平面构成ppt课件

点 材料和工具 平面构成 构成技法 形式原理 造型要素 线 面 对比原理 统一原理 设计法则 对比统一相结合原理 对称与平衡 韵律与节奏 渐变与突变 单体与衍化 分割与比例 分解与重构 无理与错视 动势构成 立体感构成 肌理构成
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第二讲
材料与工具
• 平面构成的材料 • 平面构成的工具
一. 平面构成的材料
点间距离微秒错开的两组 网纹造成的叠纹构成
• 点间距离微秒错开的两组网纹造成的叠纹构成
• 特殊趣味的点（特效）
• 点是设计中最活跃的元素
点本身可以作为构成图形和文字的基本元素，使设计生动， 产生节奏感。
• 点是设计中最活跃的元素
散点在版面中可以活跃气氛，使画面变得生动有趣
• 点是设计中最活跃的元素
点 线 线 面 面 线
① 线与用具
Hale Waihona Puke • 工具选择的不同，可画出感觉上具细微差异的种种线条。
• 非画线工具画出的线条也能画出各具个性，表情独特的线条。
• 线的分类
直线类：折线、平行线、 虚线、交线 曲线类：弧线、漩涡线、 抛物线、双曲 线、 圆、椭圆、 任意封闭曲线
• 同样的工具由于不同的画法会产生不同的视觉感受。
平 面
概
构
述
成
材料与工具 平面构成技法
第一讲
概
述
• 构成的由来、分类和应用 构成的由来、 • 什么是平面构成 什么是平面构成? • 为什么要学习平面构成 为什么要学习平面构成? • 平面构成的内容
一、构成的由来——绘画 构成的由来 绘画
平面构成、立体构成和色彩构成通称构成，是出自现代哲学流派 之一“结构主义”其中的一个专题，最初萌芽于1914年的构成派绘画， 不久后衰败。 其后，被包豪斯设计学院采纳，并通过教学体系的改革，作为设 计入门的基础训练课程。 二十世纪六十年代，它归入了完整的结构主义哲学体系之中，重 新系统化、完整化，成为了一种较为科学的造型训练方法体系。
• 终极目标：通过设计语言（点线面）和设计思维两方面的训练，了 解和掌握设计流程，培养创新能力。
基础绘画： 观察 艺术设计： 构思 整理 表达 反馈 修改完善 理解 表达 修改完成
四. 平面构成的内容
平面构成作为一门基础的造型课程，其内容以思维的训练为主， 其中虽然包括大量的动手操作的内容，但这些实践大多从最基本的 造型元素入手去探讨形态最为本质的问题，即抽象内容与形式的表 现。这种从非常具体的内容引发抽象思维的探讨，为其他专业的训 练打下重要的基础。 基础绘画（具象） 设计（具象到抽象再回到具象）
由于造型表现在多数情况下，都是使用颜料在纸上来进行，所以暂且将平面构 成的材料分成着色材料及被着色材料（纸张）： 颜 色料 染 涂 料－广告颜料、水彩颜料、 油画颜料、印刷油墨等 料－奇异笔、马克笔、染料等 料－调和漆、透明漆等
剪贴材料－色纸等 画 纸－画用纸、厚纸板等 其他 各种材料－夹板、塑胶板、软片、 金属板、玻璃板、镜子、 布、铝箔等
3. 面
2）.面的分类 面与“形状” 的关系密切，由此 可分为几何面和有 机面。
3. 面
2）.面的分类 还有通过偶然 方法（泼溅、撕裂 等）形成的偶发面 等等。
面在设计中的应用
黑白对比
响亮鲜明的黑白对比
柔和含蓄的灰调对比
面在设计中的应用
色彩对比
强烈鲜明的色彩对比
温和淡雅的统一色调
面在设计中的应用
包装设计 构成 平面构成 立体构成 色彩构成 应用设计 广告设计 标志设计 服装设计 书籍装帧 产品造型 室内设计 景观设计 …
什么是平面构成? 二. 什么是平面构成
• 平面构成是研究关于二维空间设计规律和设计方法的理论课程。 • 平面构成是研究平面组成形式和构成规律的设计基础实践课程。
为什么要学习构成课？ 三. 为什么要学习构成课？
点的标识和提示作用
• 点是设计中最活跃的元素
特殊形式的点在设计中的标新立异
2. 线
– 极薄的平面互相接触时，其接触的地方便形成线，曲面相交 则形成曲线，几何学上的线是没有粗细的，只有长度与方向， 在造型世界来说，由于要作视觉表现，故与点的表现出同样 的问题。
• 线的分类
在日常印象中线的 长度比宽度要大得多， 几何学上的线是没有宽 度的，但现实和设计的 视觉形态中的线，不仅 有宽度，还有丰富的变 化，是非常敏感和多变 的视觉元素，在设计中 的作用也非常大。
包豪斯的教学目标： 1.通过训练，使学生的视觉敏感性达到理性的水平。 2.对材料、结构、肌理、色彩有科学和技术层面的理解，而不是艺术 家的个人见解。 3.强调集体工作是设计的核心，提倡艺术家、企业家、技术人员紧密 合作。 4.学生作业与企业项目紧密结合，理论与实践挂钩。
