浅论贺拉斯《诗艺》的古典主义美学意义

浅论贺拉斯《诗艺》的古典主义美学意义

贺拉斯的《诗艺》结合古罗马文艺现状，提出了有关文艺创作的原则问题，成为古典主义的奠基之作。本文以现代美学的角度从古典主义、理性、诗歌与绘画的关系三个方面介绍了贺拉斯美学理论对文学艺术发展的深远影响。

标签：《诗艺》；贺拉斯；古典主义；理性；”诗歌就像绘画”

《诗艺》古罗马帝国诗人、批评家贺拉斯著，原是一封写给罗马贵族皮索父子的诗体信简，全篇共四百七十六行，无题，发表后不及百年，即被罗马修辞学、演说学家昆体良称之为”诗艺”，其后遂以此名著称。信中结合当时罗马文艺现状，提出了有关诗和戏剧创作的原则问题，体现了一种在继承传统中求创新的现实主义精神，它上承亚里士多德，下开文艺复兴和后来的古典主义理论之端，对西方文学艺术的发展影响深远。

贺拉斯从青年时期起就非常推崇希腊文化,他生活的时期正值古罗马从共和转为帝制时期，古罗马经过一系列对外征战和内部改革国力日渐兴旺壮大，相形之下，由于长期社会动乱人们的人生观念发生了很大的变化，享乐主义哲学开始兴起、古希腊文化衰落，文艺形式趋向多样化、由客观转向主观，个人主义、感伤主义、形式主义抬头，对重大社会事件和人类理想的激情日渐淡薄，因此扫除文艺颓风，改变罗马文艺落后局面，求得罗马文艺的繁荣发展成为当时的紧迫任务。

在这样的社会背景下，面对古罗马文艺日渐颓靡的现状，贺拉斯提出向古希腊文艺学习。他认为古希腊文艺符合自然和理性，掌握了正确的规则，是最好的榜样。他虽不完全反对但仍提倡节制幻想和想象、独创和感性，总的思想倾向是以规则约束想象、在传统中求独创，用理性统帅感性，要求文艺必须遵守前人的规则，符合传统、规则、理性，这正是古典主义的基本精神。《诗艺》成为古典主义的奠基之作，贺拉斯的主要文艺思想都反映在其中。下面从三个角度来解析贺拉斯《诗艺》的古典主义美学成就。

一、古典主义原则

贺拉斯是古典主义的奠基者。他提倡古罗马的文艺要像古希腊的文艺学习，以古希腊为典范的文艺主张。在

此基础上贺拉斯在《诗艺》中提出文艺创作的三条原则，成为日后古典主义所坚守基本原则。

第一，借鉴原则。这是贺拉斯《诗艺》中贯穿始终的核心原则，即把古希腊文学作为典范来学习借鉴，他说”请你揣摩古希腊典籍，日夜不辍”，认为学写诗”应当日日夜夜把玩希腊的范例”，对荷马史诗、埃斯库罗斯的悲剧推崇备至。贺拉斯在亚里斯多德强调文艺模仿人生的基础上提出文艺模仿古典的原则，首先，

他提出要沿用古典题材，从希腊史诗、悲喜剧中吸取创作题材；其次，在题材处理上要遵照古人的作法，诗歌格律也应沿用古希腊诗的格律，史诗应像荷马史诗一样善于剪裁、布局。然而他并不要求罗马艺术家跟在希腊艺术家后面亦步亦趋，因为他的目的是要创造表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造无愧于罗马帝国的光辉艺术，因此在题材上、语言等方面，要求既有继承，又要创新。

第二，合式原则。贺拉斯认为，正确的判断力表现为艺术创作中的”合式”原则。”合式”原则是他为艺术创作从内容到形式确立的具体法则，源于古希腊的史学和美学传统，其理论基础是柏拉图”有机统一说”和亚里斯多德悲剧的艺术应该成为有机整体的”整一性”原则。合式原则的社会根源是罗马贵族生活与意志、贵族审美理想情趣的体现。”合式”原则，主要指艺术上的协调一致、恰当得体，符合自然、符合情理、符合观众心理、符合艺术原则。所谓”合式”，就是要求在艺术上做到协调一致、妥贴得体，恰到好处，叫人感到合情合理，无懈可击。它既包括形式的要求，也涉及对内容的要求。

