高中音乐教学中创新教育浅析论文
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新引言当代高中音乐教学面临着许多挑战和机遇。
传统的音乐教学方法已经不能满足学生的需求，因此需要通过创新的方式来提高教学效果。
本文将探讨当代高中音乐教学的创新，并介绍几种可行的创新方法。
当代高中音乐教学的挑战在当代社会，音乐教学面临着诸多挑战。
首先，学生的兴趣和需求多样化，传统的教学方法往往无法激发学生的学习兴趣。
其次，现代科技的发展使得学生更加注重实践和动手能力的培养，而传统的理论课程难以满足这一需求。
此外，时尚音乐和乐理知识的融合也对音乐教学提出了新的要求。
当代高中音乐教学的创新方法在面对挑战的同时，应该采取创新的方法来提升当代高中音乐教学的效果。
以下是几种可行的创新方法：1. 引入多媒体技术利用多媒体技术可以激发学生的兴趣，提高他们对音乐教学内容的理解和记忆。
通过使用视频、音频等多媒体素材，可以将抽象的音乐理论内容具象化，使学生更易于理解。
此外，还可以借助各种音乐软件和应用程序，让学生亲身参与音乐创作，培养他们的实践能力。
2. 推广合作学习在传统的音乐教学中，往往是老师单向传授知识，学生被动接受。
而推广合作学习可以增强学生的主动参与和互动能力。
通过组织小组合作学习活动，可以让学生在小组中相互协作、交流和分享，培养他们的团队合作精神和沟通能力。
此外，学生还可以从合作学习中获得不同的音乐风格和技巧，丰富他们的音乐视野。
3. 引入跨学科教学音乐不仅仅是一个独立的学科，它还与其他学科有着密切的联系。
因此，引入跨学科教学在当代高中音乐教学中具有重要意义。
通过音乐与文学、历史、艺术等学科的融合，可以拓宽学生的知识面，增加他们对音乐的理解和欣赏。
同时，跨学科教学也可以培养学生的综合能力和跨学科思维能力，提高他们解决问题的能力。
4. 注重实践和创造传统的音乐教学往往偏重于理论知识的传授，忽略了学生的实践和创造能力的培养。
当代高中音乐教学需要更加注重学生的实践和创造，鼓励他们亲自演奏乐器、创作音乐作品等。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新音乐是一门艺术，也是一种沟通的形式。
传统的高中音乐教学模式已经不能满足当代学生的需求，因此，我们需要创新的方式来教授音乐知识和技巧。
本文将探讨如何通过创新的方法来提高当代高中音乐教学的效果。
一、以学生为中心的教学模式传统的音乐教学往往是“教师说，学生听”，过于注重知识的传授，忽略了学生的实际需求和兴趣。
而以学生为中心的教学模式不仅能够使学生更加主动地参与学习，还能够培养他们的创造力和表达能力。
在这种模式下，教师可以采用小组讨论、学生报告和课堂表演等方式，鼓励学生发表自己的意见和观点，培养他们的合作能力和团队精神。
二、多媒体技术的应用随着科技的发展，多媒体技术已经成为现代音乐教学中不可或缺的一部分。
音频、视频和各种音乐软件可以帮助学生更好地理解音乐理论和技巧。
通过使用投影仪和音频设备，教师可以播放音乐片段、演示乐器演奏和指导音乐欣赏，使学生能够更直观地感受音乐的魅力。
此外，学生还可以使用电脑软件进行作曲和编曲，提高他们的音乐创作能力。
三、开设音乐实践课程传统的音乐教学主要注重音乐理论的学习，忽视了音乐实践的重要性。
因此，我们应该在高中音乐教学中加强音乐实践课程的设置。
学生可以学习演奏乐器、参加合唱团或乐队，举办音乐会等。
这样做不仅可以帮助学生培养音乐表演的技能，还可以提高他们的合作能力和自信心。
四、注重培养学生的审美能力在当代社会，音乐已经成为一种流行文化，学生对音乐的欣赏能力也在不断提高。
因此，我们应该注重培养学生的审美能力，使他们能够更好地理解和欣赏音乐。
教师可以组织学生参加音乐会、音乐比赛等活动，引导学生分析和评价不同风格的音乐作品，帮助他们培养独立思考和批判性思维的能力。
五、跨学科的教学方法音乐与其他学科之间存在很多联系，因此，我们可以利用跨学科的教学方法来提高当代高中音乐教学的效果。
例如，教师可以将音乐与历史、文学、美术等学科相结合，通过探讨音乐作品的背景和意义，帮助学生更好地理解和欣赏音乐。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新音乐教育是培养学生音乐素养和审美情趣的一项重要任务。
在当代高中音乐教学中，创新是关键词，因为创新可以激发学生的学习兴趣和潜能，提高他们的学习效果。
本文将浅谈当代高中音乐教学的创新，并探讨如何通过创新的方式推动学生的音乐素养提高。
首先，多媒体技术在当代高中音乐教学中的应用正发挥着越来越重要的作用。
通过音乐播放器、录音设备、电子琴等多媒体设备，教师可以让学生直接听到各种风格的音乐作品，提供丰富多样的音乐素材。
同时，教师还可以通过音乐软件和互联网资源展示音乐知识和教学内容，使学生更加直观地理解和学习。
例如，教师可以通过音乐软件演示不同音乐形式的特点，让学生能够听到具体的例子，从而更好地掌握理论知识。
其次，学生参与式的教学方式也是当代高中音乐教学创新的重要方向之一。
学生在教学中不再是被动接受知识的对象，而是积极参与其中的主体。
例如，教师可以组织学生在合唱团、乐队等音乐团体中进行合作学习。
在团体中，学生们可以共同排练和演奏乐曲，发挥各自的特长和才能，培养合作意识和团队精神。
这样的学习过程不仅提高了学生的演奏技巧和表演能力，还增加了他们的社交经验和人际交往能力。
此外，学生还可以通过参加音乐比赛、演出等活动展示自己的才艺，培养自信心和竞争意识。
再次，跨学科合作是推动当代高中音乐教学创新的重要途径之一。
随着社会的发展，不同学科之间的界限越来越模糊，音乐教育也与其他学科之间产生了许多交叉点。
例如，音乐和数学之间存在着节拍和音高关系的联系，音乐和文学之间有着歌词的诗意表达。
