音乐鉴赏课堂笔记

《音乐鉴赏》
课
堂
笔
记
姓名：***
学号：********
班级：信管Q1241
课堂笔记：
1、旋律
（1）旋律的级进与跳进
（2）旋律线：大小波浪
补充：音乐的基本要素是指构成音乐的各种元素，包括音的高低，音的长短，音的强弱和音色。

由这些基本要素相互结合，形成音乐的常用的“形式要素”，（节奏，曲调，和声，以及力度，速度，调式，曲式，织体）等是构成音乐的形式要素，就是音乐的表现手段。

2、音乐的表现形式
（1）复调、多音部（交响乐）
（2）音色、音区
（3）速度、力度
（4）伴奏织体
补充：音乐的表现形式可以分为人声类和器乐类两大类。

和弦：是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。

将三个和三个以上的音，按三度叠置的关系，在纵向上加以结合，就成为和弦。

织体：指的是乐曲声部的组合方式，分为，单声织体，复调织体，和声织体。

3、民歌
（1）定义：即兴创作、口头传唱
（2）起源：诗经
（3）社会作用：传承与教育功用；人生礼仪功用；祭祀或驱邪功用
（4）分类：1、汉族民歌、号子、山歌、小调
2、歌谣
3、吟唱曲
4、歌舞性小调
补充：号子、山歌、小调的特点比较：
4、南方少数民族与歌舞
（1）藏族民歌（北京的金山上）
（2）苗族民歌
（3）壮族民歌
（4）侗族民歌
（5）土家族民歌
（6）朝鲜族民歌（阿里郎）
（7）蒙古族民歌
5、意味深长的名族音乐
（1）名族音乐的特点：
1、从音乐的构成上来说，中国音乐是以五声调式（宫、商、角、徵、羽）为基础的音乐。

2、在音乐的表现形式上，中国音乐注重音乐的横向进行，即旋律的表现性。

3、在艺术风格上，中国音乐讲究旋律的韵味处理，强调形散神不散。

（2）中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

（3）风格特征：线条、和谐、意境
补充：中国民族音乐也非常注重音乐艺术的传神作用。

一场戏中在音乐的伴随下，常常可以看到或感受到各种场景，但这种传神需要一定的条件，即“悟”。

中国民族音乐的文化传播中主要是靠“口传心授”，这种传统的传播方式也成为音乐中追求意境美的客观条件。

在民族音乐中，无论是创作、演唱、演奏、还是欣赏，在经过“悟道”而对本质的把握后，才能达到意境美的最高境界。

6、中国戏曲
（1）出现
（2）发展
（3）繁荣
（4）鼎盛
概括：中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式
以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

比较著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧、被官方和戏迷友人们誉为中国戏曲三鼎甲。

被誉为中国五大戏曲剧种的有：京剧（东方"歌剧"）、豫剧、越剧、黄梅戏（芬芳的泥土气息）、评剧。

其它剧种有：昆曲、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、湖南花鼓戏等。

7、欧洲音乐
（1）乐器种类
中国乐器的种类：1、吹奏乐器：如笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫，等。

2、弹拨乐器：如琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔，等。

3、打击乐器：如堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹，等。

4、拉弦乐器：如二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡，等。

西洋乐器的种类：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器。

8、古典乐器
（1）崇尚理性，强弱变化，还是有主旋律，音乐逐渐走向大众化
（2）大多数为四三拍
（3）华尔兹盛行
（4）维也纳音乐之都
（5）音乐家
（6）交响乐
补充：交响乐：交响曲又称交响乐，是采用大型管弦乐队演奏的鸣奏曲（奏鸣—交响套曲）。

交响音乐不是一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。

这类体裁的共同特征是：1、由大型的管弦乐队演奏；2、音乐内涵深刻，具有戏剧性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等；3、有较严谨的结构和丰富的表现手段。

按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲和交响诗五种体裁。

但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、进行曲、变奏曲和舞曲等。

9、浪漫主义
（1）舒伯特-----欧洲浪漫主义歌剧的开创者
（2）韦伯
（3）李斯特
（4）勃拉姆斯---保守浪漫主义的代表
补充：浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。

浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐
的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。

如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。

这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。

一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。

浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

10、印象乐派
（1）德彪西——德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。

在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。

他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。

德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。

起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。

（2）拉威尔——拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。

11、新古典主义
（1）斯特拉文斯基：
伊戈尔·菲德洛维奇·斯特拉文斯基，美籍俄国作曲家、指挥家和钢琴家，西方现代派音乐的重要人物。

1901年入圣彼得堡大学攻读法律，1903年师从里姆斯基-柯萨科夫学习作曲，1909年起写了许多著名的芭蕾舞音乐，享有世界声誉。

第一次大战期间在瑞士居住，1920年起为法国公民，1939年开始定居美国，从事指挥和创作活动。

他是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时
期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

（2）格什温：
乔治·格什温，美国著名作曲家，写过大量的流行歌曲和数十部歌舞表演、音乐剧，是百老汇舞台和好莱坞的名作曲家。

1924年为保尔·怀特曼的爵士音乐会写了《蓝色狂想曲》获得巨大成功，影响了美国和其他国家的作曲家在作品中运用爵士的手法。

接着，创作了管弦乐曲《一个美国人在巴黎》、《第二狂想曲》、《古巴序曲》，并以描写黑人生活的歌剧《波姬与贝丝》达到创作的顶点。

格什温的卓越贡献是把德彪西和拉赫马尼诺夫的风格与美国的爵士乐风格结合了起来，虽缺乏熟练的写作技巧，却是个了不起的旋律天才。

（3）爵士乐
爵士乐（Jazz），于19世纪末20世纪初源于美国，并且诞生于美国南部的港口城市新奥尔良，音乐根基来自布鲁斯和拉格泰姆。

爵士乐讲究即兴，以具有摇摆特点的Shuffle节奏为基础，是非洲黑人文化和欧洲白人文化的结合。

20 世纪前十几年爵士乐主要集中在新奥尔良发展，1917年后转向芝加哥，30年代又转移至纽约，直至今天，爵士乐风靡全球。

爵士乐的主要风格有：新奥尔良爵士、摇摆乐、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。

（4）新古典主义乐派
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。