第三、”寓教于乐”原则。在文艺的功能上，贺拉斯提出了著名的寓教于乐说，强调艺术的教育功能和娱乐功能，认为诗（也就是文艺）具有教益和娱乐两重功能，以及开发文化的作用。首先，贺拉斯肯定了文艺在历史上的开化作用，它促使人类社会由野蛮走向文明，”使森林中的野蛮部落放弃残余的粗野的生活” ；其次，贺拉斯强调了文艺在现实中的教育作用，文艺的劝善规恶，颂扬正义，它通过对人心的潜移默化，达到促使社会进步的目的；最后，贺拉斯很重视文艺的娱乐功能。”诗人的目的在给人教益或供人娱乐，或把愉快的和有益的东西结合在一起” 。而且文艺的教化作用只有借助文艺的娱乐功能才能得到实现。“寓教于乐”对艺术反映社会生活的特殊性作了概括，揭示了文艺的审美作用和认识作用的关系。

二、对理性的强调

贺拉斯在文艺创作上十分强调理性，反对非理性化的诗也反对神话式的内容，这是典型的罗马人务实性格的表现，同时也是古典主义的一个重要原则。贺拉斯对艺术活动本质的看法主要继承亚里斯多德，他谈诗神但不谈迷狂，承认艺术家的才能有天资的成分，但更强调苦学和训练，把艺术看作是人的生活的模仿，而不是神的诏语。在此，他还认为”要写作成功，判断力是开端和源泉。”这种判断力是指艺术家的思辩能力，也就是艺术家正确判断应该写什么和怎样写的能力，来自思想、道德和知识。”如果一个人懂得他对于他的国家和朋友的责任是什么，懂得怎样去爱父兄、爱宾客，懂得元老和法官的职务是什么，派往战场的将领的作用是什么，那么他一定也懂得怎样把这些人物写得合情合理。” 当然，这种合情合理是指合奴隶主阶级的情理，但它的价值在于进一步阐述了文艺创作活动是一种理性活动，和作家的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分重要的关系。对后人认识艺术判断力的特点深有启发，艺术判断力是包括认识判断、道德判断、审美判断的一种综合判断力，是一种对具体事物的感受、比较、鉴别的能力，这就揭示了创作主体的重要作用。”要写作成功，判断力是开端和源泉”这句话成为17世纪法国新古典主义的信条，但他们要求以封建的理性判断代替

作家个人的判断，使新古典主义趋向僵化。

三、”诗歌就像绘画”

贺拉斯提出”诗歌就像绘画”，这一名言对后世产生过重大影响。古希腊作家西摩尼得斯曾说”诗是有声的画，画是无声的诗。” 关于诗与画的关系，罗马时期的普卢塔克曾说：”诗的艺术是模仿的艺术，和绘画相类。”意思是说诗与画都属于模仿的艺术，它们在模仿这点上相类似。贺拉斯同样强调了诗与绘画的密切关系，不仅于此，他还认为诗歌和绘画，在创作上遵循相同的原则、功用上都具有教育和娱乐功能。《诗艺》尽管大多部分是就诗歌与戏剧的创作提出一系列的原则问题，但贺拉斯的理论对西方古典主义绘画的影响同样深远。贺拉斯的借鉴原则、合适原则以及对理性的重视都成为西方古典主义绘画所坚持的基本原则。在此影响下古典主义绘画利用古代的艺术精神、理想与规范来表现现实的道德观念，竭力追求一种完美的崇高感，在表现形式上创造一种完整的典范性，塑造一种类型的艺术形象。在技巧上强调精确的素描技术和柔缓微妙的明暗色调，追求宏大的构图和庄重的风格与气魄。尽管西方古典主义绘画在艺术思想和风格上分化出不同的派系，也表现出各自不同的倾向性，但在古希腊、古罗马以及文艺复兴大师身上汲取的传统精髓，却一直是古典主义绘画中永恒、崇高和典范的精神脊梁。在贺拉斯美学理论的影响下，特别是在艺术美感上西方古典主义绘画尤其追求完美，表现肃穆，崇尚典雅，创造和谐等方面，更具有十分重要的历史价值，成为整个西方绘画中令人瞩目的艺术流派。但是也有过犹不及的一面，便是古典主义过于僵化的教条和呆板的形象模式，也是被后来浪漫主义所冲击的桎梏。

总之，贺拉斯继承发展了古希腊的文艺思想，针对罗马文艺现状，在《诗艺》中提出了富有见解的思想，认真探讨了诗人修养、创作原则、创作过程、艺术价值和艺术批评等问题，许多观点已经超出了经验的感悟，蕴含了艺术创作的一般原理，初步建立了一个比较完整的文艺创作理论体系，奠定了古典主义理论基础，这对于美学史是一个重要的贡献。贺拉斯提倡借鉴，但宏观来讲其文艺观是现实的，他肯定艺术摹仿现实的以及文艺的娱乐教育功用，影响了文艺复兴时代、启蒙运动时代的艺术家，即使在今天，贺拉斯的《诗艺》仍然具有重要的现实意义。

【参考文献】

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