欧洲声乐发展史
浅谈西欧声乐技术的发展历史
浅谈西欧声乐技术的发展历史从古典唱法、现代唱法、学派问题等几个方面，对西欧声乐技术的发展历史作了简单的介绍。
西欧声乐技术发展历史现代唱法声乐家一、古典唱法我们经常说到“美唱”这一个声乐名词，那么美唱到底是什么呢？美唱的内容有三点：（1）歌声的纯和美；（2）控制呼吸的技巧；（3）有表情的道白。
这个时代的声乐教师都是作曲家，他们按照不同学生的要求写出不同的练声曲，因为要达到歌声的纯和美，必需重视基本练习。
当时作品的装饰是多而复杂的，对于演唱灵话的技巧与呼吸的控制有高度的要求。
诗词在独唱中要求被理解，因此带来了严格要求吐字的清晰。
教学过程中先独立进行每个母音的发展，然后连合子音，然后再进一步去掌握歌词的表情。
渐强渐弱（Messa di voce）的练习是占很重要的位置。
教学开始时，慢的练习被认为基本练习。
音量的大小是次要的问题，主要的是音乐的美丽。
训练的目的，是如何让歌喉发出像笛子一样的声音。
二、现代唱法和现代声乐教学家谈到现代的唱法，我想先介绍几个现代的两欧声乐家，对他们用的方法特点作一个简要说明，然后再对西欧声乐方法作一个全面介绍。
现在先说声乐家：F.朗拜尔提（F. Lamperti 1813 1892），承继了前面提过的法里奈里的古典学派，又接受了名师克利森提尼（Cres Centini）等的传统的音乐思想。
他是当时很有名的声乐教师。
他是第一个使用腹部肌肉来控制呼吸的。
这样的方法所达到的效果是非常纯清的声音。
他写过很多的练声曲与一本歌唱艺术的论文《Treatise on the Art of Singing》。
G·B.朗拜尔提是他的儿子。
他的学生是很多的，其中不少都是欧洲最有成就的演唱家。
1879年，他离开意大利到德国去教学，给德国声乐带来了新的力量。
让我在这里介招一些关于他们父子的教学经验。
意大利人对唱歌有一句老话，它说：“歌唱的艺术就是研究呼吸。
”欧洲声乐家在这一点上都是共同注重的。
声乐史欧洲部分
• （三）多尼采蒂
《像天使一样美丽
《唐帕斯夸勒》第一幕中马拉特斯塔浪漫曲 《爱的甘醇》第二幕中内莫里演唱的一首浪
•
漫曲《偷洒一滴泪》
七、威尔弟及其歌剧作品
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威尔弟的生平 歌剧作品 创作手法 “辉煌唱法” 欣赏 歌剧《命运的力量》第四幕莱奥罗娜旋律《赐给我安宁》
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尔多 意大利花腔女高音：阿黛琳娜•帕蒂 德国女高音：维廉明•施露德—苔芙利安、莉丽•勒曼 德国花腔女高音：汉丽爱特•松苔格 瑞典花腔女高音：珍妮•林德 美国女高音：莉莲•诺迪卡 澳大利亚女高音：内利•梅尔芭 法国女高音：爱玛•卡尔弗 欣赏：帕斯塔、玛利亚•玛利布兰、珍妮•林德、莉丽•勒曼的作品。
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上； （2）打开喉咙，喉头稳定； （3）气息均匀、平衡，声音连贯、圆润，声区统 一； （4）运用面罩共鸣，高位置歌唱； （5）具有很强幅度上强弱变化歌唱的能力； （6）对声音与音乐表现有严格的规范，通过对作 品深刻的理解，塑造音乐形象，以求达到震撼人 心的歌唱艺术感染力。
十、普契尼、马斯卡尼、雷昂卡瓦 洛和他们的作品
• 普契尼 • 马斯卡尼
雷昂卡瓦洛
《乡村骑士》 选曲《你知道吗，好妈妈》
《丑角》
真实主义歌剧的艺术特征
十一、二十世纪上半叶的著名歌唱 家
• （一）二十上半叶的歌唱艺术的总体特征 • （二）简介“男高音三巨头” • （三）男高音歌唱家夏里亚宾的歌唱艺术 • （四）全才女高音卡拉斯 • （五）世纪十大男、女高音 • 欣赏 当今“三大男高音”的歌唱艺术
声乐艺术鉴赏
绪论
• 一、歌唱艺术的魅力
（一）歌唱艺术特点 （二）歌唱艺术的表现力 （三）歌唱艺术的审美
浅析19世纪欧洲声乐教学与理论的发展与传播
浅析19世纪欧洲声乐教学与理论的发展与传播作者：夏铭阳来源：《神州·下旬刊》2020年第05期摘要：欧洲传统声乐艺术最早诞生于13世纪的教会宗教音乐，后逐渐形成宗教音乐的主流演出模式。
17世纪随着声乐艺术形式不断的完善和发展，之后随着“阉人歌手”的诞生，使声乐艺术走上华彩，轻快，明亮式的歌唱方法，后又逐步转向戏剧式的演出形式。
18世纪到19世纪随着资本主义革命的快速发展，民主自由思想对欧洲大陆的政治、经济、文化有着极大的影响，从而使“美声唱法”成为歌唱艺术的中流砥柱。
而19世纪初欧洲声乐艺术传入我国，进一步确立了其在我国声乐史中的重要地位。
关键词：声乐艺术;美声唱法;发展规律一、19世纪声乐教学与声乐理论的蓬勃发展19世纪对欧洲美声唱法来说是一个重要的时期，也是使美声唱法走到现代化进程的时期。
在声乐理论与声乐教学成果上也有显著的发展。
其中较为代表的就是以加西亚为代表的“生理机能学派”和意大利兰佩尔地为代表的“意大利传统声乐学派”他们在教学和演唱实践有很多共同之处。
培养了一大批歌唱家与声乐教育家。
也充分证明了他们在学术观点，学术研究上有着相同之处。
这也为19世纪40年代，“掩盖”技术与“面罩”唱法的出现提供了技术与理论上的支持。
而且被后期的声乐教育家们称为“声乐革命”。
意大利加西亚父子为欧洲歌唱艺术已经声乐教学做出了历史性的贡献，首先他于1854年发明了可以观察声带的“喉头镜”。
为人民在观察声带运作机能、研究发声原理、医治咽喉病等提供了先进的、科学的检测器械。
其次，他在1847年出版了《歌唱艺术论文全集》中首次提出了“声门冲击”的理论学说，并用这一歌唱方法培养了许多歌唱家与教育家，被后人称为“嗓音科学之父”。
在他们的声乐理论，他们极为强调采用腹部支持和横膈膜与肋骨协调呼吸的方式。
在音区划分方面，认为女声有三个音区，男声有两个音区，讲究各个声区的统一性。
吉尔伯特.杜普雷作为19世纪法国最为著名的男高音歌唱家与声乐教育家，他自我本身嗓音条件一般，但通过高超的歌唱技术弥补了这一缺点。
欧洲声乐发展史
2016/10/8
