对传统音乐欣赏课教学的探究
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索【摘要】音乐在小学教育中扮演着重要角色，音乐欣赏课是培养学生音乐审美能力的重要途径。
体验式教学方法强调学生通过亲身体验来学习，激发学生的兴趣和参与度。
本文探讨了体验式教学方法在小学音乐欣赏课中的应用，并通过案例分析和成果展示验证了其有效性。
结论部分指出了小学音乐欣赏课体验式教学方法的优势和未来发展方向，强调了其在音乐教育中的重要性。
通过本文的研究可以得出，体验式教学方法在小学音乐欣赏课中具有良好的实践效果，是值得推广和发展的教学方法。
【关键词】小学音乐欣赏课、体验式教学方法、教学效果、案例分析、成果展示、发展方向、教育改革、教育教学、音乐教育、学生参与、互动性、实践能力。
1. 引言1.1 背景介绍音乐教育是小学教育中不可或缺的一部分，而音乐欣赏课更是培养学生审美情趣、丰富情感世界的重要途径。
然而传统的音乐欣赏课教学模式通常以教师为主体，学生被动接受知识，缺乏互动和参与，容易导致学习效果不佳。
为了提高小学音乐欣赏课的教学质量，探索适合学生特点的教学方法尤为重要。
体验式教学方法强调学生的主体地位，通过实际体验和互动参与来促进学生的学习。
在小学音乐欣赏课中，运用体验式教学方法可以激发学生的兴趣，培养他们的艺术素养和审美能力。
通过参与音乐表演、讨论音乐作品、感受音乐情感等方式，让学生在欣赏音乐的过程中获得乐趣和启发。
本文将重点探讨小学音乐欣赏课体验式教学方法的应用。
通过案例分析和成果展示，探讨这种教学方法对学生的影响和效果。
本文将总结体验式教学方法在小学音乐欣赏课中的有效性，并提出未来发展方向，以期为小学音乐教育提供有益的借鉴和启示。
2. 正文2.1 小学音乐欣赏课的重要性小学音乐欣赏课作为学生音乐教育中不可或缺的一环，具有重要的意义和作用。
音乐欣赏课可以帮助学生培养对音乐的艺术情感和审美能力。
通过欣赏不同类型、风格的音乐作品，学生可以感受到音乐所传达的情感和情境，从而激发他们的想象力和创造力。
欣赏古代传统音乐名篇七年级语文教案
欣赏古代传统音乐名篇七年级语文教案古代传统音乐是中华文化瑰宝，承载着中华民族的传统美学和审美情趣。
为了让学生更好地了解和欣赏古代传统音乐，本教案将从三个方面进行教学：介绍古代传统音乐的特点与发展，分析并欣赏古代传统音乐名篇，培养学生对古代传统音乐的鉴赏能力和情感体验。
一、古代传统音乐的特点与发展古代传统音乐具有独特的风格和审美特点，如情感深沉、节奏多样、声音悠扬。
有着悠久的历史传承和丰富的艺术内涵。
从古代的雅乐、宫廷音乐到民间音乐，古代传统音乐一直是人们生活中不可或缺的一部分。
通过介绍古代传统音乐的起源、发展和流派，让学生对其有一个整体的了解。
二、分析并欣赏古代传统音乐名篇1. 《广陵散》《广陵散》是中国古代琴曲中的一个重要名篇，取材自南朝刘宋时期的《乌夜啼》。
它以独特的音乐语言表达了忧愁和思乡之情，旋律优美，琴音深沉。
通过欣赏《广陵散》，引导学生感受这首曲子所表达的情绪，培养他们对音乐表达的敏感度。
2. 《阳关三叠》《阳关三叠》是一首唐代的琵琶曲谱，它描绘了边塞风光和士兵们戍守沙场的悲壮情感。
这首曲子通过琵琶独特的演奏技巧，将战争与忧伤融合在一起，给人以深刻的音乐体验。
引导学生通过欣赏《阳关三叠》，体验古代音乐所表达的宏大情感和独特韵味。
3. 《平沙落雁》《平沙落雁》是中国古代的一首箫曲，描绘了广阔的沙漠风光。
通过箫曲的悠扬旋律和音色特点，加上编曲的多样性，让学生感受到沙漠的辽阔、风沙的呼啸和冰心的坚韧。
通过欣赏《平沙落雁》，培养学生对音乐意象的感知能力，同时引导他们对自然景观的欣赏。
三、培养学生对古代传统音乐的鉴赏能力和情感体验通过以上的欣赏名篇，可以逐步培养学生的对古代传统音乐的鉴赏能力和情感体验。
通过分析音乐的音色、节奏、情感表达等方面，让学生能够准确地理解音乐的内涵和寓意。
同时，通过让学生感受音乐所表达的情感，引发他们对音乐的情感共鸣，并培养学生的审美情趣。
结语：通过本教案，我们希望能够让学生更好地了解和欣赏古代传统音乐，感受其中所蕴含的深厚情感和艺术魅力。
小学音乐欣赏课教学方法的探究
小学音乐欣赏课教学方法的探究论文摘要：2022版义务教育艺术课程标准指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培养学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验、理解音乐相关文化、提高审美情趣具有重要作用。
因此，欣赏教学是小学音乐教学中的有机组成部分，欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位，也是培养学生审美能力的重要途径与手段。
那么，小学音乐欣赏课怎么上？欣赏课教学方法的研究就显得尤为重要。
关键词：音乐欣赏教学方法探究正文：2022版义务教育艺术课程标准指出：听赏与评述是重要的音乐学习任务，是培养学生审美感知和文化理解素养的有效途径，对学生丰富情感体验和审美体验、积累欣赏音乐的经验、理解音乐相关文化、提高审美情趣具有重要作用。
因此，欣赏教学是小学音乐教学中的有机组成部分，欣赏课在小学音乐教学中占有十分重要的地位，也是培养学生审美能力的重要途径与手段。
在不断的欣赏教学教研磨课中，探索研究出以下几种音乐欣赏课的教学方法。
一、模唱主题旋律音乐欣赏是以听为主的，但唱主题旋律是欣赏作品的基础，唱主题可以有两种形式：一是听前唱主题，引导学生听前唱主题，有利于学生把握主题形象，使学生在聆听音乐的过程中准确辨认主题的重复和变化。
二是在听后唱主题，学生完整聆听音乐作品后，对乐曲主题旋律已有了一定的感知和体会，此时，再让学生学唱主题，可以让学生加深对音乐的理解。
