读书笔记画画怎么画
读书笔记摘抄带一点画画
读书笔记摘抄带一点画画读书笔记是记录阅读过程中的思考、感悟和重要信息的一种方式。
在进行读书笔记摘抄时，我们不仅能够加深对书籍内容的理解，还能通过画画来增强记忆，使笔记更加生动有趣。
以下是一些读书笔记摘抄的技巧，以及如何结合画画来提升笔记效果的建议。
1. 摘抄关键信息：在阅读时，用荧光笔或下划线标记出重要的概念、论点或数据。
在摘抄时，只记录这些关键信息，避免冗长和不必要的细节。
2. 用自己的话总结：尝试用自己的语言来重新表达书中的观点，这样可以加深理解并检验自己是否真正掌握了内容。
3. 记录疑问和想法：在阅读过程中，如果有任何疑问或者自己的想法，立即记录下来。
这些内容可以成为日后讨论或深入研究的基础。
4. 画画辅助记忆：对于某些抽象的概念或者复杂的关系，可以通过简单的图形、图表或者思维导图来表示。
例如，可以用流程图来表示一个过程，用树状图来表示分类，用Venn图来表示概念之间的交集。
5. 创造视觉符号：为常用的概念或主题创造一套视觉符号，这样在笔记中就可以用这些符号来快速表示，节省时间，同时增强记忆。
6. 图文并茂：在摘抄的文字旁边，可以添加相关的插图或图标，这样可以使笔记更加直观，也更容易回顾。
7. 保持整洁：尽管笔记中加入了画画元素，但保持整体的整洁和有序仍然很重要。
可以使用不同颜色的笔来区分不同的信息层次，但要确保颜色的使用不会让笔记显得杂乱无章。
8. 定期回顾：定期回顾读书笔记，特别是那些带有画画的部分，可以帮助巩固记忆，同时也能发现新的理解或想法。
通过以上方法，读书笔记摘抄不仅能够帮助你更好地吸收和理解书籍内容，还能通过画画这一创造性的方式，让学习变得更加有趣和有效。
三年级读书笔记范文10篇带画画的
三年级读书笔记范文10篇带画画的1. 《小熊种豌豆》今天我读了一本书叫《小熊种豌豆》，讲的是小熊在家门口的小土地里种豌豆。
我画了小熊在地里忙碌的样子，身边还有一块豌豆地。
这本书告诉我要勤劳耕耘，才会有丰收。
2. 《小兔和小熊》这本书讲述了小兔和小熊之间的友谊故事，小兔不辜负小熊的帮助，在画里我描绘出了两只小动物在一起快乐玩耍的场景。
友谊真的很重要，让我学到了要珍惜每一位朋友。
3. 《小鸭学游泳》小鸭一开始不敢游泳，但在其他小动物的鼓励下，他终于迈出了第一步。
画中我绘制了小鸭在水面漂浮的场景，也勉励了自己要克服困难，勇敢尝试。
4. 《小猫变大师》这本书讲述了小猫通过不懈的努力，终于成为了大师。
我画了一只小猫在专心学习的形象，也让我明白了只要肯下功夫，就一定能成功。
5. 《小马过河》小马在河边犹豫不决，但最终还是鼓起勇气过了河。
我画了小马在浅浅的河水中迈步的样子，让我懂得了要克服自己的恐惧，迈向成功。
6. 《小小青蛙找妈妈》小小青蛙在森林里迷了路，但最终找到了妈妈。
画中我描绘了青蛙和妈妈紧紧拥抱的画面，让我懂得了无论遇到什么困难，家人永远是最可靠的依靠。
7. 《小狗当画家》小狗通过绘画表达自己的情感，让我欣赏到了他的才华。
画中我描述了小狗正在创作的样子，也启发了我要发挥自己的特长，展现自己的价值。
8. 《小兔去探险》小兔踏上了探险的旅程，勇敢面对各种挑战。
画中我描绘了小兔在山谷中寻找宝藏的情景，这本书让我学到了要敢于冒险，勇敢尝试未知的世界。
9. 《小猪的礼物》小猪在朋友生日时，送上了特别的礼物，让朋友感动不已。
画中我描绘了小猪和朋友在一起分享快乐的画面，让我懂得了要用心对待朋友，分享喜悦和快乐。
10. 《小羊学跳绳》小羊一开始并不擅长跳绳，但在老师的指导下，他终于掌握了技巧。
画中我描绘了小羊跳绳时的欢乐场面，也让我明白了只要认真学习，就能取得进步。
这些读书笔记带着画画，让我更深刻地理解了每个故事所传达的寓意，也激发了我对世界的好奇心和勇气。
培养孩子从画画开始读书笔记
培养孩子从画画开始读书笔记《培养孩子从画画开始》读书笔记《培养孩子从画画开始》是日本著名儿童教育专家、画家鸟居昭美的经典著作。
作者在书中详细介绍了孩子从一岁到九岁各个年龄段的绘画特点，以及相应的引导方法。
这本书颠覆了传统的绘画教育理念，让读者认识到孩子的绘画作品并不是教出来的，而是培养出来的。
一、孩子绘画的特点1. 涂鸦期（1-3 岁）：这个阶段的孩子会随意涂画，画作中没有具体形象，只有一些线条和点点。
2. 前图示期（3-5 岁）：孩子开始用简单的图形来表达事物，画作中出现了具体形象，但往往比较夸张和抽象。
3. 图示期（5-7 岁）：孩子能够用比较准确的图形来描绘事物，画面更加丰富和复杂。
4. 写实期（7-9 岁）：孩子开始追求画得像，能够注意到物体的细节和比例。
二、如何引导孩子画画1. 不教孩子画形象：让孩子自由发挥，不要给孩子提供范画，避免孩子模仿。
2. 不用色笔教孩子画画：色笔不利于孩子手臂的运动，而且容易让孩子陷入涂色的误区。
3. 多让孩子接触大自然：丰富孩子的生活体验，让孩子有更多的绘画素材。
4. 多听孩子讲画：了解孩子的内心世界，鼓励孩子表达自己的想法和感受。
