艺术即人们观看世界的方式
“艺术掌握方式新论
“艺术掌握方式新论随着艺术的本质这个美学和艺术学中的古老而又常新的永恒课题的深入讨论，最近几年来已有愈来愈多的人把自己的注意力转向或集中到了马克思关于“艺术掌握方式”的命题的研究上来，深切感到“要想弄清艺术的特殊规律问题，非得深入研究艺术的掌握世界的方式不可”(注1)。
这是很自然的。
因为真正弄清、弄懂“艺术掌握方式”的科学内涵和外延，也许是全面打开马克思主义艺术本质论总宝库，全面完整地把握马克思主义美学、文艺学和艺术学体系的总的理论关键。
以下试就这个问题谈一些自己未必确当的思考和看法，以期把这一讨论和研究引向深入。
一、命题的提出和讨论众所周知，“艺术掌握方式”是马克思在他的《〈政治经济学批判〉导言》中提出的：整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践—精神的掌握的。
(注2)这篇《导言》是马克思在1857年8月底为他计划中的一部经济学巨著而写的没有完成的《总导言》的草稿，当时并未发表。
直到1902年才在马克思的遗稿中发现，1903年在柏林由《新时代》杂志第一卷第23—25期用德文首次发表。
之后，这个“艺术掌握方式”的命题，在西方长期以来并没有引起人们应有的注意和重视。
而在苏联，直到四十年代，才有学者在论述艺术与美学问题时加以引述，虽然发现与开掘之功不可没，但毕竟语焉不详。
五十年代以来，许多苏联学者如特罗菲莫夫、波列夫、涅多希文等等，都比较重视对这一命题的阐释和研究。
在我国引起对这一命题的重视，是五六十年代的事。
当时陈涌同志和毛星同志在论述文学艺术的特征的文章中，都曾论述过这一命题。
朱光潜先生在六十年代初的美学大讨论中还曾撰专文《生产劳动与人对世界的艺术掌握》。
进入七八十年代以来，人们在不同程度上已愈来愈深切地认识到马克思所提出的这一命题对我们认识和把握艺术的本质特征的重要指导意义。
自然也还存在着一些不同的理解和估价。
马克思主义文艺理论导论
第一编马克思恩格斯文艺思想研究第一章文艺本质论一、关于文艺本质的几种观点（一）20世纪以前，除马克思恩格斯的观点外，西方美学史上关于艺术本质问题大体上有两种观点：一、“摹仿说”和在它的阻碍下所形成的机械反映论的文艺观。
亚里士多德以为艺术摹仿自然，但并没把摹仿看成是被动和机械的。
在提出艺术即仿照的同时，提出艺术即形式，以为形式是能动的制造性力量。
从文艺振兴开始，“摹仿说”慢慢变成了“镜子说”、“再现说”，以为文学艺术是对生活的复制，是对生活本来来本的“再现”，而轻忽了文艺制造的能动性。
二、艺术本质的“表现论”观点。
柏拉图以为艺术表现理念，黑格尔以为美是理念的感性显现都属于表现论观点。
文艺上的表现论要紧指随着浪漫主义的产生而显现的主张文艺是作家自我表现的观点。
该理论进展到极至，产生了叔本华、尼采、柏格森、克罗齐等人以为艺术是表现人的本能的盲目冲动的理论，即艺术即直觉表现的理论。
这一理论强调作家创作个性、情感等在文艺创作中的重要性，有着“再现说”没有的优势，但由于过度夸大创作中的“自我”因素，便带有明显的非理性主义色彩。
（二）今世文艺美学研究中，关于文艺的本质问题，20世纪西方主流派都进行了探讨和解答。
前苏联美学界围绕文艺本质问题展开的讨论大体可分为三种有代表性的观点：即“艺术熟悉本性论”、“艺术意识形态本质论”、“艺术审美本质论”。
我国对文艺本质的研究归纳起来有几种大体观点，一是形象反映论，二是情感特质说，三是审美本质说，四是综合说。
（三）马克思、恩格斯对文艺的本质是从两个角度来讨论的：其一、以为文学艺术是一种意识形态，具故意识形态的性质。
其二，马克思、恩格斯以为意识是把握世界的一种独特方式。
二、文艺的意识形态性质1．“意识形态”的含义：“意识形态”一词最先由法国的观念论哲学家和庸俗经济学家德斯杜特·德·特拉西在1801年提出，其大体含义是观念学的意思。
他的观念学强调“感觉”在熟悉论上的作用。
艺术概论复习资料
艺术概论复习资料艺术概论框架知识结构绪论1、艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为⾃⼰的研究对象。
2、艺术理论与艺术史、艺术批评的关系：艺术理论是研究艺术普遍规律的⼀门学科；艺术史具体的描述艺术发展的历史和艺术历史上的各种思潮流派；艺术批评具体的研究和评价某个艺术家、某件艺术作品或某个艺术派别。
第⼀章艺术本质论经济基础决定上层建筑，上层建筑反作⽤于经济基础。
艺术、哲学、宗教和经济基础较远，政治、法律、道德和经济基础较近。
1、原始社会是有着⼏百万年历史的漫长时期，⼈类最早的⼯艺品是打造的⽯器。
在原始社会的各种艺术现象中，直到新⽯器时代之前，原始艺术⼤都表现的是动物或渔猎场⾯，⽽从不表现植物。
2、艺术是为经济基础所决定的，⼜具有相对独⽴性和特殊性。