在欣赏民乐合奏《杨柳青》时，采用听前唱主题的形式，先学唱歌曲《杨柳青》的旋律音调，加入“哒”模唱主题，从而导入乐曲的欣赏，可以更好的听辨主题音乐形象。
在欣赏《维也纳的音乐钟》时，采用听后唱主题的形式，先让学生感知音乐钟的形象，激发学生兴趣，然后再加入“当”和歌词演唱主题旋律，使学生进入乐曲情境，加深对音乐形象的理解。
二、巧画旋律线和图形谱旋律是音乐的基础，是音乐的灵魂。
在旋律进行中，由于音高走向的变化形成了起伏的线条，就是旋律线。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法随着社会的发展和教育的改革，初中音乐课程已经逐渐从简单的歌唱、节奏训练过渡到更加高级的音乐欣赏课程。
音乐欣赏在初中阶段的音乐教育中占据着重要的位置，是培养学生音乐素养的关键环节之一。
本文将从三个方面来浅谈初中音乐课堂音乐欣赏课程的教学方法。
一、体验式教学法体验式教学法是一种以体验为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生具有不同的音乐感受能力和音乐表达能力，因此，在教学中必须通过一定的方式让学生对音乐进行感性理解。
通过听、唱、演奏、舞蹈等多种方式，激发学生对音乐的浓厚兴趣和热情，从而提高其音乐素养。
教师可以选择一些优秀的音乐作品，通过播放音乐或现场演奏让学生感受音乐。
学生可以结合个人的音乐素养和个人感受，自由流露自己的感受，其中喜欢的可以深入探究，不喜欢的可以以较为宽松的方式学习和欣赏，不强求其喜欢每一种音乐作品。
二、创造性教学法创造性教学法是以发扬学生的思维能力、创造能力、实践能力、技能能力为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生必须具备一些必要的技能和创造力，这些技能和创造力是在实践中通过学习和探究得到的。
教师可以根据学生的兴趣和特点，选择一些具有挑战性和创造性的音乐活动，让学生在实践中掌握音乐技能和音乐知识，同时提高他们的思维能力和创造力。
例如，在教授古典音乐时，让学生尝试编创新的曲子，或者在学习流行音乐时，让学生尝试创作自己的歌曲。
通过这些实践活动，学生们可以感受到音乐带给自己的快乐和成长。
互动式教学法是一种以互动为核心的教学模式，即“师生互动、生生互动”的教学方法。
在音乐欣赏教学中，教师应该发挥自己的专业性，与学生进行密切互动，掌握学生的学习情况和思维状态，组织学生进行合作学习和小组讨论。
在教学中，可以引导学生和教师一起讨论音乐的节奏、旋律、情感和思想，让学生们在合作中学习，个人之间互帮互助，相互激励，共同完成教学任务。
此外，小组讨论也是非常有效的互动方式。
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策
浅谈初中音乐欣赏教学存在的问题及对策1. 引言1.1 背景介绍初中音乐欣赏教学是音乐课程中的重要部分，通过音乐欣赏可以帮助学生提高审美能力、丰富情感体验、增进音乐素养。
在实际的教学过程中，我们也会发现一些问题存在。
这些问题可能包括学生对音乐的兴趣不高、教学内容单一、教学方法传统等。
为了更好地解决这些问题，提高音乐欣赏教学的效果，我们需要深入分析问题的原因，并提出针对性的对策建议。
通过本文的讨论，希望可以为初中音乐欣赏教学的改进提供一些参考。
1.2 问题描述在初中音乐欣赏教学中，存在着一些问题需要我们关注和解决。
学生对音乐欣赏的兴趣不高，缺乏主动学习的积极性。
他们往往把音乐欣赏课视为一堂枯燥的课程，缺乏足够的热情和投入。
教师在音乐欣赏教学中，缺乏多样化的教学手段和方式，导致学生对音乐作品的理解和欣赏能力有所欠缺。
学校对音乐欣赏教学的重视程度不够，导致教学资源不足，无法给予学生更好的音乐欣赏体验。
初中音乐欣赏教学存在的问题主要集中在学生兴趣不高、教师方法单一和学校资源匮乏等方面。
解决这些问题将需要我们共同努力，制定有效的对策，提升音乐欣赏教学的质量和效果。
2. 正文2.1 音乐欣赏教学存在的问题1. 学生缺乏兴趣。
在传统音乐欣赏教学中，学生往往只是单纯地被要求去听音乐、分析音乐，缺乏互动和参与，导致学生对音乐欣赏产生了抵触情绪，缺乏积极的学习动力。
2. 教学内容单一。
部分学校的音乐欣赏教学内容过于固定，只注重经典作品的欣赏，而忽略了学生对于不同类型音乐的喜爱和需求，导致学生对音乐欣赏的兴趣无法得到充分满足。
3. 教学方法单一。
大多数学校的音乐欣赏教学方法仍停留在传统的听、分析上，缺乏实践性和互动性，无法激发学生的积极性和参与度，导致音乐欣赏教学效果不佳。
4. 资源匮乏。
部分学校的音乐欣赏教学资源匮乏，缺乏相关音乐设备和现代化的教学工具，无法为学生提供更丰富、多样化的音乐欣赏体验，影响了教学效果。
针对以上问题，需要结合教学实际情况，采取相应的对策来提升音乐欣赏教学效果，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
传统音乐赏析课教案初中
传统音乐赏析课教案初中课程目标：1. 让学生了解中国传统音乐的基本知识，包括种类、历史背景和文化内涵。
2. 培养学生对中国传统音乐的欣赏能力和审美情趣。
3. 增强学生对中国传统文化的认识和理解。
教学内容：1. 中国传统音乐的种类：民乐、古典乐、曲艺、戏曲等。
2. 中国传统音乐的历史背景和文化内涵。
3. 欣赏和分析几首具有代表性的中国传统音乐作品。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍本节课的主题：传统音乐赏析。
2. 引导学生思考：什么是传统音乐？它在我们生活中的作用是什么？二、课堂讲解（20分钟）1. 讲解中国传统音乐的种类，包括民乐、古典乐、曲艺、戏曲等。
2. 介绍中国传统音乐的历史背景和文化内涵，让学生了解传统音乐在我国历史发展中的重要地位。