因此，音乐教学可以与数学、文学等学科相结合，通过跨学科合作来提高学生的综合素养和创造力。
例如，音乐教师可以与数学教师合作，让学生通过乐理知识来理解和分析音乐中的数学规律；音乐教师还可以请来文学教师，通过诗歌的朗诵和音乐的表演来探讨文学与音乐之间的联系。
此外，以学生为中心的评价体系也是当代高中音乐教学创新的一个方向。
传统的音乐教学评价往往只注重学生演奏技巧的考核，忽视了学生的创造力和表达能力。
新课程改革下的高中音乐教学创新论文
新课程改革下的高中音乐教学创新论文•相关推荐新课程改革下的高中音乐教学创新论文摘要：高中音乐教学，随着我国的教育体制的不断改革以及不断创新，也面临着诸多需要解决的问题，同时也存在着许多挑战。
因此，教学方式、教学方法都需要进行创新，才可以使学生喜欢上音乐课。
那么，就需要了解现在高中音乐课的基本情况，然后根据新课改的相关内容，对课程的教授方式进行创新。
本文作者主要是对新课程教育体制改革形式下的高中音乐教学进行简单论述，希望对今后的高中音乐课的教学有所帮助。
关键词：新课程改革；高中音乐；教学；创新一、现阶段情况下高中音乐课存在的问题音乐是可以使情感得以表达，如果利用好音乐，可以使学生的情绪得到释放，可以缓解学生的学习压力，但在现阶段，高中音乐课还不是高中众多课程之中最重要的课程组成，因此，它的作用很难得到发挥，除了上述所说的这些，高中音乐课还存在一些问题。
第一，在高中音乐教学中过于形式化，使学生对音乐知识失去了学习的兴趣。
有些高中的音乐课，音乐老师在课下无须备课，只需要在课堂上随机教一首歌曲或者问一问同学们喜欢什么歌曲，然后进行教唱，更有一些老师，直接利用用多媒体进行播放音乐，称之为音乐欣赏，通过这样的形式上一节课，然后就说完成了相应的教学任务，顺利进行了教学计划。
学生通过一节音乐课可能学到的仅仅是一首歌而已，其它的有关音乐任何知识都没有学到，这样导致的结果就是学生可能会越来越不喜欢音乐课，对音乐课产生反感。
第二，对音乐课重视程度不够，由于最后高中不考音乐，所以很多人都不会对音乐课多么上心，只是随便学学，有的学生还在音乐课上写其它科的作业，或者进行小声地交谈，从内心里不重视，久而久之，音乐老师在上课的时候也就不会那么认真了，因为不是高考的科目之一，家长也任由学生自由发展，学校对音乐课的要求也没有那么严。
不论是学生本人，还是老师、学校、家长对音乐课的重视程度都不够，这就导致了现在音乐课的现状。
第三，音乐课的教学方式比较单一，现阶段高中的音乐课主要是以一种方式存在的，要不就是单纯教歌曲，要不就是音乐欣赏，半个学期都是这么上的，因此，本该多种形式并存的音乐课，变得枯燥乏味。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新随着社会的发展和时代的变迁，高中音乐教育形式也在不断创新和改变。
现如今，社会竞争激烈，音乐教育要想更好的为社会造福就必须有更大的创新。
本篇文章将从学科定位、教学形式、教学内容、师资队伍、评价体系等方面来提出当代高中音乐教学创新的建议。
一、学科定位的创新高中音乐学科定义和特征，是以音乐为主体内容，讲授音乐理论知识、音乐文化历史、音乐科技等知识，同时培养学生的音乐素养和创造能力。
音乐学科在传统意义上一直是艺术类学科的代表，而在现在，艺术类学科的分支更加明确，需要音乐学科在未来的发展中找到自己更清晰的定位。
由此，我认为，高中音乐教学可以从学科定位入手，调整教学内容和形式，让音乐教学更加符合时代和社会的需求。
首先需要把音乐学科发展从单一的艺术学科拓展为综合性学科，在原有的音乐理论知识、音乐文化历史、音乐科技等知识基础上，适当加入音乐心理学和音乐教育学等专业知识的学习。
同时，要将音乐教学与其他学科深度融合，比如音乐与数学、音乐与语文等，将不同学科的知识、思维方式和方法等相互融合，这样既能强化音乐学科的学习也能帮助学生更好地掌握其他学科的知识。
二、教学形式的创新人们的思维方式和学习方式随时间在不断改变，高中音乐教学也需要开展新的教学形式，让学生充分参与其中，使得传统的线性、单向的教学模式转移为新的协作式或互动式教学模式，提高高中音乐教学的互动性、趣味性和实用性。
教学形式创新包括了音乐教学场所、教学材料的选择、教学方法等多个方面。
例如，在音乐教学场所上，学校可以考虑增强学生的音乐场所感官体验，将教室打造成符合音乐教学特点和需要的空间。
教学材料的选择也应该更以学生为中心，选用更好、更符合时代和学生需求的音乐教材，这样可以更好地激发学生的学习兴趣和积极性。
三、教学内容的创新音乐教学内容非常重要，是学生学习音乐知识的根本，除了传统的音乐理论知识、音乐技能外，还应当把创造力放在一个重要位置。
学生如何在音乐学科上可以创造应该成为高中音乐教育的一个重要内容，让他们从单纯的模仿转变为创造性使用、发扬自身的音乐才能。
浅论高中音乐鉴赏教学的创新
浅论高中音乐鉴赏教学的创新高中音乐鉴赏教学对于学生的音乐素养和审美能力的培养具有重要意义。
传统的音乐鉴赏教学模式往往存在着内容单一、教学形式呆板、学生参与度不高等问题，难以激发学生的学习兴趣和潜力。
针对高中音乐鉴赏教学的这些现实问题，需要不断进行创新，以满足学生多元化的学习需求。
本文将就高中音乐鉴赏教学的创新做一些浅论。
一、音乐鉴赏教学内容的创新在高中音乐鉴赏教学过程中，传统教学往往只注重音乐史、音乐理论等方面的知识，忽视了学生对当代音乐的欣赏和理解。
创新的音乐鉴赏教学应该注重时代性和多样性，引导学生主动了解和欣赏当代音乐作品，尤其是那些融合了传统乐器和电子音乐的作品。
还可以引入民族音乐、世界音乐等元素，帮助学生开阔视野，增加音乐鉴赏的广度和深度。
二、音乐鉴赏教学方法的创新传统的音乐鉴赏教学方法往往是老师主导，学生被动接受，缺乏互动和探究的环节。
为此，创新的音乐鉴赏教学需要加强学生参与性，采用多种教学方式，例如小组讨论、音乐剧表演、实地考察等，让学生在活动中自主发现、感悟和思考。
