中国网络剧发展路径
从首播剧到自制剧——我国电视剧发展的路径转变
一
潮。 四级办电视之后 ， 频道数量大增 ， 但电
视台 内容 匮乏 。从 ２ ０世纪 ８ ０年代末 到 ９ ０年代初开始 ， 中央 电视 台、 北京电视台
个部分进行 了词库检索 ， 结果如表 １ 。
从表 １ 中可以看出学界对独播剧和 自 制剧的研究篇 目多于首播剧的数量。对于
典 首 播 剧 回顾 》
２０ ０ ４年 ， 安徽卫视将原先晚问的 《 黄金剧
入 占据了省级卫视收入的半壁 江山。
笔 者 运 用搜 索 主题 词 “ 视 剧 ”的方 电
独播剧
８篇 ２ ０ 年 《 ８ ０ ５ 城市台出路何在 》
场》 改为 《 第一剧场 》 在 ２ ０ ９月 ７日 ， ０ ５年
年 》 中国电视 剧的第一次 自制尝试 ， 是 随
后 ， 京 电视 台和 北 京 电视 艺 术 中心 联 合 北
按照学界对电视剧研究 的分类来看 ， 电视剧研究分为热播剧 、 目剧 、 栏 首播剧 、 独播 剧 、 自制剧 ５ 类型 。 个 结合 当下 首播 剧、 独播剧 、 自制剧的热潮 ， 笔者单独对每
【 键词 】 关 首播 剧 独播 剧 自制 剧
剧在 日 益成为老百姓 日常生活 的一部分的 同时 ， 也成为省级卫视节 目体系 中与新闻 、 白办 节 目并驾齐驱的一个重要部分 ， 其广告收
总篇 目
第一篇篇 目、 发表时间
关键词 “ 电视 剧 ” “ 限— — ２ １ 年 ” 从 不 ０１ 的总 篇 目一 共 是 ２ ０ ２篇 ，除 去 １６ ５９ ９ ２年
自制剧 ６ 篇 ２ ０ 年 《 ４ ０９ 自制剧 ： 蓝海还 是 到 １ ０月 ２ ７日期 间 。安 徽卫 视播 出的 电视 红海 》
国产网络悬疑短剧的类型突破与创新路径——以爱奇艺“迷雾剧场”为例
2021爱奇艺“迷雾剧场”自上线以来，口碑不断发酵，成为2020年网剧市场上的爆款内容，在已播出的5部作品中，《隐秘的角落》在豆瓣上获评8.9分，成为首部在“釜山国际电影节亚洲内容大奖”上获得“最佳创意奖”的中国电视剧；收官之作《沉默的真相》又以9.2分再创新高，并同《隐秘的角落》一起被韩国知名杂志Cine21选为“十大最佳中国剧”，Cine21称赞它们是“直观反映中国影像内容发展趋势的作品。
”[1]这些作品何以击中大众痛点、完成“破圈”之旅，这与爱奇艺多元开发悬疑题材拓展传统悬疑影视剧的内容构建、以强情节叙事冲击“注水长剧”“反类型化”，打破既有人物形象限制、精心设计影像语言和自觉承担网剧作品的社会责任等密不可分。
一、悬疑题材的多元化开发：拓展传统悬疑影视剧的内容构建（一）类型杂糅的“融合剧”近几年，“悬疑”成为影视剧的热门题材，悬疑市场几近饱和。
据统计，2017年至2020年，每年播出的悬疑网剧数量均超50部，2019年甚至达到60部之多，但总体的口碑和质量不尽如人意，仅有少量作品，如《白夜追凶》《无证之罪》成功“出圈”。
这意味着，以往专注于“逻辑至上，严格遵循理性的原则”[2]的本格推理或纯悬疑推理的传统内容创作已跟不上观众的观剧需求，悬疑剧的内容创作有待创新。
“迷雾剧场”推出的作品即体现了在这些方面的探索。
《隐秘的角落》以“青少年犯罪”的题材引起关注讨论，《沉默的真相》聚焦“公职人员的坚守”，折射“性侵与腐败”的社会现象，它们都主打“社会派推理”，即“用更贴近读者生活的问题为切入口，穿插对于人性、社会问题等的思考，引起读者的共鸣。
”[3]如《十日游戏》《在劫难逃》《非常目击》属于“悬疑+”的创新模式，《十日游戏》大胆尝试“爱情+悬疑”的题材搭配，弱化以往悬疑剧的“大男子主义”，轻烧脑风格既照顾到女性观众的观剧体验，也彰显出其与同期众多悬疑剧的差异化路线；《在劫难逃》加入“时光陷阱”这一新颖设定，在悬疑的基础上融入科幻元素；《非常目击》主打的是“悬疑+心理”，借“案中案”的形式玩转心理战。
网络剧的盈利模式
网络剧盈利模式分析投资建议网络剧在近年呈现出爆发性增长的态势，在未来几年仍然会保持这种势头，各大视频网站、各独立制作公司纷纷投身网络剧的制作，网络剧能有如此的发展，与其自身能满足观众诉求，市场准入与制作门槛低，播出平台广泛等优势密切相关，但是在制作水平、产品内容方面依然良莠不齐，建议关注强拓展IP，高水准制作的影视剧及其制作公司或团队。
投资要点1、正版时代，优质内容爆发式提升。
盗版封锁和90后消费习惯的变化，引致正版时代到来。
2、游戏电影等衍生市场成熟。
通过向电影和游戏市场发挥IP价值，网剧的市场空间得到成倍的放大。
未来IP价值还可能体现在衍生品销售中。
3、成熟市场，倒逼海量IP影视化。
因审核问题，大量优质IP无法通过电视台完成影视化，随着网络剧盈利模式成熟，将催生海量IP影视化。
4、4G时代来临，引致大量增量视频需求。
视频作为流量敏感性应用，将在4G 时代享受大量增量需求。
一、行业概述1、基本情况网络剧是专门为电脑网络制作的，通过互联网播放的一类网络连续剧。
与电视剧一样，网络剧一般分单元剧和连续剧。
网络剧与电视剧区别主要是播放媒介不同。
传统电视剧的播放媒介主要为电视，网络剧的主要播放媒介是电脑、手机、平板电脑等网络设备。
目前国内具有一定规模的视频网站20家左右，有实力的视频网站纷纷进军自制剧行业根据数据统计，2015年上半年，截至6月30日，全网共计上线网络剧166部，计2243集、33585分钟，全网网络剧共计获得点击量65亿1924万次。
