实践。
二、培养学生审美意识和观察能力培养学生的审美意识和观察能力对于他们的创造性思维有着重要的促进作用。
初一美术学科教学中，我们可以通过以下方法来培养学生的审美意识和观察能力。
一方面，教师可以引导学生通过观察和分析艺术作品，培养他们对于艺术的感知和欣赏能力。
通过让学生观察和研究一些经典的艺术作品，教师可以引导学生分析作品的构图、色彩运用以及艺术家的创作意图，提高学生的观察能力和审美水平。
另一方面，教师可以组织一些艺术欣赏活动，如参观艺术展览、观看优秀的艺术表演等。
通过实地感受和体验，学生可以更加深入地了解艺术，培养他们对于美的感知和鉴赏能力。
三、提升学生艺术表达能力艺术表达能力是学生创造性思维的体现，提升学生的艺术表达能力对于培养学生的创造性思维具有重要意义。
初一美术学科教学中，我们可以采取以下方法来提升学生的艺术表达能力。
小学生的美术课培养创造性思维的策略
小学生的美术课培养创造性思维的策略美术课在小学生的课程中扮演着重要的角色。
除了培养绘画技巧和审美能力外，美术课还可以有效地培养小学生的创造性思维能力。
本文将探讨一些策略，以帮助小学生在美术课上更好地培养创造性思维。
1. 提供丰富的艺术素材和材料在美术课上，为小学生提供各种丰富的艺术素材和材料是培养创造性思维的关键。
教师可以准备各种颜料、画笔、纸张、贴纸等供学生使用。
同时，在课堂中展示不同类型的艺术作品和艺术家的作品也能激发小学生的创造力。
2. 鼓励自由创作和表达在美术课上，鼓励小学生进行自由创作和表达是非常重要的。
教师可以提供一个宽松的学习环境，让学生摆脱对“正确答案”的追求，鼓励他们尝试新的创意和方法。
这有助于培养学生的独立思考和创造性思维能力。
3. 开展团体合作美术课上的团体合作活动可以促进小学生的创造性思维。
举办小组绘画活动或合作创作项目，让学生共同设计和完成作品。
这种合作可以激发小学生的创意，培养他们的合作与沟通能力，同时也帮助他们学会倾听和接受他人的观点。
4. 提供启发性问题和挑战在美术课上，教师可以提供一些启发性的问题和挑战，引导学生思考和解决问题的能力。
例如，教师可以要求学生通过绘画表达一个故事，或者让他们设计一个创意的艺术品。
这样的任务既能激发学生的创造力，又能锻炼他们的问题解决能力和创新思维。
5. 引导学生观察和感知培养小学生的创造性思维需要他们具备观察和感知的能力。
在美术课上，教师可以通过引导学生观察自然界的景物、艺术品或日常生活中的事物，培养他们的观察力和感知力。
这种观察和感知能力将激发学生的想象力和创造力，促进其创造性思维的发展。
6. 鼓励学生展示和分享作品在美术课上，鼓励小学生积极展示和分享自己的作品对培养创造性思维非常重要。
通过展示和分享，学生可以获得来自他人的认可和鼓励，从而增强他们的自信心和创造力。
同时，观看他人的作品也能激发学生的灵感和创造力，促进他们在美术创作中不断进步。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课堂是培养学生创造性思维的重要场所之一。
在这里，学生除了学习绘画技巧和艺术知识，还可以培养创造性思维的能力。
创造性思维是指能够独立思考、大胆创造的思维方式，是培养学生创新能力和创造力的基础。
下面是一些可以培养学生创造性思维的方法。
启发学生的想象力。
在美术课堂上，教师可以给学生展示一些刺激性强的图片或艺术作品，引导他们用自己的想象力去解读和创造。
教师还可以给学生讲述一些刺激性强的故事或情境，引发他们对艺术的兴趣和创造力的激发。
提供多样性的创作材料和工具。
学生可以尝试不同的绘画和创作技法，比如使用不同的颜料、纸张、笔刷等。
他们可以自由地选择自己喜欢的材料和工具，来进行创作。
这样可以激发学生的兴趣和创造力，使他们在创作中得到更多的乐趣。
鼓励学生表达和展示自己的作品。
美术课堂上，教师可以给学生提供展示作品的机会，比如举办小型艺术展览或评比活动。
学生可以展示自己的作品，讲述自己作品的创作过程和想法。
这样可以培养学生的创造性思维和自信心，激发他们继续创作的动力。
给予学生合理的指导和鼓励。
