中日美动画对比

中日美动画欣赏与比较研究

摘要

在动画艺术八十多年的发展过程中，随着制作技术的进步和艺术潮流的演进，世界各国的动画呈现出百花齐放的多样风格。

动画的不同风格源于各个国家不同的社会、经济、文化状况，了解它们在动画发展过程中所起到的积极作用。

一、前言

从中日美三国动画的各自的特征以及各国文化对动画的影响等方面对三国的动漫文化进行比较研究。

主要从其艺术特征、审美创作风格、音效风格，视觉与听觉方面分析，也与其每个国家特有的特色文化进行分析。

二、美日中主要艺术特征

（1）美国主要艺术特征

迪斯尼风格的美国动画。迪斯尼对于动画的理解，决定了美国动画片作为大众娱乐工具的发展方向，建立了鲜明风格。迪斯尼动画的特点包括：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作生动夸张，音乐优美动听，适合绝大数观众的审美口味。

（2）日本主要艺术特征

手冢治虫首创借用电影镜头语言来绘制漫画，在有限经费的情况下，一有限的资源，制造出无限的效果。手冢治虫作品强调“人性”，成为日本动画的奠基精神。作品中的角色多半具备复杂多面的性格，好人也有利欲熏心的时候，坏人也有动恻隐之心的时候。即使不用煽情的手法美化人性，故事也会表现了他对人性的信心与期待。

宫崎骏不参照迪斯尼模式，每一部电影都有不同的故事结构、发展节奏和基调。宫崎骏带领其工作室试用质朴的镜头语言，制作出精致细腻的绘画风格。其作品富有深切的人文情怀、环保意识，是日本商业动画中的一股清泉。

（3）中国主要艺术特征

中国动画的艺术特征来自于中国的传统艺术，而中国传统艺术深受中国

哲学、美学思想影响。中国动画最具特色的艺术特征就是“写意”。

一是情节的写意。与别的国家相比较，中国动画片在情节设计上更重视过程而非结果。例如打斗动作中不是在于你死我活的结果，而是将打斗动作想舞蹈一样来表演。而这种以舞蹈形式来演绎战斗场面的美术特征根源在于中国传统京剧将具体化的情节转化为象征性动作的表达方式。

二是动作的写意。中国动画片中的动画设计注重“功能性”而不是“合理性”。常常把现实的动作加以线条意象化，将日常动作转化为写意的表演。

三是主题的写意。中国动画片赋予寓教于乐的使命，往往通过幻想的故事表现深刻的主题。主题往往含蓄、隐晦不像西方善恶二元独立。

三、中外动画审美与创作风格

1.美国动画的审美景观与创作风格

（1）迪斯尼的动物美学

“一切都始于一只老鼠。”这是沃尔特·迪斯尼时常挂在嘴边的一句话。因为在1928年，世界上第一部有声动画片《汽船威利号》的主角就是米老鼠米奇。在迪斯尼动画创作的早期，动物明星占据了重要的分量，其中最知名的明星莫过于米老鼠和唐老鸭了。随后增加了更多与米老鼠共同成为迪斯尼那一时代的动物明星，例如唐老鸭、高飞狗、小飞象等等。（2）美国时尚元素跟随时代潮流

动画是创造梦幻的王国，但同时也不能脱离实际，尤其是在人物造型的审美元素上，始终跟随着时代时尚潮流。在美国各个时期的动画作品中，我们都能寻到时尚元素的印记，尤其是美女塑造的形象，

20世纪30年代，美国时兴雪白皮肤大眼睛，于是就捧出了白雪公主。白雪公主的皮肤白似雪、眼睛大大、嘴唇红红、头发乌黑，这些都是那个时代美丽女性的符号。

20世纪50年代，玛丽莲梦露式的金发美女形象成为那一时期的流行元素。这种元素自然也成为迪斯尼动画影片中美女标准。灰姑娘、爱丽丝……无一不是金发美女。

到了20世纪90年代，美国强调种族多元文化的发展，于是迪斯尼引入各国美女的风采：拉伯童话故事《阿拉丁》中印第安公主；法国童话故事《美女与野兽》贝儿；中国的花木兰……，迪斯尼动画将时尚元素与文化价值取向实现了有机的融合。

（3）技术万能

技术是确保美国永久繁荣，确保美国神话的永久魅力。因此，美国始终怀有深深地技术万能情结，这种情结表现在动画创作中，就时常出现

了不惜巨额投入，充分利用高科技技术来打造动画经典大片。

2.日本动画的审美景观与创作风格

（1）视觉的唯美

日本动画以“机器人”、“美少女”为号召，走出一条与其他国家动画不同的道路。日本动画追求唯美效果，不仅背景细腻逼真，而且男女主角都描绘的极其标致；男生都肌肉饱满，酷酷型男；女生颀身修腿，个个像模特。形成了特色鲜明的为美化和模式化的日本动画人物造型。

（2）视听觉的冲击力

日本动画电影人没有美国人那样的实力，于是他们选择了动画编排与制作走电影路线的创作思路，将故事电影的蒙太奇手法和各种叙事方式得心应手真实地应用到动画电影中；充分调动电影语言，全方位变化镜头角度，加快场面切换速度，频繁移动背景，强化光影效果和音响效果，以此造成对观众视觉神经的猛烈冲击。日本动画片在组合驱动画面产生最为强效的动态视觉效果，使得动画电影中有一种东方式的亲和力与特殊的魅力。（3）民族元素的渗透性

日本的动画片不像中国传统动画片那样采取民俗化的表现形式，但总是将日本的民俗文化和民族性渗透在动画里面。

民俗气息与民俗魂的有机融合是日本动画民俗风格的主要特征。民俗气息的再现往往在民俗之美自然透露：漫天飞舞的樱花、女儿节的木偶娃娃、男孩节的鲤鱼旗等等，都传达着浓郁的日本气息与风情。即使是很小的细节，也能体现日本民俗文化，例如：《灌篮高手》里拉拉队扎的头巾；《聪明一休》里经常在一休动脑筋时出现的祈晴娃娃等，无不体现着日本民俗文化。

（4）技术应用的讨巧性

日本动画与美国动画对技术运用的心理上存在着根本的差异。不同于美国动画耗费巨大的资金，将最真实的造型、场景、物品搬上银幕，他们认真研究动画中的每一个动作，物品的每一个弹性状态；日本从手冢治虫开始更多关注动画人物的内心，而非外表。手冢治虫认为，最重要的就是故事。于是手冢治虫开发了一套制作流程，最大限制节省成本。他尝试着为经典人物制作经典动作，这样可以再不同的背景下重复使用；尝试眨眼三帧，口动三帧的模式，而迪斯尼要求口型与说话结合，这种静态处理对话场面的技术大大节省了资金。

此外，日本动画增加了“Q版”形象，在写真风格的动画中插入“Q 版”形象，表现角色心理或夸大肢体的一种手法。由于“Q版”形象更适