2、政策监管《关于进一步加强网络剧、微电影等网络视听节目管理的通知》（广发〔2012〕53号）下发以来，各地落实情况总体良好，对规范网络剧、微电影等网络视听节目管理起到了促进作用。
其他还有《广播电视管理条例》《广播电视节目制作经营管理规定》《互联网等信息网络传播视听节目管理办法》等法律法规的实施，网络剧市场受到的监管越来越多，也更全面且细化。
我们认为，行业监管越严格，对行业的发展是越有好处的。
“大女主”IP剧的成功之道和发展路径
在《甄嬛传》中，女性群像的塑造非常成功。每个女性角色都有自己独特的 性格和命运，从不同角度展现了清朝宫廷中的权力斗争和生活百态。同时，这些 女性角色并不是孤立存在的，而是相互、相互影响的。
二、《琅琊榜》
《琅琊榜》是一部以南北朝时期为背景的古装剧，讲述了梅长苏为昭雪多年 冤案、扶持新君而展开的一系列斗争。除了男主角梅长苏外，女主角霓凰郡主也 是该剧的一大看点。
此外，女性意识的普及也是“大女主”剧兴起的一个重要原因。女性意识是 指对女性的地位、权利和尊严的认同和维护。随着女性意识的普及，人们开始更 加重视女性的地位和权益，从而使得以女性为主角的剧集更加受到欢迎。这些剧 集不仅展示了女性的智慧和勇气，同时也传达了一种女性独立和自强的价值观。
综上所述，“大女主”剧的兴盛现象是行业、文化和社会的多重因素共同作 用的结果。它既反映了女性观众的崛起和市场需求的变化，也体现了女性力量的 崛起和对女性地位的认同。它也反映了社会观念的转变和女性意识的普及。在未 来，“大女主”剧将会继续发展壮大，并成为电视剧产业中不可或缺的一部分。
在自我投射方面，大女主剧中的女主角通常都是有着强烈的自我认知和反思 能力的人。她们会反思自己的缺点，同时也会发掘自身的潜力，努力实现自我价 值。例如，在《我的前半生》中，罗子君在面对婚姻危机时，开始反思自己的生 活和价值观，最终通过自己的努力实现了职业上的转型和成长。这些角色的自我 投射让观众能够更好地理解和感受到她们的内心世界。
参考内容
基本内容
近年来，“大女主”剧在电视荧屏上持续火热，引发了广泛的和讨论。从 《甄嬛传》、《芈月传》到《大唐荣耀》、《三生三世十里桃花》，这些热播剧 的主角无一例外都是女性。这种现象不仅在中国，在全球范围内都引起了共鸣。 本次演示将从行业、文化和社会三个方面，对“大女主”剧的兴盛现象进行深入 分析。
从“高流量”走向“高质量”:网络微短剧精品化路径探析
从“高流量”走向“高质量”：网络微短剧精品化路径探析卜彦芳;刘萍
【期刊名称】《视听界》
【年(卷),期】2024()3
【摘要】网络微短剧正处于快速发展的风口期,但内容低俗、制作粗糙、同质化等标签也附着在微短剧身上,如何引导微短剧从“量的激增”转向“质的飞跃”,从而走向高质量、精品化和主流化是影响产业健康发展的关键因素。
本文选取2022年和2023年“优秀网络视听作品推选活动”中入选的18部网络微短剧为研究样本,从制作力量、题材探索、叙事表达、美学精神四个维度探讨微短剧的精品化路径。
【总页数】5页(P16-20)
【作者】卜彦芳;刘萍
【作者单位】中国传媒大学经济与管理学院
【正文语种】中文
【中图分类】J90
【相关文献】
1.聚力新征程共创网络微短剧高质量新未来——冯胜勇在第十届网络视听大会微短剧发展论坛致辞
2.网络微短剧精品化传播路径研究
3.微短剧迈向精品化
4.网络微短剧的叙事策略、审美特征及创新路径探析
5.微短剧精品化与传播优化策略探析
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论竖屏网络剧的兴起、主要特征与发展路径
论竖屏网络剧的兴起、主要特征与发展路径作者：张智华刘佚伦来源：《艺术评论》 2019年第11期张智华刘佚伦[内容提要]近年来中国竖屏网络剧兴起，并且发展较快。
竖屏网络剧在视觉语言、传播方式、叙事风格上呈现出鲜明的特点。
竖屏网络剧中的人物形象被放大和凸显，拍摄的人像饱满且清晰，具有视觉冲击感；注重画面的纵向关系。
由于竖屏网络剧与网络媒介的传播特征高度契合，致使竖屏网络剧具有网络碎片化传播的特征，竖屏网络剧传播主要是“短、平、快”。
竖屏网络剧叙事风格以简洁明了为主，当然也有适当的多样化。
创意是竖屏网络剧发展的核心。
竖屏网络剧发展需要持续探索符合竖屏的视觉语言，不断摸索竖屏网络剧更多的可能性。
[关键词]竖屏网络剧；纵向关系；短平快；简洁明了；创意近年来中国竖屏网络剧兴起了，并且发展较快。
竖屏网络剧在视觉语言、传播方式、叙事风格上呈现出鲜明的特点，其发展路径十分重要。
一、竖屏网络剧的兴起2018年是短视频强势崛起的一年。
第六届中国网络视听大会上发布的《2018中国网络视听发展研究报告》指出，中国手机视频用户数量达到5.78亿，半年增长率为5.3%。
其中，短视频用户达到5.94亿，占整体网民74.1%。
第七届中国网络视听大会上发布的《2019中国网络视听发展研究报告》显示中国手机视频用户数量有所增加。
短视频的崛起正在改变用户观看视频的方式，随着观看短视频用户的增多，“抖音”“快手”等短视频APP的持续火爆，人们越来越习惯使用竖屏的方式观看视频。