以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世，还使欧洲的歌曲创 作进入了—个崭新的境界，在欧洲声乐艺术的发展中占有重 要的地位，并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局 面。随着艺术歌曲创作的繁荣，还出现了以音乐会演唱为主 的职业歌唱家。
16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声 乐技术和演唱风格；19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不 仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺 术歌曲演唱的歌唱家。由此可见，音乐创作的繁荣和发展， 歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱以及音 乐教育都起着十分重要的促进作用。 20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放，各领风骚，多种演 唱风格与流派并存。他们的竞争带来了演唱方法的多种多样， 同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。
漫长而黑暗的中世纪插图
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2、阉人歌手促使歌唱技巧的发展
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法 参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教 堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的 清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改 变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化， 他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的 肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非 凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年 代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌 手。17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌 唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时 期”。
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以贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大 利歌剧，以及法国歌剧都反映了这一时期的声乐 演唱水平，声乐史上称这一时期为美声唱法的“ 全盛时期”。
贝里尼1801-1835 梦游女《花已凋零》
欧洲声乐艺术史
舒伯特
? 舒柏特的创作中心是艺术歌曲 ? 选用的诗歌范围很广 ? 歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，
也是创造特定意境的主要手段 ? 许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌 ? 民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的
主要形式 ? 欣赏 《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》
? 2古典乐派
海顿、莫扎特和贝多芬 三巨头
? 3浪漫乐派 舒柏特 李斯特 理查施特劳斯
? 4现实主义音乐 穆索尔斯基
? 5印象主义音乐 德彪西 拉威尔
? 5民族乐派
莫扎特
? 歌剧是莫扎特创作的主流 ，他与格鲁克、瓦格纳 和威尔第一样是欧洲歌剧史上四大巨子之一
? 莫扎特歌剧重大影响和基本特征 ? 在莫扎特20多部歌剧中，最杰出、最具影响的是
界上最伟大的女高音歌唱家
歌剧史上伟大的男高音（一）
? 瑞柯.卡鲁索 二十世纪初意大利最出色的男高音歌唱家，也是 这时代意大利新声乐学派的代表人物 是世界上第一个灌制唱片的歌唱家，是超出于所 有时代的 歌王 可以确定地说，从声乐技巧和演出后果来看，在 男高音这一范畴中，卡鲁索到达了有史以来的最 高峰
? 一定意义上， 20世纪民族乐派是 19世纪民族乐派 的继续和发展
? 欣赏 格里格《索尔维格之歌》
二 歌剧演唱
? 1 大歌剧的兴起
大歌剧不仅是当年音乐生活的焦点，而且 是巴黎社交活动的中心
2 19世纪的歌剧演唱及著名歌唱家
珍妮·林德
瑞典的夜莺 花腔女高音
亨里埃塔·松塔 德国花腔女高音
德琳娜·帕蒂 声乐史上1861年后近50年间世
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第五讲
19世纪的歌唱艺术
长卷如歌吟古今——尚家骧的《欧洲声乐发展史》读后
载体 ， 以技 术理 论为 内核 ， 以教育教学为传 承手段 ， 以作 曲家 、 唱 家、 歌 声乐理 论 家为 灵魂 ，是世 界公认的具有理论 系统 性和 技 术先进性 的艺术体系。介绍这个体 系是一 项浩大 的工程 。该书首先介绍 了美声 唱法 的产生过程与风格特征 ， 然后叙述 了 １ ７世
的观 点。 他说 ： 摒弃所有 的现代声乐理 论 ， “
二、学 术严谨 排疑 解难
欧洲 的声乐艺术 因其理 论的系统性和
师法 自然 ， 我不相信 用 ‘ 声音的感觉 ’ 的方 法来教学会有效。 他甚至认为过去 的一些 ”
用发声机理来教学的方法是荒谬 的。显然 ， 加尔 西亚 不理解 ” 现代 声乐理 论 ”中的一
谓时 ，作者解释说 ： ……它不仅是一种发 “ 声或歌 唱的方法 ，而且还 是一种歌唱 的风 格和流派 。……其实译成 ‘ 美唱唱法 ’ 或