3. 讲解传统音乐的特点，如旋律、节奏、乐器等。
三、作品欣赏（20分钟）1. 播放几首具有代表性的中国传统音乐作品，如《二泉映月》、《赛马》等。
2. 引导学生欣赏和分析作品，让学生感受传统音乐的魅力。
3. 让学生分享自己的欣赏心得和感受。
四、课堂小结（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，让学生掌握中国传统音乐的基本知识。
2. 强调传统音乐在我国文化中的重要地位，激发学生对传统音乐的热爱和尊重。
五、课后作业（课后自主完成）1. 让学生深入了解一种中国传统音乐形式，如京剧、昆曲等，了解其历史背景、表演特点和代表剧目。
2. 让学生欣赏和分析一首自己喜欢的传统音乐作品，分享自己的感受和心得。
教学评价：1. 学生对课堂讲解内容的掌握程度。
2. 学生在作品欣赏中的参与度和表现。
3. 学生完成课后作业的情况。
教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的实际情况进行总结，找出不足之处，为下一节课的教学做好准备。
同时，关注学生在课后作业的完成情况，及时给予指导和反馈，确保学生能够真正掌握所学知识。
二年级音乐教案：传统民族乐器的演奏与欣赏
二年级音乐教案：传统民族乐器的演奏与欣赏引言：音乐是一门具有文化传承和人类智慧的艺术形式。
作为一门重要的文化艺术，音乐不仅可以丰富人们的精神世界，也可以增强人们的文化自信。
传统民族乐器的演奏与欣赏是音乐教育中的重要课程。
通过学习传统的民族乐器，孩子们可以更好的了解中国传统音乐文化，增强对自身民族文化的认同感和自豪感。
本文将针对二年级音乐课程提出一份教案，帮助小朋友们更好的了解传统民族乐器的演奏和欣赏。
一、教学目标1.了解传统民族乐器；2.学习传统民族乐器的演奏技巧；3.了解传统民族乐器的演奏和欣赏的历史及文化背景；4.培养学生的音乐欣赏能力。
二教学内容及教学方法1.教学内容：（1）了解传统民族乐器通过观看图片或实物展示的方式，让学生了解中国传统民族乐器，如二胡、琵琶、古筝、笛子、口琴等等。
（2）学习民族乐器的演奏技巧以二胡为例，介绍基本的演奏技巧，如手指的按弦、弓的运用，让学生自己试着摸索和尝试演奏。
（3）深入了解传统民族乐器的演奏和欣赏历史及文化背景以二胡为例，介绍二胡的历史渊源和演变，如其最早的起源、演奏方式与技巧的改变等等。
同时，通过二胡的演奏，向学生们介绍了二胡音乐的表现形式和艺术特点，如穿透力强、节奏感强、情感表达丰富等。
（4）培养学生的音乐欣赏能力在学习了二胡演奏技巧及其文化背景后，可以选择几首不同类型的二胡曲目进行欣赏，如浪漫曲《二泉映月》、纪念曲《梅花三弄》、民间歌曲《渔舟唱晚》等等。
要求学生认真聆听并表达自己的感受和体会。
2.教学方法：（1）情景再现法通过生动的讲解和各种资料的展示，让学生了解民族乐器，如它们的形状、材质、产地、演奏技巧和曲目等等。
（2）体验式学习法让学生先了解和体验民族乐器的演奏技巧，如二胡的手指按弦和弓的运用，再通过实际操作来感受和体验乐器的音色和美妙之处。
（3）启发式学习法通过提问和引导，让学生自己去思考和探究乐器的历史背景、文化渊源、音乐表现和艺术特点。
打开学生灵敏的耳朵聆听中国传统民乐——小学民族器乐欣赏教学策略的探究
打开学生灵敏的耳朵聆听中国传统民乐——小学民族器乐欣赏教学策略的探究中国传统民乐作为我国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
近年来，为了弘扬和传承中国传统民乐文化，小学音乐教育在教学中也越来越重视民族器乐欣赏教学。
一、了解中国传统民乐在进行小学民族器乐欣赏教学之前，教师需要首先了解中国传统民乐的基本知识和特点。
通过对中国传统民乐的研究，教师可以深入了解由小提琴、大提琴、二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子等多种不同种类的乐器组合而成的民族乐队的演奏方式、技艺特点、演出形式和文化内涵，从而在教学过程中更好地引导学生深入感受和理解中国传统民乐的魅力。
二、培养学生的良好音乐素养小学民族器乐欣赏教学的首要任务是培养学生的良好音乐素养。
在教学中，教师需要通过提供丰富的音乐素材，培养学生的音乐欣赏能力，加强学生对不同文化背景下的音乐审美能力的理解，同时还可以通过有针对性的练习，提高学生对音乐技能的掌握能力，特别是对于乐器的演奏技能，老师需要引导学生加深对乐器的认识，掌握基本的乐器演奏技巧，以便更好地欣赏和演奏民族器乐。
三、通过感性体验引导学生学习要想使学生对民族器乐产生学习兴趣，教师需要通过感性体验引导学生学习。
找到学生感兴趣的主题或故事，以此作为教学内容，配合适当的音乐，带领学生进入音乐的世界，并且启发学生的好奇心和想象力，积极发挥感性认识，激发学生对历史、文化、传统的兴趣，在此基础上加强传统音乐的传承和发展。
四、多元素的布置教学活动小学民族器乐欣赏教学的策略与方法中，教师在课堂上还需要根据不同的学生特点以及在教学过程中遇到的问题，针对性地进行教学活动的设计。
在教学中，教师可以使用多元化的手段，如播放音乐视频让学生感受音乐的氛围，观看音乐家的演唱会让学生了解现代音乐的发展历程，参观音乐馆让学生了解历史上重大的音乐事件，还可以带领学生参加音乐比赛等活动，这些活动可以更好地激发学生的学习热情和对音乐的兴趣，让学生在愉悦的氛围中学习民族器乐。
初中音乐教学传统文化(含示范课课程设计、学科学习情况总结)
初中音乐教学传统文化第一篇范文：初中音乐教学中的传统文化融入音乐是一种艺术，是一种文化，它以其独特的魅力感染着每一个人。
在我国，音乐教育一直被视为陶冶学生情操、培养学生审美能力的重要途径。
而在初中音乐教学中，传统文化的融入显得尤为重要。
本文将从以下几个方面探讨如何在初中音乐教学中融入传统文化。
