论华特迪士尼与美国动画发展(1)

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动漫的发展历程

动漫的发展历程

动漫的发展历程动漫(Animation)作为一种大众文化娱乐形式,已经成为全球范围内备受热爱者追捧的艺术表达方式。

它起源于19世纪末的发明动画机械,经过百年的发展演变,如今已经成为一个庞大而独立的产业。

动漫的发展可以追溯到19世纪末,当时的法国艺术家艾米尔·雷蒙特(Emile Reynaud)发明了一种称为“雨滴机(Praxinoscope)”的玩具,通过旋转碟片上的图像,制造出连续的动画效果。

这个发明被视为最早的动画实验,奠定了动漫起步的基础。

随着科技的不断进步,20世纪初,电影的发明和普及为动漫的进一步发展提供了契机。

1906年,法国艺术家埃米尔·科尔(Emile Cohl)创作了一部被认为是第一部动画短片的作品《过去的过去》。

这部短片以手绘图像逐帧拍摄的方式制作,在当时引起了轰动,并奠定了动漫制作中使用手绘技术的基础。

20世纪20年代至40年代,动漫行业在美国和日本出现了蓬勃发展的繁荣时期。

在美国,华特·迪士尼(Walt Disney)创立的迪士尼动画工作室成为了全球最著名的动画制作公司之一。

他们创作的《白雪公主与七个小矮人》(1937)等作品,成功地将动漫带入了大众的视野,影响了世界各地的动漫产业。

而在日本,动漫则在战后迅速崛起。

1951年,日本的第一部动画长片《白蛇传》由片山进执导。

1963年,日本上映的《铁臂阿童木》成为了当时全球最早的一部连续剧动画。

随着电视技术的发展,20世纪60年代至70年代,动漫开始进入家庭屏幕。

日本的动画产业在这个时期进一步壮大,出现了许多经典作品,如《黑子的篮球》(1973)、《数码宝贝》(1999)等。

同时,美国的动漫市场也迅速发展,动画系列《辛普森一家》等作品在全球范围内受到热爱者的追捧。

进入21世纪,随着科技的飞速发展,动漫制作技术得到了极大的革新和提升。

计算机生成图像(CGI)技术的应用使得动漫的制作更加灵活和精细,同时也拓宽了动漫的题材和风格。

美国动画产业及其在文化传播中的意义

美国动画产业及其在文化传播中的意义

美国动画产业及其在文化传播中的意义动画作为一种艺术形式和媒介,是全球文化传播中的重要组成部分。

尤其是美国动画,以其卓越的技术表现和深厚的文化内涵,成为了全球动画产业中的重要领军者。

本文就将探讨美国动画产业的发展历程、影响和意义,以及它在文化传播中的重要作用。

一、美国动画产业的发展历程美国动画产业的历史可以追溯到20世纪初期,当时以《小猪佩奇》为代表的卡通片开始流行。

1928年,华特·迪士尼( Walt Disney) 创立了迪士尼动画工作室( Disney Animation Studios),并推出了第一部真正意义上的动画电影《白雪公主和七个小矮人》。

这部影片在当时取得了巨大成功,开启了迪士尼动画王国的时代。

在随后的几十年里,美国动画产业发展迅速。

迪士尼继续推出了《灰姑娘》、《睡美人》等经典动画,逐渐建立起家喻户晓的动画人物形象,例如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼等。

其他动画制作公司也相继诞生,并推出了一系列代表性作品,例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。

在进入21世纪后,美国动画产业持续蓬勃发展。

迪士尼、皮克斯( Pixar) 等公司不断推出具备高质量制作和深厚文化内涵的动画电影,例如《玩具总动员》系列、《海底总动员》系列、《暴力云与送子鹳》等。

同时,网络动画也开始崛起,例如由迪士尼公司推出的《扣扣兽》、Netflix推出的《波莉和比利》等,为动画产业带来了新的发展方向。

二、美国动画产业的影响和意义1. 突出的技术表现美国动画产业以其高超的技术表现,在全球范围内得到了广泛的认可。

从画面的细节和光影效果,到角色的动态表现和音频效果,都体现了制作团队对品质的苛求和追求。

这不仅让美国动画产业保持着良好的市场地位,同时也带动了全球动画产业的技术水平提升。

2. 深刻的文化内涵美国动画作品深刻的文化内涵,使其在全球范围内受到了广泛欢迎。

许多作品都融合了美国传统文化、大众文化、历史文化等元素,例如《飞天小女警》、《芝麻街》等。

论美国迪士尼动画特点、发展

论美国迪士尼动画特点、发展

论美国迪士尼动画特点、发展作者:常鹏举李荣发来源:《牡丹》2018年第33期美国和日本作为世界上最大的两个动画强国,引领着世界动画的发展方向。

动画是美国重要的艺术文化形态,而迪士尼动画在世界动画文化传播中起着重要的作用,如今已经被人们熟知。

迪士尼经历多年漫长的艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧,给众多人的童年带来了许多乐趣。

自1937年第一部动画片《白雪公主》问世以来,迪士尼公司陆续创作出无数的动画杰作。

在很多人的童年记忆中,迪士尼是一个强大的梦幻工厂,其塑造的动画人物十分生动,每个都充满生机。

个个都是动画明星,这也为迪士尼带来了无数光彩与辉煌。

说到这里,不得不提的是迪士尼风格鲜明的动画角色,从米老鼠出现那刻起,迪士尼出品的动画角色就被人们时刻关注,早期,迪士尼动画大都改编自童话故事,虽缺少原创性,却造就了一部部经典之作,如《白雪公主》《米老鼠和唐老鸭》。