‘ 美唱学派 ’ 更为恰 当 ， ‘ 但 美声 唱法 ’ 一
欧洲的声乐艺术 以歌剧和 艺术歌 曲为
声 乐流 派。还介绍 了欧洲 声乐教学事业 的
发 展过 程 ， 加 尔 西 亚 （ ．．．ａｃａ１ ０ — ＭＰＲＧ ｒｉ，８ ５
射 。由于其体系的庞杂 ， 在文化传播的过程 中 ， 免有 以偏概全 、 难 古今 脱离 的现 象 ， 造
简称 （ 声乐史 ＞）禁不住 拍案 叫好。 ， 激动之
余， 写下一些浅见 ， 以此文向声 乐界 的同仁
成 声 乐界 在 学 术 问题 上 的众 多疑 难 和争
议 。因此 ， 写欧洲声 乐史 ， 必须 以严谨 的学
用 “ 美声 唱法 ”的称谓 而片 面理解 其１等声乐教师的杰 出贡献等。 （ 乐史 ＞ 丰 富的内容和清晰 的脉络 声 向我们展示 了这样 一个发展逻辑 ：即欧洲
欧洲声乐史
欧洲声乐史笔记
第一章：古代时期的音乐
第一节阐述有关音乐和人类起源的共生现象，声乐是音乐的最早形态。
第二节古希腊的声乐主要内容：古希腊时期声乐的起源，形式内容与发展，以及音乐对古希腊人民的重要意义。
第三节古罗马的声乐：古希腊的文化被“输入”古罗马并深远影响，这期间以铜管乐为主的器乐空前发展，古罗马的音乐处于贵族与民间两极分化的状态，（可以看出当时古罗马社会已经上下阶层分明），社会化分工中产生了第一批真正意义的“歌唱家。
”
古代社会中的音乐
古希腊音乐古罗马音乐
欧洲文化艺术的源头，开始的公元前146年希腊沦为古音乐是贵族文化，民众参与。
罗马行省，古罗马进入“希以单声部为主
声乐兴起于共宫廷与寺院，主要
以合唱、轮唱为主，期间也出现
了独唱。
当时声乐的主要题材一
是取材于神话，二是取材于诗歌。
创作模式以没有固定记谱的即兴
演唱为主，在公元6世纪前后，
出现了以培养作曲家为主的音乐
学校。
历史与声乐的碰撞——《欧洲声乐发展史》读后感
艺术大观Art Panorama46历史与声乐的碰撞——《欧洲声乐发展史》读后感张玉婷（广西师范大学，广西 桂林 541000）摘要：本文主要通过对《欧洲声乐发展史》一书的研读，对17至20世纪的美声学派声乐演唱风格及声乐技术进行概括与分析，并对历来的声乐教学方法进行概述并发表自己的想法。
在此之前了解的欧洲历史与声乐史是割裂开来的两部分，尚家骧先生将这两个部分有机地结合起来，完成了这部学术著作。
读罢得知了许多前所未闻的观点，同时，也有一些自己浅显的见解。
关键词：《欧洲声乐发展史》；声乐；历史《欧洲声乐发展史》不仅仅是一本声乐史，更是一本欧洲音乐史，从音乐起源到多种艺术形式的发展，囊括了许多音乐方面的内容。
本书从乐音的产生、音乐的起源谈起，模仿说、游戏说等都涵盖在内，并着重讲解劳动说，且与中国古代历史背景相结合。
对于中国人来讲，音乐产生于劳动更具有说服力。
书中作者一步一步推演历史进程，详细阐述了原始宗教是如何产生的。
从古代社会来看，音乐是随着劳动与宗教产生的，随之拥有教化人们的作用。
欧洲的中世纪，宗教音乐拥有统治地位。
欧洲的弥撒曲与我国古代的《九歌》有异曲同工之妙。
单音音乐产生后，复调音乐和合唱音乐也逐渐盛行。
因资本主义的萌芽、东西方经济贸易往来、战争侵略等原因，使文化艺术得以交流，美声唱法在意大利产生，在歌剧诞生后，美声更是成了歌剧的产物。
美声唱法产生于欧洲，更符合当地人发声、咬字的习惯，对于中国人来讲，美声的咬字方式并不是那么自然，需要刻意改变口腔形状。
美声唱法中的宣叙调像是希腊悲剧中的朗诵，这是美声唱法中特有的，是有一定的历史背景所形成的，中国民族唱法无法效仿。
在书中，我了解到17世纪所提出的演唱风格，就是我们现如今处理美声作品整体的风格；而技术要求也是我们当今声乐教学中，老师们一再强调的歌唱基础。
在本书中，17世纪的声乐技术要求呼吸是歌唱的基础，将人类的呼吸方法分为三种：锁骨与上胸部位呼吸、胸式呼吸、腹式呼吸或胸腹式呼吸，而胸腹式呼吸是最有利于歌唱的呼吸法。
对美声唱法的认识——《欧洲声乐发展史》学习心得
Yi Shu Ping Jian对美声唱法的认识———《欧洲声乐发展史》学习心得陈雷南京艺术学院摘要：美声，源自欧洲，已经历了四百多年的发展，现在成为受世界欢迎的歌唱方法。
在中国，我们习惯于把这种歌唱方法称为美声，而在欧洲，它的真正名字叫做Bel Canto，意文直译意思是“美妙的歌唱”，其实它不仅指一种发声或歌唱的方法，而且还指一种歌唱的风格和流派。
歌剧孕育了美声唱法，同时，随着美声唱法的不断成熟，逐渐成为一门独立的学科，它的发展也在反过来促进着歌剧创作的进步。
关键词：《欧洲声乐发展史》心得中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）22-0006－02在不同的历史时期，歌剧创作的特点是不同的，自然也需要与之相适应演唱风格，这也就是应该用什么样的方法来演唱的问题。
然而由于美声唱法技术的不断完善，也就需要有相应的作品来表现歌唱家的精湛技艺。
因此，每个时期的歌剧创作和演唱方法是相辅相承的，同时又是彼此独立的。
下面通过对不同历史时期歌剧以及演唱特点的总结，来让我们了解美声唱法发展的脉络。
从古希腊的吟唱史诗及古罗马的颂歌，到中世纪的复调合唱，再到17世纪初的抒情性音乐剧，歌唱的形式经历了一个从独唱发展到合唱，再发展到比较高级的独唱的过程。
16世纪末17世纪初，艺术家们为了使艺术和音乐相结合，加强音乐作品的艺术感染力，创造出了具有划时代意义的新的音乐表现形式———早期的歌剧，即抒情音乐剧。
当时在人文主义思潮的冲击之下，个性解放成为时代的主题，爱情则成为了艺术的主题，因此早期歌剧的创作题材主要以柔美的爱情故事为主。
自然对于唱法的要求就是放松、自然、优美、柔和，同时要有丰满、明亮、抒情、共鸣的音质，圆润连贯的歌唱，这也正是早期美声唱法的最基本要求。
同时，当时的作曲技术不够成熟，乐器还不发达以及时代的局限性，也使得歌剧创作和美声唱法的发展受到限制。
早期美声唱法的音域并不宽广，音乐作品的音域最高也不超过g2音，着重以优美的中声区为主要表现声区，所以只适宜于表现抒情、柔美的情绪和内容。
浅谈西欧声乐的发展历史
４ 德国艺术歌 曲