一、传统文化在音乐教学中的价值音乐教学不仅仅是技能的传授，更是文化的传承。
我国拥有五千年的文明史，其中丰富的音乐文化为我们的音乐教育提供了宝贵的资源。
在初中音乐教学中融入传统文化，有助于学生了解和热爱我国的音乐文化，培养他们的民族自豪感。
同时，传统文化中的音乐元素具有很高的艺术价值，可以提高学生的审美品位，丰富他们的精神世界。
二、初中音乐教学中的传统文化内容在初中音乐教学中，传统文化的融入主要包括以下几个方面：1.民族音乐：民族音乐是音乐教学的基础，包括各种民族乐器、民歌、民族歌舞等。
通过学习民族音乐，学生可以了解我国各民族的音乐特点，感受民族文化的多样性。
2.传统节日音乐：我国的传统节日中，有很多与音乐相关的习俗，如春节的锣鼓、端午节的龙舟等。
在音乐教学中，教师可以引导学生学习这些节日音乐，让他们在感受节日氛围的同时，了解传统文化。
3.历史名曲：我国历史上有许多著名的音乐作品，如《高山流水》、《梅花三弄》等。
这些作品代表了我国古代音乐的高峰，通过学习这些名曲，学生可以感受到传统文化的魅力。
4.传统音乐理论：音乐教学不仅包括实践，还包括理论。
在音乐教学中，教师可以为学生介绍传统的音乐理论，如五音、七音、音律等，让学生了解我国古代音乐的发展历程。
三、如何融入传统文化在初中音乐教学中融入传统文化，需要教师在进行教学设计时，有意识地将与传统文化相关的音乐内容引入课堂。
以下是一些建议：1.选择合适的教材：在选择教材时，教师可以挑选那些含有传统文化元素的教材，或者在现有教材的基础上，自编一些与传统文化相关的教学内容。
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索
小学音乐欣赏课体验式教学方法探索一、体验式教学的概念体验式教学，顾名思义就是通过学生的亲身感受和体验来进行教学。
在音乐欣赏课中，体验式教学即是通过多种方式，让学生深入感受音乐的美妙，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
相比传统的讲解式教学，体验式教学更能够激发学生的主动性和创造力，使他们在欣赏音乐的过程中获得更多的乐趣。
1. 视听结合音乐是一种综合性的艺术，其中既包含声音的表现，也包括视觉的享受。
在音乐欣赏课中，教师可以通过播放音乐录音和视频，在听音乐的同时展示相关的图片或视频。
比如在欣赏古典音乐时，可以播放古典音乐的演奏视频，并同时展示古典建筑、古代绘画等。
这样可以使学生在视觉上对音乐有更加直观深刻的认识，增强他们对音乐的体验感受。
2. 身临其境为了更好地让学生体验音乐的魅力，教师可以组织学生进行现场听音乐的活动。
可以带学生去音乐厅听音乐会，或者邀请音乐家到学校进行现场演奏。
通过身临其境地感受音乐的声音和氛围，学生更容易被音乐所感染，从而深刻地体验到音乐的美妙。
3. 互动体验在音乐欣赏课中，教师可以通过音乐游戏、音乐表演等方式，让学生参与从而亲自体验音乐的魅力。
比如可以组织学生进行音乐创作，让他们编写音乐故事、创作音乐曲调等，让学生在亲身体验中感受到音乐创作和表演的乐趣。
4. 情感体验音乐是情感的表达，而情感体验是体验式教学的核心之一。
在音乐欣赏课中，教师可以引导学生从音乐中感受情感，通过音乐传递和表达情感。
可以通过播放不同类型的音乐，让学生跟随音乐的旋律和节奏，感受音乐所传递的快乐、悲伤、激情等不同情感，从而让他们在情感上得到满足和体验。
三、体验式教学方法的意义和价值1. 激发学生的兴趣通过体验式教学方法，学生不再是被动地接受音乐的知识，而是能够主动地参与通过亲身体验来感受音乐的魅力。
这种方式更能够激发学生对音乐的兴趣，从而更加投入到音乐学习中。
2. 培养学生的审美情感音乐是一种艺术，通过音乐的审美体验可以培养学生的审美情感，使他们在日常生活中也更容易获得美的愉悦和享受。
高中音乐鉴赏教研专题(3篇)
第1篇摘要：音乐作为人类文化的重要组成部分，具有丰富的情感表达和审美价值。
高中音乐鉴赏教育旨在培养学生对音乐的审美能力、鉴赏能力和创造能力。
本文通过对高中音乐鉴赏教育的现状分析，提出相应的教研策略，以期为提高高中音乐鉴赏教学质量提供参考。
一、引言音乐鉴赏教育是高中阶段美育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高音乐素养具有重要意义。
随着新课程改革的深入推进，高中音乐鉴赏教育越来越受到重视。
然而，在实际教学中，还存在一些问题，如教学方法单一、教学内容枯燥等。
为了提高高中音乐鉴赏教学质量，本文将从教研角度出发，探讨相关策略。
二、高中音乐鉴赏教育现状分析1. 教学方法单一目前，部分高中音乐鉴赏教学仍采用传统的讲授法，教师主讲，学生被动接受。
这种教学方法容易导致学生失去学习兴趣，不利于音乐鉴赏能力的培养。
2. 教学内容枯燥部分教师对教材内容缺乏深入研究，导致教学内容枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
同时，教学内容与学生的生活实际脱节，使得学生难以将所学知识应用于实际生活中。
3. 教学评价单一部分教师对学生的音乐鉴赏能力评价仅限于考试成绩，忽视了学生的个体差异和音乐素养的培养。
4. 教师专业素养有待提高部分教师对音乐鉴赏理论知识和实践经验掌握不足，难以满足教学需求。
三、高中音乐鉴赏教研策略1. 丰富教学方法（1）情境教学法：通过创设情境，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
（2）讨论法：引导学生积极参与课堂讨论，激发学生的学习兴趣。
（3）实践法：组织学生参加各类音乐实践活动，提高学生的音乐鉴赏能力。
2. 深入研究教学内容（1）挖掘教材内涵：教师应深入研究教材，挖掘音乐作品背后的文化内涵，提高教学效果。
（2）拓展教学内容：结合学生的兴趣和需求，适当拓展教学内容，丰富学生的音乐视野。