在学生创作过程中，教师应该给予学生必要的指导和建议，帮助他们解决遇到的问题和困惑。
教师还要给予学生积极的评价和鼓励，激发他们继续创作的热情和动力。
这样可以培养学生的自主创新精神和积极主动性。
美术课堂是培养学生创造性思维的重要场所。
学生通过参与绘画和创作活动，可以培养他们的想象力、创造力和创新能力。
教师在课堂中要启发学生的想象力，提供多样性的创作材料和工具，鼓励学生表达和展示自己的作品，给予学生合理的指导和鼓励。
通过这些方法的运用，可以有效地培养学生的创造性思维能力，提高他们的创新能力和创造力。
小学美术教学中的创造性思维培养
小学美术教学中的创造性思维培养美术作为一门艺术学科，对于培养学生的创造性思维具有重要意义。
在小学美术教学中，如何有效地培养学生的创造性思维，提高学生的创作能力和想象力，成为了教师们面临的一项重要任务。
本文将从引发艺术兴趣、提供多样性的学习材料、创设积极的学习氛围、鼓励独立思考和开展跨学科活动等方面，探讨小学美术教学中创造性思维的培养方法。
首先，可以通过引发学生的艺术兴趣来培养他们的创造性思维。
教师可以通过生动有趣的教学方式，引导学生主动参与美术活动。
例如，组织参观艺术展览、画家工作室或美术馆等实地考察，让学生感受到美术作品的魅力，激发他们的艺术兴趣和对美的追求。
此外，教师还可以鼓励学生观察身边的事物，并引导他们将观察到的事物进行艺术转化，激发学生的创造力和想象力。
其次，提供多样性的学习材料对于培养学生的创造性思维非常重要。
教师可以准备不同类型的美术作品、艺术家的作品、文化艺术素材等，让学生接触到多方面的艺术表现形式。
同时，还可以为学生提供丰富的绘画、雕塑、拼贴等材料，让学生在自由的环境中尝试不同的创作方式和技法。
通过多样化的学习材料，学生可以更好地发挥自己的想象力和创造力，创作出独具特色的作品。
创造性思维的培养还需要创设积极的学习氛围。
教师可以在课堂上倡导尊重每个学生的不同想法和创作方式，鼓励学生将自己的个性特点融入到作品中。
同时，还可以组织学生之间的交流和合作，鼓励他们分享自己的创作心得和经验。
通过积极的互动，学生可以相互启发，激发出更多的创造力。
另外，鼓励独立思考也是培养学生创造性思维的重要一环。
教师可以提出开放性的问题，引导学生进行自我思考和创作。
例如，教师可以给学生提供一个主题，让他们自由发挥，设计自己独特的作品。
在这个过程中，教师要给予学生充分的自由空间，鼓励他们大胆尝试，勇于创新。
最后，跨学科的活动也能有效培养学生的创造性思维。
美术可以与其他学科有机结合，开展综合性的创作活动。
例如，与语文学科结合，可让学生根据文学作品创作插图；与科学学科结合，可让学生通过绘画的方式表现科学实验过程等。
初中美术创造性思维培养(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术创造性思维培养第一篇范文在当今这个飞速发展的时代，创新精神和创造力已成为国家竞争力的重要标志。
作为基础教育的组成部分，初中美术教育在培养学生的创造性思维方面具有不可替代的作用。
本文将从理论与实践两方面，探讨如何有效地在初中美术教育中培养学生的创造性思维。
一、创造性思维的内涵创造性思维是一种以新颖、独特的方式来解决问题的思维方式，它涉及到思维的发散性、灵活性和独创性。
在美术领域，创造性思维表现为学生能够独立思考，勇于实践，将个人的情感、认知和技能有机结合，创作出具有个性和时代特色的作品。
二、培养创造性思维的重要性1.提高学生的综合素质：创造性思维有助于学生形成独立思考的习惯，增强解决问题的能力，提高综合素质。
2.促进个性发展：创造性思维鼓励学生发挥个性特长，充分表现自我，有助于培养学生独特的审美观。
3.培养创新能力：创造性思维是创新能力的基石，通过美术教育培养学生的创造性思维，有助于培养未来的创新人才。
4.强化实践能力：创造性思维强调实践与探索，有助于学生在实践中提高动手能力和创作能力。
三、美术教育中创造性思维的培养策略1.激发学生兴趣：兴趣是激发创造性思维的内在动力。