迪士尼动画给孩子们创造了一个更广阔、更美的世界,引导他们去体验外面的世界,体验一次又一次的冒险。

卡通动画片的根本作用是独立、生活,培养他们独立思考的能力。

早期的迪士尼动画英雄往往不同,王子和公主的爱情结局太多,形象差别不大,带有浓厚的迪士尼风格,爱情也是童话的一部分。

相信爱,爱是强大的。

迪士尼动画主要受众是儿童,动画的整体格调以儿童智力的发展为根本。

人们根据活泼形象的故事来缔造仁慈、机灵的动画形象,让孩子们在轻松欢快的环境中感受到动漫世界的天然之美,使其愿意接受自然,酷爱动物,自觉爱护环境。

迪士尼动画也传播着一个不同种族的爱,倡导人与自然和谐相处,男人和女人互相关爱,让孩子们更早感觉一些哲学和人文关怀。

另外,成年人在劳累的工作后,看看动画片,有助于放松心情。

迪士尼可爱、搞笑、幽默和热情的动画精神可以让成年人放松心情,使其充满活力,保持乐观。

美国动画的文化精神无比强大,真诚、善良、美丽和诚信,是其动画精神的内核。

美国动画精神的表现形式为崇尚自力和自由,不断进步,乐观进取,诙谐乐观。

第四讲 美国动画发展史(1)

第四讲  美国动画发展史(1)

麦克凯的第一部动画影片《小尼摩游梦士》带动了商 业动画电影的发轫,紧接着他又创作了《恐龙葛蒂》 (1914)、《露斯坦尼亚号的沉没》(1918年)等。
初创时期(1907-1936年)
苏立文创作了美国动画史上第一个动画明星菲利克斯猫, 在美国这只猫的名声甚至与同时期的卓别林相媲美。 当然最值得一提的还有迪斯尼的创立者沃尔特· 迪斯尼, 1928年他推出了第一部有声动画电影《汽船威利号》,主 角是一只长着大而圆的耳朵、穿靴戴帽的小老鼠米奇,这
人物性格从简单到复杂,从完美到缺憾
在早期的美国动画电影中,人物性格比较单一,刻画比 较粗糙,对人物的心理世界描写也不是那么深刻。 20世纪90年代之后,随着梦工场、皮克萨工作室、20世 纪福克斯、时代华纳等电影制作公司的加入,美国动画 电影对角色的塑造日臻成熟,影片中的人物性格也变得 更加复杂更有层次,人物也从原来的英雄、美女变成邻 家大哥和大姐、甚至怪兽,人物变得更加平民化,更贴 近大众,他们也有自己的小缺点,也有人世间的烦恼和 忧愁。
美国动画艺术特征
以剧情片为主、情节曲折,生动有趣,人物性格鲜明,音 乐优美动听,引人入胜,特别注重细节的刻画,做到了雅 俗共赏,适合绝大多数观众的审美口味。 多以大团圆结局,悲剧性的影片很少,努力适合广大观众 的心理需求。 人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大;动物形象 大都做大幅度的夸张:大头、大眼、大手、大脚,成为被 世界各国广泛借鉴的动画模式。美国动画善于塑造典型, 推出动画明星。
美国动画人物的个性特征
性格鲜明
双人搭档模式
人物性格从简单到复杂,从完美到缺憾
人物语言幽默
性格鲜明
黑格尔在《美学》中宣称:“性格就是现代艺术的真正 中心” ,而喜剧大师卓别林也认为“没有个性就没有 喜剧”,因此,动画片不论是长片还是短片,其动画人 物都具有鲜明的个性特征。 譬如迪斯尼短片的招牌角色米老鼠米奇,具有率直、善 良、乐观的个性,经常身陷困境,但每次都能化险为夷, 而且永远乐观向上,面带笑容,简直就是卓别林的翻版, 这只可爱的老鼠使当时的美国人暂时忘记了经济萧条所 带来的烦恼,还有那只走路不稳,“嘎,嘎,嘎”呱呱 大叫的唐老鸭曾给世界几代儿童带来无数欢乐。

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承.

浅谈美国迪士尼主流动画的发展与传承目录摘要 (1一、美国迪斯尼动画的发展及其重要地位(3(一美国迪斯尼动画的发展 (3(二美国迪斯尼动画在世界动画中的重要地位(4二、分析美国迪斯尼动画取得成功的原因(4(一首先是因为他有着正确的企业文化核心 (4(二迪斯尼始终代表着美国式的民族精神和民族风格 (4(三美国迪斯尼动画有着庞大的市场和成熟的商业化运作(4 (四迪斯尼片厂自身面临的竞争也非常激烈 (5(五美国完善的电影分级 (5三、美国迪斯尼动画的成功对我国动画产业发展的指导意义(5(一分析我国动画产业的发展及现状(5(二有效的借鉴迪斯尼动画成功的因素,从而使我国动画产业得到发展 (5四、借鉴迪斯尼动画的成功经验是我国动画成功的必经之路 (6 参考文献 (7谢辞 (8摘要美国迪斯尼主流动画如今已经被大家熟知。

迪斯尼经历了八十余年漫长艰辛发展,始终站在世界动画的巅峰,受到全世界观众的认可与追捧。

本文首先对美国迪斯尼主流动画的发展与传承进行系统的分析和概述;然后提出了迪斯尼动画取得的因素,以及这些因素对我国动画产业的指导意义。

当然迪斯尼还有许多风格特异的优秀动画片,不在本文讨论范围之内。

我国有着独特而又丰富的文化底蕴,只要结合我国基本国情,吸取迪斯尼公司成功的有利经验,不断完善相应的制度,相信我国的动画产业定会摆脱如今的尴尬局面,取得突破,走出属于自己的动画之路。

关键词主流动画;迪斯尼动画;商业化运作AbstractThe United States is now Disney mainstreamanimation household names,become an integral part of his childhood. Disney exp erience eighty yearslong hard development, always stand in the world by theworld peak, animationaudiencerecognitionand popular. In this paper,first,the development of American Dis ney mainstream animationwith inheritance systems analysis andsummary; Then puts forward Disney animation, and the successofthese factorsare important factors for the guiding significance inanimation industry. Of coursethere are many specific style Di sney excellent cartoons,not within the scope is discussed in thispaper.Our country hasauniqueand rich culture, as long as according to our country'sbasic national conditions and absorb the WaltDisney companysuccessful favorable experience, and constan tly improve the corresponding system,believe China's animation industry will get ridof today's embarrassing situation,breakthrough own animation,out of the way.KeywordsMainstream animation;Disney animation;Commercialized operation随着科学技术的不断发展,1895年电影的诞生,动画电影随后也诞生了。