•
在包豪斯的理论体系中， 在包豪斯的理论体系中，构成课的种类按其研究的性质和特点来分可以 分为平面构成、立体构成和色彩构成。但将三者结合起来， 分为平面构成、立体构成和色彩构成。但将三者结合起来，可以应用到 各种设计门类中去。 各种设计门类中去。
如果线的粗细，长度一定的话，深色 的线比淡色的线显得前进一些
调子富于变化的线所造成的凹凸效果
• 线与间隔
间隔较密的线群显得位居远处
有计划间隔的构成所带来的强烈远 近感的表现。
• 线的方向性：线因它方向的改变，可表现出种种三维效果。
由于一条线方向的变化， 表现了复杂的曲面。
放射的线具有透视效果， 表现了具有明显远近感的空 间知觉。
• 从构成的角度分析理解设计作品，训练对视觉元素的理解和 表现能力；把构成的分析方法运用到生活中，能够理解和感 受寻常事物中的形式美，培养新的审美趣味，为进入设计状 态作准备。
为什么要学习构成课？ 三. 为什么要学习构成课？
• 构成课的弹性特点使整个学习和研究过程不必考虑设计的具 体应用和功能，仅集中注意于形式的创新体验，其结果可以 为设计作“资源储备”。
基本形 点 扩展形
1. 点
1）点的视觉变化
大 小
实 虚
黑 白
浓 淡
黑白 彩色
单 聚
几何 有机
光滑 粗糙
1. 点
2）点的视觉强度与面积的关系
弱
强
弱
1. 点
3）点依靠环境确认其位置和特征
• 就形态而言可以有三角形或四角形等，但以圆形表示者居多，圆点具 有位置与大小，其他形态的点除位置、大小之外，尚具方向。 • 就大小而言，在可见的前提下，越小点的感觉越强，越大则越有面的 感觉，点的感觉随之减弱。
多种手法进行构成练习
作业：① 点的练习：虚点练习(两张）；
点的面化练习（两张）； 点的线化练习（两张） ② 线的练习：线的面化练习（三张）； ③ 点、线、面的综合练习（六张）
目的：通过对点、线、面的概念性的描绘，充分表达出它们的概念特征。 要求：① 黑白表现；
②每一张练习绘成12cm*12cm的作品。
虚实对比
侧面与正面的借用
共同的轮廓使两者同样重要
面在设计中的应用
面积对比
面积相差不大 整体统一匀称 面积差别较大，画面充满张力
面在设计中的应用
形态对比
有机曲线面 几何形的面组合
面在设计中的应用
多种手法的应用
文字或光影等组成的面
作业范例：
自由点线面练习
作业范例：
点线面延伸变化练习
作业范例：
第一课结束
虚点
• 不画点就不能表现点吗？ 其实方法很多：
用挖孔来表现年代数字 的贺年片
用这些方法来作点的表现， 虽在点的存在感来说，显得 较弱，但可表现细腻之感。 把线切断，并稍稍拉开， 露出点般的缝隙。 用面加以包围，留下点 状的空白。
② 点的线化 • 点的靠近能形成线的感觉
• 距离较近的点的引力比距离较远的点来得更强，如果有计划地加以处 理， 能表现出形状。
利用斜向的直线，来表现空 间。
③ 线的点化和点的线化
把线彻底分化以后，便有点的感觉，这种点如果排成一列，则有线的感觉。点线的 构成很适于创作柔美、轻快的精巧作品。
摆动摄影
④ 线的面化
线如果大量的密 集使用，将会形成 面的感觉。
线的方向的改变 及疏密造成的效果 均可产生曲面感。
• 线是设计中最富表现力的元素
用水性的极细笔尖轻轻 画出的效果
用水性的极细笔尖以 极快的速度画任意线
用水性的极细笔尖顺着 尺画直线
② 线的特征
• 线的粗细：粗线有力，细线锐利，并具有速度感。
线的关系可产生远近的关系，粗线感 觉前进，细线显得后退。
在同样粗细的线的构成中， 如果加入不同粗细的线，效 果可以获得强调。
• 线的浓淡：是关于线的明度问题。
印刷用纸－铜板纸等 纸张 剪贴用纸－玻璃纸、皱纹纸、 布纹纸、玻璃胶带、 其 他－特殊用纸等
二. 平面构成的工具
描绘用具－毛笔、毛刷、铅笔、钢笔、蜡笔、粉彩笔、 作图相关 器具 炭精笔、针管笔等 尺 类－直尺、丁字尺、三角板、曲线板、圆规等 计测用具－比例尺等
喷画用具－喷枪装置等 加工器具 精密仪器－相机、荧光幕等 刀削工具－剪刀、美工刀、锉刀、研磨机等其他工艺机器 挖洞工具－锥子、打孔机、穿孔器等
• 点的移动产生线，点的聚集又产生面的感觉。
点的间隔逐渐改变造成的金属表面的光辉效果
• 点的构成可表现曲面、阴影、及其他复杂的立体感。
以点的大小造成的曲面表现（印刷制版的原理）
④ 叠纹
• 在印刷等情况中，由于网点的重置，会产生干涉条纹般的花纹，如此便 无法获致清晰的照相图版。这种条纹称为叠纹。这是整齐并列的细点在 重叠之际，由于少许的错开造成的。
其
他
钉书机等
•
举例
第三讲
平面构成技法
• 造型要素 • 形式原理 • 设计法则