由于 德 国的 文 学 在 歌 德 、 席勒 、 海 湟 诸 作 家 之 下 得 到成 长 ， 出现 了一 种 新 的 格 式 ， 就是艺 术歌 曲。 艺 术 歌 曲 从 一 方 面 来 看 是 唱 出 来 的 诗， 以 歌 声 来 加 强诗 的 感 情 ， 所 以 它很 快 就 发 展到 一 贯写 出（ Ｄ ｕ ｒ ｃ ｈ ｋ ｏ ｍｐ ｏ ｎ ｉ ｅ ｒ ｔ ） 的 方 式， 而 不 仅 应 用章 段 的方 式 了 。 从 这 里我 仍 可 以 了 解伴 奏 的 重要 ， 因 为 改 变音 色 ， 加 强 感情 ， 它 不 是 附 设 的 而 是 与 歌 声 有 同等 重 要的， 所有 的变 调 都 由这 儿 出发 ； 从 另一 方 面看， 艺术 歌 曲也 是 歌 里 有 诗 的 音 乐 ， 曲子 同 词 占 了同 等 的地 位 。 因此， 艺 术歌 是 音 乐 同诗相结 合的产物 。 去研 究一个 艺术歌 曲， 我 们 先 从 诗 着 手。 从 朗 诵 中得 到他 的 语 气 。 第 二 步 是从 伴 奏 中 去 寻找 他的 起 伏 、 变化 。 这 样 再 应用 歌 曲的 音 调 来 结 合 诗 的 意 思 ， 依 靠 伴 奏 的 色 彩来帮 助传达作 品的含意 。 艺 术 歌 是 很 短 的构造 ， 作 曲者 的手 法 是 很经 济 的 ， 所 以 它
的 感情 。 独 唱 歌 曲在 民 间是 早 就 流 行 的 ， 只 在这 时作 曲 家 们 才 始 注 意 它 。 【 这 类 有 伴 奏 的 独 唱 是 最 初 在 意 大 利 的 佛 劳 斯 斯 出 现 的。 当时 被称 为 “ 新的 艺术 ” （ Ａｒ ｓ Ｎ ｏ ｖ ａ ） ］ 。 独 唱的出现 ， 给 声 乐 家 带 来 了 新 的 技 术 的要 求。 卡西 尼（ Ｇ ｉ ｕ ｌ ｉ ｏ Ｃ ａ ｃ ｃ ｉ ｎ ｉ １ ５ ５ ８ 至 大约 １ ６ １ ５ ） 是 当时 的 名 作 曲家 ， 合 唱指 挥 及歌 唱 家 。 他 写作 的 新 乐 曲》 （ １ ａ Ｎｏ ｕ ｖ ｅ ｍｕ ｓ ｉ ｃ ｈ ｅ ） 是第 本独唱歌 曲集 ， 这 里 面 有 低 音 伴 奏 同应 有的装饰 ， 并 且 在 序 言 里 他 很 明 确 的 说 明 如何表演这 些作品 。 这 些 都 是 为 歌 剧 创造 条件 ， 把 声 乐 从 教 堂 中 解放 出 来 。 在１ ６ 世 纪 末年 一 群 音 乐 爱 好 者 在 佛 罗 伦斯 常 常 集 聚 在一 起 研 究 和 试 用 有 乐 器伴 奏 的独 唱 ， 朗诵 古 典 戏 剧 。 当 时 最 高 的 声 乐 艺术是无伴奏 的合 唱 ， 这尽 管 在 它 的 范 围 里有很强的表 现力 ， 可 是 这 毕 竟 是 很 有 限 制的范围。 这一 群文学 ， 音乐 爱好者 ， 并 不 是职业音乐 家 ， 他 们 的 目的 就 是 想 复 兴 希 腊的悲剧 。 他 们 试 验 的结 果 产 生 了 第 一 个 歌剧 ， 奥 利 帝 奇 ） ） （ Ｅｕ ｒ ｉ ｄ ｉ ｅ ｉ ） 。 奥利 帝奇》 是 诗人利奴奇 尼（ Ｒｉ ｎ ｕ ｃ ｃ ｉ ｎ ｉ ） 和作曲家派利（ Ｐ ｅ ｒ ｉ ） 的作 品 。 这里有独 唱、 二重唱、 合唱与 道白。 伴奏乐队 的组成有 １ 个 羽 管键 琴 ， ３ 个大吉他 。 １ 个低 音古提 琴， １ 个 双 诗 琴 和 ３个 长 笛 。 这 个 乐 队 的 组 合就 像现在室乐组 合一样 ， 显 然 不 能 发 出 大 的 音量。 所 以 它 也 告 诉 我 们 那 时 代 的 歌 剧 演 员音量要求是 不大的 。 主 要 的 是 歌 声 的 优 美与行腔的 圆滑 。 这 也 是 为 什 么 当 时 出现 了美 唱（ Ｂ ｅ ｌ ｃ ａ ｎ ｔ ｏ ） 这一 个派 别 。 美 唱 就是 专门注意歌声 的美和行腔 的灵 活 ， 也 是 很 密 切 的 结 合 了 当 时 歌 剧 乐 队 的 物 质 条 件 的。
欧洲音乐史概述范文
欧洲音乐史概述范文欧洲音乐史是音乐学中的一个重要研究领域，它涵盖了从古希腊罗马时期的音乐起源，一直到现代音乐的发展演变。
在这段漫长的历史中，欧洲音乐经历了许多流派、风格和创新，对整个世界的音乐产生了深远的影响。
以下是对欧洲音乐史的概述。
古希腊和罗马时期（公元前1200年-公元500年）欧洲音乐的起源可以追溯到古希腊和罗马时期。
古希腊音乐是古希腊文化的重要组成部分，它包括了戏剧音乐、宗教音乐和宫廷音乐。
这段时期的主要音乐器包括竖琴、雕像和各种管乐器。
中世纪（公元500年-公元1400年）中世纪是欧洲音乐史上重要的阶段之一、教会在这个时期的音乐中扮演了重要的角色。
主要的音乐形式是赞美诗和宗教曲。
这段时期的音乐被称为“冥思之音乐”，主要表现为合唱式的无伴奏声乐。
同时，音乐理论和音乐符号的发展也是中世纪音乐的重要特点。
文艺复兴时期（公元1400年-公元1600年）文艺复兴时期是音乐史上的一个重要转折点。
在这个时期，音乐从教堂中传出，成为了贵族和王室社交活动的重要组成部分。
这段时期的音乐变得更加多样化，演奏形式开始采用乐器伴奏。
重要的音乐家包括约斯金·德普雷、克劳迪奥·蒙特威尔第和约翰内斯·奥克班赫。
巴洛克时期（公元1600年-公元1750年）巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期。
音乐作品变得更加复杂，表现出高度的技巧和装饰性。
巴洛克音乐的特点包括对比鲜明的动态和强烈的表情。
巴赫、亨德尔和韦瓦第是这个时期的重要作曲家。
古典主义时期（公元1750年-公元1820年）古典主义时期是指音乐史上文艺复兴时期和浪漫主义时期之间的过渡时期。
音乐作品开始追求简洁、对称和整齐的结构。
约瑟夫·海顿、莫扎特和贝多芬是这个时期的重要作曲家。
浪漫主义时期（公元1820年-公元1900年）浪漫主义时期是欧洲音乐史上最重要的时期之一、这段时期的音乐作品表现出情感的丰富性和个人主义的特点。
李斯特、肖邦、柴可夫斯基和马勒都是这个时期的重要作曲家。
西方声乐发展历程
一圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲,它是时代发展的产物.13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐,主要以独唱,齐唱,领唱，说唱和吟唱为歌唱形式。
