声乐教案(三)[1]

声乐教案(三)

一课题:声乐理论

二教学目的:通过讲解,使学生初歩了解正确的歌唱概念,逐步培养良好的歌唱习惯

三教学内容:歌唱的基本要素正确的歌唱姿势良好的歌唱状态人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力,气息冲击声带发出声音,这声音经过共鸣腔体把它加以扩大和美化,而形成动听的歌声。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。这三者的关系是这样的:如果没有呼吸,没有共鸣,嗓子的运用也不存在。只有用上歌唱所需要的呼吸,歌唱所需要的共鸣,嗓子才能唱出歌唱所需要的声音。我们在歌唱的时候不能只考虑一个问题,如只想练呼吸,其他问题不想,如果没有其他因素的辅助,你很难断定你唱得是对还是不对,对到什么程度,为什么是对的,或者错是错到什么程度,为什么是错的,怎么才是最合适的,要从最后的音响来判断。简单地说,绝不会出现这种现象!你用的共鸣是好的,嗓子也对,就是呼吸不好。这是不可能的。要是对就全对,有一个部分不对,其他两个也好不了,这三者是统一体。歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。自然界各种动物都能发出声音各异的鸣叫,各类乐器也能奏出美妙的音乐,但是,只有歌唱乐器能够发出带有语言的音乐来,而其他任何乐器都不能发出带有语言的音乐。因此,语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系,在歌唱时,四者是一个整体,不可分割。

歌唱是通过音乐与语言来传达感情的,歌唱语言与日常生活语言在发音上是有区别,歌唱对人声的要求在音乐方面,要能高能低、能长能短、能大能小,还需要声音连贯,完成声音的线条。所以要求歌唱的发音比生活中发音的共鸣要丰富得多。因为我们人声是在各个元音上延长的,所以这区别主要表现在元音的发

音上(当然歌唱时子音也要相应的夸张)。一般说,生活中元音在口腔内形成,而歌唱时元音除口腔外更要加上口腔后部的喉咽腔与整个能带动的腔体来完成。生活语言的扩大与美化的程度的不同也就构成了从说唱、室内乐,直到大舞台的歌剧演唱等各种不同的演唱形式在发声上的主要区别。我们既要改变语言的元音以利于歌唱,又要使歌唱的元音清晰去接近语言,把语言艺术与音乐艺术更好的结合起来以表达歌曲的内容。第二,歌唱训练的特点——乐器制造,用语言传达感情是声乐的一大特点,是其它器乐所没有的。在技术训练方面,歌唱训练除与一般乐器训练有很多共同点外,它还有一个很大的特点,那就是:一般乐器是现成的,而歌唱“乐器”则需要我们自己制造。我们要通过艰苦的练习,把我们每人身上的呼吸、发音、共鸣(包括语言方面的)等因素协调起来,从自然状态到必然状态,在人的意志支配下,使诸生理机能得以充分发挥。所以我们说,歌唱训练的过程,很大部分是“乐器”制造的过程。制造和演奏这个“乐器”,可以说就是我们歌唱发声的全部内容。第三,要准备全身心的投入歌唱。内心有强烈的歌唱欲望,身体处于竞技状态,消除一切杂念和干扰。过分紧张和过分松弛,都会有损良好的歌唱状态。我们要从精神到肌肉都非常振奋地进入歌唱。第四,发音训练也要有个整体的概念。有了上面所说的歌唱准备,呼吸就能深而不坠,喉器就放下而不压,共鸣腔就能打开而不撑,声门活动就能自如,共鸣才能充分发挥,泛音才能充分获得(这即大家常说的气深位置高)。再加上自如的吐字,这些就是正确的发声状态。可见,正确的发声,是呼吸、声门、共鸣以及语言诸因素共同协调配合而成的,它们也是互相牵制的。没有任何一因素在发声中单独存在的。发声训练也就是养成以上所谈的这些因素配合起来的良好习惯。我们的训练过程无论从呼吸入手也好,从共鸣位置入手也好,最终都应是使整个歌唱机体处于最好的歌唱状态的积累。训练过程中只注意某一点和过分强调某一方面而忽略整体概念,对发声训练是很不利的。第五,声区问题。声区是客观存在的,人声本来就有真声(声带的全振)和假声(声带的边缘振动)两个机能存在,恰恰是这两个因素适度的、巧妙的混合,我们才获得了宽广的音域,这音域大大地

超越了生活语言所需要的范围。真假声混合的程度,是随音高的变化而变化的。音越高,假声的成分就越多,头腔共鸣就越丰富;反之,往低去则真声就越多,胸腔共鸣的成分也就越多。然而,不是整个歌唱音域中所有的音高都易于得到应有的

真假声平衡的。较高的音假声成分多,较低的音真声成分多,这是容易做到的。但从低到高之间的那段过度音区是难于掌握的,原因是这段音域中的每个音真假成分在混合上的变化非常大,因此只有找到合适的比例时,才能使音区统一。这一点是初学者所最不容易掌握而又必须付出相当大的精力和耐心来雕琢的。这就是一般所说的换声区问题。当然,在声区问题上的说法很多,有人说有一个声区,有人说有两个声区,有人说有三个……因为真假声的比例从低到高的每个音都是不一样的,所以我认为把每个音都称做一个声区也未尝不可。问题在于必须承认这客观存在的变化,看到真假声的混合在每个音高上都在进行着适当的调整,正因为由于这样的调整,才构成了声音从低到高的一致。第六,歌唱技巧的应用。它与绘画中对色彩的理解和应用是相同的,掌握的越熟练,应用中选择的范围就越大,适应的能力就越强。有关这个问题,涉及面很广,也是我们在校期间声乐学习的主要内容,在此就不一一阐述了。但是,技巧是为内容服务的,内容寓于技巧之中,歌声因此才具有生命力,才有价值。技巧使内容深刻了,而内容又使技巧充实了。最后,必须谈及的是,歌唱不仅是文字与音符的组合,更重要的它是用来表达和交流思想的。因此,我们要求歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧,还必须具备音乐和文字及其他各方面的修养,要注意生活的积累。内心越充实,表现出来的内容则越丰富。总的来说,从训练到演唱,就是发展一切好的、积极的因素,排除一切消极的因素,以获得一个解放了的声音。这是最低的要求,也是最高的要求。初学者是如此,大演唱家也是如此。

下面和同学们探讨一下初学者几个必须注意的方面。

1.良好的歌唱姿势。要成为一个好的歌者,在开始学习歌唱时就必须注意有一个正确的姿势,因为正确的姿势会直接影响歌唱时的呼吸是否正确,也就是会影响到发声器官各部分的有机配合。比如有些同学歌唱时, 驼着背发声,这样会

使胸部挤压,气息无法通畅地在体内流动;有些同学一唱歌就喜欢翘下巴,这样会造成颈部松弛,咽壁肌肉无力,给唱高音带来困难,同时也阻碍共鸣腔内声音的发射;还有些同学对深气息的概念不完全理解,一唱歌就鼓小腹,这样会造成气息停滞、下压僵持,即破坏气息的支持。