教师应关注学生的兴趣点，创设有趣的课堂情境，激发学生的学习兴趣。
2.注重启发式教学：教师应从学生的实际出发，善于提问和引导，让学生在思考和探索中培养创造性思维。
3.培养观察能力：观察是创造性思维的基础。
教师应引导学生学会观察，发现生活中的美，为创作提供素材。
4.鼓励实践与尝试：创作过程是培养学生创造性思维的重要环节。
教师应鼓励学生大胆实践，勇于尝试，不断反思和调整。
5.尊重个性差异：每个学生都有独特的思维方式和创作风格。
教师应尊重学生的个性差异，给予有针对性的指导。
6.创设合作氛围：合作学习有助于培养学生的主体意识和团队精神。
教师应组织多样化的合作活动，让学生在互动中激发创意。
7.引入多元评价：多元评价有助于全面、客观地了解学生的创造性思维发展状况。
在美术教学中培养学生创造思维能力（五篇）
在美术教学中培养学生创造思维能力（五篇）第一篇：在美术教学中培养学生创造思维能力在美术教学中培养学生创造思维能力不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。
其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。
创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。
美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。
一、绘画中用发散思维的方式去想象美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。
因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。
出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。
故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。
如装饰画中画树，他可以画出春天的绿树，秋天的红树，那么可以不可以画出兰树、黑树呢？通过引导学生从光的角度看，从装饰寓意手法表现，学生明白了，只要画面需要，什么颜色都可以去画，以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。
事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。
二、提供培养创造思维能力的情景苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。
而在学生的精神世界中这种需要则特别强烈。
”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。
（1）在写生课中培养创造思维能力实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养创造性思维是指个体在面对问题或挑战时能够独立、灵活地产生新颖、独特的想法和解决方案的能力。
在美术课堂中培养学生的创造性思维，不仅能够提高学生的想象力和创造力，还能够培养学生的问题解决能力和创新意识。
下面是一些可行的方法和策略。
要为学生创造宽松的学习环境。
在美术课堂中，教师应该给予学生更多的发挥空间，让学生自由表达自己的想法和观点。
教师可以鼓励学生不断尝试，放宽对学生的评判标准，鼓励他们勇于表达个性和独特的创意。
要引导学生思考问题的多样性和多角度。
在美术课堂中，教师可以通过提问和讨论的方式，引导学生思考不同的解决方案和观点。
在进行绘画作品创作时，可以提出一些开放性的问题，激发学生的思考，并鼓励他们发表自己的意见和建议。
还可以通过创造性的游戏和活动来培养学生的创造性思维。
可以组织学生进行创意绘画比赛或设计制作手工艺品的竞赛，激发学生的竞争意识和创造力。
在活动过程中，教师可以提供一些启发性的材料和素材，帮助学生扩展想象力和创造力。
要鼓励学生进行自主学习和探究。