在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的产品，他们是有盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱。
只是比较初期的声乐表现形式。
进入“中世纪”教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样也为各种宗教的附属品。
当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》。
这就成为了最早的合唱形式。
公元590年，罗马教皇格里高利一世选编，修订配合教义的《唱经本》。
圣咏是欧洲声乐的萌芽，他要求庄严肃穆的演唱配合教学的氛围。
在圣咏音乐流行时期，从11世纪出现了世俗音乐，此后又相继出现游吟歌手，恋诗歌手，名歌手的专业的歌唱者。
他们虽无法完全摆脱浓厚的宗教色彩，但已可堪称对宗教韵的大胆突破。
二阉人歌手促使歌唱技巧发展14世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱方式，出于圣经的古训规定“妇女在教学中应保持缄默”，因此，演唱中的女声部均游男童声代替。
这些男童声是被阉割的男童歌手，在声乐发展史上被称作“阉人歌手”。
他们的出现曾为欧洲声乐的发展做出巨大贡献。
并奠定了“美声唱法”的基础。
他们的声带及喉头不会随着年龄的增长而变化，阉人歌手具有女声的声带，同时又具备男子的体魄，他们华丽、轻巧，明亮的声音，宽广的音域能令听众激动不已。
不容置疑，他们将欧洲的声乐水平推进到一个较高的境界。
18世纪末，阉人歌手开始走向衰落。
三歌剧和美声唱法的产生美声的发展与歌剧的诞生有密切的关系，歌剧诞生于文艺复兴运动的极大影响中。
当时，佩里、卡契尼、蒙特威尔第等作曲家，在歌剧中为了效仿希腊悲剧的朗诵调，他们使旋律与歌词内容，情绪变化以及语音的起伏紧密结合，在歌剧中主要起着展开情节的作用。
他们突破了传统和保守的束缚，创造了采用自然声音，由各角色演唱自己的段落的宣叙调演唱方式。
欧洲声乐发展史范文
欧洲声乐发展史范文欧洲声乐的发展历史可以追溯到古希腊和古罗马时期。
在古代，声乐主要是用于宗教仪式和文化娱乐活动。
然而，欧洲声乐真正的起源可以追溯到中世纪的教堂音乐。
中世纪的教堂音乐是欧洲声乐发展史上的重要里程碑。
教会唱诗班和修道院是中世纪教堂音乐的中心。
这个时期的音乐通常是单声部的，即只有一个声部在演唱。
教会认为音乐是一种神圣的表达方式，用来赞美上帝和灵魂的救赎。
另外，格里高利圣咏（Gregorian Chant）也是中世纪教堂音乐的重要形式，它表现了宗教仪式的严肃和神圣性。
文艺复兴时期是欧洲声乐发展史上的又一个重要时期。
在这个时期，人们对古希腊和古罗马音乐的研究带来了一系列的创新。
音乐家开始研究人声音乐的技巧和歌剧的发展。
伊塔利亚奥谢奥（Gesualdo da Venosa）是文艺复兴时期一位重要的声乐作曲家，他在音乐中融入了情感和戏剧性。
巴洛克时期是欧洲声乐发展史上的转折点之一、在这个时期，宗教音乐和世俗音乐都有了重大的发展。
作曲家们开始创作多声部的音乐，声乐技巧和表现力的要求也越来越高。
意大利歌剧成为巴洛克声乐的代表，拉莫（Monteverdi）是首位融合戏剧和音乐的作曲家。
古典时期是欧洲声乐发展史的一个高峰。
在这个时期，歌剧音乐得以巨大的发展和普及。
致力于歌剧和声乐曲目的作曲家，如莫扎特（Mozart）、贝多芬（Beethoven）和罗斯西尼（Rossini）等，为声乐的表现力和技巧提供了更多的可能性。
咏叹调成为古典时期声乐的代表，表达了人物的情感和内心世界。
浪漫主义时期是欧洲声乐发展史上的又一个重要时期。
在这个时期，声乐家们开始注重个性化和表达力的发展。
歌剧成为浪漫主义音乐的代表形式，维尔第（Verdi）和普契尼（Puccini）等作曲家通过他们的作品传递了丰富的情感和戏剧性。
20世纪是欧洲声乐发展史上的一个多样化和包容性的时期。
作曲家们开始尝试新的声音和表现方式。
20世纪的声乐音乐不再局限于传统的歌剧和宗教音乐，而是包含了更多的实验性和现代性。
欧洲声乐艺术的发展历程和研究
摘要在21 世纪初的今天，古典音乐依然占据重要地位，美声唱法作为目前世界各国公认的科学发声方法以及全世界声乐艺术中最重要的声乐演唱方法之一，仍然受到音乐受众的喜爱与尊崇。
然而随着科学技术和经济的飞速发展、人们的物质精神文化的不断提升，伴随着音乐表现风格的变化、旋律材料来源的多样化、音乐制作形式的不同，音乐风格也随之转变，现代流行音乐也受到了大家的欢迎与追捧，许多新视听开始出现。
国际大环境时下流行的“跨界演唱”融合了古典音乐与现代流行音乐的演唱技巧和演唱风格，音乐剧这一20 世纪新兴的舞台综合艺术也吸收了古典美声演唱与现代通俗唱法的精华创作出了许多新式音乐视听作品，美声唱法与现代摇滚音乐的结合也成为一股新的流行之风在欧美地区展开博大的势力冲击，“跨界演唱”成为一种潮流和趋势，正展示它旺盛的生命力。
我国声乐演唱方法也呈现了多元化发展的盛世场景，像美声唱法与通俗唱法结合的演唱、音乐剧形式的演唱方式在我国都有不同程度的发展，此外，我国还有本民族特色的声乐演唱形式的结合。
如我国民族声乐唱法与美声唱法的结合、民族唱法与通俗唱法的结合、我国戏曲音乐演唱与流行音乐的结合、我国戏曲音乐演唱在民族声乐作品中的应用等等。
关键词：欧洲，声乐，艺术，发展研究；AbstractIn the early twenty-first Century today, classical music still occupy an important position, the bel canto as the world recognized sound scientific methods and the whole world of the art of vocal music in the most important vocal methods one, is still the subject of music audience's love and respect. However, with the development of science and technology and the rapid development of