5. 为孩子提供丰富的绘画工具和材料：让孩子尝试不同的绘画方式，激发孩子的创造力。
三、读《培养孩子从画画开始》的感悟1. 尊重孩子的发展规律：孩子的绘画发展是一个渐进的过程，每个阶段都有其特点和规律。
我们应该尊重孩子的发展，不要过早地教孩子画形象，以免束缚孩子的想象力和创造力。
2. 保护孩子的创造力：孩子的绘画是他们内心世界的表达，我们应该保护孩子的创造力，不要用成人的标准去评判孩子的画作，更不要随意修改孩子的作品。
3. 培养孩子的观察力：绘画是培养孩子观察力的一种很好的方式。
我们可以引导孩子观察生活中的事物，让他们用绘画的方式记录下来，这样不仅可以提高孩子的绘画水平，还可以锻炼孩子的观察力和记忆力。
4. 提供丰富的绘画材料：丰富的绘画材料可以激发孩子的绘画兴趣和创造力。
读书笔记画画方法
读书笔记画画方法一、简单小图案点缀法。
咱做读书笔记的时候呀，可以画一些超级简单又可爱的小图案来点缀。
比如说，你读的是一本关于植物的书，那就可以画几片小叶子或者一朵小花在文字旁边。
这些小图案不用画得特别复杂，就像咱们平时随手涂鸦那样就行。
用铅笔画个小圆圈，再添几笔就成了一朵小花，简单又有趣。
这就像给文字穿上了漂亮的小衣服，让整个笔记看起来不再那么枯燥。
而且呀，每次看到这些小图案，就能很快想起书里相关的内容呢。
二、人物表情表达观点法。
要是书里有不同的人物或者观点，咱可以画人物表情来表示。
比如正面的观点，就画个笑脸，眼睛弯弯的，嘴角上扬。
要是有比较负面的或者有争议的内容，就画个皱着眉头的脸。
这就像是一种小暗号，你自己一看就明白。
而且画人物表情可好玩啦，你可以把眼睛画得大大的，或者把嘴巴画成一个小嘟嘴，特别俏皮。
这样的读书笔记看起来就像是在和书里的人物对话一样，充满了互动感。
三、场景描绘法。
如果书里有一些特定的场景描写，那咱们就把这个场景画出来。
不过咱不需要画得像画家那么专业。
比如说书里描写了一个海边的场景，那你就画一条波浪线表示大海，再画个小太阳，旁边画个小贝壳啥的。
哪怕画得歪歪扭扭，但是只要能把那个场景的感觉表现出来就很棒啦。
这样做能让你更好地理解书里描写的环境，也能让你的读书笔记更有画面感。
四、思维导图式绘画。
这种方法也很有趣哦。
咱们可以把读书笔记的重点内容用思维导图的形式画出来，但是呢，每个分支或者板块都用一些小图案来代替。
比如一个分支是关于历史事件的，你可以画个小城堡或者一个古代的小旗帜。
这样的思维导图不仅能帮你梳理书里的知识结构，还能让你在画画的过程中加深对内容的记忆。
而且看起来就像一幅创意满满的小画，而不是那种刻板的笔记啦。
五、色彩搭配法。
在画画的时候呀，也别忘了用色彩。
你可以用不同颜色的笔来区分不同类型的内容。
比如重要的知识点用红色笔来画图案或者标记，自己的感悟就用蓝色笔。
这样整个笔记看起来色彩斑斓的，就像一个小彩虹落到了纸上。
三年级上册读书小报语文
三年级上册读书小报语文
为了制作一个三年级上册的读书小报，你可以按照以下步骤进行：
1. 确定主题：选择一本适合三年级学生阅读的书籍作为主题，例如《安徒生童话》、《格林童话》或《小王子》等。
2. 准备材料：准备一张A3大小的白纸和一些彩色笔、铅笔、橡皮等绘画工具。
3. 设计版面：在白纸上画出小报的版面，可以包括标题、作者介绍、书籍简介、读后感等部分。
标题要大而醒目，其他部分可以根据自己的喜好进行设计。
4. 填写内容：在相应的部分填写书籍的相关信息，例如作者介绍、故事梗概等。
同时，也可以写上自己的读后感，表达对书籍的理解和感受。
5. 绘制插图：在版面中适当的位置添加与书籍内容相关的插图，例如故事角色的形象、场景描绘等。
插图要简洁明了，符合书籍的主题。
6. 完善细节：检查整个小报，看是否有错别字或排版不当的地方，进行必要的修改和完善。
最后，可以在小报的边缘添加一些装饰元素，使整个小报更加美观。
7. 分享交流：完成后，可以将自己的小报与其他同学分享交流，也可以在班级或学校里展示。
希望这些步骤能帮助你完成一份精美的三年级上册读书小报。
画画读书笔记
画画读书笔记
书名：《创意绘画：从基础到高级的指导手册》
作者：XXX
阅读日期：XXXX年XX月XX日
内容概述：
这本书详细介绍了绘画的各个方面，从基础技巧到高级创作，都有详尽的讲解。
作者首先介绍了绘画的基本工具和材料，然后逐步深入到线条、形状、色彩和构图等基本元素。
在掌握了这些基础之后，作者进一步探讨了如何将个人风格和情感融入到作品中。
此外，书中还有关于如何观察和解读自然与人文景观，以及如何将其他艺术形式如文学和音乐融入绘画的指导。
精彩片段：
“每一幅画都是一个世界，而这个世界是由画家心中的情感和想象力构建的。
通过线条和色彩，画家能够表达出内心的喜怒哀乐，创造出令人惊叹的视觉效果。
”
“观察不仅仅是看，更是理解和感受。
当你仔细观察一个对象时，试着去感受它的形态、质地和色彩，让你的视线穿过表面，深入到它的内在。
”
“不要害怕犯错。
在绘画中，错误往往能带来意想不到的收获。