业界对变化回应迅速，爱奇艺率先做出了“竖屏网络剧”的行业布局：在2018爱奇艺IJOY悦享会上，爱奇艺CEO龚宇指出，中国有70%的手机用户使用竖屏观看视频，并且宣布大力发展竖屏网络剧。
竖屏网络剧《生活对我下手了》正是爱奇艺进入竖屏网络剧内容市场的第一部作品。
《生活对我下手了》延续了此前《万万没想到》等剧的风格，以女主角辣目洋子的身边故事为主要剧情，讲述了她身边发生的有趣、平凡和新奇的小故事。
互联网环境中主旋律电视剧的创新发展
坚守现实主义创作精神的原则下，正是以其与时俱进的叙事话语和传播方式，建构与塑造了当下与历史、个体与国家的意识形态图景和时代社会的生活画卷。
[本文系国家社科基金艺术学重大项目“影视剧与游戏融合发展及审美趋向研究”（项目编号：18ZD13）阶段性成果]注释：[1]曼纽尔·卡斯特.网络社会的崛起[M].夏铸九，等，译北京：社会科学文献出版社，2001：569-570.[2]戴清.新时代主旋律精品剧的艺术创新——围绕电视剧《最美的青春》展开[J].中国文艺评论，2018（10）.[3]Louis Althusser： Lenin and Philosophy and Other Essays， Monthly Review Press，1971，p165.[4]张智华.电视剧叙事艺术研究[M].北京：中国电影出版社，2013：145.[5]Gelder， K， and Thornton ，S. The subcultures reader．London，Routledge．1997，39-41.[6]Engen， H.G.& Singer， T. Empathy circuits. Current Opinion in Neurobiology，2013.P275-282.[7]吴飞.共情传播的理论基础与实践路径探索[J].新闻与传播研究，2019（05）.[8]Batson， C.D. These Things Called Empathy： Eight Related But Distinct Phenomena. In The Social Neuroscience of Empathy. Cambridge， MA： MIT Press，2009.P10-12.[9]俞虹，吕帆.新时期主旋律电视剧叙事策略变革与“中国梦”的探求[J].中国电视，2020（07）：20.[10]陶东风.官方文化与大众市民文化的互动——论20世纪90年代中国的“主旋律”电影[J].求索，2002（03）.[刘清圆系浙江理工大学艺术与设计学院讲师、浙江大学博士，范志忠系浙江大学传媒与国际文化学院教授、博士生导师][编辑：李丹阳]2020年第四季度以来，《在一起》《跨过鸭绿江》《装台》《大江大河2》《山海情》《觉醒年代》《江山如此多娇》等电视剧陆续开播。
网络微短剧的创新路径与文化价值
2022/4上近年来，随着短视频市场的迅猛发展和不断革新，“微短剧”这种新形式也衍生而来，并以迅猛的势态流行起来。
2020年被称作“微短剧元年”，不仅快手、抖音、微视等短视频平台宣布进入微短剧赛道，腾讯、爱奇艺、优酷等传统长视频平台也加入激烈的竞争当中，在短剧这条赛道上，不论是长视频还是短视频平台，都在结合自身的资源和优势，为微短剧的发展提供更多可能。
结合目前各个视频平台生产的微短剧特点，以及国家广播电视总局重点网络影视剧信息备案系统中对网络微短剧单集时长控制在10分钟以内的限定，微短剧是指制式标准为单集时长不足10分钟，按照剧目主题连续更新，以横屏或竖屏形式呈现的剧集节奏较快且剧集间没有强链接的剧情性时长较短的视频。
作为短视频发展的产物，网络微短剧符合新媒体语境下受众快节奏的生活方式，迎合了受众碎片化的观看需求和趣味性、娱乐性的内容需求，但仍处于其发展的初期阶段，因而存在发展速度与内容生产速度不匹配、拍摄制作粗糙、质量良莠不齐等问题。
网络微短剧应在内容和生产等环节继续创新突破，方能创造更大的文化价值。
内容破圈的创新路径全媒体时代依旧是“内容为王”的时代，向广大受众提供更有深度、更多元、更专业的内容才是关键，因此内容仍是短视频行业发展的核心竞争力。
生产优质的短视频内容，消除用户的审美疲劳，增加视频平台的用户黏性，增强微短视频变现的能力才是微短剧未来的创新路径。
题材去同质化。
网络微短剧不断挖掘用户的深层需求，在激烈的竞争中不断发展，突破了以往短视频的过度类型化和同质化，开始走向题材类型多元化的道路。
涌现了一批题材新颖的网络微短剧，它们不再拘泥于爱情、逗乐这类题材，内容涵盖了历史、科普、古风、女性、都市、魔幻、家庭伦理等类型，满足了不同受众个性化、差异化需求。
作为首部网络职场微剧，2020年的《抱歉了，同事》聚焦都市职场不同人物的生活，剧中设置了三个有代表性且截然不同的职场形象：精英、美女、普通人，这样的人物配置不仅能制造强烈的戏剧冲突，而且能够让受众在角色中建立起共情。
中国式现代化电视事业的演进路径和三大创新动力
中国式现代化电视事业的演进路径和三大创新动力中国的电视事业在经历了多年的发展和改革之后，终于迎来了现代化的转型。
受到全球电视产业的影响和挑战，中国电视行业聚焦于改变传统电视的发展模式和商业模式，加速推动创新，以适应不断变化的市场需求和观众的多元化需求。
本文将介绍中国式现代化电视事业的发展路径和三大创新动力。