economy, people's material and spiritual culture of continuous improvement, accompanied by a music performance changes in style, melodic material diversification of sources, the different forms ofmusic making, music style change, modern pop music has also been popular and sought after, many of the new audio-visual began to appear. The international environment of the popular " cross-boundary singing" the integration of classical music and modern pop music singing skills and singing style, musical this twentieth Century emerging comprehensive stage art also absorbed the bel canto singing classical and modern popular singing essence created many new music works, Bel Canto and modern rock music combination has become a new fashion in Europe and the United States launched a broad impact forces," cross-border singing" become a kind of trend, it showed its exuberant vitality. China s vocal music singing method also presents the diversified development of the prosperous scene, like Bel Canto and popular singing with singing, musical form of singing style in our country have different levels of development, in addition, our country and ethnic characteristics of the vocal form combination. As our national vocal singing and bel canto, canto and popular singing style combined with the combination of Chinese opera, music and popular music, combining Chinese drama music concert in national vocal music works in the application.Key words: Europe, music, art, development research;目录摘要 (1)Abstract (1)目录 (2)引言 (3)一、简述国际大氛围下声乐发展的新趋势 (4)1.1、美声唱法的发展现状及跨界歌手的出现 (4)1.2、音乐剧 (5)二、现代流行音乐对美声音乐的影响 (6)2.1、现代流行音乐的界定 (6)2.2、美通唱法的艺术魅力.................................................................... 错误！未定义书签。
第1章 欧洲声乐发展简略2.3
歌剧与美声
唱法的产生 突破 传统和保守 创造
自然的宣叙调
卡契尼提出要以洪亮致远的声音演唱歌剧的要求；
蒙特威尔第则进一步使歌剧音乐戏剧化，写出了歌唱性的喧叙调和具有强烈感染力的咏叹调，这些都使得歌唱家们感
到提高自己的演唱能力和技艺是良好表现音乐作品的基础保障。
歌剧与美声唱法的产生
1637年，蒙特威尔第在威尼斯建造了世界上第一座歌剧院
——圣卡西亚诺剧院
(Teatro di San Cassiano)
歌剧从最初的宫廷和贵族的厅堂走入了正规的歌剧院，使歌唱艺术达到了新的高峰。
最具影响力的四大歌剧乐派：佛罗伦萨乐派、威尼斯乐派、罗马乐派、那波里乐派。
声乐发展史
声乐发展史圣咏音乐是美声唱法的萌芽美声唱法起源于欧洲，它的产生不仅与欧洲音乐的发展过程有着密切联系，而且作为人类文化意识形态的一部分，它同样也是社会、时代发展的产物。
13世纪前的欧洲音乐均为单声部音乐, 其中，古希腊的声乐也以单声部为主，并受到严格的诗歌韵律的支配，主要以独唱、齐唱、领唱、说唱和吟唱为歌唱形式。
在这一时期产生了诸如《荷马史诗》、《伊利亚特》、《奥德赛》这样出色的作品，它们是由盲人诗作者荷马创作并以说唱的方式演唱的。
可以说这就是比较初期的声乐表现形式。
随着古罗马帝国不断对外扩张，欧洲进入了长期的教会统治的时期，在历史上被称之为“中世纪”，教会教义几乎垄断了一切思想意识领域，歌唱同样成为各种宗教的附属品。
古罗马帝国扩张不仅带来了领土的扩大，也为音乐世界带来了许多来自亚洲、非洲、欧洲的优秀艺人及丰富的音乐文化，他们聚集到罗马并使之成为当时欧洲最大的音乐中心。
当时的教会演唱圣诗和朗诵《圣经》，这就成为了最早的合唱形式。
教堂中用拉丁文演唱与宗教相关的内容即为被称咏的音乐形式。
公元590年，罗马教皇格里高利一世选编、修订了配合教仪的《唱经本》，即著名的《格里高利圣咏》，实际上相当于规定了教堂中演唱教义的歌调。
圣咏是欧洲声乐艺术的萌芽，它要求庄严、肃穆的演唱配合教堂的氛围。
虽然圣咏有宣叙性和旋律性两种歌调，但由于它只是单旋律音乐，使人乏味。
随着发展，演唱者将它作了一些华丽、流畅的“再创造”，形成了新的、更好的演唱方法。
在圣咏音乐流行的时期，从11世纪起出现了一些促进音乐艺术的发展、丰富声乐艺术内容的音乐形式。