3、艺术⽣产与⼀般物质⽣产的不同或本质区别：⾸先，从⼈的需要与⽣产的⽬的性来看，这两种⽣产是不同的。
⼈出于⾃⾝的⽣存与发展⽽产⽣出对于外界事物的各种要求。
⼈的各种需要是由不同⽅式的⽣产创造出来并加以实现的，⽽不同⽅式的⽣产则分别满⾜⼈的不同的需要。
物质⽣产的产品直接⽤于⼈们物质⽣活的过程中，满⾜⼈们物质需要或实⽤需要，本⾝并不存在或发⽣“意义”的问题。
满⾜⼈最基本的物质需要的产品虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的公⽤性和实⽤价值。
⼈除了物质需要外，还有精神需要。
⽽艺术⽣产的产品即艺术作品，包含并发⽣着社会意义，是社会⽣活在艺术家头脑中审美反映的产物。
它与⼈的意识的关系是直接的，⽽与物质现实的关系是间接的。
艺术⽣产是为了满⾜⼈们的精神需要。
另外，从产品的消费来看，艺术⽣产明显不同于⼀般的物质⽣产。
⼀般⽣产劳动的产品，具有使⽤价值，是交换价值的承担者，是⼀种商品。
⽽艺术⽣产的精神产品有⾃⼰的特殊性，主要是审美属性。
艺术品在进⼊流通领域的过程中虽然也具有⼀定的商品属性，但商品属性绝不是艺术品的主要属性和本质属性。
最后，从⽣产的过程和结果来看，艺术⽣产作为精神⽣产具有特殊性。
《艺术概论》试题及参考答案
页眉内容《艺术概论》试题及参考答案艺术活动的构成根据艺术活动的发展及其当代状况，可以将艺术活动视作一个系统，它由4个要素或环节构成。
1．客体世界即艺术活动所反映和表现的客观社会生活及自然界，具有审美价值的客体世界是艺术创造的主要对象。
2．艺术创作与制作艺术创作即艺术家基于自身的审美经验和审美体验，运用特定的艺术语言和材料，所进行的从审美意象到艺术形象或艺术意境的创造性活动。
艺术制作与艺术创作密切相关，它更多地体现出以物质性制作为主的特点。
在当代艺术活动中，艺术制作显示出重要的和具有相对独立性的意义。
3．艺术作品即艺术创作和艺术制作的成果，是由艺术主体创造的审美意识物态化的表现形式。
4．艺术传播与接受艺术传播即借助于一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息或作品传递给接受者的过程。
艺术接受即在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。
关于艺术发生的几种学说：（1）摹仿说认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的摹仿。
这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，德谟克利特、亚里士多德等人均持这种观点。
（2）游戏说认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。
一方面由于人类具有过剩的精力，同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。
德国的席勒，英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。
（3）表现说认为艺术起源于人类情感表现和交流的需要。
持这一观点的有意大利美学家克罗齐、英国史学家柯林伍德、美国学者苏珊?朗格等。
（4）巫术说认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动。
这是在近代西方学术界最具影响的一种理论。
这个学说最早由英国学者爱德华?泰勒提出，英国学者詹姆斯?弗雷泽也持这一观点。
（5）劳动说认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。
这是对艺术产生根本原因最具影响的揭示。
俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。
4艺术掌握方式看艺术内容和形式的统一
《艺术概论00504》串讲笔记资料
广东省高等教育自学考试《艺术概论》串讲笔记资料（课程代码 00504）第一章艺术的形态第一节艺术是意识形态，也是生产形态1.人类思维着的头脑用艺术的、宗教的、实践精神的和理论的（科学的）四种方式掌握世界。
2.艺术是人类按照美的规律创造世界。
3.马克思在19世纪70年代提出物质方面的生产力之外，还提出“精神方面的”生产力。
4.艺术形态要求强烈的主体性5.黄河大合唱光未然词，冼星海曲。
6.艺术形态是对象化的存在7.生产者主体将自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品中。
8.从某种意义上说，没有独创、没有个性、没有差异就没有艺术生产力，也就没有艺术本身。
9.古琴曲高山流水意境独创性和个性风格不可重复性。