教师可以给学生提供一些自由创作的机会，让学生自主选择绘画主题、材料和绘画方式。
教师可以设立一些小组或独立项目，让学生展开创意绘画，鼓励他们在创作过程中探索和尝试新的想法和技巧。
要充分利用科技和互联网资源。
在美术课堂中，教师可以引导学生使用绘画软件、平板电脑等科技设备，让学生了解和掌握新的绘画工具和技术，并鼓励他们自主学习和创作。
培养学生的创造性思维是美术课堂教学的重要任务之一。
通过创造宽松的学习环境、引导思考问题的多样性和多角度、开展创造性的游戏和活动、鼓励自主学习和探究，以及充分利用科技和互联网资源等方法和策略，可以有效地提高学生的创造性思维能力，从而为学生的综合素质发展打下良好的基础。
浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养
浅谈美术欣赏教学中创造性思维的培养美术欣赏是美术教学中非常重要的一个环节，通过对艺术作品的细致观察和深入思考，学生可以培养自己的审美能力和文化素养，同时也可以激发学生的创造性思维。
而在美术欣赏教学中，如何培养学生的创造性思维，让他们不仅仅是被动地欣赏作品，而是能够深入思考并提出自己独到的见解，是一个值得探讨的问题。
本文将从几个方面来探讨美术欣赏教学中创造性思维的培养。
一、提倡多元化的观点和解读美术作品是艺术家对生活、情感、思想的表达，每个人都有自己独特的感受和理解。
在美术欣赏教学中，教师应该鼓励学生提出自己的看法，尊重学生的观点，不要过分强调“正确答案”，而是要提倡多元化的观点和解读。
教师可以通过提问的方式，引导学生从不同的角度来观察作品，比如色彩运用、构图结构、表现手法等等，让学生意识到每一幅作品都有丰富的内涵和意义，而自己的理解也是有价值的。
在这个过程中，学生会逐渐形成自己的独特审美观，并且学会尊重和欣赏他人的观点，这对于培养学生的创造性思维是非常有益的。
二、激发学生的想象力和联想能力美术作品往往给人留下的是一种直观的感受，它们常常能够引发人们的想象和联想。
在美术欣赏教学中，教师可以通过一些启发性的问题，激发学生的想象力和联想能力。
比如在欣赏一幅画作时，教师可以询问学生：你觉得作者要表达的是什么情感？你可以联想一下这幅画作背后可能的故事是什么？这种方法可以让学生主动去思考和探索，从而培养他们的创造性思维。
教师还可以引导学生进行想象性创作，让他们根据自己对作品的理解，发挥自己的想象，创作出属于自己的作品，这样可以让学生更深入地理解和体验作品，对于培养学生的创造性思维也大有裨益。
三、提供丰富的艺术资源和材料在美术欣赏教学中，学生需要接触到各种各样的艺术作品，包括绘画、雕塑、摄影、建筑等等。
学生还需要了解各种不同的艺术家和流派，不同的时代和文化，这样才能够更好地开阔自己的视野和思维。
在教学中，教师应该提供丰富的艺术资源和材料给学生，比如艺术图书、艺术家的介绍、名作赏析等等，让学生可以有更多的选择和感受，从而激发他们的创造性思维。
美术教学中的创造性思维与创新能力培养
美术教学中的创造性思维与创新能力培养引言现代社会对人才的需求越来越强调创新能力，而美术教学正是培养学生创造性思维和创新能力的重要途径之一。
通过美术教学，学生能够培养自身的想象力、观察能力以及解决问题的能力，为未来的发展奠定基础。
本文将探讨美术教学中如何培养学生的创造性思维与创新能力。
第一部分：培养学生的想象力想象力是创造性思维的基础，而美术教学恰恰提供了一个丰富的创造性想象的空间。
在美术作品的创作中，学生可以自由表达自己的想法和感受，通过绘画、雕塑等形式展现内心世界的丰富多样。
美术教学应该鼓励学生大胆想象，勇于尝试，培养他们面对未知问题时的应变能力。
首先，老师可以通过创设艺术材料的情境，引导学生运用想象力创作作品。
比如，通过观察自然界的生物形态，老师可以要求学生设计一个新奇的生物形象，并用绘画的方式呈现出来。
这样的创作过程既促进了学生对于自然形态的观察，又锻炼了他们的想象力。
其次，美术教学还可以引导学生运用多样的材料和技术进行创作。
例如，在绘画教学中，可以引导学生尝试不同材料和绘画技法的结合，如水彩、油画、素描等。