各国动画产业发展分析

各国动画产业发展分析

各国动画产业发展分析随着人们生活水平的提高和文化输出的需求不断增加,动画产业已经成为了一个全球性的文化产业。

不同国家的动画产业发展状况也不尽相同,本文将从日本、美国和中国三个国家的动画产业入手,分析它们的发展现状以及存在的问题和挑战。

日本作为动画大国,日本的动画产业一直处于全球领先地位。

据日本的官方数据显示,2019年日本的动画产业产值超过了2.5万亿日元(约合2360亿美元),其中动画出口创造的贸易顺差超过1.5万亿日元(约合1410亿美元)。

这个产值数字虽然已经高得超乎寻常,但是日本政府依然在加大对动画产业的投入力度。

例如,2019年12月,日本文化厅宣布将对动画产业进行更多的财政支持和税收优惠,并计划在2022年前将动画业产值提高到3.1万亿日元(约合2920亿美元)。

可以说,政府在管理和扶持动画产业方面发挥了巨大的作用。

不过,日本的动画产业也面临着一些挑战。

首先是人才储备问题。

因为日本动画行业在全球拥有广泛的影响力,所以参与该行业的人才也相当之多,但是日本本土的人才库却逐渐出现在一些领域的短缺。

特别是在数字技术和3D动画方面,目前日本的校园教育并没有提供足够的培训资源。

其次是创新瓶颈。

日本的动画产业有一个既定的制作流程和惯例,而在一些新的媒介平台出现时,很难在第一时间快速适应。

例如,随着视频直播平台的兴起,许多人更喜欢观看现场录制而不是事先制作的动画。

美国美国的动画产业被称作“好莱坞动画”,主要是指由华特·迪士尼、皮克斯公司等领军企业带动的产业。

据美国国家协会数据显示,2018年美国动画产业总产值达到了270亿美元,其中动画电影占据了76亿美元的市场份额。

就像日本一样,美国的动画产业也得到了政府的大力扶持,如税收抵免等政策。

不过,美国动画产业也面临着一些压力和问题。

首先是市场风险。

虽然华特·迪士尼等公司制作的动画影片大多数都能在票房上取得良好的成绩,但是这种商业模式带来的风险也非常大。

美国动画对中国动画的影响探究

美国动画对中国动画的影响探究

美国动画对中国动画的影响探究2016年09月上青春岁月25一个世界强国除了经济上的强大外,还要有文化上的强力输出来扩大世界影响力。

动画是艺术样式,也是传播样式,外国动画中包含的文化影响着中国动画文化的改变。

那么美国动画在传输传播意识形态的同时,对中国动画的发展有带来了哪些影响呢?美国动画给中国动画带来的文化影响最明显应该就是认知体系的完善和创造方式的蜕变。

一、中国动画认知体系的完善改革开放后,中国动画片的发展进入转型时期,从这一时期来看发展举步维艰,有影响力的动画片更是寥寥无几,究其原因是中国动画缺乏良好的商业运行体系和市场操化操作,人才的断层和同时受到了国外动画片的冲击,中国受众消费心理也受到了国外动画文化的影响。

在这段时期,来自美国的动画片用事实告诉了我们对动画认知的不足,我国动画人在理论研究上完善了动画的理论体系。

1、动画片不是属于美术片,而是绘画艺术和影视艺术有机结合的产物。

只注重美术学科会忽视电影思维,只注重影视形式会忽略其根本,这种融合已成为业内和学者的共识。

例如,美国动画片《埃及王子》就已经告诉我们电影思维的魅力所在。

国内院线上映的动画片的不断演绎,已经在将这种综合艺术形式表现的淋淋尽致。

2、动画片是民族文化的载体。

从现在80后,90后选择收看动画片的比例,我们看到美国文化在中国的影响程度以及他们在世界各国人面前塑造的国家形象,而我国传播自己民族文化的效果是有些差强人意,引起了专家学者和动画制作者的反思和探讨。

3、动画片制作应产业化。

很多成本远高于电影,属于高风险、高回报的行业。

它可以创造商业神话,迪士尼以米老鼠起家现在跻身于全球企业500强。

目前国内只有广东原创动力文化传播有限公司和深圳华强数字动漫有限公司产业系统比较成熟,整个国内动画产业还不够成熟和完善。

4、动画片的制作需要高科技支持。

从早期的《玩具总动员》到现在的《超能陆战队》。

CG 技术运用到动画片制作给动画业带来了全新的视觉感受,并引领了当今的动画制作方向,三维动画片种也成为我国常见的动画制作样式,但高新技术和自主软件的开发仍然是中国动画的软肋。

欧美动漫发展史

欧美动漫发展史

欧美动漫发展史开创1907〜1937年是开创阶段。

1907年,第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成,美国动画片史正式开始。

这个时期的动画影片只有短短的5 分钟左右,用于正式电影前的加演,制作比较简单粗糙。

这个时期的动画先驱还有温莎•麦克凯、派特•苏立文、弗莱舍兄弟等。

麦克凯是美国商业动画电影的奠基人,他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。

苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。

弗莱舍兄弟的作品有等。

华特•迪斯尼在20世纪20年代后期崛起,1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉,1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展1937〜1949年是美国动画片的初步发展时期。

1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。

第二次世界大战爆发后,迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄,直到40年代末期才恢复过来。

查克•琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

第一次繁荣1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。

这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏1967〜1988年是美国动画的蛰伏时期。

1966年12月15日,伟大的华特•迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。

此时,电视动画逐渐发展起来猫和老鼠,汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物,他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。