10.艺术形态是美的形式构成11.昆腔是一种集南北曲之大成的戏曲声腔。
第二节艺术的形态划分1.时间艺术首推音乐，包括文学（诗词）与音乐的综合形式。
2.贝多芬说：“音乐是比一切智慧及哲学还崇高的一种启示。
3.时间艺术二文学4.李叔同《送别》5.空间艺术一绘画6.巡回画派犹太血统的画家列维坦。
7.俄国列宾《伏尔加河纤夫》。
8.美国当代“乡土写实主义“画家安德鲁.怀斯《克里斯蒂娜的世界》。
9.空间艺术二雕塑10.意大利米开朗基罗的雕刻作品，以超凡的人体美，传达一种永恒性主题。
11.美第奇家庙的四个坐像：《晨》《暮》《昼》《夜》12.时空艺术舞蹈13.舞蹈的三要素是：姿势（形象的情态），结构（作为与空间相关联的形象），动作（在空间中形象从一种姿势转变到另一种姿势所体现的节奏和能量的审美特质）14.著名作曲家柴可夫斯基的舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》15.造型艺术，一般来说斥诸视觉感官。
符号体系是静态的。
16.非造型艺术，一般来说斥诸听觉感官。
符号体系是动态的。
17.综合艺术一文学音乐18.综合艺术二戏剧表演19.综合艺术三建筑第三节艺术形态的构成关系1.第一种方式：直接面向外在世界——通过外在世界展示内在世界。
论马克思恩格斯的艺术本质观
论马克思恩格斯的艺术本质观关于艺术的本质，马克思恩格斯在不同的范围、不同的角度、不同的层次，联系不同的参照系作过不同的论述。
这些论述不管存在怎样的外在的差异，其内在的精神实质却是统一的，它们构成了马克思恩格斯关于艺术本质问题认识的完整的观念系统。
（一）艺术掌握：人与世界的特殊关系马克思恩格斯对艺术本质在宏观上作出考察并用明晰的语言加以表述是在《〈政治经济学批判〉导言》中。
他说：“整体，当它在头脑中作为被思维的整体而出现时，是思维着的头脑的产物，这个头脑用它所专有的方式掌握世界，而这种方式是不同于对世界的艺术的、宗教的、实践-精神的掌握的。
实在主体仍然是在头脑之外保持着它的独立性，这个头脑还仅仅是思辨地理论地活动着。
”1在这里他把艺术的同理论思维的、宗教的、实践-精神的掌握世界的方式并列起来了，看成是人类掌握世界的一种特殊方式。
艺术地掌握世界，如何掌握？过去绝大多数人认为这便是反映，将掌握与反映等同起来了。
也有人将它和生产论等同，以为艺术掌握也就是艺术生产。
这是否符合马克思恩格斯的原意呢？我们只要考察一下马克思恩格斯著作中对掌握这一概念的具体运用就可以看出其与反映、生产的根本差异。
反映的本义是指主体对于外在客体的认识，是主观见之于客观的一种活动，在这一活动中主体作为一种形式，而客体作为内容相互求得统一，力求显现出客体的真——即特性、规律，要力求排除主体的主观因素。
生产作为人类与世界的基本关系之一，它包括了精神生产和物质生产两个方面，艺术生产属于精神生产的范畴。
而艺术生产概念的提出，正是马克思在与物质生产相对的意义上，以物质生产为参照系得出的。
它直接概括的是艺术创作中的主客体关系，也即艺术创作基本规律。
掌握按马克思的本义则不仅指反映这种人类掌握世界的方式，也不仅指生产中所包括的创作中的主客体关系，它还包括人对世界的了解、体验、感悟、控制、征服，即意识精神的和动作、行为的，肉体的和灵魂的诸多方式的关系。
艺术概论 问答笔记
第一章艺术的基本性质一、艺术的定义1、艺术的定义：系借助于富于情感的形象塑造或意绪的渲染，真实地反映现实或精神生活，并表白作者审美理想地一种特殊社会意识形态。
（人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。
即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。
）2、对于艺术本质地探寻，归根起来地说法有：（1）认为艺术是创作主体情感的传达和心灵直觉的表现。
普列汉诺夫的劳动说；克罗齐、克林伍德的表现发生说（2）认为艺术是对现实生活的摹仿和再现。
赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德的摹仿发生说（3）认为艺术的本质是“有意味的形式”。
3、马克思对艺术本质的分析：不是孤立的关照而是立体性的首先界定它在社会中的历史和现实地位。
把它看作是特定的历史现象，看作是一种特定的社会意识形态、一种社会存在在艺术家头脑中的能动的反映。
它对于世界的认识和把握，是以特有的形象和审美方式进行的。
这一从科学的立场和观点出发对艺术的宏观审视，无疑将艺术的本质和客观规律揭示的明白无误。
二、艺术是一种特殊的社会意识形态1、为什么说艺术是一种特殊的社会意识形态？（为什么说艺术是一种审美的意识形态？）答：（1）艺术在整体社会结构中从属于意识形态，它既具有一般意识形态的特性，同时又具有自身的特殊性质，因而它是一种特殊的意识形态，即审美的意识形态。