通过尝试不同的创作媒介，学生能够拓宽自己的想象空间，激发创造力。
第二部分：培养学生的观察力观察力是美术创作的重要基础，也是创造性思维的关键。
通过观察，学生能够真实地把握事物的形态、结构和细节，从而更好地表达自己的创造性想法。
为了培养学生的观察力，教师可以引导学生进行实地考察和写生。
比如，安排学生到自然环境中观察植物的形态和色彩，在室内环境中观察物体的结构和纹理等。
通过观察现实中的事物，学生能够培养仔细观察的习惯和细腻的观察力，为创作提供素材和灵感。
同时，教师还可以通过艺术作品的欣赏，启发学生对艺术品的细致观察。
可以选择一些经典的作品，引导学生仔细观察其中的线条、色彩和构图等元素，并借此培养他们对艺术品的感受和理解。
通过观察艺术作品，学生可以学到不同的思考方式和创作技巧，有助于他们培养创新和独立思考的能力。
初中美术课堂中学生创造性思维的培养
初中美术课堂中学生创造性思维的培养美术课堂是培养学生创造性思维的重要环境之一。
创造性思维是指学生在解决问题、创作作品过程中能够产生独创性的想法和表达方式。
下面我将介绍一些培养学生创造性思维的方法和策略。
在美术课堂中，教师应当给予学生更多的自由空间，鼓励学生自主思考。
传统的美术教育模式过于注重技巧的传授，而很少关注学生的创造力和独立思考能力的培养。
教师应当放松对学生的控制，让学生自由地表达自己的想法和美术观念。
在创作绘画作品的过程中，要鼓励学生发挥自己的想象力，尝试不同的表达方式，而不是只盲目追求技巧的熟练。
培养学生观察力和思维的敏锐性。
美术作品是艺术家对生活的观察和思考的反映，培养学生观察力和思维敏锐性，是培养学生创造性思维的其中一个重要环节。
在美术课堂中，可以通过观察和分析不同的艺术作品，引导学生发现作品中的细节和特点，进一步了解艺术家的意图和表达方式。
可适时组织学生进行实地考察和素描创作，让学生通过亲自观察和感受来提升自己的观察力和思维敏锐性。
鼓励学生创新和突破传统观念。
在美术课堂中，传统的艺术观念和审美境界往往会限制学生的创造力。
教师应当引导学生突破传统观念，勇于创新。
可以通过讲解不同的艺术运动和艺术家的作品，让学生了解到艺术的多样性和变革性。
要鼓励学生开展跨界创作，例如将绘画与摄影、音乐等其他艺术形式相结合，从不同的角度去思考和表达。
这样，学生的创造性思维将得到更大的发展和激发。
给予学生充足的练习和实践机会。
创造性思维的培养需要学生不断地进行实际的创作和实践。
在美术课堂中，教师要合理安排绘画和创作的时间，给予学生充足的实践机会。
通过不同的绘画作品和创作任务，让学生能够频繁地动手实践，积累经验和技巧，并且不断尝试新的想法和表达方式。
教师要注重对学生作品的评价和指导，指出学生的优点和不足之处，鼓励学生在实践中不断追求更好的表达效果和想法的创新。
在美术课堂中培养学生创造性思维是一个渐进的过程，需要教师的正确引导和学生的主动参与。
美术课中培养学生创造性思维能力的'思考
美术课中培养学生创造性思维能力的'思考导言美术课程是很多学校的必修课程之一，具有重要的培养学生综合素质的作用。
美术课在培养学生审美能力、获得艺术知识和技能的同时，也能够培养学生创造性思维能力。
本文旨在探讨美术课中如何培养学生的创造性思维能力，并阐述相关的实践方法和案例。
一、创造性思维能力的定义创造性思维能力是指在处理问题和情境时，能够产生新的创意或创新思维的能力。
它不仅是一种认知能力，更是一种创造性过程，是通过人类的思维和主观能动性，逐步形成的一种沟通社会、解决问题、开创未来的能力。
创造性思维能力涉及到许多方面的认知能力，比如观察、想象、组织、分析和评价等等。
对于学生来说，培养创造性思维能力是非常重要的，因为现代社会需要有创意和创新思维的人才。
二、美术课中培养创造性思维能力的方法1. 提供多样化的材料和素材学生的创造性思维能力是依赖于充分的信息基础和创造性的素材。
“材料是创作的基础”这一话语在美术创作中尤为重要。
为了激发学生的创造性思维能力，教师可以提供各种丰富多彩的材料和素材，给学生多一个选择的权利。