一、发展路径中国电视事业的现代化转型可以追溯到上世纪50年代末至60年代初。
在那个时期，中国的电视发展起步较晚，但随着电视技术的引进和电视设备的普及，电视收视率不断上升，电视机的普及率迅速增加，取得了初步的发展。
20世纪80年代以后，中国电视产业进一步发展壮大。
多家电视台相继成立，电视制作和广播电视传媒业的发展日趋完善。
与此同时，各种电视节目开始多样化，内容丰富多元，在一定程度上满足了中国观众的需求。
但是，由于种种原因，中国电视行业的发展仍然存在一些问题和挑战，迫切需要转型升级。
到了21世纪初，中国电视事业面临着严峻的挑战。
随着互联网的普及和新媒体的兴起，传统电视业的收视率逐渐下降，观众的需求也越来越多样化。
在这个背景下，中国电视行业经历了一次全面的改革和调整，以适应新时代的要求和挑战。
二、三大创新动力1. 观众需求的变化与个性化近年来，中国观众对电视节目的需求发生了巨大变化。
观众除了希望收看传统的电视剧、综艺节目和新闻报道之外，更加追求个性化和多样化的娱乐内容。
为了满足观众的需求，中国电视行业开始积极推出一系列创新型节目，如户外真人秀、才艺竞演、网络剧等，通过不同的形式和内容吸引观众，提高收视率。
与此同时，电视台也积极借助互联网和社交媒体平台，与观众建立更为直接和密切的互动关系。
观众可以通过网络投票、在线评论等方式参与电视节目，与娱乐活动产生更多互动，增加观众赞助的黏性。
2. 技术创新与跨界合作电视技术的创新也是中国电视事业发展的重要动力之一。
随着高清、3D和4K等技术的广泛应用，观众能够享受到更真实、更清晰的视觉效果，提升了电视观赏的质量。
新主流 新形态 新走向——中国电视剧、网络剧产业观察
策划人语新时代电视剧高质量发展之路电视剧是具有广泛群众基础的艺术形式，在丰富和满足人民群众文化生活和文化需求方面具有极其重要的作用。
在新时代，面对新的传播格局和受众变化，如何进一步提升我国电视剧的质量，是电视剧产业发展面临的重要课题。
2021年4月27日，“新时代中国电视剧高质量发展之路”产业发展论坛在北京会议中心举办。
本次论坛由国家广播电视总局电视剧司指导，北京市广播电视局、国家广播电视总局发展研究中心主办，首都广播电视节目制作协会、北京京视传媒有限责任公司承办。
论坛上，行业人士聚集一堂，碰撞交流思想智慧，共同探讨新时代精品电视剧创作之路。
国家广播电视总局电视剧司副司长杨铮，中国广播电视社会组织联合会副会长李京盛，中国电视艺术家协会副主席、中国教育电视台总编辑胡正荣，中国文艺评论家协会副主席、清华大学教授尹鸿出席此次论坛并发表主题演讲。
江苏省广播电视总台、爱奇艺、阿里文娱优酷、华策集团、东阳正午阳光等电视剧制作播出机构负责人，围绕中国电视剧高质量发展，共同探讨精品电视剧创作和传播，推动中国电视剧在新时代焕发新气象、实现新作为。
本刊记者应邀出席论坛，在国家广播电视总局发展研究中心的指导和支持下，制作了本专题。
策划人：沈金萍8 传媒∷MEDIA 2021.6（上）代的政治要求密切配合，推动剧集高质量发展，成为当前行业发展的共识。
剧集创作与生产：走向高质量发展行业治理与导向趋向全媒介覆盖，产业动力机制的形塑力量渐趋多元化和微粒化，竞争格局由多面块垒形成同向合璧。
在国内外经济大环境极速变革的语境下，电视剧、网络剧沉淀了新的产业特征和美学风向，找到了弥合主流叙事与市场接受之间的柔性表达路径，特别是在突破文艺实践的表达半径与争取观众内容共振方面，探索均衡性、结构化、多窗口的新主流价值范式，为社会发展带来更新颖、更持续的文化推动力量。
生产与创作：减量提质与去库存化。
从供给端来看，减量减产是供给侧改革的主流趋向。
中国互动影视发展现状、发展的基本路径及发展优势分析
中国互动影视发展现状、发展的基本路径及发展优势分析一、互动影视概括互动剧突破了传统的影视或者游戏的内容消费习惯，随着影视被添加交互选项，而游戏使用真人化拍摄画面愈发精致、电影化，使得影视和游戏的界限在变得愈发模糊。
5G时代的来临，随着流量支撑能力的爆发和终端展示形式的多样化，以及爱奇艺、优酷、腾讯、哔哩哔哩、芒果TV、快手等内容与平台核心玩家的正式入局，互动影视正式进入诸侯混战的1.5时代，成为各家争夺5G内容的第一张船票。
二、国内互动影视发展的三条基本路径1.基于游戏的互动形态，以游戏发行平台方式分发基于游戏的互动影视往往起源于主机游戏，其特征是：受众较窄，但游戏公司掌握技术开发优势，同时更理解互动点的设计。
游戏文化尚处于小众，游戏公司对游戏玩家的了解更加深入，在互动操作的设计上也更有优势。
受众方面：国内客户端网络游戏用户数在2018年为1.3亿，相比8.29亿的网民规模来说占比较小，原因在于主机与端游用户多受到设备终端的束缚，两者用户规模相加总占比也不过20%。
但是从付费来看，这类用户拥有稳定的付费习惯和付费意愿。
这种影游联动的互动剧模式在传统的视频用户群中接受程度不大，主要的受众还在于游戏玩家。
制作方面：了解游戏玩家的需求，且掌握更加成熟的互动操作设计和制作技术的，还属游戏制作公司。
在互动剧制作市场，现在游戏公司掌握着技术开发优势。