还可以利用多媒体技术进行教学，比如播放音乐视频、利用互联网资源等方式，激发学生的学习热情。
三、音乐鉴赏教学评价的创新传统的音乐鉴赏教学评价往往只注重学生对音乐知识的掌握程度，忽视了对学生音乐情感和审美能力的评价。
创新的音乐鉴赏教学需要建立多元化的评价体系，注重考察学生对音乐作品的情感理解和审美体验。
可以采用听课笔记、听力测试、音乐作品分析等方式，全面评价学生的音乐鉴赏能力。
四、音乐鉴赏教学资源的创新高中音乐鉴赏教学需要丰富的资源支持，传统的资源主要依赖于教材和老师讲述。
为了开拓教学资源，可以利用现代科技手段，引入音乐教育软件、网站、音像资料等多种形式的资源，让学生通过多种渠道接触到丰富的音乐作品和信息，从而提高音乐鉴赏教学的实效性和趣味性。
高中音乐鉴赏教学的创新是一个系统工程，需要全面考量教学内容、方法、评价体系和资源支持等方面。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新随着新课程改革的深入推进，高中音乐教学面临着诸多的挑战和机遇。
在新的形势下，高中音乐教学需要进行创新，以满足学生的需求和社会的要求。
本文将从音乐教材、教学方法、评价体系等方面，对高中音乐教学的创新进行浅析。
高中音乐教学需要创新的一方面是音乐教材。
传统的音乐教材注重对乐理知识的传授，而忽视了学生的创造能力和审美素养的培养。
新的音乐教材应该更加注重培养学生的创造性思维和表现能力，引导学生积极参与音乐创作和表演活动，培养学生的审美情趣和审美修养。
音乐教材应该选择具有代表性和时代特点的音乐作品，帮助学生了解音乐的历史和文化背景，拓宽音乐视野，提高学生的音乐素养。
高中音乐教学的创新还需要关注教学方法。
传统的音乐教学注重教师的讲授和学生的被动接受，学生主体性和积极性得不到充分发挥。
新的教学方法应该强调学生的主体地位，鼓励学生积极参与音乐活动，培养学生的团队合作和表达能力。
可以通过小组合作的方式进行音乐创作和表演，让学生在实践中学习音乐理论知识，并提高自己的表现能力。
还可以引入现代科技手段，如多媒体教学、网络教学等，拓宽学生的音乐学习资源，激发学生的学习兴趣。
高中音乐教学的创新还需要建立科学的评价体系。
传统的音乐教学评价主要侧重于学生的乐理知识掌握和技术表现，而忽视了学生的创造能力和综合素养。
新的评价体系应该更加注重学生的创造性和综合素质，例如对学生的音乐作品和演出进行综合评价，关注学生的表现能力、音乐才华和团队合作能力等方面的培养。
评价应该鼓励学生创新实践和自主发展，帮助学生发现并发挥自己的潜能。
新课程改革形势下，高中音乐教学需要进行创新，以适应学生的需求和社会的要求。
创新主要包括音乐教材的改革、教学方法的创新和评价体系的建立等方面。
希望高中音乐教师能够积极探索新的教学方法和手段，不断提高自身的教学能力和水平，为学生的发展提供更好的平台和机会。
也希望教育部门和相关机构能够加大对高中音乐教育的支持力度，提供更多的资源和机会，共同推动高中音乐教育的发展。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新一、前言新课程改革的推进，是我国教育体制改革的重要一环。
随着教育目标的转变，高中音乐教学面临着许多新的挑战和机遇。
本文将围绕新课程改革形势下的高中音乐教学创新进行浅析。
二、新课程改革背景下的高中音乐教学创新1.教育观念的转变新课程改革提倡以学生为中心，以培养学生自主学习的能力和创新精神为目标。
传统的高中音乐教学一直以知识传授和技能培养为主，忽视了学生的主动参与和创造性思维。
而新课程改革要求教师要转变角色，成为学生学习的指导者和合作者，培养学生的学习能力和创新精神，从而激发学生对音乐的兴趣和热爱。
2.学科内容的拓展传统的高中音乐教学侧重于对音乐的表演、鉴赏和理论知识的传授，学科内容比较狭窄。
而新课程改革要求高中音乐教学要拓展学科内容，将音乐与其他学科相结合，开展跨学科的教学，加强学生的综合素养。
例如，可以与历史学科结合，探讨音乐与历史的关系；与科学学科结合，探究音乐的声学原理等。
3.教学手段和方法的创新新课程改革提倡多元化的教学手段和方法，强调学科知识与实际生活的结合。
在高中音乐教学中，可以采用多媒体、网络、互动式教材等现代化的教学手段，使学生能够更好地理解音乐知识，增强学习的趣味性和互动性。
同时，教师还可以通过组织课外音乐活动、参观音乐会等方式，为学生提供更多的实践机会，培养学生的音乐鉴赏能力和表演技巧。
三、高中音乐教学创新策略1.培养学生的音乐素养新课程改革强调学生的整体素质的培养，高中音乐教学应以培养学生的音乐素养为目标。
音乐素养是指学生具备的对音乐有感受力和审美能力的基础，包括对音乐的基本概念、基本技能和鉴赏能力的掌握。
教师可以通过音乐欣赏、音乐表演等方式培养学生的音乐素养，让学生感受到音乐的美和乐趣。
2.探索跨学科教学高中音乐教学可以与其他学科进行跨学科的教学活动，使学生能够更好地理解音乐与其他学科的关系。
例如，可以与历史学科结合，选择不同历史时期的音乐作品进行分析和研究，以了解音乐在不同历史背景下的演变和发展。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新随着时代的发展和教育改革的不断推进，当代高中音乐教学也在不断创新。
传统的教学方式已不能满足学生的需求，因此需要探索新的教学方法和途径，以提高学生对音乐的理解和欣赏能力。
本文将从多个方面论述当代高中音乐教学的创新。
一、音乐信息技术在高中音乐教学中的应用随着信息技术的发展，音乐教学也逐渐将其引入课堂。
利用音乐软件和互联网资源，学生能够更直观地了解音乐的演奏技巧和作曲技巧。
例如，学生可以通过观看音乐演奏的视频，更好地学习弹奏乐器的技巧。