应该鼓励学生不断寻找和发现新的素材，自由地选择各种不同形式的材料，从而达到发挥创造力，创作出新的作品的效果。
2. 鼓励学生大胆表达和想象美术课上，要让学生放下对思维的权威性和成见，鼓励他们自由地表达自己所想，才能更好地发挥和展现他们的创造性思维。
教师要为学生营造一个开放的环境，让学生感受到可以大胆表达和想象的氛围，让学生不会因为额外的压力而失去了创造力。
3. 细节创新细节创新是指对材料的细节进行改变和创新。
对于学生中的某些新颖想法，一定要在细节创新上慷慨地给予鼓励。
在课堂上通过讨论和思考，慢慢地让学生对事物有所改变。
4. 鼓励学生以不同角度思考问题在美术课上，教师应鼓励学生学会以不同角度看待同一物体或同一问题。
这可以帮助学生培养思维的灵活性，以及几何空间想象能力。
例如，要求学生围绕一幅画进行分析，从不同的角度考虑问题，从而促进学生的创造性思维。
浅谈美术教学中创造性思维的培养（推荐5篇）
浅谈美术教学中创造性思维的培养（推荐5篇）第一篇：浅谈美术教学中创造性思维的培养浅谈美术教学中创造性思维的培养【摘要】：创造性思维是以感知、记忆、思考、联想、理解等能力为基础，以综合性、探索性和求新性为特征的高级心理活动。
是社会乃至个人都不可或缺的要素，培养儿童的创造性思维是美术课程的重要组成部分。
美术教学既是一种艺术创造活动，也是一种艺术实践活动，对培养学生的创新精神和实践能力具有巨大的促进作用。
【关键词】：美术教学创造性思维培养学生创造能力创新精神二十一世纪是一个科技高速发展的时代，创新意识的培养受到空前重视，并被认为是开发智力，激发创造力的一种重要途径。
科技发展史表明世界上许多大科学家的发现往往得力于形象思维的启迪。
例如: 牛顿就是受到苹果落地启发，联想到地球的万有吸引力；阿基米德就是从澡盆中溢出的水，想出了浮力定律；门捷列夫从梦境中悟出了化学元素表的排列方式。
而美术教育对创造性思维的培养则有特殊的、不可替代的作用。
美术教育一般都是用图形作为视觉传达的信息，偏向于形象思维，所以启发和培养学生的创造性思维和创新意识是非常有意义和可贵的。
我国的美术教育虽然在教学大纲中有培养创造力的要求，但长期以来在教学中表现得并不十分突出，那么怎样在美术教学中体现出创新思维呢？以下就我自己的一些经验谈几点看法：一、启发式教学启发可以打开学生思路，活跃情绪，使学生充分发挥自己的想象，把创造思维变成画面。
启发的手段有：美术作品：“图画不单是文字的说明，且可拓展儿童的想象，涵养儿童的美感。
”因此，教师在教学中可选用大师的作品或以前学生的作品，借以为学生提供创作思路，创作题材。
还可以提供一些构图、造型、色彩以及表现形式方面的帮助。
例：彩墨画创作，我找来一些大师的名作。
如：齐白石的《群虾》；徐悲鸿的《八骏图》；郑板桥的《竹》等；供学生参考。
同时又要求不要盲目照搬或临摹，要借鉴别人的优点，发挥自己的创造潜能，完成一副具有小学生特点的作品。
小学生美术创造性思维的培养策略
小学生美术创造性思维的培养策略美术教育在培养儿童创造性思维方面起着重要的作用。
通过艺术的学习和实践，小学生可以培养他们的想象力、创造力和审美能力。
本文将介绍一些有效的策略，帮助小学生培养美术创造性思维。
一、提供多样的艺术材料和工具为了激发小学生的创造力，我们应该提供丰富多样的艺术材料和工具。
例如，铅笔、彩色铅笔、水彩颜料、粘土等。
通过尝试不同的材料和工具，小学生可以探索不同的绘画技巧和表达方式。
这样能够帮助培养他们的创新能力和试错精神。
二、鼓励思维碰撞和自由表达创造性思维需要思维的碰撞和自由的表达。
教师应该给予小学生更多的自由，鼓励他们大胆地表达自己的想法和情感。
例如，在绘画课上，教师可以提出一个主题，然后让学生自由发挥，无论是形式、风格还是表达方式。
这样可以促使学生思考和创新，培养他们的独立思维和独创性。
三、引导学生观察和思考观察和思考是培养创造性思维重要的环节。
小学生应该学会观察并思考身边的事物。
教师可以带领学生去参观博物馆、美术展览和自然景观等，引导他们观察并思考艺术作品的创意和表达方式。
同时，教师也可以组织一些绘画实践活动，让学生观察并描绘身边的景物，培养他们的观察力和思考能力。