中国网民规模与客户端网络游戏用户规模数据来源:公共资料整理相关报告：发布的《2019-2025年中国影视剧互动广告行业市场潜力现状及投资战略研究报告》游戏公司互动游戏制作流程2.基于影视/综艺的互动形态，以视频平台进行分发影视行业参与互动剧制作多采用合作方式，技术与拍摄制作结合，凭借视频平台的发行渠道获得用户受众上的优势。
受众广泛，视频平台掌握渠道资源，但缺乏互动内容设计技术。
一方面从受众角度看，这种互动剧模式的受众仍旧是游戏玩家，当前传统的视频观影者难以接受这种新的模式，因为这种模式割裂了观影者对于传统观赏体验的期望，过多的互动操作反而会让这类受众感到不适。
中国分账网络电影和网络剧的发展
第03期一、中国分账网络电影、网络剧的发展历程分账网络电影、网络剧的概念最早由爱奇艺平台提出。
顾名思义，分账网络电影、网络剧与平台自制影视剧、版权影视剧不同，它以用户付费观看为前提，平台和片方按一定比例获得分成，双方收入与剧集的市场表现（点击量、有效播放等数据指标）直接关联。
这样一来，对于分账网络电影、网络剧而言，观众的重要性进一步凸显。
2015年，视频网站引入分账模式，在此模式之下，众多小成本电影收获了千万级线上票房，分账模式成为视频网站内容布局的重要战略。
2016年，在视频网站网络电影分账模式的启发下，爱奇艺率先提出分账剧概念，推出网络剧付费分账模式，并于2016年11月上线了首部分账网剧《妖出长安》，最终以450万元的低成本成功获得2000万的分账收益，投资回报比高达1：4.5，可谓是首战告捷，成功轰动了视频内容市场。
2016年以来，爱奇艺会定期举办网剧开放日活动，将平台在分账网剧领域的经验与全行业共享。
2017年，爱奇艺推出“云腾计划”和“苍穹计划”，向网络剧和网络电影开放文学版权和二次元版权，并约定成品上线后的分账比例，待作品上线后按照约定比例分成。
这一年，爱奇艺上线分账剧77部，较2016年增长一倍多，其中《花间提壶方大厨》累计分账收益达7200万元。
2018年，优酷、腾讯视频也相继加入分账剧大军。
2018年4月，优酷发布《优酷网络剧合作白皮书》，正式进入分账剧市场，主要以“会员观看时长”为分账维度，首部分账网剧《二龙湖爱情故事》上线两个月收获了超2000万的分账收入。
这一年，爱奇艺则进一步加大了在该领域的投入力度，将平台与制作方分账比例由原来的5:5阶段性调整为3:7，加大对优质网络剧合作方的支持。
同时，开始提供分账网络剧前期评估服务，通过专业的前期剧本评估，帮助合作方更好地把控内容。
2019年2月，优酷更新《优酷网络剧合作白皮书2.0》，从内容创作、收入多元等多个方面进行分账模式升级。
网络表演简介介绍
网络表演对互联网行业产生了深远的影响。一方面，网络 表演丰富了互联网内容，提高了用户的粘性和活跃度；另 一方面，网络表演也促进了互联网技术的发展和创新，推 动了直播技术、短视频技术等的不断进步和完善。同时， 网络表演也面临着一些挑战和问题，如内容质量参差不齐 、侵权盗版等，需要行业共同努力加以解决。
在激烈的竞争中，内容创新将成为网络表 演行业的核心竞争力，推动行业不断向前 发展。
跨界合作拓展市场
法规政策逐步完善
网络表演行业将积极寻求与其他领域的跨 界合作，拓展市场份额，提升行业影响力 。
随着行业的迅速发展，相关法规政策将逐 步完善，为网络表演行业提供更加规范、 有序的发展环境。
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感谢您的观看
05
网络表演行业的未来趋 势和发展前景
新技术和新形态对网络表演行业的影响
5G技术
5G技术为网络表演行业带来了更高的传输速度和更低的延迟，使得表演者能够实时与观 众互动，提高了表演的互动性和沉浸感。
虚拟现实（VR）和增强现实（AR）
VR和AR技术能够为观众带来更加身临其境的观看体验，使得网络表演更具吸引力和创新 性。
02
网络表演平台和主播
主流网络表演平台介绍
斗鱼
斗鱼是中国最大的网络直播平台 之一，以游戏直播为主打内容， 也涵盖了娱乐、体育、户外等多
种直播内容。
映客
映客是一家以短视频和直播为主要 内容的社交平台，用户群体年轻、 活跃，主播多样化。
快手
快手是一家以短视频为主的社交平 台，也开通了直播功能，内容丰富 多样，注重地域文化和农村市场。
网络表演简介介绍
汇报人： 日期:
目 录
• 网络表演概述 • 网络表演平台和主播 • 网络表演的商业模式和盈利方式 • 网络表演行业的问题和挑战 • 网络表演行业的未来趋势和发展前景
中国网络广播剧发展研究
3、内容创作
中国网络广播剧的内容涵盖了多种类型，如言情、悬疑、历史、科幻等。制 作团队以年轻人为主，他们有着丰富的想象力和创新精神，为网络广播剧注入了 新的活力。然而，也存在部分作品过于追求流量和商业利益，导致质量下降的问 题。
4、商业化现状和问题
目前，中国网络广播剧的商业化模式主要包括版权销售、广告收入和粉丝经 济等。虽然市场规模在不断扩大，但商业化程度仍然较低，盈利模式尚不够成熟。 此外，盗版问题也是困扰网络广播剧发展的一个重要问题。
2、成长阶段（2011-2015年）
随着互联网技术的不断发展和普及，网络广播剧开始受到更多人的。一些专 业的制作公司和团队开始涌现，制作质量和数量也有了显著提高。同时，移动互 联网的兴起也进一步扩大了网络广播剧的受众群体。
3、爆发阶段（2016年至今）