有时候，一幅画的魅力就在于那些不经意间创造出的独特效果。
”
读后感：
阅读这本书让我对绘画有了更深入的理解。
原来我以为画画只是单纯的技巧，但现在我明白，绘画更是一种表达和沟通的方式。
通过画画，我们可以与观众分享自己的思想和情感，创造出令人难忘的艺术作品。
这本书不仅教会了我如何掌握绘画技巧，更重要的是，它激发了我对绘画的热爱和创造力。
我相信只要不断练习和学习，我也能成为一名优秀的画家。
画画的读书笔记
画画的读书笔记关于画画的读书笔记范文篇一：培养孩子从画画开始--读书笔记绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。
所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。
听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。
因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。
对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。
一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。
孩子的画1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。
2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。
这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。
对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。
读书笔记画画
「培养孩子从画画开始」绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。
所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。
听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。
因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。
对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。
一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。
孩子的画1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。
2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。
这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。
对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。
这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。
读书笔记边框简笔画图片大全
读书笔记边框简笔画图片大全读书笔记边框简笔画图片大全篇一:读书笔记简笔画边框学习简笔画心得体会黄坝小学刘勇成众所周知，简笔画是教师在课堂上经常用到的一种形象化教学手段。
它主要是运用简洁,洗练的绘画语言,配合教师的课堂讲解,来激发学生的学习兴趣,进而来提高教学质量。
简笔画具有用笔简练、形象概括、特征明显、动作夸张、快捷作画、几笔成形、生动风趣等突出特点，它一目了然、易识易懂、好学好记、适合幼儿的美术学习。
因为幼儿主要以形象思维为主,如果幼儿园的老师能把所教的知识边讲边潇洒地几笔画出儿童们喜爱的形象,将大大提高幼儿的学习兴趣,从而也提高了教学质量,并使幼儿园的老师在孩子们的心目中树立了不起的形象。
所以简笔画是对我们来说是一项非常重要的技能，我们应熟练掌握这门专业技能，为我们以后的工作和对孩子教育打下基础。
由于学习的不得要领，不少教师工作多年后还拙于此道，以致示范挂图常需请人代笔。
以前在没有学习过简笔画的时候，感觉画画是一件非常复杂的事情，就像一项复杂的工程，以前拿起画笔想画出一样东西，事物的模样在脑海里回荡却很难刻画出来。
此次参加国培，听了荆楚理工学院美术教师宋军的课，发现画画是那么的神奇，简单的线条，就可以把一件物品呈现于眼前，真的很是神奇～尤其是宋老师的九字口决确实让我受益匪浅:“轻一点，慢一点，连接好”。
他用最最精练的语言，准确概括了画好简笔画线条的窍门。
简笔画主要是以线造型，故而线条的优劣就成为评价作品好坏的重要因素。
一是线条的力度，轻一点，不要太用力，避免涂擦;二是线条的节奏，慢一点，忌快中出错;三是线条的连贯，忌断断续续，笔断意断，要连接好。