四、培养团队合作和交流能力创造性思维不仅需要个体的努力，也需要团队合作和交流。
小学生应该学会与他人合作，分享自己的想法和理解。
教师可以组织小组活动，在每个小组中让学生共同合作完成一幅艺术作品。
这样可以促进学生之间的合作，培养他们的团队合作和交流能力，同时也能够激发他们的创造力。
五、鼓励学生反思和改进创造性思维需要不断的反思和改进。
小学生在完成一幅艺术作品后，应该鼓励他们反思自己的作品，并提出改进的意见。
教师可以给予学生具体的建议和指导，帮助他们改进作品，培养他们的批判性思维和自我修正的能力。
六、与其他学科的整合美术创造性思维与其他学科的整合能够促进学生综合思考和创新。
在教学中，可以将艺术与科学、社会、语言等学科进行有机的结合。
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浅谈美术课中如何培养学生的创造性思维
平潭县中湖小学汤丹丹
一谈到创造性思维，人们很自然就会想到那些伟大的科学家和发明家。
其实，创造性思维人人都有，只不过限度不同而已。
普通的工人、学生甚至农民工都有可能迸发出一个个奇思妙想。
一个个“小发明”、“小创造”都是他们一定水平的创造性思维的产物。
所以，创造性思维并非少数天才的专利。
创造性思维是人脑特有的功能，使人脑活动的最高级水平。
一个人创造性思维能力的高低与其大脑潜能的开发利用有着密切的关系。
创造性思维是根据一定的目的和任务开展的思维活动，是有很强的针对性。
是为了达到一定目的而进行的具有独创性的努力实践和探索活动。
人可以利用自己的学识、对事物的感知、联想、理解等能力进行综合性、探索性、独创性的实践。
因此，一个善于学习的人就是一个具备创造性思维的人。
江泽民同志曾经说过“创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
”因此，培养更多具有创新能力的人是我们教育工作者义不容辞的责任。
创能力首先要具有创造性思维。
伟大数学家华罗庚曾说：“人之可贵在于能创造性的思维。
”那么，在美术课中如何培养学生的创造性思维呢？
一、激发学生的学习热忱
对事物充满强烈的求知热忱，就会调动学生对知识进行积极的有目的地探索和实践活动。
美术教学是一门视觉艺术，是有着奇特的造型、强烈而丰富的色彩、新颖的设计等强烈的带有视觉冲击力的盛宴。
会强烈地激发学生的创作欲望和冲动。
如：我在教学《风筝》一课时，我通过一幅幅美丽的具有装饰色彩的、造型别致的风筝图片，又向学生展示了我在潍坊风筝节上带回的精品风筝。
强烈的视觉感受使学生热忱兴奋高涨起来。
我再引导学生了解风筝的制作工艺、装饰
特点。
引导学生探讨怎样运用不同的纹样进行装饰？学生的讨论非常的认真，发言积极。
下课时，一件件别具一格、独具匠心的风筝作品是我欣慰。
尽管作品的做工还不够精致、但其创造性的思维还是得以体现。
二、增强学生的民族自豪感
在美术课中，我经常会向学生介绍一些传统的民族艺术。
如：不同到地域的民间建筑；秦兵马俑；漆器制作；泥塑；青铜器等等。
使学生在认识传统的民族艺术的同时，增强了民族自豪感。
比如：我在教学《珍爱国宝——秦兵马俑》时，我制作了精美的课件，视频的插入让学生从不同的角度欣赏蔚为壮观的秦兵马俑，再通过图片，从不同造型、不同的装束、不同的发式、年龄等方面引导学生进行细致的观察。
使学生在细致了解兵马俑的同时，不断赞叹和感慨两千多年前的祖先的超凡智慧。
增强了民族自豪感。
我再总结时说道：“秦兵马俑是我们祖先留给我们的一大宝贵财富，也是留给世界的珍贵遗产，它是世界的一大文化奇迹，给我们研究秦代的历史、服饰等文化提供了宝贵的材料，每一个陶俑都与众不同，别具一格同学们会有怎样的想法呢？”学生获得了耳目一新的感受，眼界大开。
在自己尝试用陶泥创作时更加敢于想象发挥。
造型更加的构思巧妙。
如，弯腰驼背的柱杖老者、长眉大仙、戴耳机的少年等一个个形象令人忍俊不倦。
每一件作品都充满了丰富的想象和创造力。
教师利用美术学科的优势，在课堂教学及其他活动中引导学生观察社会和自然现象。