（2）艺术的特质是审美，它是人类审美情趣、审美观念和审美理想的体现。
艺术不同于其他意识形态的基本特征是以具体的形象反映客观世界。
（3）艺术隶属于社会精神层面，是一种有别于政治、法律、道德、宗教等特殊社会意识形态，它为经济基础所决定，并服务于经济基础。
它同经济基础的关系不是直接的，而是通过政治、法律、道德等“中间环节”作用于经济基础的，艺术与意识形态各部门以及政治、科学等均有密切关系。
2、艺术与其他社会意识形态的关系？3、艺术与哲学的关系？答：（1）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在分支—美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促使某些艺术流派的形成，并直接产生某些具有哲理性的作品。
艺术概论新整理答案
1、英国美学家克莱夫•贝尔说：“艺术是有意味的形式”。
对此，你是如何理解的？请结合自己的专业，谈谈艺术与形式的关系。
由英国艺术家克来夫.贝尔在他的《艺术》一书中提出，“在各个不同的作品中，线条色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式的关系，激发我们的审美感情。
这种线、色的关系和组合、这些审美的感人的形式，我视之为有意味的形式。
有意味的形式就是一切艺术的共同本质。
”“意味”是指那种不同与对自然物的美的感情，而是一种特殊的、神秘的、不可名状的审美情感，“形式”是艺术的核心，是艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系，意味与形式存则俱存，亡则俱亡。
西方艺术理论家阿恩海姆在《视觉思维》一书中讲了一个故事，一个孩子问父亲：什么是抽象？父亲想了半天回答道：“抽象就是不能触摸的东西。
”孩子似有所悟，喊到：“我明白了，抽象就是上帝和毒漆树一样的东西。
”这个故事说明，人们习惯用“抽象”来形容无法感知的事物，而把“具象”当作平常所能看得见的物理事物，即其“意味”。
事实上，抽象是从具体事物中抽象出来的东西，是人们认识主客世界的需要，也是人们反映世界的一种方法。
在文艺作品中，抽象有着不可替代的魅力。
如毕加索的名作《格尔尼卡》，呈现给观众的是一张支离破碎的被打散而重组构成的不同于传统意义上的“画”，作者并不是以绘画再现的情节象征某种精神，而是运用变形、分解几何形体的抽象形式去揭露法西斯的暴行和人民的苦难。
同样都反映法西斯暴行，《格尔尼卡》的艺术感染力比起中国同时代用具象写实手法表现灾难题材的作品《流民图》就要强得多。
这个例子说明，抽象的东西反而能给人提供一个更大的心理补偿空间，让人按照自己对美的追求来领会和完善。
抽象的成份越大，它的包容量就越大。
艺术创作中的“具象写实”是指面对自然对象写生，达到立体的三度空间逼真效果，其主要理论来源于古希腊哲学思想。
亚里士多德认为艺术是对自然的模仿，绘画大师达芬奇说“镜子为画家之师”，三度空间的逼真幻觉一度成为古希腊人和文艺复兴时期艺术家梦寐以求的理想。
王宏建《艺术概论》思考题答案
王宏建《艺术概论》思考题答案第⼀章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23答：艺术是⼀种特殊的社会意识形态，是建⽴在⼀定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作⽤于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系P30、31、32 P33、34 P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域⾥的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平⾏的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作⽤于经济基础。
道德是⼈们根据⾃⼰的社会地位和阶级关系⽽形成的关于社会⽣活的规范，能指导⼈们⼀般的⾔论和⾏动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会⽣活的反映。
艺术反过来⼜可以影响和改造⼈们的道德观念，起到移风易俗的作⽤，进步的艺术总是努⼒反对旧道德、建⽴新道德，⽬的在于破坏旧的经济基础建⽴新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤的关系。
它们⼀⽅⾯不是决定与被决定的关系：另⼀⽅⾯，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系。