自2016年以来，中国网络广播剧进入爆发阶段。以《全职高手》、《魔道祖 师》等为代表的一批高质量作品引发了广泛，吸引了大量粉丝。网络广播剧的制 作水平、剧本质量和音效等各方面都有了很大提升，行业规模也迅速扩大。
现状分析
1、市场规模
目前，中国网络广播剧市场规模已达到数十亿元，并以每年20%的速度增长。 越来越多的公司和个人加入到网络广播剧的制作中，形成了一个庞大的产业链。
2、用户特征
网络广播剧的受众主要是年轻一代的听众，以90后和00后为主。他们倾向于 在移动设备上收听广播剧，并通过社交媒体进行分享和交流。
谢谢观看
3、跨媒体融合
未来，网络广播剧将与影视、动漫、游戏等其他媒体形式进行更深入的融合。 通过联动推广、跨平台合作等方式，将网络广播剧的影响力进一步扩大。
4、商业化模式创新
网络广播剧的商业化模式将不断创新，除了传统的版权销售、广告收入和粉 丝经济，还将探索更多新的盈利途径。例如，通过与电商平台合作，打造音频直 播购物等新型商业模式。
中国影视剧的历史渊源与发展趋势
中国影视剧的历史渊源与发展趋势中国影视剧起源于上世纪50年代，随着社会经济的不断发展，本土电影和影视节目不断涌现，如今已经成为国人生活中不可或缺的一部分。
一. 中国影视剧的历史渊源中国影视剧经历了多个阶段的演进。
上世纪50年代，国内开始制作的第一部影视剧是《白毛女》。
这部影视剧描绘了一个穷苦农民的悲惨生活，反映了当时严重的社会问题，因此在整个社会中引起了强烈的共鸣。
50年代末期到60年代初期，中国影视剧出现了一些突破性作品，如《大路》、《武训传》、《红楼梦》等。
这些影视剧不仅通过艰苦卓绝的制作呈现出了较高的艺术水准，更满足了广大观众对于现实主义主题和历史题材的需求。
70年代，中国电影和影视剧迎来了一段黄金时期。
在未来的几十年里，中国电影和影视剧创作经历了突飞猛进的发展，在艺术上不断追求创新，吸收了国外文化和艺术素材，不断推陈出新。
二. 中国影视剧的发展趋势如今，随着科技的不断发展，中国影视剧的制作水平不断提升。
国内影视剧制作公司也在不断引进全球最先进的制作技术，提高了影视剧的制作水平。
除了制作水平的提升，社会和市场的需求也越来越高。
在娱乐性和艺术性方面，中国影视剧也不断地创新，引入新思想和新元素。
具有现实主义背景、中国民俗传统以及历史事件都是影视剧的常见题材。
在娱乐性方面，大量的轻松喜剧和浪漫爱情剧的涌现，吸引了大量的压力缓解观众；同时在内容上，也提高了对于人生哲学和情感问题的探讨。
随着电视、网络和移动设备的普及，中国影视剧的分发方式也在不断创新。
提供更为便利的观看方式，极大地促进了影视剧以及相关产业的发展。
考虑到激烈和谐发展的各个因素，影视剧创作的方向已经从过去的依赖国内市场转向国际市场，探测国际化的题材和文化元素，更高程度地展示中国文化特色和现代中国的面貌，为国际观众群体提出更具国际影响力的影视剧作品。
总结中国影视剧自50年代诞生以来，经历了多个阶段的演进，在艺术水平、制作技术、题材、内容和发展路径等方面不断创新。
2020年中国网络剧盘点
2020年中国的网络剧仍是朝着精品化、专业化、分众化的趋势前进，总体上呈现较好的发展态势。
2020年共上线网剧268部，相比2019年的221部有所上升，虽受疫情影响但未导致生产力下降，水准依旧稳步提升。
2020年网络剧呈现繁荣景象，实现了质量、数量双双提升；剧集总体上线数量小幅提升，投资规模稳步上升；在题材结构、内容制作、播出机制等方面都做出了一定的优化和突破，在“爆款”中不难发现既有社会效益又兼顾市场价值的佳作。
除了本身质量的提升之外，网络剧的接收观看数据方面出现了与往年不同情况。
在2020上半年疫情的影响下，“居家”成为人们日常生活的常态，引发了短期间内抱团式追剧热潮，网络剧的播放量有较大的提升。
在下半年，人们逐步恢复到生活的常态，网络剧播放量逐步回落至一个相对平稳的状态。
另外，从用户口碑来看，2020年头部剧集口碑水平整体提升，网络剧质量提升明显，精品化趋势进一步加强。
从播映方式来看，独播剧在主流市场占比超7成，平台联播网络剧数量进一步增多。
一、内容精品化增强，主流化趋势明显回顾2020年剧集，头部剧整体口碑水平提升，豆瓣7分以上的高口碑国产剧占剧集总量17%，高品质剧越来越多。
网剧口碑飞跃式提升，豆瓣7分以上网剧数量同比提升41%。
网剧在经过野蛮生长的阶段之后逐渐进入专业化发展阶段，制作上从演员阵容到制作班底逐步比肩电视剧，头部内容中精品网络剧不断增多。
网络剧制作进入精品化、专业化阶段，《龙岭迷窟》《隐秘的角落》《最初的相见，最后的别离》《迷雾追踪》等悬疑网络剧成为年度精品。
网络剧质量的提升体现在主流化的趋势上。
2019年底白玉兰奖首次规定网络剧可以参与奖项评选。
2020年4月14日，第32届中国电视剧飞天奖评奖工作的通知下发，在全国性重点视频网站首播的电视剧、网络剧也在评选范围之内。
而金鹰奖则向“纯网剧”打开了大门，在网络平台上播放且引起较大关注的网络剧也有了获得全国性权威大奖认可的机会。
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中国网络剧发展路径一、中国网络剧蓬勃发展中国网络剧从2010 年至2015 年发展较快，每年递增，数量、质量均有所提高，出现了一些市场与口碑双赢的现象级网络剧，中国网络剧发展路径随之越来越重要。