整个70 年代,只有数部动画片,质量也平平。

80 年代初,老一代的动画家都到了退休的年纪,迪斯尼公司努力培养新人,处于新旧结合时期,拍出了颇有争议的动画电影,如《黑神锅传奇》等。

1.动画起源与发展

1.动画起源与发展

宫崎骏的力作《千与千寻》
海外累计票房:$254,600,000.00 (单位:美元) 本土票房:30,058,915,500(单位:日元)
2001年
1 主流动画
3中国动画 始于20世纪20年代初,万氏兄 弟《舒振东华打字机》,开创 了中国动画的先河 1926年,中国第一部动画片 《大闹画室》
1941年,亚洲第一部动画长片 《铁扇公主》
1 主流动画
华纳制片公司在1934年创立的动画 部,主要作品包括:《猪豆子》、 《达菲鸭》、《邦尼兔》等系列动画 片。与迪斯尼的米老鼠一样,它们也 都是尽人皆知的卡通明星。
1 主流动画
1939 年开始, 25 年中米高梅电影公司摄制了 100 多部《猫和老鼠》 动画片。
1 主流动画
2 日本动画 1956年,东映动画株式会社,领头人大川博《白蛇传》 1959年,《少年猿飞佐助》 手冢治虫 1966年,《森林大帝》 宫崎骏 1978年,《未来少年柯南》 1984年,《风之谷》
三、主流动画与非主流动画
根据对动画艺术的两种不同倾向以及艺术家的不同 追求,可分为主流动画与非主流动画
主流动画
以观众和市场为目标创作的故事类动画片
非主流动画 更注重个性化制作和自己的创作体验
1 主流动画
1 美国动画的兴起与发展 1911年,美国动画家温瑟麦凯制作生平第一部动画 影片《小尼摩》,动画从 此有了颜色。
滑稽脸的幽默相 3:03
3 动画的诞生
早期动画的特点:人+实物,逐格拍摄
当代视觉特效雏形
淡入淡出,叠化转场的始祖
3 动画的诞生
• 1906年,法国人埃米尔-科尔运用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部 动画系列影片《幻影集》,被称为动画片之父。

浅谈迪士尼的发展

浅谈迪士尼的发展

谢谢观看
一、迪士尼的背景介绍
1923年,华特·迪士尼与他的兄弟罗伊·迪士尼创立了迪士尼公司。从最初 的动画制作,到后来的主题公园、电视和电影产业,以及全球范围的特许经营, 迪士尼已经成为全球最具影响力的文化品牌之一。
二、迪士尼文化的内涵
1、文化表达:迪士尼以丰富的色彩、唯美的画面和动人的音乐为媒介,将 经典的故事和人物以更生动、更直观的方式呈现给观众。
2、文化传承:迪士尼致力于将世界各地的传统文化和习俗融入其作品中, 从而传承和弘扬了世界文明。
3、文化创新:迪士尼不断地推陈出新,将最新的科技和创意融入到产品和 服务中,以满足消费者不断变化的需求。
三、迪士尼文化的影响
1、生活方式:迪士尼通过其主题公园和影视作品,为人们提供了一个逃离 现实、享受童话的场所。
2、扩展国际业务
尽管迪士尼已经在全球范围内取得了巨大的成功,但它仍在不断寻求扩展其 国际业务。例如,迪士尼已经计划在日本和欧洲建设新的主题乐园。此外,迪士 尼还在努力开拓新兴市场,如中国和印度等国家,以吸引更多的游客和提高其市 场份额。
3、持续创新
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对于一个像迪士尼这样的创意型企业来说,创新是其持续发展的关键。未来, 迪士尼将继续推出新的动画作品、主题乐园、度假村和酒店项目,以满足全球观 众不断变化的需求。例如,迪士尼可能会推出以漫威电影宇宙为主题的全新主题 乐园或以《星球大战》为主题的度假村等。
2、主题乐园的繁荣
1955年开业的洛杉矶迪士尼乐园是世界上第一座迪士尼主题乐园。自此以后, 迪士尼不断扩大其在主题乐园领域的业务。如今,全球已有多个迪士尼主题乐园, 包括美国、法国、日本和中国的迪士尼乐园。这些乐园以其独特的主题、丰富的 娱乐项目和高质量的服务赢得了游客的喜爱。

简析美国动画发展历程

简析美国动画发展历程

41纸 贵美国是一个世界经济大国,同时也是一个动画强国,一提到美国动画,人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。

美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片,独具特色且风格鲜明,其代表美国动画片的最高水平,其影响力扩及整个世界。

一、开端最初,美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。

美国动画成长初期,有一个对美国动画发展有重要影响的人,他便是温瑟·麦凯。

发明动画技术的人并不是他,但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。

1914年,他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。

这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节,取得了巨大的成功。

继创作出《恐龙葛蒂》,他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。

□王 芳简析美国动画发展历程这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。

1915年,转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来,这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。

这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。

20世纪二三十年代,美国动画产生了许多的经典卡通角色,如大力水手卜派。

其间,美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。

1928年,迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》,这部动画片虽然没有台词,但是其中的配音与角色动作结合恰到好处,给观众留下了非常深刻的印象,而这部影片中的主角米老鼠,也成为动画史上最为经典的卡通角色之一,这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。

迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫,也考虑怎样才能降低成本,加快生产速度,正因为这样的不懈努力,才造就了史上第一个动画王国。

1932年1月30日,泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法,而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画,他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》,这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年,这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上,例如,迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。

简析美国动画发展历程

简析美国动画发展历程

简析美国动画发展历程作者:王芳来源:《牡丹》2019年第05期美国是一个世界经济大国,同时也是一个动画强国,一提到美国动画,人们的第一反应大多是美国的迪士尼动画。

美国迪斯尼动画公司创作出许多优秀的动画片,独具特色且风格鲜明,其代表美国动画片的最高水平,其影响力扩及整个世界。

一、开端最初,美国动画是从报刊上面的“连环漫画”发展起来的。

美国动画成长初期,有一个对美国动画发展有重要影响的人,他便是温瑟·麦凯。

发明动画技术的人并不是他,但他是第一个看到动画艺术的潜能的人。

1914年,他推出的《恐龙葛蒂》是一部真人演动作与恐龙相结合的动画片。

这部动画片把故事、恐龙角色与真人演动作等编织成为互动式的情节,取得了巨大的成功。

继创作出《恐龙葛蒂》,他又创造了《露斯坦尼亚号之沉没》。

这部动画片是史上第一部结合动画的方式创作的纪录片。

1915年,转描机由麦克斯·佛莱雪发明出来,这种技术可以在赛璐珞片上将真人动作准确地记录。

这可以使创造出来的角色动作更加生动有趣。

20世纪二三十年代,美国动画产生了许多的经典卡通角色,如大力水手卜派。

其间,美国动画与欧洲动画开始向两条不同的道路发展。

1928年,迪士尼公司推出了第一部有声动画短片《蒸汽船威利号》,这部动画片虽然没有台词,但是其中的配音与角色动作结合恰到好处,给观众留下了非常深刻的印象,而这部影片中的主角米老鼠,也成为动画史上最为经典的卡通角色之一,这部由米奇出演的第一部动画片被广泛认为是世界上第一部有声动画。