艺术与宗教：⾸先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作⽤、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为⼀定的世界观，必然要对艺术创作互动发⽣影响，艺术不但要反映⼀定的哲学观念，⽽且给⼀定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系⼀样，是上层建筑各种因素的交互作⽤关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会⽣活的反映艺术反映什么样的社会⽣活艺术以什么样的⽅式反映社会⽣活答：艺术来源于社会⽣活，是社会⽣活的反映。
美学
简答一，简述美学发展的三个阶段？1、审美意识。
2、美学思想。
3、美学学科二，从艺术本质角度给艺术下定义有哪几种学说？1.模仿说代表人物有柏拉图、亚里士多德，把艺术看成是在现和认识世界的一种特殊方式。
2.表现说代表人物有康德、柏格森、克罗齐，强调艺术必须以表现情感为主。
3.有意味的形式说由克莱夫贝尔提出，认为就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的存形式。
4.符号说当代女哲学家苏珊.朗格提出，认为艺术是人类情感的符号形式。
三，艺术品与非艺术品的区别？1.艺术品是人工制品而不是自然物。
2.艺术品是精神产品，而不是物质产品3.艺术品主要是意象思维的结晶，而不是抽象思维的成果四，意象和意境的区别是什么？1、首先，虽然二者均有主客、物我、情景浑契的结构，但它们所达到的层次、深度不同，意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔。
2、其次，意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。
所谓“境生于象外”，就是说意象是“意”紧紧依托着'象”，虽包含着超越性，但只有当“意”突破了“象”的束缚，向哲理性、终极性升华时才逼近了“意境”。
3、再次，在中国文化中，意象属艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。
五，意象有哪些主要类型？意象可以从各种角度来归类，这里从主体与对象世界的关系加以区分的。
1、仿象。
是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里，“主体”有意退居末后，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。
2、兴象。
是主体以客观世界的物象使“感性”得以发生联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。
3、喻象。
喻象是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。
4、抽象。
抽象指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。
专题二 艺术掌握世界的方式
黑格尔认为宗教是想象（或表象）的意识，它利用艺术 为它服务（《美学》一卷125-129）。
例如《圣经》中的宗教故事，或者利用图像为它服务。 故事、图像的形式用的就是形象思维的方式。比如文艺 复兴时期教皇尤利乌斯二世要求米开朗琪罗为梵蒂冈的 西斯廷礼拜堂拱顶画画。基本是画的宗教使徒及其故事。
从思维过程的结果来说，从现实中的具体经过抽象的规 定再去说明现实中的具体，后一个具体是思维具体，而 不是原来的实在具体；是思维的结果，而不是思维的起 点。
比如“商品”这一范畴，它来源于资本主义社会中大 量常见的商品，但它不是现实中常见的茶杯、布匹等 具体商品，而是经过加工制造的，“思维具体”，即 这个商品是经过一般化了的商品。它的最抽象最本质 的东西是价值；然后从价值又上升到商品，这个商品 具有使用价值交换价值。
第三个心理特征是情感和认识的结合。
马克思在一封信中谈到，他给沃尔弗朗诵格拉 特《致魏德迈》的诗时，曾使沃尔弗“达到他 特有的那种狂喜的状态”（《全集》第28卷， 第484页），这表明马克思非常重视艺术所特 有的情感感染的力量。
马恩重视艺术中的情感特点，但他们强调艺术 中的情感不是那种出自本能的纯粹动物性的情 感，也不是那种矫揉造作故弄玄虚的虚伪的情 感，而是那种从现实生活中汲取的包含着人对 现实生活的认识因素的真正人的情感。
艺术中的情感应该是蕴含着认识因素的情感，是 一种被思想认识深化升华了的情感。如果因为情 感的重要性而片面强调情感，以致使情感离开了 理智，离开了认识，就会流为艺术上的泛情主义。 马克思曾指出当时西班牙文学的毛病在于“过分 夸张的辞藻，过分的做作和吹嘘以及夸夸其谈”。 他还给恩格斯写信说，他“一向讨厌”法国作家 沙多勃利昂，对那种滥用感情，缺乏理性的消极 浪漫主义文学进行了无情的讽讥。（《全集》第 33卷，第102页。）