同时，学生还可以通过网络资源，了解到世界各地的音乐风格和文化，丰富自己的音乐知识。
音乐信息技术的应用不仅提高了学生的学习兴趣和参与度，还加强了学生的合作能力和创造力。
二、音乐素养的培养与提高传统音乐教学偏重于学习音乐技巧和乐理知识，较少关注音乐素养的培养。
然而，高中音乐教学应该更注重培养学生的音乐鉴赏能力和表演能力。
通过深入研究音乐作品的背景、风格和创作理念，引导学生欣赏和解读音乐作品。
此外，学生还应该通过合唱、合奏、编曲等实践活动，培养演奏和表演的能力。
这样，不仅能够提高学生对音乐的爱好和理解，还能够培养学生的审美情趣和自信心。
三、多元化的教学手段和形式当代高中音乐教学需要多元化的教学手段和形式。
传统的教学方法单一，通过课堂讲解和学生练习来进行教学。
然而，仅仅凭借这种形式难以激发学生的兴趣和动力。
因此，可以尝试使用多种形式进行教学，如音乐游戏、音乐竞赛、音乐节等。
这些形式既能增加学生的参与度，又能提高学生的学习效果。
此外，教师还可以利用课外时间，组织学生参观音乐会、音乐剧和音乐展览，扩大学生的音乐视野。
四、音乐教育与其他学科的融合当代高中音乐教学应与其他学科进行融合，使学生能够将音乐与其他学科的知识进行结合。
例如，可以将音乐与历史、文学、美术等学科进行联系，通过研究文学作品和艺术作品中的音乐元素，加深学生对音乐的理解。
此外，可以将音乐与科学、数学进行结合，通过研究声音的传播和频率的关系，培养学生的科学思维能力。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新随着社会的发展和技术的进步，当代高中音乐教学也需要不断创新，以适应学生的需求和培养他们的音乐素养。
本文将从教学内容、教学方法和评估方式三个方面谈论当代高中音乐教学的创新。
一、教学内容的创新在当代高中音乐教学中，教学内容的创新是非常关键的。
传统的音乐教学往往侧重于教授乐理知识和曲目演奏技巧，忽视了音乐的创作和表演。
因此，当代高中音乐教学需要更加注重培养学生的创造力和表演能力。
1.教师可以引入创作模块。
让学生学习音乐创作的基本原理和技巧，鼓励他们尝试自己创作音乐作品。
这样不仅可以培养学生的创造力，还可以提升他们的音乐欣赏能力。
2.教学内容还可以增加表演模块。
通过让学生上台表演，他们可以锻炼自己的演奏技巧和舞台表现力。
同时，也可以提升学生的自信心和团队合作能力。
3.教学内容还应该融入当代音乐元素。
当代音乐形式多样，包括流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等。
教师可以选取一些具有代表性的当代音乐作品，让学生学习和欣赏这些音乐，从而增加他们对不同音乐风格的理解和欣赏能力。
二、教学方法的创新除了教学内容的创新，教学方法的创新也是当代高中音乐教学的重要方面。
传统的音乐教学往往以教师为中心，注重知识的传授。
然而，这样的教学方法可能会使学生产生厌倦和失去兴趣。
因此，当代音乐教学需要采用更加活跃和互动的教学方法。
1.教师可以采用项目制教学法。
通过将知识和技能应用到具体项目中，让学生在实践中掌握音乐知识和技能。
例如，学生可以组织一个乐队，从选曲、编曲到演奏，全程参与并体验音乐的魅力。
2.教师还可以采用合作学习的教学方法。
通过小组合作和合作学习，学生可以相互交流和讨论，共同解决问题。
这样不仅可以提升学生的学习效果，还可以培养学生的合作精神和团队意识。
另外，教师可以利用多媒体和互联网技术。
通过演示和录音等多媒体形式，教师可以更生动地呈现音乐知识和技能。
而互联网技术则可以为学生提供更多的音乐资源和互动学习平台。
浅谈音乐教学中的创新教育
浅谈音乐教学中的创新教育音乐是一种艺术形式，它可以抒发情感、传递思想、表达文化等。
在音乐教学中，教师需要不断创新教学方法和手段，以引导学生欣赏、理解和表达音乐。
本文将从音乐教学的现状和存在的问题、创新教育的意义和实践入手，探究如何在音乐教育中开展创新教育。
音乐教学的现状和存在的问题音乐教学是艺术教育的重要组成部分，它涵盖了音乐欣赏、音乐理论和演奏等方面。
然而，在当前社会中，音乐教育存在着一些问题，例如：•传统的教学方法不够多样化，尤其是针对不同类型的学生；•学校、教师和家长还没有意识到音乐教育的重要性；•教学内容可能过于注重理论知识和技巧，而忽视音乐的真正意义。
这些问题阻碍了音乐教育的发展和学生艺术素养的提升。
创新教育的意义创新教育是指采用新的教学思路、方法和手段，以达到更好的教学效果。
在音乐教育中，创新教育有以下几个意义：1.促进学生的音乐素养和创造力通过创新教育，教师可以激发学生的兴趣和热情，培养学生的音乐素养和创造力，拓宽学生的思维和视野。
2.增强学生的自信心和合作精神创新教育可以为学生提供更多的合作机会和展示平台，增强学生的自信心和社交能力，促进学生之间的合作精神。
3.培养学生的审美情趣和文化素养创新教育可以让学生接触到不同类型、不同地域的音乐作品和文化，培养学生的审美情趣和文化素养，提高学生的综合素质。
实践创新教育的方法和手段为了解决上述提到的问题，推进音乐教育的创新教育，以下是几种实践方法和手段：多元化的教学内容教师需要根据不同年龄、性别和兴趣特点，挑选不同类型、不同难度的音乐作品，以满足不同学生的需求。
同时，教师可以选择具有代表性的流行音乐、艺术音乐和民族音乐作为教学内容，让学生接触到不同的音乐文化。
互动式的教学方式音乐教学需要注重互动性和个性化，教师可以采用多种教学方式，如互动讲解、小组讨论、教师示范、学生演奏等。
同时，教师可以将学生的个性特点和学习水平考虑进去，引导学生积极参与教学，充分发挥学生的主动性和创造力。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新随着时代的发展和社会的进步，音乐教育也在不断改革与创新。