画画需要的是纯粹的线条，要匀速地画，保持力量均衡。
之后宋老师结合示范绘画，演示了如何熟练运用这九字口决。
我深深体会到，绘画并不是那么难，只要了解其规律，并加以一定的训练，就能达到脱“手”而出的境界。
老师还教我们如何画形。
一要选择恰当的表现角度;二要确定重要的个性特征;三要提炼基本的符号语言。
读《画画》读书笔记_550字
读《画画》有感_550字
想像是美好的，许多在生活中不能实现的，在我们的想像中却是真的，比如说兔子的眼睛是红的，但我们也可以异想天开，把兔子的眼睛想成蓝色或绿色，是不是很新鲜很有个性呢？《画画》这篇短文就是这么回事。
一个画家有一个六岁的孙女叫婷婷，她也喜欢画画。
有一天婷婷画了一棵树，爷爷看了说：“婷婷你画的树不对，树枝不能比树杆粗，如果比树杆粗那么这就不是树了。
”婷婷说：“如果不是树那你为什么说这是树呢？”爷爷无话可说。
有一天，婷婷画了一只母鸡生了一个蛋，那蛋比母鸡还大。
婷婷拿着那张画去参加西班牙的国际儿童画展，结果，她得了一等奖。
我想婷婷的画之所以得到一等奖是因为她的画充满了想像，使人感到一种新鲜的感觉。
可能有些人认为这副画画得很荒唐很离谱，并且认为想像也是很荒唐的，想到的东西想了也不能
实现，所以没必要想像。
但我认为想像是奇妙的空间，是进步的象征。
自古以来，那些名人之
所以成名，就是因为他们爱想像，他们敢想像，他们敢问一些荒唐的问题，他们不怕别人说他
们荒唐，他们敢想能不能发明一种拉一下或按一下就会发光的东西呢？能不能发明一种像蜻蜓一样平稳飞翔的东西呢？这虽然只是他们想出来的，但最后他们还是发明出来了想像中的东西呀。
我想随着科技的发展，像那些树枝比树杆粗的树，蛋比母鸡还大的蛋，很有可能变成真的。
美术书籍读书笔记范文(精选5篇)
美术书籍读书笔记范文（精选5篇）美术书籍读书笔记1《小学阶段的美术教育》一书，由玛琳。
嘉伯。
林德曼(美国)著。
那到手的时候，我大略地翻看了一遍，一下子就被吸引住了，我深深感到这完全不是想象中的只有枯燥理论的教育丛书，而更像一本实用的教学手册。
此书一共分为四大部分：一、美术课程的基础。
其中阐述了美术在我们世界中的意义和重要性，以及详细记叙了各学段学生学习目标，美术特长学生教学计划等等。
二、美术的构成：美术元素，构图原则以及艺术创作。
这也是篇幅最长的一部分，因为其中涉及到线、形状、明暗、阴影、空间、设计原理、构图、构思等等几乎所有美术教学中的关键点，最有意思的是，每个关键点中，都有“学习动力小创意”这一部分，如“线”章节中，作者提到“如果你一直在使用铅笔，试着用一下别的工具，钢笔或者炭笔等等，如果用力压着这些工具来画，会发生什么?如果轻轻地画又会怎样?一边画一边扭动画笔呢?你能不能发明一种新的握笔方法，比如握着一边或者顶端?”又如“肖像画”章节中，作者为孩子们练习画不同的面部表情提供了各种方法：“当你悲伤、快乐、生气的时候，耳朵、鼻子、眼睛、嘴巴会做出什么样的表情?吃饭、睡觉、大笑、哭泣、大叫、打哈欠、吹口哨、打喷嚏时、表情又会有什么变化?情绪对面部表情有何影响?当你感冒的时候看上去是怎样的?”“从三个角度观察模特头像，画三幅轮廓线画或动态素描，然后将三幅画叠加，让画面相互交叉”……这让我想到了，一年级中《画自己》这一课，我着重对抓住自己五官特点这一方面，通过观察几个不同小朋友的脸，或者照照镜子仔细观察五官、用手摸摸感受自己的五官等方法，来感受每个人五官的不同特点，但是，就算是同一个人，当他的表情不同时，五官的样子也是不一样的，书中的内容深深启发了我，为何不来一个喜怒哀乐的表情对比呢?在课前可以收集一个小朋友不同表情的照片，或者是笑或者是大叫甚至在哭泣、打哈欠……在课堂中，假如有了这样一个环节，同学们在课件中看到了自己的同学，并发现原来人的表情是这样有趣，画自画像的时候，我们可以将自己的表情画出来，这是多么生动有趣啊!从作者的这些小创意看，美术作业仿佛如同游戏一般有趣、随性，结合书中插图来看，教学活动更在意着学生的感知能力、学习动力、思维方式、和创新能力的提高，而不是单纯地对作品加以成人的审美观来看待。
书本怎么画知识点总结
书本怎么画知识点总结书本是人类重要的文化载体，具有传承知识、传播思想、丰富人们生活的重要作用。
画书本作品要求准确的比例、正确的结构、恰到好处的细节和精细的描绘。
下面将对绘画书本的方法和技巧进行总结和分享。
一、准备工作在开始绘画前，需要准备一些绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、彩色铅笔、水彩颜料和画笔等。
同时还需要一本真实的书本作为观察对象，要仔细观察书本的形状、结构和细节。
二、构图与比例在绘制书本时，首先要确定好构图和比例。
书本的形状一般是长方形，所以在绘制时要按照长方形的比例来构图，确保画面的平衡和谐。
同时要注意书本的厚度和书脊的宽度，细心测量和勾勒出来。
三、线条与轮廓在画书本的过程中，线条和轮廓是非常重要的。
要用铅笔轻轻地画出书本的整体形状，再细致地勾勒出书脊和书页的交界线条，使其显得立体和有立体感。