艺术概论重点
一、填空题1、艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品,是人类独有的情感表达方式。
2、艺术概论组要研究艺术本质、艺术的发生于发展、艺术作品、艺术创作、艺术家、艺术风格、艺术接受、艺术功能、艺术教育。
3、根据艺术形象媒介方式,艺术分为造型艺术、音响艺术、语言艺术.4、马克思主义认为艺术是一种特殊的生产形态即是精神生产形态。
5、《毛诗序》中写到:“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。
6、艺术与现实美是表现与被表现得关系。
7、生产劳动是原始艺术发生的直接动因。
8、普列汉诺夫认为：任何一个民族的艺术都是由它的心理所决定的,它的心理师由它的境况造成的，而它的境况归根结底是受它的生产力状况和它的生产关系制约的。
9、经济是艺术发展的决定力量,经济决定艺术的发生，艺术的性质以及艺术的发展.10、民族是人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地狱、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体.11、艺术的民族性是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性,民族精神是艺术民族性的核心。
12、艺术世界是由艺术家、艺术作品、欣赏者三者共同构成的，艺术家是艺术的创造者。
13、艺术家是具有某些特殊品质和能力，可以用艺术语言作为表达和交流的手段的人。
14、真正的艺术家是既有丰富的情感又具备广博修养和高超专业技能的人.15、艺术家的价值是指艺术家存在的意义，分为社会价值与本体价值.16、艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是连接艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。
17、艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。
艺术体验一般分为自发艺术体验和自觉艺术体验。
18、自发艺术体验指无意识中形成的艺术体验。
19、自觉艺术体验指艺术家为艺术创造而进行的艺术体验.20、灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常有伴随迷狂情感。
《艺术概论》试题及参考答案
《艺术概论》试卷及参考答案一、解词:（每题5分，共50分）1、什么是艺术流派？艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2、什么是艺术作品的内容？艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3、什么是艺术批评？艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4、艺术传播的主要方式有哪些？艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。
6、什么是艺术中的幽默？幽默是喜剧性的一种独特形态，它把内容和形式中美和丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。
幽默所引发的笑，常常带有轻微的讽刺意味。
7、书法的涵义及其艺术特征是什么？书法是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是: （1）线条与组合；（2 ）具象与抽象；（3 ）情感与象征。
8、什么是艺术欣赏的审美效应？审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界。
9、什么是艺术创作的物化与表现？即艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体的、稳定的、可感的艺术形象、艺术情态或形象体系的过程。
艺术鉴赏
对于梵高而言，向日葵这种花是表现他思想的最佳题材。夏季短暂，向日葵的花期更是不长，梵高亦如向向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，应该是恰如其分。
梵高强烈地爱上了遍地生长的高贵向日葵及炙热目眩般的阳光。他不无自嘲：“我越是年老丑陋耻。