3. 多元化教学评价（1）形成性评价：关注学生在学习过程中的表现，及时给予反馈和指导。
（2）终结性评价：结合学生的考试成绩和音乐素养，进行全面评价。
传统音乐百听不厌教学设计
传统音乐百听不厌教学设计一、引言传统音乐是人类文化遗产中的重要组成部分，拥有丰富的历史和多样的表现形式。
然而，在当代社会中，受到流行音乐和电子音乐的冲击，传统音乐的传承和推广面临着一定的挑战。
因此，开展传统音乐教育，使更多人了解、欣赏和传承传统音乐，具有重要的意义。
本文将以“传统音乐百听不厌”为主题，设计一套有效的教学方案，旨在通过系统的教学方法和策略，让学生深入了解传统音乐，培养他们的欣赏能力和表演技巧。
二、教学目标1. 了解传统音乐的历史、文化背景和基本概念；2. 掌握传统音乐的基本演奏技巧和乐理知识；3. 提高学生对传统音乐的欣赏能力，培养他们的审美情趣；4. 培养学生对传统音乐的表演兴趣和能力，让他们能够在特定场合进行演奏。
三、教学内容1. 传统音乐概述- 介绍传统音乐的概念和特点，了解传统音乐的起源和发展历程；- 探讨传统音乐在不同地域和文化背景下的差异和特色。
2. 传统音乐乐器- 介绍常见的传统音乐乐器，如二胡、琵琶、古筝等；- 分析乐器的构造和演奏技巧，让学生了解不同乐器的特点和使用方法。
3. 传统音乐曲目欣赏- 通过选取经典的传统音乐曲目，让学生欣赏不同音乐风格的传统音乐；- 引导学生分析曲目的情感表达和音乐结构，培养他们的欣赏能力。
4. 传统音乐表演- 教授传统音乐的基本演奏技巧和乐理知识，如音阶、节奏、和弦等；- 组织学生进行乐器或声乐的表演，让他们亲身体验传统音乐的魅力。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师的讲解和示范，向学生传授传统音乐的概念、乐器知识和演奏技巧。
2. 听觉法：以音乐欣赏为主线，通过播放传统音乐曲目，让学生用听觉感受音乐的美妙和独特之处。
3. 实践法：通过实际操作乐器、参与合唱等活动，让学生亲身体验传统音乐的魅力，提高他们的表演技能。
4. 合作学习法：分组进行集体活动，让学生相互合作、交流和分享，激发他们的学习兴趣和创造力。
五、教学步骤1. 知识导入- 制作一份简短的PPT，介绍传统音乐的背景和特点；- 列举一些著名的传统音乐曲目，引起学生的兴趣和好奇心。
高中音乐教学中融入传统文化的探究
高中音乐教学中融入传统文化的探究随着社会的发展，传统文化的保护和传承成为了当代教育的一大重要主题。
在高中音乐教学中，融入传统文化的探究不仅可以丰富课程内容，增强学生对音乐的理解和欣赏能力，更重要的是培养学生热爱传统文化、传承传统文化的意识和能力。
本文将从音乐史、音乐欣赏和音乐创作三个方面探讨如何融入传统文化的探究。
一、音乐史音乐是人类活动的产物，是人们对美的追求的产物。
在高中音乐教学中，可以通过学习音乐史来了解传统文化对音乐的影响和贡献。
可以探究中国古代的音乐制度、音乐理论和音乐风格，学习唐代的“乐府”诗歌和宋代的“词牌”音乐等。
也可以学习西方古典音乐中的巴洛克、古典和浪漫三个时期，了解古典作曲家如贝多芬、莫扎特和巴赫等对音乐的贡献。
通过了解音乐史，学生不仅可以拓宽音乐视野，还可以更好地理解和欣赏不同音乐风格的作品。
二、音乐欣赏音乐欣赏是高中音乐教学中非常重要的一个环节。
通过欣赏不同风格的音乐作品，学生可以培养音乐的审美情趣和鉴赏能力。
在融入传统文化的探究中，可以选择一些传统的音乐作品，如中国古典音乐中的《红楼梦》、《长城谣》等，还可以选择一些西方音乐中的中国元素作品，如德沃夏克的《新世界交响乐》第二乐章《悲愁》和拉威尔的《白毛女交响组曲》等。
通过欣赏这些作品，学生可以感受到传统文化对音乐的独特影响和贡献，同时也可以培养对传统文化的兴趣和热爱。
三、音乐创作音乐创作是培养学生创造力和想象力的重要途径。
在融入传统文化的探究中，可以鼓励学生以传统文化为素材进行音乐创作。
学生可以选择一些经典的诗词，如杜甫的《月夜忆舍弟》、苏轼的《水调歌头》等，将其配以音乐创作。
学生还可以使用传统乐器、节奏和旋律进行创作，如使用古琴、古筝等传统乐器进行即兴演奏或创作。
通过音乐创作，学生不仅可以增强对传统文化的理解和体验，还可以培养创造力和表达能力。
高中音乐鉴赏课中融入传统文化的实践研究
高中音乐鉴赏课中融入传统文化的实践研究【摘要】本研究旨在探讨高中音乐鉴赏课中融入传统文化的实践研究。
通过对传统文化与音乐教育的结合进行历史渊源的梳理，探讨传统文化在高中音乐鉴赏课中的具体实践方式。
研究发现，传统文化对学生音乐鉴赏能力有着积极的影响，能够提升学生的审美素养和文化底蕴。
学生对传统文化融入的态度普遍积极，认为这样的教学方式能够激发学习兴趣。
根据研究结果提出了提升高中音乐鉴赏课教学质量的建议，强调传统文化与现代音乐教育的结合是必要且可行的，需要持续探索传统文化在教学中的应用方式和效果。
通过本研究，期望能够为高中音乐教育的发展提供一定的启示。
【关键词】高中音乐鉴赏课, 传统文化, 实践研究, 历史渊源, 学生反馈, 教学质量, 结合, 效果, 应用方式.1. 引言1.1 背景介绍随着社会文化的不断发展，传统文化在教育领域中的价值和作用逐渐受到重视。
高中音乐鉴赏课作为学生接触音乐的重要渠道，传统文化融入其中的探索也逐渐增多。
传统文化代表着一个民族的精神内核和文化传承，将其融入音乐教育中，不仅可以增强学生对传统文化的认知，还能拓展他们的音乐视野，提升音乐鉴赏能力。
在现代社会，传统文化与现代音乐的结合已经成为音乐教育的重要方向之一。
越来越多的学校和教育机构开始探索如何在音乐鉴赏课中融入传统文化元素，以丰富课程内容，提升教学质量。
传统文化不仅可以帮助学生更好地理解音乐的历史渊源和文化内涵，还可以启发他们对音乐的情感体验和审美感受，促进其全面发展。