中国网络剧发展路径多种多样，有路可寻。
中国网络剧发展路径有时宽阔、顺畅，有时坎坷不平。
网络自制剧，顾名思义就是由网络媒体自己投资拍摄，专门针对网络平台制作并播放的网络剧。
从这个概念中，我们可以看到网络自制剧定义范畴中的四个要点：一是网络自制剧应是由网络媒体作为创作者参与投拍、制作的，也可以说网络媒体是网络剧投资、拍摄、制作的主要力量。
二是网络剧首要播放平台应该是投拍的网络媒体。
三是网络剧从制作到内容应该符合剧集的要求和特征，可以是连续剧，也可以是系列剧。
四是网络自制剧应该具有明确的价值取向、精彩的故事与比较深刻的文化内涵，符合网络传播的特点。
这四个要点从根本上将网络自制剧与依托网站播放的传统电视剧和由网民草根制作上传的网络原创视频区别了开来，突出了网站的主体性和网络剧制作的相对专业性。
“随着中国网民的不断增加，‘为用户创造内容'的呼声日益高涨，在这样的大背景下，各大省级卫视的自制剧风生水起，直接促使视频网站也积极投身自制剧行列，土豆网、酷六网、优酷网等先后推出自制剧计划，打造《MR.雷》《欢迎爱光临》《钱多多嫁人记》等多个高点击率的自制剧。
”尤其是美国奈飞公司的《纸牌屋》让奈飞公司迅速增值，赚了个盆满钵满，巨大的经济收益和良好的口碑给视频网站注入了强心剂，它让视频网站看到了打造网络剧的确是一件有利可图的事情，让视频网站对网络剧的前景信心满满。
从爱奇艺、搜狐到腾讯、优酷纷纷加大了对网络剧的投资，2014年、2015年被称为网络自制剧大发展的两年，各大视频网站的网络自制剧呈井喷之势发展，网络自制剧逐渐从“边缘剧”向“主流剧”发展和靠拢，成为了视频网站核心业务和发展战略。
网络自制剧的优点与缺点都很明显，部分网络剧野蛮生长，部分网络媒体只顾赚钱，忽视了网络剧的特点与网络文化的建设，因此有的网络剧成为网民争论的焦点之_，网民不断吐槽，所扔砖头多于鲜花。
当然，我们不能因噎废食，网络自制剧发展空间很大，这是一个重要的艺术现实，也是一个重要的发展趋势。
一些网络剧如搜狐视频的《？潘磕惺俊贰(15)趴岢銎返摹锻晓蛎幌氲健返牡慊髀食?过上亿次，形成现象级关注的趋势，甚至有网友为《万万没想到》创造了一个新词“周指活”一一意思是“一周就指着看它活了”，可见网络对它的依赖程度，可见其受欢迎程度。
为什么各个视频网站都如此重视网络自制剧的创作营销，由过去的视频集纳走向网络剧自制的道路，为什么网络自制剧能受到如此之多网友的关注，形成围观和话题讨论，这都是值得探讨和研究的问题。
中国网络剧与美国网络剧分别立足于东方与西方，形成强烈呼应，逐步向全球传播，得到越来越多的网民的观赏、思考与评点，成为世界网络剧重要的两翼，促使世界网络剧不断腾飞，翱翔于广阔的艺术天空。
二、中国网络剧兴盛的原因中国网络剧兴盛的原因即网络剧发展路径的原因主要有四个，第一个原因是创作者视频网站积极创作、制作网络剧，第二个原因是消费者一一网民用户喜欢观赏网络剧，第三个原因是粉丝文化与粉丝经济发展较快，第四个原因是国家重视网络文艺包括网络剧发展。
（一）创作者一一视频网站积极创作、制作网络剧广电行业内每一次新的政策的推出和实施都会深刻地影响着影视创作和发展走向，2010年11月12日广电总局下达了《关于印发的通知》，使得视频网站过去的生存经营方式受到了严重挑战，剧集生产者版权意识的提高使得以视频集纳作为网站存活命脉的视频网站每收购一部传统电视剧，都得付出高额的费用。
过去低价就可以获得热门电视剧播出权的时代已经过去了。
另外，从2014 年9 月到2015 年，广电总局陆续发文强调对境外剧的管理和对境外剧播出比例的控制，这对引进境外剧成为优势的视频网站也形成了一定冲击。
2014 年《生活大爆炸》《傲骨贤妻》《海军罪案调查组》和《律师本色》四部美剧因为“政策原因”被下线，主推版权美剧的搜狐视频为之震动。
随后广电总局提出自2015 年开始实施“一剧两星” 的调整，“两星之后购剧成本的提高，二、三线卫视购剧选择变少，也有可能转向购买视频网站的优秀自制剧。
同时，传统制作单位过剩的产能可能会流向网络自制剧”。
此话确有道理。
因此，部分网络媒体拿出一些人力、物力、财力进行网络自制剧的拍摄与制作。
传统电视剧高昂的版权费用，引进境外剧的严格管控都使得视频网站的优势力量得以削减，如此生存局面使得视频网站纷纷由过去的依赖式集纳向自力更生的自产自销方式发展，各视频网站第一个发力点便是网络自制剧。
因为从制作成本上看，通常使用年轻演员和编创团队的网络自制剧制作成本往往不到同类题材传统剧集的1/3 。
以当下热播的网络剧为例，《万万没想到》单集不到 5 万，《灵魂摆渡》单集不到10 万，这和《甄?执?》2000 万的网络版权比起来，可谓九牛一毛。
而从点击量和话题角度来比，网络自制剧并不逊色于传统电视剧，一些新兴的网络剧甚至表现出了更强有力的生存态势与发展趋势。
除了低投入高产出的制作营销模式，从更深层的角度来看，网络视频网站纷纷发力网络自制剧有着更长远的用心。
网络自制剧的独播性，使得网络剧成为视频网站提高用户黏度、增值视频网站品牌价值的重要方式。
视频网站通过打造全网独播的网络剧，加深视频网站的品牌印象，吸引追随网络剧的用户的持续关注，形成用户的惯性收视行为，培养用户对视频网站的忠诚度，打造网站的品牌价值。