四、细节描绘书本上也有很多细节需要仔细描绘，比如书本的纹理、书脊上的书名和作者名、书页上的文字等。
这些细节的描绘需要用到细一些的画笔和细致的观察，力求还原书本的真实细节。
五、色彩运用对于书本的绘画，一般可以运用铅笔、彩色铅笔或水彩颜料等来进行绘制。
要根据实际的书本颜色和纹理进行选择合适的颜色和运用合适的手法进行上色，使得画面更加生动、真实。
六、光影处理书本在不同的光影下会产生不同的效果，所以在绘画时要注意光影的处理，跟据光源的位置和强度进行着色，使得画面更有立体感和层次感。
综上所述，绘画书本需要注意构图和比例，轮廓和线条的描绘，细节的观察和描绘，色彩和光影的处理，才能画出一个生动、真实的书本作品。
希望以上总结能对学习绘画的朋友有所帮助，也希望大家能认真对待绘画，不断地学习和提高，追求更高的艺术境界。
读书笔记两页摘抄加画画
读书笔记两页摘抄加画画读书笔记是记录阅读过程中的感悟、摘录和思考的一种方式。
在这两页的读书笔记中，我将摘抄一些精彩的段落，并配以简单的插画来增强记忆和理解。
第一页摘抄：在《追风筝的人》一书中，卡勒德·胡赛尼通过主人公阿米尔的视角，讲述了一段关于勇气、救赎和爱的故事。
书中有一段描述阿米尔和哈桑童年友谊的段落，非常触动人心：“哈桑总是第一个拿起风筝，他的眼睛里闪烁着光芒，仿佛他能预见风筝将飞向何方。
而我，总是站在他身后，看着他的背影，心中充满了感激和羡慕。
”这段文字不仅描绘了两个男孩之间纯真的友谊，也反映了阿米尔对哈桑的依赖和内心的复杂情感。
插画：在这段摘抄旁边，我画了一幅简单的插画：两个小男孩背对着背，手中各自握着风筝线，脸上洋溢着快乐的笑容。
背景是一片蓝天和飘扬的风筝，象征着他们无忧无虑的童年。
第二页摘抄：在《百年孤独》中，加西亚·马尔克斯创造了一个充满魔幻色彩的世界。
书中对马孔多的描述，充满了神秘和孤独：“马孔多是一个被时间遗忘的角落，那里的居民们生活在自己的世界里，仿佛与世隔绝。
他们的故事，就像那些古老的传说一样，充满了不可思议的色彩。
”这段文字不仅展现了马孔多这个小镇的独特魅力，也反映了作者对孤独和命运的深刻思考。
插画：在这段摘抄旁边，我画了一幅插画：一个小镇的轮廓，小镇的中心是一座孤独的钟楼，周围是茂密的树木和蜿蜒的小路。
画面的一角，一个孤独的身影在树下沉思，象征着书中人物的孤独和对未知的探索。
通过这两页的读书笔记，我不仅记录了书中的精彩内容，也通过插画加深了对这些内容的理解和记忆。
这样的读书笔记不仅有助于回顾和复习，也是一种享受阅读乐趣的方式。
读书笔记怎么画画
读书笔记怎么画画篇一：读书笔记的图画《画外文思》读书笔记记忆中每一位专业课老师都要求我们在课余多欣赏一些名家的画，到了大学更是鼓励我们去参悟，学习他们画的优点，提高自己的境界，但我并不能够知道画家在创作那些画时的感思，大多数的名家不会写出自己在绘画时的想法并发表，但吴冠中先生把自己多年的绘画心得、创作情感，配合图片集成《画外文思》这本书，表达的是名家大师的真正风范。
这样的名家绘画心得、创作情感让我们更能了解吴冠中先生画意，提高我们的眼界。
吴冠中先生不喜在画上题诗来表达自己的情感，他在本书自序中有这样一段话：“同床异梦〞，常被我用来比喻国画上乱题诗的现象，这一现象几乎泛滥成为艺术的灾祸，暴露了民族文化的衰颓。
苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。
但其实王维的画面上从不题诗，苏东坡品味到其画中蕴藏地诗情，但他绝没料到自己成了始作俑者，从此引人混淆了诗与画的各自的独特品质。
绘画的视觉美感潜伏着意境美，但觉不可能被诗的语言美代替，我曾写过《扑朔迷离意境美》等文章，就是呼吁要重视对画的效果与诗的意境之不可互相代替的分析。
这段话更让我感到此书的重要性，研读本书让我翻开了思维上的枷锁，提升了画感，实为一部好书。
本书共收录了吴老80幅画及其感思，实为难能可贵，在此我节选一局部使我感触颇深的十几幅画的画家的创作情感，分几组进行摘录。
一、文革岁月《硕果》门前手指向日葵，秋结实，大如小箩筐，采之，细数硕果，密密麻麻的籽粒排列复杂而有序，错综而具轨迹，比之蜂房，更胜精微，克利等人的画面似亦曾追逐如此天工而未能夺。
我竭力刻画此微观中之宏观，有形中之无形，千军万马之奔腾却未超越黑、白、灰之罗网。
今年李政道教授与我谈及物理学中最简单因子构成最复杂现象，却求证于艺术，近忽忆起这幅《硕果》，应属一例。
《麻雀》枝是线，雀是点，线入画，但油画之技谁人示范过表现枝头麻雀。
我躲于角落悄悄写生心情紧张幸雀们并不飞去，似乎乐意有人引它们入艺术天堂，金黄色的油彩天堂。
《培养孩子从画画开始》读书笔记
《培养孩子从画画开始》读书笔记《培养孩子从画画开始》读书笔记认真读完一本著作后，相信大家一定领会了不少东西，现在就让我们写一篇走心的读书笔记吧。
到底应如何写读书笔记呢？以下是店铺为大家收集的《培养孩子从画画开始》读书笔记，欢迎阅读与收藏。