本研究旨在探讨高中音乐鉴赏课中融入传统文化的实践研究，分析传统文化对学生音乐鉴赏能力的影响，并提出相关的建议，为高中音乐教育的发展提供参考和借鉴。
1.2 研究意义传统文化是一个国家、一个民族的精神根基，蕴含了丰富的智慧和情感，在当今文化多元化的背景下，将传统文化融入现代教育中，有助于繁荣和传承中华优秀传统文化。
高中音乐鉴赏课是学生接触音乐艺术、培养审美情操的一个重要环节，如何在这个课程中融入传统文化元素，对于拓展学生的审美视野，提升学生音乐鉴赏能力，具有重要的现实意义。
音乐赏析教案古琴曲(精选5篇)
音乐赏析教案古琴曲（精选5篇）第一篇：音乐赏析教案古琴曲音乐赏析教案古筝曲《流水》【教学思路】我国古代的民族音乐源远流长，内涵丰富，是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。
尤其是古代音乐艺术更是博大精深，耐人品味。
本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。
达到提升学生的音乐审美意识和民族意识。
高中音乐新课程标准明确强调：“音乐教学要立足于中华民族优秀音乐文化之上，掌握和领会本民族音乐文化的历史、风格、神韵和气质，引领学生高层次地鉴赏音乐，丰富音乐文化知识，提高音乐艺术修养”。
“音乐鉴赏作为增进学生基本音乐文化素养的主要渠道，在普通高中的音乐课程中应首先得到突出和强调。
”针对现阶段学生热衷流行歌曲、情歌和摇滚的现象和社会环境强大气流的冲击，所以本课旨在引导学生通过丰富的感情体验，初步认识、了解我国古代器乐曲的发展简史；感受、体验蕴含于古琴曲中丰富的情感美和艺术美，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。
【教材分析】古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。
这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。
乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回的人生态度和乐观精神。
该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。
【教学目标】知识与技能：通过聆听古琴曲《流水》，使学生初步了解有关古琴的知识，感受古琴的音色，体会古琴的文雅深邃，并初步理解古琴曲的风格特征。
过程与方法：在欣赏古琴曲《流水》的教学活动中，通过讲述、讨论、练习、自学探究等活动，使学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱。
音乐民俗欣赏教案中班反思
音乐民俗欣赏教案中班反思一、教学目标。
1. 让学生了解民俗音乐的特点和魅力，培养学生对民俗音乐的兴趣和欣赏能力。
2. 培养学生的音乐表达能力，让学生能够通过音乐表达自己的情感和思想。
3. 培养学生的团队合作精神，让学生能够在音乐民俗欣赏活动中与他人合作，共同完成任务。
二、教学重点。
1. 让学生了解民俗音乐的基本知识，包括民俗音乐的起源、发展和特点。
2. 培养学生的音乐欣赏能力，让学生能够欣赏不同类型的民俗音乐，并表达自己的感受。
三、教学难点。
1. 如何让学生对民俗音乐产生兴趣和欣赏能力。
2. 如何让学生能够表达自己对民俗音乐的感受和理解。
四、教学过程。
1. 导入，通过播放一段优美的民俗音乐，引导学生进入音乐欣赏的氛围，让学生感受民俗音乐的魅力。
2. 学习，讲解民俗音乐的起源、发展和特点，让学生了解民俗音乐的基本知识。
3. 欣赏，播放不同类型的民俗音乐，让学生欣赏并表达自己的感受，可以通过绘画、写作等形式表达。
4. 合作，让学生分成小组，每个小组选择一首民俗音乐进行欣赏和分析，然后向全班展示他们的成果。
5. 总结，通过讨论和总结，让学生对民俗音乐有更深入的理解，加深对民俗音乐的欣赏能力。
五、教学反思。
在本次教学中，我发现学生对民俗音乐的兴趣并不是很高，很多学生在欣赏民俗音乐时表现出了不耐烦的情绪，甚至有的学生选择了逃避。
这让我意识到，要想让学生真正喜欢民俗音乐，首先要提高他们的音乐素养和欣赏能力。
因此，在今后的教学中，我会更加注重培养学生的音乐素养，让他们能够更好地欣赏和理解民俗音乐。
另外，我也发现在学生的合作过程中，一些学生表现出了个人主义的倾向，不愿意与他人合作，导致小组合作效果不佳。
因此，我会在今后的教学中更加注重培养学生的团队合作精神，让他们能够更好地在合作中相互配合，共同完成任务。
最后，我也意识到在教学过程中要更加注重激发学生的兴趣，让他们在欣赏民俗音乐时能够投入其中，表现出更高的参与度。
音乐课教案二：欣赏古典音乐名曲
音乐课教案二：欣赏古典音乐名曲第一部分：课程背景和意义音乐是人类文化遗产的重要组成部分，而古典音乐更是其中的一道瑰丽的风景线。
我们每天都会听到各种各样的音乐，但古典音乐许多人却不是特别了解。
而古典音乐却给人留下的却是深思、典雅、哲理的印象。
学习欣赏古典音乐，不仅可以让我们掌握音乐基本知识，还能够促进我们的智力发展、情感成长和文化素养的提升。
本节课程的培养目标就是要为学生提供一个认知、感受和思考音乐的机会，希望能让他们更好地理解古典音乐，并培养他们对优秀音乐的欣赏能力。
第二部分：教学目标1. 了解古典音乐的基本概念、历史渊源和世界名家；2. 学习欣赏古典音乐著名的作曲家及其代表作；3. 培养学生的音乐欣赏能力，提高音乐素养；4. 鼓励学生以积极开放的态度去欣赏不同类型的音乐。
第三部分：教学步骤1.启蒙教师简要讲解古典音乐的定义、起源和代表作曲家，并分享一些古典音乐的好听的片段给学生。
例如：2. 导入播放《春》的钢琴曲让学生仔细聆听，感受音乐中有哪些春天的元素。
同时话题导入，启发学生对乐曲的情感感受和内在涵义。