要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象能力。
培养学生发现美，鉴赏美，创造美的水平。
三、激发学生的想象力
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
”教师需创设良好的心理环境，让学生想象，从想象中进行创造性构思。
以创作画“想象中的机器人”为例，在课堂上，我巧妙设疑，先让学生用猜谜语导入课题，然后把学生的思维延伸到
参观机器人展览上。
我问：“这些机器人都有什么作用？”提问给学生留下“悬念”，引起学生渴望得到知识的需要感。
学生围绕这个“悬念”，讨论得热火朝天，发表各自不同见解：机器人能上天，能下海，机器人能演奏美妙动听的音乐……这时，我又启发学生说：“机器人为什么这么能干？”学生思考片刻，抢着回答：“我国科学家以他的渊博知识，设计了电脑软件，装在机器人身上，让它们干什么，它们就会干什么……”我接着告诉学生，科学家发明机器人，目的是让机器人帮助人类完成复杂、危险、困难的工作，让我们挤出宝贵的时间、充沛的精力去做更多、更有意义的事情。
今天老师也让同学们当一回科学家、美术设计师，想象出自己心中精明能干的机器人。
学生根据有关事物的启示，触发联想，从而增加了创造性。
四、鼓励学生标新立异
要培养学生创造性思维能力，我们的教学要打破以往的老框框，鼓励学生大胆提问，多问几个为什么？大胆探索，多几个设想？在学生提出众多创造性解决问题的方案中展开讨论，鼓励学生摆脱习惯性认识程序的束缚，用思维独特性，以新奇、异常、罕见、首创的思维去探索问题，建立评价标准，筛选出最佳方案。
为此，教师要做到每一次美术创造活动都给学生留出一块个性发挥的余地。
比如：我在启发学生画飞行器和外星人时，要求学生要突破“人”的思维，外星人可以完全没有“人”的样子。
看谁的想法独树一帜。
当发现有独具一格的“外星人”作品时，及时在课堂上鼓励和表扬。
使创造性思维得以发扬。
五、因势利导及时启发
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。
学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。
在他们身上，创新意识往往处于潜在状态或萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促进发展。
少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时大力扶植，促其开花，促其结果。
如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。
这其中
有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。
教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥创造力和想象力，促使学生形成宝贵的艺术个性和创造素养。
六、提供素材，打开创造思路，提高创造能力
在教学过程中，教师应为学生提供较多的创作素材，包括不同的表现手法。
鼓励学生用多种技法去表现自己对画面的理解。
如：蜡笔刮画、套色拓印、废料粘贴等。
打开他们的创作思路，丰富他们的绘画表现形式，从而有效地提高创造能力。
在美术活动中感性的智慧占主导地位，教师应通过各种活动为学生创造用各种感官去接触外景事物的机会，鼓励学生多参加学校、社会各种实践活动，有了这种丰富的生活素材后他们创作起来就得心应手了。
总之，学生的学习过程既是一种认识过程，也是一种探究过程。
教育的过程本身就是一种探索与创造，艺术教学中的美术教学创新是要在扎扎实实的实践活动中，要致力于转变以培养创造性思维和实践能力为主要目的的学习方式。
作为经历着一场教学理念变革中的教师，不断探索课堂教学的新思路、新方法，引导学生发现、探究、解决问题的能力，我们考虑更多的是怎样让我们的课堂教学更加充满活力，让我们的学生更富有创造力！。