《培养孩子从画画开始》读书笔记1做个心大爸妈，画画无需太认真：首先，家长们请先纠正一个我们的陈旧观念，画画的标准并不是所画造型究竟像不像。
尤其孩子画画时成人在旁边指指点点或者直接插手，更是对孩子的妨碍。
游戏才是学习的最高境界，制作造型和玩绘画游戏则是孩子最好的游戏，所以和孩子画画的时候不要正襟危坐，一起快乐的玩起来可能效果更好。
人一生的教育是从幼儿阶段的艺术教育开始的，如果在这一时期孩子总是被否定，那么这将不仅仅影响孩子的幼儿时期，孩子终身学习的能力也有可能被否定。
画画是一种表达，爸妈要做个好听众：大人很喜欢给孩子贴标签，无论是在外面玩的时候还是在画画的时候，其实画画和哭笑都是一样的，仅仅是直接表达心情的一种方式而已。
对于孩子来说，当他们在描述自己的作品时可以被听被理解，就有了表达的乐趣，所以作为父母最重要的'态度就是去了解去感受孩子的画作。
爸妈创造环境，让孩子自由涂鸦：绘画能力是自然的表现出来的，所以对成人来说最重要的事是欣喜地守护孩子的这种能力，为孩子创造绘画活动的环境氛围。
比如，可以聚集几个小朋友，在容易照看的位置放上桌子或大的纸箱，让孩子们坐下来，把平日里积攒下来的挂历纸或草稿纸拿给孩子们，让孩子们自己去画。
这样一起画画不仅可以引起孩子对绘画的热情，同时满足了孩子和同伴一起游戏的社会性需求，可能最后的场面多少会有些混乱，但如果希望孩子画出活生生的充满感动的画，就要保证让孩子们有那样的生活和体验，我想这就是做父母的责任。
真诚的希望你关注我们，看我们发光，也愿每一个人都发光。
《培养孩子从画画开始》读书笔记2《培养孩子从画画开始》是日本著名儿童教育专家，画家鸟居昭美的经典著作，作者在幼教领域积累了五十余年的丰富实践经验，结合典型案例，通过朴实的语言，深入浅出的分析孩子自然绘画所隐藏的宝贵信息，帮助父母正确认识孩子的绘画作品。
【五年级】《大师的画》读书笔记
【五年级】《大师的画》读书笔记这本书是一本绘本，故事讲述了一个小男孩发现自己画的画被大师收藏的故事。
我读完这本书后，心里充满了感动，下面是我的读书笔记。
这个小男孩名叫小云，他很喜欢画画，每当他画完一幅画，就会拿到爷爷面前展示。
小云的爷爷是一名画家，他会指出小云画的有哪些好和有哪些可以改进的地方。
小云渐渐地就掌握了几个画画的技巧。
虽然小云得到了爷爷的教导，但是他的画总是不够好，无法成为真正的艺术品。
但他并没有放弃，每次画的时候他总是认真对待，不断改进。
渐渐地，他的画变得越来越好，越来越有灵魂。
有一天，小云画了一幅特别的画，这幅画是他用鱼和红色的绸布画的，画上的小鱼栩栩如生，而且在绸布上面，有一些光滑的物质，就好像是真正的水一样。
当小云做好后，他感到特别兴奋，所以他拿这幅画到城里的一家画廊去让人欣赏。
当他到达画廊后，他对画廊老板说，“请欣赏我画的这幅画，我觉得这是我最好的一幅画。
”画廊老板则以一副漫不经心的姿态看了看这幅画，最后说：“这幅画只是个孩子画的防抄袭标志，我买不了。
”这让小云感到很失望。
但是小云并没有放弃，他依旧在画画，并且不断改进。
有一天，他在自己的画房里画画，不知不觉的就画了一整天，就像一个大师一样。
当他醒来时，才发现他画了一张画，和大师的画完全一模一样。
这让小云感到惊讶，所以他拿着自己的画和大师的画去对比，确实一模一样。
在第二天，小云拿着自己的画和大师画的画到了画廊老板那里。
当画廊老板看到了小云的画时他惊讶极了，他认为这是大师的画。
不过，小云告诉他，“这是我画的，我发现我画得和大师一样。
”听完这话，画廊老板感到十分惊讶，觉得小云成为了一个真正的大师。
因此，画廊老板便帮助小云在大小美术馆展出他的艺术品，小云得到了大家的认可并成为了一个真正的艺术家。
最后，他的画被大师和画廊老板收藏了。
这个故事深深地打动了我，我觉得这个故事的意义不仅在于小云是如何成为一个大师的，我认为这个故事告诉我们要在我们的工作上全力以赴，要勇于尝试和创新，不要轻易放弃。
绘画读书笔记我分享
绘画读书笔记我分享《绘画读书笔记我分享篇一》今天想和大家分享一本关于绘画的书，书名叫《像艺术家一样思考》，这是一本绘画技巧与艺术思维培养相结合的书籍。
这本书的主要内容可丰富了。
它从最基础的如何观察事物开始讲起，就像是带着读者重新学习如何看这个世界一样。
比如说我们平常看一个物体，可能就是一眼扫过，但是在绘画中，要把物体拆分成各种形状、线条、光影。
书中有很多生动的实例，像画一个简单的静物，作者详细地描述了如何从不同角度去观察这个静物的轮廓，怎样发现那些隐藏在物体表面之下的结构线条。
我读这本书的时候那感觉就像是在迷雾中突然看到了一盏明灯。
以前我也尝试画画，但是总是画得歪歪扭扭，不成样子。
看了这本书之后，我才恍然大悟，原来我一直缺少的是这种正确的观察方法。
这就好比你要去一个地方，但是一直走错了路，现在突然有人给你指了一条正确的道儿。
而且书中不仅仅是在讲绘画的技巧，还涉及到了很多关于艺术思维的培养。
它让我明白绘画不仅仅是把看到的东西复制到纸上，更是一种表达自我的方式。
就像那些伟大的画家，他们画中的每一笔都有着自己的情感和思想。