梵高是天才，也是疯子。你说他陷入癫狂割下自己的耳朵，可他偶尔清醒冷静得可怕。向日葵用色如此大胆强烈，因为他清楚地知道：岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。可那股以螺旋的涡流向外喷射的金黄色烈火，百年之后还能深刻感受到。百年前的向日葵不是更加金黄炙热吗？我们都爱梵高的光与热,因为我们正常聪明世故得不会把自己逼向绝境。梵高知道高更喜欢他的向日葵多于莫奈的向日葵而高兴万分。高更这么形容：在我的黄色房间里，带紫色圆环的向日葵突出于一片黄色背景之前，花梗浸在一只黄色壶中，壶放在一张黄色桌上。金黄色的太阳透过我房间里的黄色窗帘，生气盎然沐浴在一片金黄色中。
艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
《艺术概论》问答题复习重点及答案
二、艺术概论问答复习重点第一章艺术的本质1.艺术主要有几种基本涵义？答：艺术具有狭义（包括视、听艺术及综合艺术）、广义（狭义艺术＋文学）、泛化（包括一切美的实用制品即实用艺术）等多种理解。
2.艺术活动的基本构成要素有哪些？答：美国的艾布拉姆斯曾将艺术活动的要素归结为艺术品（work）、艺术家（artist）、宇宙（universe）、观赏者（audience）四个方面，艺术活动的四要素组成了一个生生不息的循环过程。
它是一个实践性的过程，离不开物质的基础和物质利益的驱动。
它又是一个精神性的过程，离不开主体（艺术家、观赏者）的精神动力，发挥的主要是精神效用。
3.美学中的美通常在哪些意义上被使用？答：在美学中，“美”通常在两类三种意义上被使用：即美的现象（审美主体与审美客体）与的本质。
美的现象具体体现在审美客体（美的对象）与审美主体（美感）两个方面。
第一，美＝美的对象，即审美对象，审美客体，可以是人，也可以是物。
第二，美＝美感，即审美愉悦，针对审美主体而言，审美主体只能是人（在生活中）或人格化的物（在艺术作品中）。
美和美感都属于美的现象层次，是一物两体：美是美感的物态化形式，美感是美的心灵化内容。
作对象观，我们把它称之为美；作主体观，我们把它称之为美感。
没有离开美的美感，也没有离开美感的美。
在观念上，我们可以把两者明确地区分开来，在实际上，二者则是心物共鸣体的一体两面。
美的对象和美感都只是可为人的感官所直觉把握的现象，美的本质则是经过人的心灵所理性把握的存在于所有审美现象中的美的本质。
关于美的本质，不同的人有不同的理解。
4.审美活动有哪些基本特征？答：①审美主体对审美对象的审视、观照、感悟构成人的审美活动。
审美活动相对于非审美活动（实际的、理论的方式）具有以下几个方面的基本特征：②审美客体的形象性；③审美主体的非功利性；④审美过程的直觉性；⑤审美结果的愉悦性。
5.是否所有人都认同艺术与美的必然关系？为什么？答：出于对美概念的不同理解，有些人认为艺术不一定是美的。
教育让学生日常生活走向美——杜威《艺术即经验》的美学启示
教育让学生日常生活走向美——杜威《艺术即经验》的美学启示钱晓敏摘要:杜威以“经验”为基础，系统地阐释了艺术理论，强调艺术(审美经验)是一个完整和强化的经验，致力于实现“日常生活经验与审美经验之间的连续性”，为我们思考“教育让学生日常生活走向美”这一问题提供了直接的美学启示:首先，需要回到学生日常生活经验本身，尊重学生的生命成长;其次,教育教学活动有必要吸收艺术创作的元素与方法，使学习的知识能够“打入”学生的内心，促成学生在课堂学习中获得完整经验，并使课堂学习审美化;再次,不单是让学生从日常生活中获得审美经验，更要思考如何使审美经验反过来影响其日常生活，帮助学生感受和欣赏当下生活,艺术化地组织个人经验,发展想象力。
关键词:艺术;经验;审美;教育025约翰•杜威是20世纪美国伟大的哲学家和教育家，在中国学术界广为人知。
然而，与其哲学思想和教育思想不同，杜威的美学思想尚未受到应有的关注,甚至他的几位著名的中国弟子都不研究其美学。
20世纪初叶和中叶，中国学者对美国美学的研究很少，对杜威美学思想的关注就更少。
①杜威的美学著作《艺术即经验》直到2000年才在中国出版。
在中国，杜威美学思想至今也未像其哲学思想和教育思想那样受到重视,教育界自然也没有对其产生足够的关注。
但这并不意味着，杜威美学思想对中国教育缺少启示。
恰恰相反，虽然杜威在《艺术即经验》这本系统化的美学著作中未直接谈及艺术与教育的关系，但其对“经验”“艺术”“生活”等核心概念的讨论，不仅能够帮助我们深入思考什么是艺术，什么是审美经验，如何实现日常生活审美化等问①高建平.从自然王国走向艺术王国读杜威美学56中国社会科学院研究生院学报,2006(5):103.026题，而且，关于这些问题的思考还能进一步指引我们思考“教育如何实现学生日常生活的审美化”。
当前，学生学校生活的审美体验极度匮乏，他们已经被升学的需求与繁重的学业压得没有时间和精力去体会学习的乐趣，享受生活的美好。