在当代高中音乐教学中，创新已成为教师们追求的目标。
本文将探讨当代高中音乐教学的创新，分析创新对学生的影响以及提出一些建议。
一、背景在过去，高中音乐教学主要集中在基本的音乐知识和技能的传授上。
然而，随着科技的进步和学生对音乐的兴趣多样化，仅仅传授基本知识已不能满足学生的需求。
以其单一的教学方式，使学生的积极性和创造力受到限制。
二、创新的方法1.综合性课程设计在当代高中音乐教学中，综合性课程设计是一种重要的创新。
通过将音乐与其他学科融合，如语文、艺术、历史等，可以提供学生更广泛的视野和更深入的理解。
例如，可以组织学生进行音乐与历史的结合，学习不同时期的音乐风格，深入了解历史文化。
这样的教学方式可以激发学生的学习热情，培养学生的音乐综合素养。
2.利用科技手段科技已成为当代高中音乐教学中不可或缺的一部分。
通过利用电子媒体、互联网等现代科技手段，可以拓展音乐教学内容和形式。
比如，利用多媒体教材和音乐软件，可以给学生提供更丰富多样的音乐素材和资源。
学生可以通过互联网参观世界各地的音乐节目，拓宽他们的音乐视野。
通过科技手段，学生可以更加直观地理解音乐，培养他们的审美能力和创造力。
3.培养学生的合作能力当代高中音乐教学中，合作教学是一项重要的创新。
音乐作为一门艺术，需要学生在音乐团体中合作演奏。
通过合作演奏，学生可以培养良好的团队意识和协作能力。
此外，学生还可以参加音乐节、音乐比赛等活动，与他人合作完成音乐创作和演出。
通过这种方式，学生的社交能力和表达能力也得以培养。
三、创新对学生的影响1.拓宽学生的视野创新的音乐教学可以引导学生接触不同类型的音乐，了解不同文化背景下的音乐风格，从而拓宽他们的视野。
这样的教学方式可以促使学生对音乐多样性的认识和理解，培养他们的国际视野和跨文化交流能力。
2.培养学生的创造力通过创新教学方法，学生可以有更多的机会进行音乐创作和表演，发挥他们的创造力和艺术才能。
谈创新高中音乐教学方法,让学生感受音乐的魅力
谈创新高中音乐教学方法，让学生感受音乐的魅力音乐是一种具有独特魅力的艺术形式，它能够触动人心，传达情感，激发想象力，甚至改变人的心情。
音乐教育作为高中教育中不可或缺的一部分，应当致力于让学生感受音乐的魅力，培养他们的音乐素养和审美情趣。
而为了实现这一目标，我们需要不断创新音乐教学方法，使之更符合学生的心理特点和学习需求。
本文将就如何创新高中音乐教学方法，让学生感受音乐的魅力进行探讨。
一、多元化的音乐教学内容传统的音乐教学通常侧重于音乐理论知识的传授和乐器演奏技能的训练，这种教学方法容易使学生产生抵触情绪，认为音乐是一门枯燥乏味的学科。
我们需要对音乐教学内容进行多元化的设计，让学生感受到音乐的多样性和丰富性，激发他们对音乐的兴趣和热爱。
可以引入不同类型的音乐作品，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐等，让学生了解不同音乐风格的特点和特色，培养其对不同音乐形式的欣赏能力。
还可以通过音乐欣赏、音乐分析、音乐鉴赏等方式，让学生深入了解音乐作品的内涵和表现形式，帮助他们发展批判性思维和审美能力。
二、注重实践性教学音乐是一门实践性很强的学科，学生只有通过实际的演奏和表演才能真正感受到音乐的魅力。
高中音乐教学应当注重实践性教学，使学生能够亲身参与音乐创作和表演，培养他们的音乐表现能力和艺术创造力。
可以通过合唱团、乐队、器乐团等形式，让学生参与集体音乐演出，体验音乐创作和表达的快乐；也可以通过音乐剧、舞台表演等形式，让学生在表演中感受音乐的情感表达和艺术传播，提高其音乐表现能力和自我表达能力。
通过这样的实践性教学，学生将更加深入地了解音乐，感受音乐的魅力，从而增强对音乐教育的兴趣和热情。
每个学生的兴趣和特长都不尽相同，因此在音乐教学中也应该注重个性化教学，根据学生的兴趣和特点，为其量身定制相应的音乐教学方案，激发其学习音乐的热情和积极性。
针对喜欢唱歌的学生，可以开设声乐课程，培养其歌唱技巧和演唱表现力；对于喜欢乐器演奏的学生，可以开设器乐课程，培养其乐器演奏技能和音乐理解能力；对于喜欢音乐创作的学生，可以开设音乐创作课程，指导其进行音乐创作和编曲。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新音乐作为一门艺术学科，其教学一直以来都是高中教育的重要组成部分。
然而，随着社会的不断进步和发展，传统的高中音乐教学模式逐渐显现出一些不足之处。
为了满足学生多样化的需求，提高教学质量和效果，创新的高中音乐教学模式应运而生。
本文将探讨当代高中音乐教学的创新，并提出相关的教学方法和策略。
一、培养学生的音乐素养传统的高中音乐教学注重学生的乐理知识和技能的训练，但忽视了学生的音乐素养的培养。
音乐素养是指学生对音乐的欣赏能力、理解力和创造力。
为了培养学生的音乐素养，教师可以采用多种方式，如开设音乐欣赏课程，组织音乐鉴赏活动等。
同时，引导学生通过观看音乐视频、参加音乐会等形式的活动，培养他们对音乐的感受力和表达能力。
二、多媒体技术在音乐教学中的运用随着科技的进步，多媒体技术在学校教育中得到越来越广泛的应用。
在高中音乐教学中，教师可以运用多媒体技术，使用投影仪、电子琴等设备展示音乐理论知识、音乐作品等。
这样不仅可以使音乐教学变得更加生动有趣，同时可以提高学生的学习兴趣和参与度。
另外，多媒体技术还可以为学生提供全方位的学习资源，促进学生的自主学习和创造性思维。
三、音乐创作能力的培养传统的高中音乐教学着重于学生对音乐作品的欣赏和演奏，很少注重学生的音乐创作能力培养。
然而，培养学生的音乐创作能力对于提高他们的创造力和艺术修养非常重要。
在教学中，教师可以引导学生进行各种音乐创作活动，如编写简单的音乐乐谱、参与音乐合作创作等。
通过这些活动，学生可以更好地发展他们的创造力和表达能力。