由于当时手工业和商业得到了发展，城市开始出现了针对宗教音乐的世俗音乐，它要求人们用音乐反映生活和世俗的情感。
此后，又相继出现了游吟歌手、恋诗歌手、民歌手等专业的歌唱者，他们虽无法完全摆脱宗教的浓厚色彩，但已可堪称为对宗教音乐的大胆突破。
阉人歌手促使歌唱技巧的发展13世纪中期的欧洲音乐逐步突破单声部，开始进入复调音乐时期，声乐演唱也为多声部合唱形式，分别由女高音(sopra no)和女低音(Alto)担任，圣咏旋律则由男高音(Tenor)担任，后来又加入了男低音声部(Bass)。
19世纪欧洲声乐的发展与变迁
19世纪欧洲声乐的发展与变迁19世纪欧洲的声乐发展与变迁19世纪，欧洲经历了工业化、民主化和社会变革等重大历史事件，这些事件深刻地影响了欧洲艺术的发展。
在欧洲音乐的发展史上，19世纪无疑是一个极为重要的时期。
在这个世纪里，欧洲的声乐艺术也发生了巨大的变化，呈现出了许多新的特征。
本文将讨论19世纪欧洲声乐的发展与变革，并分析这些变化的原因和影响。
一、19世纪欧洲声乐的发展19世纪初期，欧洲的声乐艺术发展进入了一个新的阶段。
早期的歌曲主要是由作曲家创作，由歌唱家演唱。
但是，到了19世纪初期，歌唱家开始参与作曲的过程，他们开始要求作曲家为他们创作适合他们嗓音和表现方式的音乐。
德国歌唱家洛特和意大利歌唱家马里亚·马尔韦已经成为了他们时代的知名歌唱家，他们都受到了此类“歌唱家作曲”方式的影响。
在19世纪初期，歌剧也得到了极大的发展。
歌剧不仅需要有好的演员，还需要有很好的配乐。
因此，在这个时期，许多杰出的作曲家涌现出来，并且他们在歌剧领域有很出色的表现。
最出色的作曲家包括：意大利作曲家贝利尼，多尼采蒂和威尔第；法国作曲家贝多芬和加多；德国作曲家韦伯和瓦格纳等。
当然，要说到19世纪欧洲声乐的发展，就不能不提到声乐技巧的改变。
19世纪早期，嗓音的技巧主要是指：技术上的、声音的、调子的掌握，以及词意和情感的传达。
但是到了19世纪中后期，歌唱家们开始强调当时的音乐风格和歌曲的情感传达。
他们开始利用连贯性的呼吸来保持歌曲的一致性，同时也更好地控制住了音准、音量和音色。
此外，19世纪欧洲的声乐艺术家还开始关注声音的发声部位。
在过去的发声练习中，喉咙和颚骨是唯一用来发声的声带。
但是，在19世纪后期，歌唱家们开始学习如何把声音发射到前面的硬颚和鼻腔，这使得他们的声音更具有表现力和深度。
二、19世纪欧洲声乐的变迁19世纪欧洲的声乐变革包括了若干个方面。
下面就分别来看看这些变革：1.音乐剧的崛起19世纪中叶，音乐剧在欧洲迅速走红。
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歌手的特殊嗓音甚至可以与小号飙 高音。历史上最著名的阉人歌手有塞涅 西诺、卡法雷利、法里内利。1994年的 金球奖最佳外语片《绝代妖姬》描述的 正是法里内利的生平故事。 除音乐以外,阉人歌手甚至引发过历 史轶事，17世纪，迷恋阉伶歌手的瑞典 克里斯蒂娜女王为了从波兰国王那里借 歌手为其表演还停止了与波兰的战争.直 到1870年，意大利宣布其为不合法后， 阉伶歌手的盛行才退出了历史舞台。 1920年，罗马教皇利奥十三世颁布命令 永久禁止阉伶歌手在教堂演唱。在这之 后最后一位离开教堂唱诗班的是 Alessando Morechi，他于1913年离开。
2016/10/8
卡契尼1551-1618
蒙特威尔第（1567-1643）
为了使宣叙调的演唱更具古希腊人在广 场上上演悲剧朗诵调的声音效果，就不能采 用声音微弱的童声和假声，而需要采用足够 气息支持，由丰厚声音共鸣，丰满宏亮而咬 字清晰真切、并富于穿透力的声音。这一时 期美声风格和技术要求都有明确的标准，包 括对歌词的理解、歌唱的呼吸、起音、连贯 性、声区与共鸣、吐字与语言等。这一时期 美声结合了圣咏、阉人歌手高超华丽的歌唱， 伴随歌剧的创始与发展，逐渐成熟并完善成 一个科学的声乐体系。
2016/10/8
19世纪意大利伟大的歌剧作家威 尔第的充满爱国主义激情的歌剧问世 ，标志着歌剧创作的新发展。由于他 成功地在咏叹调上的创作，使得对声 音的要求也进一步提高，既要有扎实 的歌唱技术，强烈的情感表现方式， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒隋性 和流畅、灵活和柔美。
以马斯卡尼为代表的真 实主义歌剧演唱技巧又上 而瓦格纳的歌剧由于 了新的台阶。 注重乐队的配置，加重了
卡瓦利1602-1676
A•斯卡拉蒂1660-1725
4、美声唱法发展的新时期
阉人歌手的衰落一部分原因是由于大歌剧的兴起。欧 洲文艺复兴运动促使人们冲破封建的、神学的、禁欲主义 的束缚，个性得到解放，爱情成为人们歌颂的主题，资产 阶级浪潮对封建制度进行强烈的冲击。进入19世纪，阉人 歌手这种不人道的现象被逐渐禁止。18世纪后期，大歌剧 主题都离不开个性解放的要求和对爱情主题的叙述，并提 倡采用现实主义的创作方法。因此歌剧舞台逐步上改变了 由阉人歌唱家担任女角的演唱方式，奠定了男唱男角，女 唱女角的新的演唱形式，这是欧洲歌剧的一个重大转折。 为了实现男高音演唱技巧的飞跃，以配合不断发展繁荣的 歌剧舞台，经过两百年的教学和几代人的长期探索，19世 纪随着“掩蔽”唱法出现使男声得到了稳定的高音，它标 志着男高音演唱技巧质的飞跃，并在歌剧舞台上，以男高 音为主角的局面逐步形成。
2016/10/8
以贝里尼、唐尼采蒂、罗西尼为代表的意大 利歌剧，以及法国歌剧都反映了这一时期的声乐 演唱水平，声乐史上称这一时期为美声唱法的“ 全盛时期”。
贝里尼1801-1835 梦游女《花已凋零》
罗西尼1792-1868 链接《快给大忙人让路》
唐尼采蒂1797-1848 链接：《偷洒一滴泪》
2016/10/8
《Farinelli Castrato》
美声的发展与歌剧的诞生 有密切的关系。歌剧诞生于文 艺复兴运动的极大影响中，（ 见以后的课）佩里、卡契尼、 蒙特威尔第等作曲家，在歌剧 创作中为了仿效希腊悲剧中的 朗诵调，他们使旋律与歌词内 容、情绪变化，以及语言的起 伏紧密结合，在歌剧中起着展 开情节的作用。他们突破了传 统和保守的束缚，创造了采用 自然声音，由各角色来演唱自 己段落的宣叙调演唱形式。
2016/10/8
1、圣咏音乐是美声唱法的萌芽