迪士尼公司不仅在故事策划上下了苦功夫,也考虑怎样才能降低成本,加快生产速度,正因为这样的不懈努力,才造就了史上第一个动画王国。

1932年1月30日,泰尼柯勒公司创造了一种彩色电影拍摄方法,而这时华特迪士尼拍摄一部彩色动画,他结合这样的技术在1932年7月30日创造出了世界上第一部彩色动画《花与树》,这是第一部取得奥斯卡动画短片奖的影片。

1937年,这种拍摄方法也成功地用在其他动画片的拍摄上,例如,迪士尼推出了第一部彩色动画电影《白雪公主》。

迪斯尼与美国文化

迪斯尼与美国文化

迪斯尼——美国文化的一面镜子去年秋天,沃尔特·迪斯尼公司做了一件罕见的事情:它承认自己争取在弗吉尼亚州建造一个历史主题公园的努力失败了。

公园原本打算命名为“迪斯尼美国公园”。

不过,有些人会这样想,迪斯尼只不过是输了一次战斗,但赢了一场战争,这是因为,这些年来人人似乎都生活在迪斯尼的美国。

随着迪斯尼公司在上月购买了美国广播公司大都会电视台网之后,这家由沃尔特·伊莱亚斯·迪斯尼在1923年创建的公司进一步代表了美国文化。

确实,很难再找出另一家公司像迪斯尼这样受到美国人如此普遍的尊敬,甚至可以说普遍的热爱。

美国人争着去看迪斯尼拍的电影,然后再重看电影录像;他们给孩子念迪斯尼的故事;他们在迪斯尼电视频道上观看迪斯尼节目;他们去迪斯尼乐园和迪斯尼世界游玩,在那儿他们住的是迪斯尼饭店,吃的是迪斯尼食品;美国人还在迪斯尼商店里购买迪斯尼商品,耳边听的是迪斯尼歌曲唱片。

迪斯尼的世界可真不小啊!这一切让有些人感到忧心忡忡。

耶鲁大学的教授哈罗德·布卢姆对西方社会的文化历史做了一番审视。

“这条路走到最后的结果便是再糟糕不过的文化单一性。

实在太可怕了。

”这一观点在世界各地的大学越来越受到认同。

“迪斯尼产品,”宾州大学的英语教授保罗·富塞尔说,“在我看来实在很幼稚。

”反对迪斯尼的人(而且为数不少)认为迪斯尼电影及其副产品充满了性别歧视和种族歧视,是美国历史及民间传说的简化版、轻松版。

“这其中有一种偏袒护短的倾向,”宾州州立大学的一位教授亨利·吉罗说。

和其他迪斯尼的反对者一样,他详细地列举了迪斯尼所犯的文化罪行:比如,迪斯尼在《风中奇缘》一片中对美国印第安人那段悲惨历史的种种处理手法就令他非常气愤。

“我的意思是,印第安人遭遇的整个历史,有人称之为对印第安人的屠杀,而在该片中却被演绎成一个爱情故事,” 他愤愤不平地说。

吉罗认为迪斯尼已经成了美国孩子的主要教育者,这些孩子早在学习美国总统亚伯拉罕·林肯那篇具有历史意义的葛底斯堡演说之前,大多数就能背诵《狮子王》中的每句台词了。

美国动漫史

美国动漫史

《功夫熊猫》在动画片中算是很暴力的,但
是不论怎么打,观众始终没有看到鲜血淋漓 的场面,最暴力的也不过是将对手打入观众 看不见的地下。
《冰冻星球》中,枪战的场面多次出现,被
子弹击中流血的男主角,过了一会儿又活蹦 乱跳,好像忘记了腿上已经受伤。女主角被 打中后,好像也可以不治而愈,只躺了不长 的时间,便行走如飞。至于从高处摔下、被 冰星撞击等,同样丝毫不影响主人公的行为。
(3)华纳电影公司
·华纳兄弟公司成立于20世纪20年代,直到20世纪30年代开始了动画 片的制作之路,但是途中遇到困难,曾一度关闭了动画部门,从1962 年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。 · 1930年以来,华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片,如 《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《太菲鸭》、《快乐旋律》、《猪豆子》 等等,他的这些短篇获得当时电影公司的青睐,成为这些公司电影前 播放的首选。其中诸如兔巴哥和太菲鸭这样的角色成为了历史上的经 典动画明星,它曾经三次获得奥斯卡提名,并且在1958年成为了奥斯 卡小金人的主人。 · 《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟 夫·巴伯拉于1939年共同创作的,它是美国华纳兄弟公司的著名动画 品牌,也是世界上最优秀的动画片之一。 · 1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克 尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片,就是由华纳推出,曾经产 生了巨大的轰动效应。多年后,华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下 的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、 BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星,隆重推出影片《巨星总动 员》,收到了很好的效果。
美国动漫
美国动画发展史 ·美国第一部动画片出现于1906年,到现在,经历 了5个发展阶段:

浅析美国迪斯尼动画的特点论文

浅析美国迪斯尼动画的特点论文

浅析美国迪斯尼动画的特点论文迪斯尼动画一贯是老少咸宜的娱乐佳作。

迪斯尼有着“带给所有人欢笑”的目标,其故事通常是公式化的发展,情节的展开是因“善”和“恶”的二元对立,解决方法是靠魔力或者奇迹。

故事一般是以大团圆结尾,以迎合广大观众的心理需求。

其编剧具有“儿童世界的成人化、成人世界的儿童化”的特点。

一方面,迪斯尼动画展现给孩子更为广阔的天地,带领他们感受外面的世界,经历一次又一次的冒险。

动画片中的主角常常是独立地面对外界的生活,培养自己独立处事的能力。

迪斯尼动画中还传达着不同种族的爱、人与自然的和谐相处、男女之间的.爱,让儿童更早地感悟一些哲学道理和人文关怀。

另一方面,成人观众在紧张的工作之余观看动画片是让自己放松心情,迪斯尼动画所体现的幽默、热情、孩子气、游戏化精神正满足了成年人的这种心理,给予他们朝气蓬勃和乐观向上的心态。

美国动画贯穿着强烈的美国精神,它将其他国家文化中的“真、善、美”,通过美国动画表现出来,并赋予美国的精神内核,实际上就是给美国精神披上了外来文化的外衣,成为吸引本国和其他国家观众与宣传本国文化精神的手段。

“美国精神”的重要表现是崇尚独立和自由、追求平等、不断开拓进取、不满足现状、乐观、野心勃勃,这也赋予了美国人幽默、乐观向上、独立自主、富于幻想的性格。

迪斯尼动画特色之一在于浓厚的幽默感、娱乐性,无论是早期的《猫和老鼠》,还是近期的《超人总动员》《狂野大自然》,无论是取材于经典童话的《白雪公主》,还是题材相对严肃的《狮子王》,都能将观众带入轻松幽默的环境中。

动画片中有些角色在造型和性格上就透露着幽默气息,如《花木兰》里的木须总是喋喋不休,在不经意间给人们带来欢笑。

这种美国式的幽默背后蕴含着美国的自由开放精神。

动画片《猫和老鼠》中,猫是“强者”,老鼠是“弱者”,但剧情往往是“弱者”战胜了“强者”,这种方式恰恰满足了观众“弱者可以通过智慧来战胜强者”的心理,使观众的自我心理得到满足,也是一种积极乐观向上精神的体现。

第三章 动画的发展及动画重点国家介绍

第三章 动画的发展及动画重点国家介绍

吸引人的故事
欢闹的情节 无法抗拒的个性
二、美国动 画——米高梅
米高梅的作品:
《小鼹鼠》(1941年)
《汤姆大叔的小屋》(1947年)
二、美国动 画——米高梅
米高梅著名长片剧情动画:
《起锚》(1945年),片长143分钟
动画制作:威廉 · 汉纳、约瑟夫 · 巴巴拉 1946年获奥斯卡奖:最高音乐奖、音乐片奖
小 美 人 鱼
二、美国动 画
(二)迪斯尼之外的动画流派
1、华纳(1923年创立)
二、美国动 画——华纳
早期主要作品: 《小猪波基》(1935) 《达菲鸭》(1937) 《兔巴哥》(1942)
二、美国动 画
华纳:
影片一般都比较朴素、紧凑、成本较低,其主题都 或多或少与30年代初发生的美国经济危机有联系。
(一)萌芽期(1917—1945)
日本动画的奠基人: 下川凹夫:《芋川掠三玄关· 一番之卷》(首部动画片)
北山清太郎: 《猿蟹和战》
幸内纯一: 《锅凹内名刁》
(一)萌芽期(1917—1945)
日本第一部有声动画片: 《力与世间女子》
1933年,政冈宪三、懒尾光世
(一)萌芽期(1917—1945)
4、《睡美人》迪斯尼, 1959年出

迪斯尼动画的特征
取材多元化 以剧情片为主、情节曲折,生动有趣,以大团圆结局为主; 人物性格鲜明; 人物造型设计规范,形象优美
迪斯尼动画的艺术特征
动作表演生动夸张
音乐优美动听、适合绝大多数观众的审美口味。
二、美国动 画
迪斯尼动画的艺术特征
以剧情片为主、情节曲折.人物性格鲜明、 动作表演生动夸张、音乐优美动听、适合绝大 多数观众的审美口味。

华特集团案例分析

华特集团案例分析

华特集团案例分析
华特集团(Walt Disney Company)是一家总部位于美国加利福尼亚州的娱乐和媒体公司,成立于1923年,由华特·迪士尼和罗伊·迪士尼
兄弟共同创建。