3. 呈现播放《给爱丽丝的回忆》让学生边听音乐，边欣赏图片，显示出曲名，听学生讨论乐曲和图片之间的关联。
4. 教授知识通过讲解、演示和分析等多种形式，逐一讲解古典音乐知识及历史渊源，并指出学生在日常生活中可能已经接触到的古典音乐经典曲目及作曲家。
教师需要对学生的学习情况作即时评估，收集反馈信息以及针对性地讲解并进行小练习，以确保教学效果。
5. 实践教师上台演奏古典钢琴曲，让学生观察演奏技巧和元素。
让学生模仿演奏或唱唱《摇篮曲》，积极体验古典音乐的独特魅力。
6. 总结教师总结所学知识和操作技能，并带领学生共同回顾、总结课程内容。
同时鼓励学生坚持每天听一些古典音乐，更好地感受其中的美。
例如：第四部分：教学资源1. 《世界古典音乐名曲导赏》等音乐类书籍；2. 各种古典音乐CD和网络上的古典音乐知识和名曲。
传统民族器乐欣赏教案
传统民族器乐欣赏教案第一章：中国传统民族器乐简介1.1 课程目标：让学生了解中国传统民族器乐的基本概念、分类及特点。
1.2 教学内容：讲解中国传统民族器乐的起源、发展历程、主要乐器及音乐风格。
1.3 教学方法：采用讲解、示范、聆听相结合的方式，让学生感受民族器乐的魅力。
第二章：弦乐乐器欣赏2.1 课程目标：让学生熟悉并欣赏中国传统弦乐器的演奏技巧和音乐风格。
2.2 教学内容：讲解二胡、古筝、琵琶、柳琴等弦乐器的特点，播放经典曲目。
2.3 教学方法：聆听、分析、比较，引导学生感受弦乐器的美妙音色。
第三章：吹奏乐器欣赏3.1 课程目标：让学生了解中国传统吹奏乐器的构造、演奏技巧及音乐风格。
3.2 教学内容：讲解笛子、唢呐、箫、葫芦丝等吹奏乐器的特点，播放经典曲目。
3.3 教学方法：聆听、观察、实践，让学生亲身体验吹奏乐器的乐趣。
第四章：打击乐器欣赏4.1 课程目标：让学生认识中国传统打击乐器，了解其节奏感和音乐表现力。
4.2 教学内容：讲解锣、鼓、钹等打击乐器的特点，播放经典曲目。
4.3 教学方法：聆听、模仿、合奏，培养学生的节奏感和团队协作能力。
第五章：民族器乐合奏欣赏5.1 课程目标：让学生欣赏民族器乐合奏，感受不同乐器之间的和谐共鸣。
5.2 教学内容：播放经典民族器乐合奏作品，如《二泉映月》、《赛马》等。
5.3 教学方法：聆听、分析、讨论，引导学生体验合奏音乐的魅力。
6.1 课程目标：让学生了解民族器乐与民间音乐的关系，感受民间音乐的魅力。
6.2 教学内容：讲解民间音乐的特点及与民族器乐的结合，播放经典民间音乐作品。
6.3 教学方法：聆听、分析、比较，引导学生体验民族器乐与民间音乐的融合之美。
第七章：民族器乐与现代音乐7.1 课程目标：让学生了解民族器乐在现代音乐中的应用，感受传统与现代的交融。
7.2 教学内容：讲解民族器乐在现代音乐中的创新运用，播放相关现代音乐作品。
7.3 教学方法：聆听、分析、讨论，激发学生对民族器乐创新发展的思考。
小学四年级音乐课程民族音乐的欣赏与演奏
小学四年级音乐课程民族音乐的欣赏与演奏音乐是世界上最美妙的语言之一，它能够传递情感，引发共鸣，让人们感受到不同文化的独特魅力。
在小学四年级的音乐课程中，民族音乐的欣赏与演奏成为了一项重要的内容。
本文将重点探讨民族音乐的欣赏与演奏在小学四年级音乐课程中的意义和方法。
一、民族音乐欣赏的意义民族音乐是各个民族独特的音乐形式，它蕴含着深厚的文化内涵和历史背景。
在小学四年级的音乐课程中，学生通过欣赏民族音乐可以拓宽自己的音乐视野，培养对不同文化的尊重和理解。
同时，民族音乐欣赏还能够激发学生对音乐的兴趣，提高他们的审美水平，培养他们的音乐素养。
在课堂中，教师可以通过播放录音或视频的方式向学生介绍各个民族的传统音乐。
比如，可以播放蒙古族的马头琴演奏，让学生感受到其激情奔放的风格；还可以播放藏族的唱诵，给学生带来宁静和祥和的感觉。
通过欣赏民族音乐，学生可以感受到不同文化背景下的音乐表达方式，增加他们对多样性的认识。
二、民族音乐演奏的方法除了欣赏，小学四年级的学生还可以参与民族音乐的演奏。
通过演奏，学生能够更深入地理解和体验民族音乐的魅力。
以下是一些民族音乐演奏的方法：1. 学习传统乐器：在课堂上，学生可以学习一些传统的民族乐器，例如二胡、琵琶、古筝等。
学生可以通过学习吹奏、弹奏等技巧，演奏出优美的民族音乐。
2. 伴奏合唱：学生可以分成不同的小组，每个小组负责一种民族音乐的伴奏。
例如，一组学生负责打击乐器，一组学生负责吹奏木管乐器，一组学生负责弹奏弦乐器等。
学生们通过合作，演奏出整齐、和谐的民族音乐。
3. 编创乐曲：学生也可以进行创作，编创属于自己的民族音乐作品。
他们可以基于已有的民族音乐形式，加入自己的创意和元素，创作出独具个性的作品。
三、民族音乐欣赏与演奏的实施策略为确保民族音乐欣赏与演奏的有效实施，教师需要采取一些策略：1. 创设情景：教师可以通过讲故事、展示图片、播放视频等方式，为学生创设一个具体的场景。
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有相 当一部 分教师 在教学 实践 中惯 于以自己的语 言来 查 找优 秀 的传 统 歌 曲 ，推 荐 校 园小 歌手 ，带动 其他 学 生 解释 音乐 ， 过多讲述 ， 复唠叨 ， 反 在讲 台上 “ 独领 风骚 ”， 极 多 唱优 秀 的歌 曲。通 过这 种 传 唱传 统经 典 音 乐的活 动 培
其有限的教学时间在教师 的语言表述 中消失， 留给 学生的只 养学生 的竞 争意 识 ，提 高学生 的表 演能 力 。
是 与音乐完全不同的记忆 。 这样形式单调而且缺乏师生互动 ２４ 搜 集传统 音乐 相关 资料 ． 的音乐课堂教学 ， 导致学生 的注 意力难 以持久。 师 生共 同搜 集 和讲解 国内外经典传 统音乐作 品以及作 曲家的故事 ， 引领学生 自主进 入学 习主题。 如介 绍莫扎特时，