我就想啊，我什么时候也能像他们那样，把自己内心的想法通过画笔淋漓尽致地展现出来呢？不过呢，这本书也有一些让我纠结的地方。
有些概念讲得稍微有点抽象，我得反复琢磨好几遍才能理解。
就像是在吃一块有点硬的肉，得慢慢嚼才能咽下去。
总的来说，《像艺术家一样思考》是一本非常棒的绘画类书籍。
它对于像我这样的绘画初学者来说，就像是一位耐心的老师，手把手地教你如何入门。
即使是对于有一定绘画基础的人，也能从中学到很多关于艺术思维的东西。
我觉得这本书就像一把钥匙，能打开你通往绘画艺术殿堂的大门，不管你是想在绘画这条路上走得更远，还是只是想培养一下自己的艺术素养，都值得一读。
《绘画读书笔记我分享篇二》《梵高传》是我要分享的一本关于绘画的书，这是一本人物传记类型的书籍，主要讲述了梵高这位伟大画家传奇而又充满苦难的一生。
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[读书笔记画画图片大全简单的图案设计]读书笔记画画图片摘要式读书笔记方法(1)索引读书笔记索引读书笔记是只记录文章的题目、出处的笔记。
如书刊篇目名、编著者、出版年月日、藏书处。
如果是书，要记册、章、节，如果是期刊，要记期号，报纸要记年月日和版面，以备日后查找方便。
例如：庄照：《也谈为谁立传》，《光明日报〈史学〉》(2)抄录原文读书笔记抄录原文读书笔记就是照抄书刊文献中与自己学习、研究有关的精彩语句、段落等作为日后应用的原始材料。
摘抄原文要写上分类题目，在引文后面注明出处。
评注式读书笔记方法(1)书头批注书头批注，是一种最简易的读书笔记作法。
就是在读书的时候，把书中重要的地方和自己体会最深的地方，用笔在字句旁边的空白处打上个符号，或者在空白处加批注，或者是折页、夹纸条作记号等等。
这种笔记方法不但对书中的内容可以加深理解，也为日后查找提供了方便。
(2)提纲提纲是用纲要的形式把一本书或一篇文章的论点、论据提纲挚领地叙述出来。
提纲可按原文的章节、段落层次，把主要的内容扼要地写出来。
提纲读书笔记可以采用原文的语句和自己的语言相结合的方式来写。
(3)提要提要和提纲不同。
提纲是逐段写出来的要点，提要是综合全文写出要点。
提要可以完全用自己的语言扼要地写出读物的内容。
提要除客观叙述读物内容外，带有一些评述的性质。
另一种提要，是对一篇文章或一本书的内容梗概作简要的说明。
(4)评注读书笔记评注读书笔记，是读完读物后对它的得失加以评论，或对疑难之点加以注释，这样的读书笔记叫作评注笔记。
例如鲁迅读《蕙櫋杂志》中的一段：清严无照《蕙櫋杂志》：西湖有严嵩和鄂王《满江红》词石刻，甚宏壮。
词即慷慨，书亦瘦劲可观，末题华盖大学士。
后人磨去姓名，改题夏言。
虽属可笔，然亦足以惩奸矣。
(5)补充原文读书笔记补充原文的读书笔记，是在读完原书或文章之后，感到有不满足的地方进行补充。
需要注意的是补充原文不是随意地加以补充，而是要围绕中心思想加以引申或发挥。
构图与取舍读书笔记
构图与取舍读书笔记
构图就是把整个画面或者是局部，按照特定的位置、角度和透视关系组合起来，使其成为统一的画面。
那么在画中什么才是最重要的呢？答案当然是：画面！所有物体都需要占据一定的空间，包括人物在内，大到山川河流，小到植被花草，甚至不同物种之间，都会形成自己独立的空间结构，在绘画时我们称之为“物象空间”，而在美术史上的所谓“三维空间”中，每一个平面都只能算是三维空间的局部。
因此，在美术创作过程中构图就显得尤为重要了。
想要画好一幅作品，必须要做出取舍，否则很容易画虎不成反类犬，适得其反。
不过很多朋友由于没有经验常常会无从下手，不知道如何处理好画面中的主次关系、明暗关系等问题，而今天我给大家推荐的这本书《构图与取舍》便正好针对这些情况提供了详细的解决方法，让你迅速掌握并提高自己的绘画技巧。
对于初学绘画的人来说，通过临摹他人的作品提升水平是再简单不过的事儿了。
但大量地借鉴他人优秀作品却未必真的有效果，比如临摹安格尔的风景画吧，我相信许多朋友也曾苦恼于怎样去表现其宏伟壮观，但仔细看后发现这幅画缺乏层次感和光影变化，大片的蓝色似乎把画纸染脏了，总觉得缺点什么；再比如古典主义的油画又太拘谨死板，不够灵动，很难抓住欣赏者的心……所以还是得回归基础知识的积累啊！
可以这样认为，只有具备扎实的素描造型功底，才更有机会成为一名杰出的艺术家。
拿起笔将画架放下，别忘记画画前先调整画架，
保证各个视角的清晰性和准确性，比如通过垂直观察与水平观察的差异判断房子与路的远近，这样进入状态后，你就会发现用线条来分割场景是件多么容易且快乐的事！希望每个人都能够充满自信，在绘画世界里收获快乐！。
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「培养孩子从画画开始」
绘画是儿童的一种表达方式，孩子不能用语言来表达，又不能靠书写文字来表达，他们通过绘画来表达自己的想法，讲述自己的感受和发现。
所以，孩子的画不是用来看的，而是用来听，听了才能明白他们表达的东西。