华特集团是全球最大的传媒公司之一,拥有许多知名
品牌和业务,包括华特迪士尼影业、卡通动画、漫威漫画、卡拉OK
电视、ESPN等。

华特集团的成功源于其独特的创意和创新能力。

它创造了全球最受欢
迎的动画角色,如米老鼠、唐老鸭和白雪公主,并在影视、主题公园、商品销售等方面展开了多元化的业务。

华特集团一直致力于保持创意
和创新,推动公司的发展和成功。

然而,随着时间的推移,华特集团也面临了许多挑战和困难。

其中最
大的挑战之一是数字化和新媒体的兴起,它改变了人们娱乐消费的方
式和习惯。

这使得华特集团不得不重新思考如何创新和适应这种新趋势,以保持在市场上的领先地位。

在数字化和新媒体的冲击下,华特集团也采取了一些措施。

它与苹果
公司合作,推出了迪士尼+流媒体平台,提供了在线观看迪士尼公司旗下的电影和电视节目。

此外,它还推出了“迪士尼无人机秀”,将无
人机和激光技术融合,创造出震撼人心的视觉效果。

尽管面临着困难和挑战,华特集团仍然坚持其创意和创新的精神。

它秉承华特·迪士尼的信念:“如果你能够想象它,你就能实现它。

”并通过不断的尝试和创新,为世界带来了更多的乐趣和欢笑。

总之,华特集团是一家以创意和创新为核心的公司,它的成功得益于其多元化的业务和强大的品牌影响力。

美国动画发展的历程

美国动画发展的历程

美国动画发展的历程美国动画发展的历程可以追溯到19世纪末和20世纪初。

在这个时期,一些早期动画的先驱开始尝试使用手绘和电影技术来创造运动画面。

这些早期的尝试奠定了美国动画工业的基础,为后来的发展铺平了道路。

20世纪20年代,华特·迪士尼成立了迪士尼工作室,开始制作具有高质量和创新的动画短片。

迪士尼最著名的作品之一是1928年的《米老鼠的出道》。

这部短片引入了米奇·鼠和他的朋友明智狗,奠定了迪士尼动画的基石。

迪士尼工作室还在1937年制作了影片《白雪公主与七个小矮人》,这是世界上第一部全彩色的动画电影。

在20世纪30年代和40年代,华纳兄弟工作室开始制作一系列经典的卡通片,比如《樱桃小丸子》和《小丑甜甜圈》。

这些卡通片在影院中非常受欢迎,并逐渐走向了家庭电视市场。

20世纪50年代,电视的普及给予了动画产业新的机会。

汉纳-巴伯拉工作室开始制作电视卡通片,比如《茉莉王子》和《猫和老鼠》。

这些卡通片成为许多年轻观众的最爱,推动了动画产业的持续发展。

20世纪60年代,玛丽·布莱尔和威廉·哈奇开始制作成人动画片。

他们的作品《爱情公寓》和《邋遢鬼酒保》在当时非常受欢迎,为成人动画片的发展打开了一扇新的大门。

在20世纪80年代和90年代,日本动画开始在美国市场上走红。

《机器人瓦力》和《东京喵喵》等作品成为美国观众喜爱的经典动画。

随着技术的不断进步,20世纪末和21世纪初,电脑生成图像(CGI)的动画开始流行起来。

皮克斯工作室成为这一新兴趋势的重要推动者,他们的作品《玩具总动员》和《超人总动员》都在影院中取得了极大的成功。

目前,美国动画已经成为国际影视市场的重要组成部分。

从迪士尼的经典动画到皮克斯的CGI电影,美国动画通过丰富多样的形式和主题吸引了全球观众。

总的来说,美国动画的发展历程中充满了创新和变革。

从早期的手绘技术到现在的CGI动画,美国动画工业一直在探索新的方式来创造令人惊叹的动画作品。

美国动画影片发展研究

美国动画影片发展研究

美国动画影片发展研究作者:***来源:《大观》2021年第05期摘要:皮克斯,是一家成立于1986年的专门制作电脑动画的公司,于2006年被迪士尼以74亿美元收购,成为华特迪士尼公司的一部分。

皮克斯动画公司至今已经出品了二十多部动画长片和几十部动画短片,作品不多,但每一部都是精心制作,该公司也因此赢得过多次奥斯卡金像奖、金球奖、格莱美奖。

文章详细分析了皮克斯动画能够频繁创造票房神话的原因,并揭示了其“披着商业动画外衣的艺术动画”的本质。

关键词:皮克斯动画;艺术文化;商业推广一、迪士尼的王牌卧底——皮克斯1995年11月22日上映的《玩具总动员》,以3.62亿美元的全球票房创造了当时的票房纪录,一夜之间广为人知。

同时,该片在剧本创作上获得奥斯卡最佳原创剧本提名,在音乐创作上获得奥斯卡最佳原创配乐以及最佳原创歌曲提名。

这部影片不但在当时很具有影响力,还是历史上第一部全部使用电脑制作完成的动画长片。

《玩具总动员》的影片导演及迪斯尼、皮克斯公司的首席创意官约翰·拉斯特还因此荣获奥斯卡特殊成就奖,以表彰他在《玩具总动员》制作团队中发挥的杰出领导才能,以及对促使第一部电脑动画长片的产生而作出的贡献。

此外,影片还获得了1996年金球奖音乐喜剧类最佳影片的提名。

《玩具总动员》在当年除了为皮克斯带来这些收获外,还使得皮克斯的股票IPO指数击败了网景公司,成为当年最大的股市赢家。

2001年上映的《怪物公司》成为电影史上票房破亿最快的动画片,同时其票房一直呈直线上升的趋势,远远超出了人们当时的预估范围。

《怪物公司》的首映周票房为6350万美元,迪士尼公司还特意将其首映时间由一天延长至三天。

最终,这部电影的全球票房为5.24亿美元。

之后,在2003年5月30日上映的《海底总动员》再次创造了奇迹,仅在一个星期左右的时间,其票房就突破一亿美元,并且打破了当时由《怪物公司》保持的票房记录。

2004年上映的《超人总动员》在美国的首映一周的票房为7000万美元,并最终在全球创下了6.2亿美元票房。

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论华特迪士尼与美国动画发展
华特迪士尼,迪士尼公司的创始人,出生于1901年12月5日的他,可以说是见证了美国动画发展的开始与黄金时期,在美国动画的历史中扮演着无法替代的角色。

但他到底对美国动画的发展起到了怎样的作用呢?
我们先看下他的生平:出生于1901年,1918年参加第一次世界大战,也是这次的军旅经历使得他在往后开辟属于自己的动画的荆棘之路上可以有坚韧的精神支持者他一路走下去,并创造出了如米老鼠,唐老鸭的经典的优秀的动画人物。