四、与社会融合的音乐教学音乐作为一门艺术学科，应该与社会相融合，与社会各界产生联系。
为了实现这一目标，高中音乐教学可以与当地的音乐团体、乐团等进行合作，组织学生参加音乐表演、音乐比赛等活动。
这样不仅可以拓宽学生的音乐视野，还可以让他们更好地了解音乐行业和职业，并为将来的发展做好准备。
五、综合素质评价在音乐教学中的运用在传统的高中音乐教学中，评价主要以考试成绩为主，狭窄的评价方式限制了学生在音乐学习中的个性发展。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
随着新课程改革的推进，高中音乐教学也面临着新的形势和挑战。
在这种形势下，高
中音乐教学需要进行创新，以适应学生的需求，提高教学质量。
本文将从课程内容、教学
方法和评价体系等方面分析高中音乐教学的创新。
在课程内容方面，高中音乐教学应注重培养学生的音乐素养和审美能力。
传统的音乐
教学主要以教授音乐知识为主，忽视了学生的情感和创造能力的培养。
而在新课程改革中，高中音乐教学应更加注重培养学生的情感表达能力和创作能力。
可以通过多样化的音乐教
材和教学手段，引导学生欣赏、分析和创造不同类型的音乐作品，培养学生的音乐审美能
力和创造力。
在评价体系方面，高中音乐教学需要建立科学的评价体系，促进学生全面发展。
传统
的音乐教学评价主要以考试成绩为导向，忽视了学生音乐表现能力及其它综合能力的评价。
而在新课程改革中，高中音乐教学应注重学生的综合素质评价，包括音乐表达能力、创作
能力、合作能力等方面。
可以通过定期的听、说、读、写的综合评价，以及课堂表演和创
作作品的评价，全面了解学生的音乐发展状况，并给予及时的指导与鼓励。
高中音乐教学在新课程改革形势下需要进行创新。
通过注重培养学生的音乐素养和审
美能力，采用多样化的实践性教学方法，以及建立科学的评价体系，可以更好地促进学生
全面发展，提高高中音乐教学的质量。
希望通过这些创新，高中音乐教学能够更加贴近学
生的需求，激发学生对音乐的兴趣，培养他们的音乐素养和创造力。
浅论高中音乐鉴赏教学的创新
浅论高中音乐鉴赏教学的创新高中音乐鉴赏教学是音乐教育中非常重要的一环，它不仅可以培养学生的音乐修养，还可以拓展学生的音乐视野，激发学生的音乐创造力。
传统的音乐鉴赏教学方法可能存在一些局限性，需要不断进行创新与改进。
本文将就高中音乐鉴赏教学的创新进行浅论，探讨如何更好地激发学生的音乐兴趣和创造力。
高中音乐鉴赏教学需要注重多元化的音乐作品选材。
传统教学中，往往只会选择一些经典的古典音乐作品来进行教学，这样容易使学生产生审美疲劳，进而影响他们的学习积极性。
教师可以适当引入一些新颖的音乐作品，如流行音乐、民族音乐等，让学生在欣赏音乐的过程中感受到不同音乐风格和文化的魅力。
教师还可以引导学生利用网络资源寻找自己喜欢的音乐作品，拓展音乐的广度和深度，激发学生对音乐的浓厚兴趣。
高中音乐鉴赏教学要注重培养学生的主动参与和创造能力。
传统的音乐鉴赏教学往往侧重于教师的讲解和学生的 passively接受，缺乏互动和思考。
教师可以通过让学生参与音乐作品的演奏、编曲等方式，培养学生的音乐创造能力和表现能力。
教师还可以组织一些小型的音乐创作比赛或演出活动，让学生发挥自己的创造潜能，产生更多的音乐作品，这不仅可以丰富学生的音乐实践经验，还可以增强他们的音乐表达能力，培养他们的音乐审美情趣。
高中音乐鉴赏教学要注重实践性教学。
学习音乐应该是一个实践性的过程，教师可以引导学生进行一些实践性的音乐活动，如歌唱、合唱、乐器演奏等，让学生在实践中感受音乐的魅力，增强他们的音乐技能和表现能力。
教师还可以组织学生进行一些音乐实践性的社会实践活动，如音乐义演、音乐慰问等，让学生在实践中感受到音乐的美好，增强他们的社会责任感和团队合作精神。
高中音乐鉴赏教学的创新需要从多个方面进行思考和改进，让学生在音乐鉴赏教学中得到更多的收获和体验。
教师也需要不断地学习和探索，提高自己的教学能力和水平，为学生的音乐发展提供更好的支持和指导。
希望通过本文的探讨和分享，能够对高中音乐鉴赏教学的创新有所启发和帮助，为学生的音乐发展和成长添砖加瓦。
论当代高中音乐教学的创新
论当代高中音乐教学的创新随着社会的不断发展和教育的不断进步，高中音乐教学也在不断创新和更新。
在传统的教学模式基础上，当代高中音乐教学注重培养学生的音乐素养和综合能力，倡导学生主体地参与音乐活动，注重培养学生的创造性思维和创新能力。
本文将介绍当代高中音乐教学的创新之处，包括教学内容的创新、教学方法的创新和教学环境的创新。
首先，当代高中音乐教学的内容更加多样化和丰富化。
传统的音乐教学主要以西方古典音乐为主，而当代高中音乐教学更加注重学生对不同音乐风格和文化的了解。
教学内容不仅包括西方古典音乐，还包括中国传统音乐、流行音乐、民间音乐等多种音乐风格。
通过学习不同音乐风格，学生可以更加全面地了解音乐的多样性和丰富性，培养学生的审美情趣和音乐鉴赏能力。
其次，当代高中音乐教学注重培养学生的综合能力。
传统的音乐教学主要以演奏技巧和乐理知识为主，而当代高中音乐教学将音乐制作、音乐创作、音乐欣赏等各个方面结合起来。
学生不仅要学习音乐基础知识和技能，还要学习如何运用这些知识和技能去创造属于自己的音乐作品。
学生可以通过音乐制作软件进行音乐创作，通过参加音乐比赛和音乐会展示自己的才华。
这样的教学模式可以激发学生的创造性思维，培养学生的创新能力和团队合作精神。
此外，当代高中音乐教学还注重培养学生的审美情趣和情感表达能力。
传统的音乐教学主要以技巧的训练为主，忽略了学生的情感体验。
而当代高中音乐教学通过让学生参与音乐表演和音乐创作，让学生通过音乐来表达自己的情感和情绪。
学生可以通过音乐表演和合唱团的演出来展示自己的才华和个性，丰富自己的情感世界。
同时，学生也可以通过创作音乐来表达自己对社会问题和人生观的思考，培养学生的社会责任感和人文关怀。