贫瘠 的 学 生 来 说 ，赏 析 聆 听 这 样 的 音 乐 作 品 是 一 种 困 ２ ３传 唱传统 音 乐 ．
难 ，久 而久之 导致学 生对传 统音 乐的无 动于衷 。
１２ 教学 形式 单调 ，忽视师 生互动 ．
常 规 性地 以班 、年 级为 单 位组 织优 秀 传 统歌 曲擂 台
２２ 巧妙 重组教 材 ，弥补教 材不 足 ．
参考文 献
乐 多 方位 、 多角 度地 进 行演 绎 ， 学生 学得 “ ” ，教 师 乐 根据 学生实 际音 乐水平， 选一 些学生较 熟 悉的流 行音 教得 轻松 ，何乐 而不 为 ？
［］ 耀华 ． 于开设 《 １王 关 中国传统 音乐 概论 》课程 的构想 ［］ 中央音 乐学 院学报 ， ９ １ ２ Ｊ． １ ９ （）
１３ 流行 音乐泛滥 ，占据学生 的欣 赏空 间 ．
电视、 网， 行音乐无 孔不入 地渗透在学生生活 的每 个细 上 流 大 众接受 ， 很多学生随波逐 流。 这就 出现 当今 学生对传统音
学生生活在一个流行 音乐泛 滥的时代 里 ， 无论逛街、 看 可 以讲 “ 神童 的故事 ”： 述音 乐的社会 功能 时， 合讲 解 论 配 “ 四面 楚歌 ”的故事， 学生在欣 赏时不感到枯燥 难懂。 让
［］ 嘉． 中国古代 传统 音乐教 学的几 点思 考 ［］ 艺术 评论， ０７０ ） ２雷 对 Ｊ． ２０ （６
［ ］ 维 松 ． 国 传 统 音 乐 型 态 研 究 的 两 个 方 面 ［］ 中 国音 乐 学 ， ９ ８ ２ ３董 中 Ｊ． １８ （）
［］ 际洲． 国传 统 音乐 的生 态系 统及其 可持 续发展 ［］ 民族 艺术研 究， ０ ２ ２ ４蔡 中 Ｊ． ２ ０ （）
＼ 教学实践 ＼
对 传 统 音 乐欣 赏课 教 学 的探究
李杰 张 月 明 欣 赏传 统音 乐是整 个 音乐 鉴赏 中 的重要 一环 ，是 提 高学生 学 习音 乐 的兴趣 ，并培 养学 生音 乐 审美 能力和 丰富 情 感 的重要 途径 和手 段 。 同时对扩 大 学生 的音 乐视野 ，提 高学生 对音 乐 的感 受力 、记 忆力 和对 音 乐的鉴 赏力 ，发 展想 象力 ，陶冶情 操 ，发展 审美意 识 ，提 高审 美能力 ， 以及 形成 学生个 性心 理 品质 起着 不可估 量 的作用 。
节里 ， 而且流行歌 曲形式上简洁、 单纯、曲调流畅 ， 易被社会 ２ ５运 用影 视资源 ，领 悟传统 音 乐内涵 ． 影 视 作 品 的盛 行播 放 感染 了追求 新事 物 的学 生 ，利 乐置之 不理、 嘘声 四起 ， 而对 流行歌 曲痴迷和 过分 崇拜 的现 用 这 一契 机及 时地 向学 生 介绍 作 品并 进 行欣 赏 ，可 以让 象， 传统音乐欣赏课 变得冷清， 变得 不得 已 而为之 。 学 生的 需求变 为现实 ，让 教师 的教学 目的也得 以实现 。
２提高学生对传统音乐的兴趣的方法 如张艺谋执导 ， 章子 怡、 金城武与刘 德华等主演的影片 ２ １创 造传统 音乐 环境 ． 《 十面埋伏》 上映后， 学生非常想 了解 《 十面埋伏》 这首曲子。 环 境 影 响人 ， 就 人 。因此 ， 师 可 以创 造 音乐环 境 机会不容错 过， 造 教 于是笔者在课堂上适 当播放电影镜头， 同时介 让 学生 时刻 聆 听、感 受 ， 而培 养 学生 对传 统音乐 的全 新 绍乐 曲 《 从 十面埋伏》的创作背景， 以及琵琶 的相关知识。 结合
一
８ ห้องสมุดไป่ตู้—
理解 。 如将 音 乐课 上 所 学歌 曲及 一 些积 极 向上 的流 行 歌 乐曲内容， 分析出曲中表现 的那 种磅 礴的大战场面， 学生被乐
曲， 过 图文 并茂 、 通 声像 皆备 、 形象生 动的校 园广播或 电视 曲的表现力深深地吸引， 有身临其境之感 ， 回味无穷。
播 出， 并请 学生 投 票选 出自己喜 欢 的歌 曲：当学生 进 入教 ３结 论 室、 参与活 动、 午间休息 时， 利用 “ 校园之声 ” 让传统音 等， 教师 一 定要 学 会用 发 展 的眼 光 看艺 术 ，创 新更 多 的 乐弥 漫其 间 。同时给 学生 介绍 一些 传 统音 乐栏 目， 以拓展 教学 方法 ，抓住 学 生 的兴 趣 ，激 发他 们对 传 统 音乐 的 喜 学生 的音乐思维 ， 培养 学生 的自主学习能力。 爱。源 于 传 统 ，又 不断 添加 现 代 的教 学手 段 ，把 传 统音
１传统音乐欣赏课遭到现代高中生冷落的原因
１ １传统 音 乐的时代 特征 导致学 生思维 茫然 ．
乐精 品进 行鉴 赏 ； 整 合 教材 的 内容 ，有针对 性 地 、目的 再 明确 地让 学生 欣 赏传 统 音乐 ， 不仅补充现 行 教材 的不足 ，
优 秀 的传 统 音 乐 作 品健 康 向 上 ，对 学 生 的生 活 和 还 可 以拓 宽学生 的视 野。如歌 曲 《 祥三 宝 》的影 响 力学 吉 学习 能产生 潜 移默 化 的影 响 。可 传 统音 乐 却不 受学 生 喜 生看在 眼里 ， 听在耳 中， 它根植 于蒙古族 音乐文化。笔者 尝 欢 ，是 因为 传 统音 乐对 现 代 人而 言有 时 代 的距 离 ，具有 试从 《 吉祥三宝 》 引入 蒙 古族 民歌 《 阔的草原 》《 辽 嘎达梅 强烈 的时代 特征 ，与学 生 的 需求 比较远 。对 于生 活 经验 林 》 引导学生 对这个 “ ， 马背上的 民族 ” 出由衷的 赞叹 。 发
［］ 晓勋． 国流 行音 乐传播 预测 的理论 与实 践 ［］ 中 国音 乐学 ，９０ ０） ５杨 中 Ｊ． １９ （ ４
（ 者单位 ： １山东省 淄博 市第十 中学 ；２ 山东省 淄博 市技师 学院 经贸系 ） 作
２ １年９ ０ ０ 月上 第２ 期 （ 第２ １ ） ５ 总 １期
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