退役之后,华特并不是直接就踏上了他以后的铸就辉煌的动画道路,他先回到了童年时分生活过的堪萨斯,由三哥介绍进入了一家当地的广告公司做画家。

然后再1920年时与同事乌布伊沃克斯创办了伊沃克斯—迪士尼商业美术公司,但由于入不敷出,在成立不到一个月便停业了。

也是这次的创业失败让华特知道了自己在专业知识上的不足,在公司停业后,他进入堪萨斯市广告公司学习电影拍摄和动画的基本技术。

在此之后,他重整旗鼓创办了欢笑动画公司,并成功通过电影发行人弗兰克·纽曼发行公司制作的动画短片。

1922年5月23日,华特征得乌布的同意,将伊沃克斯—迪士尼商业美术公司的剩馀资产并入欢笑动画公司。

在欢笑动画公司,华特制作了《小欢乐》动画,并卖给了堪萨斯城的发行商。

此刻华特算是得到的自己人生上的第一桶金。

获得初步成功的华特发现堪萨斯不是他可以大展拳脚的舞台,他毅然去了洛杉矶,准备进入好莱坞发展自己的事业。

也是这次的选择奠定他以后的辉煌。

1923年7月,华特到达洛杉矶,同年,和哥哥的儿子罗伊·迪士尼成立了迪士尼兄弟制片厂(,并接着制作《爱丽丝在卡通国》系列动画。

1925年,公司改名,成为影响至今的华特迪士尼制片厂,也就是以后的迪士尼公司。

1926年,位于海布瑞恩的新片厂建成了。

随后,迪士尼兄弟开始在新片场制作《幸运兔子奥斯华》系列动画。

第二年,《幸运兔子奥斯华》推出后反响不错,由此,华特与1928年2月带着莉莲到纽约去找发行人查尔斯·明茨讨论续签合同的问题。

他也因此遇到了人生中一个可以让他前功尽弃的危机。

华特打算借由幸运兔子的良好市场反映,来为自己谋得更大利益时,明茨却给他带来的一个大危机——他已经买通大部分《幸运兔子奥斯华》的制作人员,而且根据合同他拥有这系列动画的版权,如果华特不答应降价要求,他自己也可以继续制作《幸运兔子奥斯华》。

这对于刚刚起步的迪士尼公司来说,无疑是一个大危机,如果不处理好的话。

可能华特的第二次创业也将失败,以后影响深远的迪士尼公司可能也会消失。

不过,上帝还是站在华特这一边的,在回好莱坞的火车上,华特脑海中不停碰撞的灵感火花,撞出了迪士尼的标志——米老鼠米奇。

正所谓:“福祸相依”,在这次的危机之后,迪士尼公司开始了他的辉煌,也书写出了华特传奇的一生。

1928年3月,华特开始了第一部米奇系列动画《飞机迷》的制作。

随后又制作了第二部《飞奔的高卓人》。

由于这两部动画的反响很有限,当时有声电影又刚刚兴起,因此华特决定用帕特里克·鲍尔斯研究出的方法来给第三部米奇系列动画《威利汽船》配音,创作出了世界上第一部有声动画。

1928年11月18日,《威利汽船》在纽约侨民影院进行首映,反响空前!
1929年,华特除了继续推出米奇系列动画外,为了增加流动资金,华特开始制作新的名为《糊涂交响曲》的系列动画短片。

1930年,一个名叫乔治·博格费尔特的纽约商人为了给自己的孩子圣诞礼物,向迪士尼片长购买了米奇和米妮形象在玩具、书籍、服装上的使用权。

接着,华特·迪士尼授权纽约的拜博——兰出版公司出版发行米奇的出版物。

1931年,泰尼柯勒公司发明了一种彩色电影拍摄技术。

华特开始考虑拍摄彩色动画。

并利用这种技术在1932年7月30日,推出了世界上第一部彩色动画《花与树》。

同年,为了对华特·迪士尼创作出米奇表示感谢,电影艺术与科学学院授予华特奥斯卡特别奖。

1933年,华特推出动画《三只小猪》。

同年12月19日,华特的第一个女儿黛安·玛丽·迪士尼出生。

1934年6月9日,华特推出动画短片《聪明的小母鸡》,唐老鸭第一次出现。

1935年2月23日,华特推出第一部彩色米奇动画《米奇音乐会》
除了米奇之外,华特还创造了一些经典的动画作品:
1937年12月21日,华特在好莱坞卡塞剧院正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》
1940年2月7日,华特推出第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。

同年11月13日推出世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》。

1941年,华特作为美国政府的亲善大使到中南美洲访问,并领衔创作了电影《幻想曲》,第三次获得奥斯卡特别奖。

这一年10月23日,华特推出第四部长篇动画《小飞象》。

1946年11月12日,华特还推出了制片厂第一部真人与动画结合的电影《南方之歌》。

另外,在这个期间华特也为美国政府拍摄了不少宣传影片。

二战结束后,很多当年参军的员工回到片场,帮助华特制作影片。

1950年2月15日,迪士尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》,从这开始,华特的动画制作进入黄金时期。

在接下来的十多年里,华特推出了《小飞侠》、《小姐与流浪汉》、《睡美人》、《101忠狗》、《森林王子》等多部脍炙人口的影片。

1950年7月19日,华特推出了迪士尼第一部真人电影《金银岛》。

在1964年8月29日,华特还推出了真人与动画结合由朱丽叶安德鲁斯主演的电影《欢乐满人间》,这也是影史上迪士尼成就最高的电影。

另外,华特也开始在电视上播出《迪士尼奇妙世界》。

但人的精力是有限的,华特是会老的,但无论是什么时候,他都是那个华特。

在他的晚年,他虽然没有创造更多的优秀作品,但是他却完成了另一项伟大是事业——迪士尼公园于1955年7月17日在美国加利福尼亚州阿纳海姆。

纵观华特迪士尼的一生,都离不开动画,准确点,是离不开美国动画。

同样的,美国的动画发展也离不开华特。

美国动画,始于1907年,1907到1937,是为开创;
1937到1949,是为初步发展;1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》,片长达74分钟,这在美国动画片史上是个史无前例的创举,继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。

1950到1966,是为初次繁荣。

这个时期,迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片,如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》,等等。

其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业,迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

1967到1988,是为蛰伏期。

966年12月15日,伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世,迪斯尼公司陷入了困境,美国动画业也进入萧条时期。

1989年,还是迪士尼公司推出的《小美人鱼》获得了极大成功,标志着美国动画片又
一次进入繁荣时期,一直持续至2002年。

这个时期的代表作品很多,如创造了票房奇迹的《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》,等等。

20世纪90年代末期,各个大制片公司纷纷涉足动画界,使这一时期的美国动画异彩纷呈。

不难看出,是迪士尼公司造就了美国动画的发展,而迪士尼公司是华特迪士尼创办的,而且是华特的创作使得美国动漫得以获得第一次繁荣。

所以华特迪士尼可以说是美国动画发展史上的一座巍峨。

他的影响延伸至今,没有了他,美国的动画发展,不会这么顺利。

华特迪士尼是美国动画的教父。

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