格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。 公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会 仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整 理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了 三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣 咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不 用器乐伴奏。格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简 单，不用变化音和装饰音，音域也很窄，一般不超过 八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓， 但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。
2016/10/8
布拉姆斯1833-1897
2016/10/8
以舒伯特为代表的艺术歌曲的问世，还使欧洲的歌曲创 作进入了—个崭新的境界，在欧洲声乐艺术的发展中占有重 要的地位，并且还形成了与歌剧以及教堂音乐平分秋色的局 面。随着艺术歌曲创作的繁荣，还出现了以音乐会演唱为主 的职业歌唱家。
16世纪意大利歌剧的兴起，确立和发展了美声学派的声 乐技术和演唱风格；19世纪德奥艺术歌曲的兴起和繁荣，不 仅出现了与歌剧不同的演唱风格，还造就了许多专门从事艺 术歌曲演唱的歌唱家。由此可见，音乐创作的繁荣和发展， 歌曲创作手法的革新和开拓，对音乐表演和声乐演唱以及音 乐教育都起着十分重要的促进作用。 20世纪的声乐舞台可谓是百花齐放，各领风骚，多种演 唱风格与流派并存。他们的竞争带来了演唱方法的多种多样， 同时也是美声唱法日臻科学和完善的表现。
2016/10/8
虽然艺术歌曲的演唱同样运用“美声”技 术，但它的演唱风格和技术要求却因内容需要， 有别于歌剧。 一是艺术歌曲的内容大都是浪漫主义诗人 的文学杰作，要表现这些诗歌细腻的情感、浪 漫的隋调、高雅的格调，就需要运用轻声、半 舒伯特1797-1812 声，以及高音区上渐强渐弱的技术来丰富声乐 的表现力。 二是艺术歌曲通常用钢琴伴奏，在声音的 音量上要求控制，并与歌剧演唱强烈的音响形 成了对比。 三是艺术歌曲还具有室内乐的性质，不以表 舒曼1810-1856 现戏剧性的激情见长，而以抒情为主。从而形 成了以多种音色、清晰的吐字、细致的语调， 以含蓄为贵、阴柔见长的艺术歌曲的演唱特点。
漫长而黑暗的中世纪插图
2016/10/8
2、阉人歌手促使歌唱技巧的发展
阉伶歌手最早出现在16世纪，当时由于女性无法 参加唱诗班也不被允许登上舞台，梵蒂冈的西斯廷教 堂首先引入了阉伶歌手，他们挑选出那些嗓音洪亮的 清澈男童，在进入青春期前通过残忍的阉割手术来改 变他们发育后的声音，因为体内的性激素发生变化， 他们的声道会变窄，有利于音域的扩张，加上巨大的 肺活量和声理体积，使他们拥有了超过了常人3倍的非 凡嗓音，阉人歌手也在讲究音质和技巧的美声唱法年 代风靡一时，那时大多数歌剧院的演唱者都是阉伶歌 手。17、18世纪阉伶歌手的盛行，大大发展了各种歌 唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的黄金时 期”。
威尔第1813-1901 游吟诗人《柴堆上燃起》
乐队在歌剧中表现的分量， 因此想获得较清晰的演唱 效果，演员们必须在发声 上要为扩大音量而努力提 高发声的技巧。
2016/10/8
马斯卡尼《乡村骑士》
瓦格纳的歌剧序曲 纽伦堡的名歌手 瓦格纳1813-1883
5．浪漫主义促使美声日趋完美
浪漫主义作曲家在音乐创作手法上作了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情的因素，在器乐作品中贯穿了歌 曲性的音调等。而在歌曲的创作方面，歌词大都采用名家的 诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然—体和“诗化精神”， 要求将诗词的内涵充分地用音乐表现出来，同时，加强了伴 奏、尤其是钢琴伴奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同 塑造艺术形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。随着以舒伯特、舒曼、布拉姆斯等作曲家为 代表的德奥浪漫主义艺术歌曲的兴起，便出现了不同于歌剧 咏叹调演唱的艺术歌曲演唱风格。
2016/10/8
佛罗伦萨乐派：卡契尼、佩里、《达芙妮》、《尤利迪西》
链接：《阿玛丽莉》
威尼斯乐派：蒙特威尔第、切斯蒂
链接：《战斗的心》
罗马乐派：卡瓦里：颂扬封建道德的歌剧《灵魂与肉体》 链接：
那波里乐派：A•斯卡拉蒂
链接： 01-Scarlatti-Accesi guerrieri
2016/10/
《辞海》中说“Bel canto是１７世纪产生于意大 利的一种演唱风格．它以音乐优美、发生自如、音与 音连接平滑匀净、花腔装饰乐句流利、灵活为特点”。 Bel canto自产生以来，经历数百年的发展，已具有 深刻的内涵。它既是科学的发生方法，也代表着歌剧 发展的一个重要的历史时代、一种音乐风格和一种歌 唱风格，同时也贯穿着规范的歌唱技巧的一种发声训 练法，因此，也可视为“美声学派”
2016/10/8
格里高利圣咏原来是没有记 谱的，而是通过口传心授的 方式来传播。后来，由于圣 咏数目的增多而需要给演唱 者提示不同旋律的轮廓，于 是就逐渐产生了简单的记谱。 格里高利圣咏追求一种肃穆、 超脱的气氛，排斥人世的激 情。格里高利圣咏在产生、 发展过程中，吸收了古希腊、 希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦 地区的音乐，因此，它使我 们了解了已失传的古代地中 海地区的音乐文化。同样， 格里高利圣咏也孕育了西方 一千多年来的音乐艺术。