在教学方法上，当代高中音乐教学更加注重学生的主体地位。
传统的音乐教学通常是老师在讲课，学生在听课，学生只是被动地接受知识。
而当代高中音乐教学更加注重学生的主动参与和实践。
教师可以采用问题导向的教学方法，鼓励学生提出问题和解决问题，培养学生的独立思考能力。
浅论高中音乐鉴赏教学的创新
浅论高中音乐鉴赏教学的创新随着社会的发展和教育的改革，高中音乐鉴赏教学也在不断地进行创新。
音乐是一门艺术，也是一门学科，它承载着历史文化、情感表达和审美体验等多种功能。
在高中音乐教育中，音乐鉴赏教学显得尤为重要。
本文将从教学内容、教学方法和教学手段三个方面进行浅论，以期对高中音乐鉴赏教学的创新有所启发。
一、教学内容的创新1.多元化的音乐作品高中音乐鉴赏教学的内容应该体现多种音乐形式和风格的作品，不仅包括古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐、电子音乐等。
通过多元化的作品，学生可以更加全面地了解音乐的发展历程和不同文化背景下的音乐特点。
2.注重时代性与实践性传统的音乐鉴赏教学内容多局限于古典作品的欣赏，而现代音乐的发展已经与古典音乐有了很大的不同。
教学内容应该更注重时代性和实践性，将一些新的、有创新意义的音乐作品引入到教学内容中，让学生更好地了解音乐在当今社会的发展与应用。
1.引入情境教学音乐鉴赏教学应该注重情境教学，通过音乐作品的具体情境来引发学生的兴趣和情感共鸣。
可以结合历史知识、文学作品等，让学生在感受音乐的更深入地了解音乐作品所反映的历史文化和情感内涵。
2.采用多媒体教学随着科技的发展，多媒体已经成为了教学的重要手段。
音乐鉴赏教学也可以通过多媒体来进行，例如利用音频、视频等形式呈现音乐作品，配合图片、文字等来进行解说，能够更加生动地展现音乐作品的魅力，提高学生的学习兴趣和理解能力。
1.组织音乐演出与参观除了课堂教学，学校可以组织学生去音乐厅、音乐会场地进行音乐演出的参观，让学生通过现场感受音乐作品的魅力，加深他们对音乐的理解和欣赏。
2.丰富的教学实践教学应该倡导“学以致用”，学生不仅要在课堂上学习音乐鉴赏的理论知识，还应该通过实际的音乐实践来提高自己的鉴赏能力。
可以组织学生进行音乐制作、乐器演奏、歌曲创作等实践活动，让学生亲身参与到音乐创作和演奏中去，从而更好地理解和欣赏音乐作品。
高中音乐鉴赏教学的创新是一个不断探索和实践的过程。
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新
浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新引言随着新课程改革的不断推进，高中音乐教学也面临着新的挑战和机遇。
教师需要紧跟时代的步伐，创新教学方法，提高教学效果。
本文将从教学内容、教学方法、评价体系等方面，浅析新课程改革形势下高中音乐教学的创新。
1. 教学内容的创新新课程改革要求教学内容更加贴近学生生活和实际需求。
在高中音乐教学中，可以从以下方面进行创新。
1.1 引入多样化的音乐作品传统的高中音乐教学主要以古典音乐为主，新课程改革提倡引入多样化的音乐作品，包括流行音乐、民族音乐、跨文化音乐等。
这样可以丰富学生的音乐欣赏与理解，培养他们对不同音乐风格的感知能力。
1.2 增加实践性教学内容新课程改革强调学以致用，高中音乐教学应增加实践性教学内容。
教师可以组织学生进行音乐创作、乐器演奏、合唱、合奏等实践活动，让学生通过实践，将所学的音乐理论知识应用到实际中去，提升他们的实际操作能力。
2. 教学方法的创新教学方法对高中音乐教学的效果至关重要。
在新课程改革的背景下，需要采用更加灵活多样的教学方法。
2.1 倡导合作学习传统的高中音乐教学主要是以教师为中心，学生被动接受知识。
新课程改革倡导合作学习，教师可以采用小组合作学习的方式，让学生自主探索、学以致用，在小组合作中相互交流、合作完成音乐创作、演奏等任务。
这样可以培养学生的团队合作意识和创新能力。
2.2 运用信息技术辅助教学新课程改革强调运用信息技术辅助教学，高中音乐教学可以利用音乐软件、多媒体设备等辅助教学工具，给学生呈现更加生动有趣的教学内容。
同时，教师可以借助信息技术进行音乐欣赏、评价等活动，提高教学效果。
3. 评价体系的创新新课程改革要求建立科学合理的评价体系，对高中音乐教学的评价也需要创新。
3.1 综合评价新课程改革倡导综合评价，高中音乐教学的评价应该综合考虑学生的音乐表演技能、音乐理论知识、音乐创作能力等方面。
教师可以通过观察学生的音乐实践活动、听取学生的音乐作品、考察学生的音乐思维与表达能力等方式进行评价。
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高中音乐教学中的创新教育浅析摘要：音乐学科是一门特殊的学科，与其他学科相比有它独特的魅力。
音乐与生活息息相关，它无处不在，如果这个世界没有音乐，我们就很难想象世界会变成什么样，生活会变得多么灰暗。
所以，在音乐教学中培养学生的创新能力尤为重要。
在素质教育不断深入的今天，我们要不断学习、勇于创新、创造性地进行教学，充分发挥音乐教育在培养学生创新精神和实践能力方面的独特作用，让学生在陶冶情感的同时，培养学生的创新能力。
关键词：音乐教学创新能力学习兴趣
音乐的最重要的特点之一就是创新,没有创新就没有音乐。
而在中等职业学校幼儿教育专业中,音乐是一门重要的专业课。
与其他学科相比,音乐艺术的创新特质,在学生思维模式形成中发挥着不可替代的作用,能够开发学生的创造性潜质。
面对新形势下中职教育所提出的“培养高素质的专门人才和有专业特长的合格劳动者”的教育目标,音乐课的地位是举足轻重。
在音乐教学中对学生进行创新精神和能力的培养,是我们音乐教育工作者最首要的目的和任务。
那么如何在音乐教学中培养学生的创新能力呢?