听画也是有讲究的，2-3岁的孩子，就问他“这是什么”，听他给他所画的东西赋予的含义；4岁以后，就问他们在做什么，听听他的画里故事的内容。
因此，用来表达想法的形象不是靠别人教会的，而是自己创造出来的，所以，教孩子画形象，画形象给孩子看，指导孩子用色，让孩子全部填满颜色等等，都是拔苗助长的行为，反而会毁掉他们天生的绘画能力。
对于技巧性、系统性的绘画技巧，最好等孩子过了9岁传授才会有意义。
过早的叫孩子画形象，让他们变得不能用自己的眼睛去看，不能用自己的语言去说，无法概括自己的想法。
一副孩子为了表达自己的感动或者是想法而画的画，即使在技术上还未成熟，也能够传达到欣赏者的内心深处，只要给孩子提供画画的伙伴和场所，孩子就会随心所欲、自信的画画。
让孩子和大自然在一起，和朋友在一起过生气勃勃的生活，父母也多和孩子一起多多地体验快乐的生活，有了快乐的体验、有趣的事件，才会有想画的心情，才能够倾注真心去画画，因此不是教授孩子画画的技巧，而是多和孩子一起经历快乐的体验！！
在儿童时期，儿童通过自由的绘画，可以提高以下能力：动手能力、眼睛的协调能力、语言能力、情感和热情、社会能力。
孩子的画
1岁时，主要是手运动的轨迹，是绘画活动的诞生，这时要让孩子充分地涂鸦，不要给孩子看形象，也不要教孩子画形象。
2岁时，眼睛追随手的运动，开始试图用语言解释画（2岁半以后）。
这时不要给孩子很多种颜色，仍然不能让孩子画脸等形象，妈妈画形象给孩子看也不好。
对于同样一个圆圈，越是脑海中对各种事物有丰富印象的孩子，越是有能力把一个圆圈想象成各种各样的东西。
3岁时，孩子懂得一开始就给画赋予意义，绘画向作为人类的表现形式转变的分界点。
这时还是不能教孩子画具体形象，不要让孩子画人脸、车、人物之类的东西，要多听孩子讲用很多的圆圈和线条画出来的画的内容，尝试给孩子创造
和朋友一起画画的机会，用色的指导从无色开始。
4岁时，孩子可以自己画出形象了，开始凭印象画画，绘画作品中除了有头足人像，还出现了头体二足人像，作品像商品目录一样，各种事物无秩序排列。
这时，欣赏孩子的绘画作品时，不要仅仅看孩子画了些什么形象，更要认真听听孩子的讲述。
在平时，应该丰富孩子的生活体验，让孩子广交朋友，尽情玩耍，这样孩子绘画的内容才能丰富起来。
如果在这个时候，成人教给孩子如何画画，就是剥夺了孩子认识事物的乐趣，甚至是挫伤了孩子认识世界的积极性。
成人如果这样做就是阻碍了孩子成长为人的最重要的学习和发展的能力。
5岁时，孩子并不是把经历过的事情按照自己看到的样子画出来，而是把感兴趣、关心的事情按照自己的认识画出来，开始给事物建立秩序，并开始出现“基底线”，能够把听到的事情在头脑里形成印象并画成画。
这时多给孩子讲故事丰富孩子的想象力，家长不要说孩子画的形象奇怪、可笑，要仔细倾听孩子画中所表现的各种关系。
6岁时，孩子惯用基底线建立事物秩序，将事物排列得整整齐齐，开始能够做图案游戏，把事物做抽象化表达。
这是，不要用画的好、画的不好来评价孩子的画，重视和孩子之间的谈话，多问孩子画里画的是谁、在哪里、在干什么等。
不要总让孩子看电视，把有趣的生活经历作为绘画的主题让孩子画出来，绘本、传说等多读给孩子听，引导他们把故事画出来。
7、8岁时，基底线转变为水平线或地平线，开始分别从正面、侧面、背面三个角度画人物肖像。
这时孩子的画逐渐变得让成人一看就能理解，成人要去体会孩子的心情，仔细欣赏孩子的作品。
9岁时，开始追求画出眼睛见到的真实景象，成人不要过于苛求他的写实能力，要多和孩子一起动手作画，共同体验亲子活动的乐趣。
篇二：能做摘抄画重点篇三：《艾玛画画》读书笔记
《艾玛画画》读书笔记
幸福是什么?读了《艾玛画画》就知道了些许。
《艾玛画画》讲的是一个七十多岁的孤独老人，虽然子孙满堂，但是只有猫咪作伴。
当偶然的一次机会，所画的画被发现之后很受大家欢迎，她就有了生活的乐趣。
说实在的，这国外的绘本真是费解，和儿子反复读了多遍，才懵懵懂懂的体会到书里言喻的幸福：每个周末，老人艾玛都做很多的糕点等待儿孙前来聚餐，对于老人而言和谐的家庭关系就是幸福;
每次儿孙来之前，艾玛都要收起自己画的儿时山村图，换上孩子为他画的画，尽管画的内容不符合老人的心意，对于老人而言互相尊重就是幸福;偶然一次，老人艾玛忘记收起自己的那副画，很意外的受到儿孙的称赞，都争相抢要艾玛的画。
自从之后，艾玛天天画画，送儿孙、送邻居，她生活满足而充实。
对于老人而言被人需要、被人尊重才是最大的幸福。
读完这本书，每个人都有不同的感受。
在这里，我告诉儿子：和谐是一种美好的享受，被人需要、被人尊重是最大的幸福。
不论在爷爷奶奶那个大家庭里，还是爸爸妈妈这个小家庭里，或者在幼儿园这样的集体家庭里，互相尊重、互相爱戴、互相帮助，才能保持一个和谐的关系，在这样和谐的氛围里，每个人心情都会愉悦。
相反，如果大家都互相指责、互相拆台、斤斤计较，生活就会变成一团糟。
书中的艾玛老了，她百无聊赖地去逗猫、她闲着没事画画收藏起来，但是她倍感孤独，直到当大家都喜欢她的画，她才变得幸福起来、忙碌起来，这就是艾玛的幸福。