（二）消费者一一网民用户喜欢观赏网络剧与传统电视剧必须定时定点，每天收看固定集数的观看方式相比，对于如今网络时代的剧集消费者而言，年轻的观众更喜欢从网络上灵活机动的观看方式。
这使他们逐渐养成了通过网络来收看视频的惯性收视行为。
与传统电视剧相比，网络剧更能适应网民用户的收看习惯和收视心理。
首先，网络剧通常时长都较短，很多网络剧的时长都控制在一集10 分钟左右，《万万没想到》每集只有 6 分钟左右，最长网络剧集长也不超过25 分钟。
网络自制剧这种短时间的叙事方式正是对应了网民“碎片化”的观看方式，如今节奏快、压力大的生活境遇使得观众已经极少有耐心和时间追随一部长篇巨制的电视剧了，很多观众的收看行为就是在坐车、等待点餐等等零碎的时间内完成的，网络剧的这种轻巧与短小正是填补零碎时间的较好观赏方式，迎合了观众的收视心理。
与传统电视剧相比，网络自制剧制作周期短，更新速度快。
与传统电视剧制作团队往往耗费半年到一年的制作周期相比，网络自制剧从构思到正式上线，往往不到三个月的时间即可。
如《钱多多嫁人记》2011 年1 月8 日开机， 2 月14 日便上线。
网络剧自审自播的制度使得网络剧能轻装上阵，同时每周更新播放使得网络剧常常处于边制作边拍摄的状态，可以及时收到观众的反馈，随时调整网络剧的拍摄内容，同时又可以将社会热点和网络舆论的爆点话题作为创作的素材加以利用，使得网络剧比传统电视剧更能贴近网友的欣赏趣味和心理。
（三）粉丝文化与粉丝经济发展较快2015 年被称为中国网络剧兴盛之年，大量移动互联网平台视频网站将目光锁定于网络剧。
“粉丝文化”是互联网影响颇广的大众文化现象，尤其在青少年群体中成为一种普遍化现象。
而网络剧的主要受众正是这一群体。
网络剧可以定义为专门为网络制作的、通过互联网播放的一类网络连续剧，概念可以理解为一种适合互联网环境、互联网用户群体的新创作模式下诞生的艺术作品。
分析当红网络剧影响力及受欢迎原因的文献资料中，时有提及网络剧通过粉丝群体造成的广泛影响，如在陶建华、黄丽丽《解析网络剧‘泡芙小姐' 》中提到动漫迷群体对于这部作品的“转发” “分享”为其打通了互联网传播渠道。
时至今日，网络剧对粉丝文化的迎合使其在互联网平台拥有很高互动性和相当可观的观众群体，成为一种社会话题、社会现象。
“粉丝”即“迷”（fans）是指对特定演员、歌手、电影、电视剧、电视节目、作家、品牌、网络剧、网络节目等极度喜爱、熟悉和认同，并能从中衍生出自己诠释的人。
他们是积极活跃的视听人与消费者，甚至可以左右生产者。
“粉丝” 通常以一个群体的形式出现，是相对于广大的主流受众的小众群体，虽然每个迷和迷之间对媒介文本的联系不同，但他们建立和维持与文本的情感联系，并分享一个共同的心理、社会和文化基础，并且有“粉头”组织有关活动。
部分“粉丝”言行比较极端、比较疯狂、比较偏执，甚至影响身体与家庭，令人担忧。
网络公司在利用“粉丝”制作网络剧时，应该既考虑赚钱，也要注意良心责任、文化问题与社会公德问题，应该掌握好分寸。
（四）国家重视网络文艺包括网络剧发展网络文艺主要包括网络电影、网络剧、网络节目、网络小说、网络动漫、网络游戏等。
人们对网络文艺包括网络剧的认识有一个过程。
2000 年前后，网络小说、网络动漫引起人们的关注，喜爱观赏的网民越来越多。
2010 年至今，网络电影、网络剧、网络节目逐步兴起，部分网络小说、网络动漫、网络游戏改编为网络电影、网络剧，因此观赏网络电影、网络剧的网民与日俱增，有些网络电影、网络剧成为网民热议的话题之一。
网络文艺成为文艺的一个重要组成部分，逐步得到国家的重视。
2015年9月11日中央政治局召开会议审议通过了《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，要求大力发展网络文艺。
中国文联与有关部门联合成立了网络文艺中心，学界与业界对网络文艺越来越重视。
三、中国网络自制剧内容特征与发展之道纵观现在各视频网站播放的网络自制剧，我们可以大体上分为三类，第一类是时长短、以搞笑为主要目的，充满戏谑和调侃，具有荒诞意味的段子剧，比如《?潘磕惺俊贰都? 品女士》《万万没想到》等。
第二类是以传统电视剧的制作水准为要求，大投入、制作精良、明星加盟成为标配，此类网络“超级大剧”往往被放于投拍视频网站首页最醒目的位置进行宣传，比如（（乐俊凯》等。
第三类是带有题材探索及实验性质的剧目，此类网络剧的题材内容往往是传统电视剧因政策所限而有所规避的。
当然这类题材也要谨慎表现，如科幻、灵异、玄幻、黑帮、探案、穿越等题材，如《灵魂摆渡》《谢文东》《暗黑者》等。
第四类是真人表演与虚拟技术相结合，如《名侦探狄仁杰》等。
中国网络自制剧的管理应该是根据网络特点、尊重网络传播的规律，像大禹王治水一样进行疏导，而不是进行堵塞。
我们积极探讨中国网络自制剧发展路径，主要有如下几条。
一）原创与改编部分网络自制剧是原创。
网络剧编剧在网络上眼观六路，耳听八方，兼听则明，偏听则暗，具有草根精神与网络情怀。
网络上的新闻与社会上的消息有真有假，我们应该不断增强辨别能力与判断能力。
一些编剧根据网络热点话题、社会新闻等编写了原创的网络自制剧，自由自在，比较灵活，风格多样，百花齐放，百家争鸣，如《席丝男士》《杜拉拉升职记》《极品女士》《万万没想到》等。