一、创新能力的概述
什么是创新能力？创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力，包括发现问题、分析问题、发现矛盾、提出假设、论证假设、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化等。
创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思
维、科技素质。
创新激情决定了创新的产生，创新思维决定了创新的成功和水平。
创新能力是由许多要素构成的，是一种综合能力的体现。
音乐的一切实践活动从创作、表演到欣赏，都离不开创造性思维活动。
每个学生都有音乐创造的潜能，关键在于音乐教师要创造一条适合学生进行音乐创造性活动的途径。
二、培养学生创新能力的重要性
1．激发学生的学习兴趣。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。
在音乐教学中，要把学生的音乐兴趣培养作为音乐教育的首要任务和目的。
因为兴趣是学生学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。
更重要的是，如果没有音乐学习兴趣做基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学任务就难以完成。
2．体验联想，诱发创作灵感。
黑格尔曾说过：“最杰出的艺术就是想象”。
想象力不是每个人生来就有的，但是我们可以在不断的学习中去培养。
在音乐教学过程中，我们引导学生每做一件事、每发现一种现象、每遇到一个问题都要展开想象的翅膀去捕捉瞬间出现的灵感。
我们可以设定生动有趣的音乐学习内容，形式和情景，来激发学生的想象力，进而诱发他们的创作灵感。
3．提高学生的审美能力。
提高学生的审美素质是音乐教学的重要任务，音乐思维能力是学生审美素质的一个重要方面。
马克思认为，对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的，音乐的耳朵对美的感知能力是音乐审美活动的基础。
音乐审美创造力
的培养，是音乐审美教育的最高要求。
审美创造性思维是创造一切美好事物的基础，音乐教学要为学生提供机会和创造条件，为学生提供思维的时间和空间。
三、如何培养学生的创新能力
1．音乐课堂中教师应改变传统的教学模式。
在传统音乐教学过程中，老师在教学方法上通常都是牵着学生的鼻子走，习惯于夸大自己在课堂上的主导作用。
为了在有限的教学时间内向学生灌输大量的知谈，音乐教师在课堂上只会不厌其烦的讲解乐理知识，一味强求学生进行枯燥乏味的技能训练。
因此在传统教学模式的束缚下，我们的音乐课堂教学不仅没有能积极培养学生的创新意识和实践能力，反而在很多方面还存在无意识的抑制。
扼杀。
为了能够充分培养学生的创新能力，音乐教师应该在音乐课堂上利用各种教学方式来启迪学生思维、激发情感，调动学生积极主动地参与认识。
2．课堂上教师、学生之间关系的转变。
在传统的音乐教学当中，教师往往是“指挥”，总要求学生该干什么不该干什么，或者他认为他怎么教学生就应该怎么学。
因此，在课堂上，教师总是处于一种居高临下的地位，这种师生之间的不平等关系导致教师和学生之间的隔膜越来越大。
我们可以想象在这种不民主、不和谐的学习氛围中培养出来的学生，其个性肯定得不到发展，肯定缺乏能力创新的锻炼。
因此，为了能改变目前音乐课堂中存在的这种现状，音乐教师应该在课堂上和学生进行知识、经验、情感的交流，从而达到学生和教师之间可以相互促进学习、共同发展，形成新型的师生关
系。
为更好地培养学生的创造性思维提供有利的条件。
我们在音乐教学之中，要积极培养学生的创新能力。
这里笔者就培养学生创新能力，激活创新思维问题再提出一个教学建议。
即在音乐教学中，我们应该坚持两个课堂教学结合。
学校内的课堂为第一课堂，课堂以外的学习称为第二课堂教学。
不可否认，学校内的第一课堂是学习的主渠道，是我们学习音乐的主要阵地。
但是我们的教与学是多方面形成的，尤其是我们要培养学生的创新能力，激活创新思维，就离不开开展音乐第二课堂教学活动。
这里，笔者需要作一些必要之补充。
需要落实主体性教育的问题。
长期以来的教育教学，一直受旧有的落后的传统观念之影响。
重视“三个中心”作用，即“教师中心”、“教材中心”、“课堂中心”。
没有发挥学生主体作用。
其实，在教与学之中，学生是学习的主人公，主人，学生是学习的主体者，我们的教学一切为了学生，一切为学生而服务的。
主体者的学习态度、过程，效果是学习之主流。
我们教师是教学的“主导者”，就是，我们平时所比喻的教师是“导演”，学生是“演员”。
当然，教与学是对立与统一的。
学生影响教师，反过来教师又引导学生的学习。
长此以往,学生的求异思维将会逐渐养成,创新意识就会油然而生。
总之，提倡创新教育,加强创新人才的培养,是社会经济发展的需要,也是社会经济发展对教育提出的新课题。
只有超越了硬性的模仿,旧思维得到适度破坏,新思路才能如泉涌而出,教和学才获得真正的生命。
也许这正是创新教育的精髓所在吧。
（作者单位：河北省曲周县职业技术教育中心）。