文艺知识小百科
文艺知识小百科文艺基础知识艺术被广泛认同、专门化水平发展很高的媒介表现手段。
其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态。
艺术是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念等心理活动的产物。
根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。
根据表现的时空性质，艺术又可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
艺术风格艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。
它的形成标志着艺术家的成熟和作品艺术上的高度成就。
研究和探讨艺术风格，有利于促进文艺创作和文艺批评的发展。
艺术形式指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。
它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手法和体裁等因素组成。
艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但又具有其相对的独立性。
艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。
文艺批评又称文艺评论。
指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评价。
是文艺学的组成部分。
它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规律，对文艺作它随着文艺创作的繁荣而发展深化，又反过来作用于文艺创。
艺术典型又称“典型形象”。
指以鲜明独特和丰富多采的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。
它是艺术家把不够典型的生活材料，按照文艺以个别表现一般的规律，经过艺术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。
艺术欣赏亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。
是读者或观众主动接受艺术作品时的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏者方面的延续，是人类审美实践活动的～个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。
艺术即生活——安迪·沃霍尔的波普艺术观念探析
对页理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922-2011年）本页左图：吉米·卡特会见安迪·沃霍尔（右）右图：沃霍尔（左）和田纳西·威廉斯（右）交谈，摄于1967年阂，大众文化和高雅艺术将被迫靠得越来越紧，艺术与生活之间的分野逐渐消失。
丹托也曾在其多部著作中表明这一观点，他认同自波普艺术开始，当代艺术试图将艺术与生活、高雅文化与大众文化之间的界限模糊掉，甚至有让两者融为一体，直到分辨不清彼此的倾向。
传统艺术认为艺术高于生活，始终处于崇高地位，高高在上的俯瞰一切。
然而，波普艺术家就是要取消艺术凌驾于生活之上的尊贵态势，他们认为，生活的本身就是艺术，让艺术从象牙塔回归到生活之中，形成一种通俗的文化。
波普艺术是对传统艺术观念的彻底颠覆，抛弃了纯艺术的高雅难懂，所推崇的正是抽象表现主义所轻视的“俗艺术”，日常生活中的一切事物几乎都被波普艺术接纳，打破生活与艺术的界限，艺术即生活。
二、波普教皇：安迪·沃霍尔作为波普艺术的领导者之一，沃霍尔有“波普教皇”的美誉，艺术风格鲜明，对美国波普艺在接触艺术品时才能够产生经验，日常生活中同样能使我们获得经验。
杜威挑战了康德对审美无功利的片面强调，认为艺术是日常经验的提炼，艺术即经验，艺术即生活本身，艺术创作不是远离生活，而要融入生活当中。
波普派从杜威“日常生活审美化”的美学思想中吸收精华和营养，认为日常生活才是真正重要的东西，生活与艺术紧密相关。
（二）挑战传统的观念二战后，美国经济发展迅速，成为世界艺术中心，随着消费文化的盛行以及大众传媒的发展，一些艺术家敏锐洞察时代环境图景产生巨大变化，寻找新的创作思路，以切合艺术在新时期对生活的表现。
抽象表现主义因其脱离现实而由盛转衰，它的终结也标志着西方现代主义艺术逐渐落下帷幕。
波普艺术华丽登上了历史发展的舞台，作为战后最重要的文化现象之一，波普艺术是艺术观念上的变革，将艺术的大门向生活敞开。