舞台布景在戏剧中的应用

舞台布景在戏剧中的应用

作者：刘建

来源：《西江文艺·下半月》2015年第04期

摘要：布景是戏剧表演过程中不可缺少的元素之一，一个好的舞台布景设计，可使人浮想联翩，对戏剧的表演起到事半功倍的作用。本文首先论述了戏剧舞台布景的发展过程，并对戏剧舞台布景的规律及特征进行了介绍，最后对戏剧舞台布景设计提出了一些粗浅的看法。

关键词：舞台布景；戏曲发展；设计

作为舞台表演形式的一种，舞台布景对于戏剧的重要性是不言而喻的。它不仅能够为剧目创造适当的戏剧环境，更为重要的是，它可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。

正是舞台布景的出现和发展，拓展了戏剧的演出空间，形象地加强了时间和空间的对比，从而使戏剧的所有舞台活动和场景得以顺利进行。

舞台布景设计是戏剧进入具体创作后极为重要的一环。舞台设计师必须要仔细阅读剧本，深切理解剧本，在此基础上，根据导演的创作思路，为戏剧建构将来演出的空间，为演出提供合理的调度，并用艺术手段揭示剧作的内涵和意蕴。

舞台布景设计是一项综合性的复杂工作，通常会涉及到建筑、材料、照明、科技及美学等诸方面。它的风格和形式对于一部剧作来说至关重要，能从根本上影响一部戏剧的风格和样式。因而，导演和舞台设计师合作的默契与否，舞台布景设计的是否得当，常常会关系到剧作演出的成败。

同戏剧自身的发展相似，舞台布景也经历了一个从无到有、从简单到复杂的发展历程。在早期的戏剧剧目中，由于戏剧本身剧情比较简单，一般只有几个场景，甚至是发生在一个场景的独幕戏，加上一个戏剧中的演员人数也比较少，所以舞台布景可有可无，没有什么特殊的要求。在当时，戏剧中的舞台布景设计师也不是一个专职固定的工作，往往是剧目上演之前，剧场经理觉得有必要进行一下舞台设计，才会临时找一位设计师来进行执导。但当时的舞台布景设计师没有一个整体的设计思路，戏剧对舞台布景也没有一个统一的要求和规范，所以舞台布景往往是设计师的即兴创作。

在这种环境之下产生的布景，基本上都同设计师自身的水准和兴趣爱好有着极大的联系，而同剧情则没有直接的关系。尽管设计师可以画出漂亮的舞台幕布背景，但只能看作是与剧情无关的美丽的画布，无法起到塑造人物和推动剧情的作用。而且布景也很大程度上沿袭了旧日歌剧和歌舞剧中的传统的方式，局限于平面的镜框性的舞台模式，戏剧环境只是通过挂在演员身后的画布来展现。如果发生在王宫之中，就会挂一副画着富丽堂皇的宫殿的幕布，而如果发

生在森林内，则把绿油油的森林场景搬上舞台。由于早期剧目场景较少，且不需要承载更多的戏剧内容，所以这种平面化的设计还能够适应当时戏剧的要求。

简单地说，戏剧中的布景设计可以大致分为两部份：一为布景设计，一为布景制作组。布景设计当然是通过布景设计师来完成了。布景设计师的工作通常来说可以分为以下几个步骤：

首先，在详细地研究了剧本之后，将创作概念与导演讨论、沟通，然后把自己的想象与导演的想象结合，找到一个合适恰当的切入点作为创作舞台布景的入手处。

然后就要开始绘制草图，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和布置，然后与导演再作进一步的讨论。

接下来，一旦方案被导演和整个创作小组所接纳，设计师就要充分了解演出的剧场，特别是舞台空间及其设备，对需要加以调整和改进的部分有一个准确的把握和认识。

在实地考察结束之后，设计师就要绘制平面图和立体透视图了，在平面图中要准确注明每一幕布景的位置及尺寸，每一个道具的具体摆放时间和位置以及舞台区位的运用等，作为制作装置布景及道具的依据。同时需要为灯光设计师提供明确的舞台环境，使他们的工作可以同步进行，并根据现实的变化不断加以调整。

最后，在一切都基本确定以后，舞台设计师就可以依照整个装置布景的比例，缩小制作模型，作为进一步制作布景的参考。布景模型对于剧场其它工作部份有很大参考价值，可以使导演和演员更好地了解所要接触的戏剧环境。

布景制作组的工作相比起来就更为琐碎，他们要在拿到设计师的平面图和立体图后，采购材料，并按照图示制作出符合演出要求的各种布景。正是整个小组默默无闻的努力，才有了缤纷舞台之上五颜六色的奇妙景观。

过去，观众们都是通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出和戏剧画面，但今天，一切都得到了改进，舞台设计师已经冲破了传统的束缚和限制，立体化、人性化的舞台给观众以更多的剧场感受，观众与表演区的关系得到了彻底的改变，表演变得越来越融入观众之中，现场的感觉越来越成为导演追逐的目标所在。相信随着布景技术的进一步加强和提高，舞台表现的手法会更加多样，舞台也会变得越来越美丽。

舞台灯光的作用深受灯光科技的影响，它的发展演变过程是同科技的飞速进步分不开的。早期的戏剧演出中，火把和蜡烛为舞台提供光源，起到照明的作用。后来随着煤油灯和汽油灯的发明，舞台上有了更加稳定和耀眼的光线，但这仍然没有改变灯光只是简单的照明工具的本质。爱迪生发明电灯不仅是人类科技发展史上划时代的事件，对于舞台表演来说，也产生了重要而深远的影响。电灯不仅为舞台带来了从来没有过的光明，更为之开启了一片五颜六色的天空。人类现代工业文明和科技的不断进步，为舞台灯光的发展提供了坚实的物质基础和技术基

础。舞台技术特别是灯光技术在20世纪80年代末取得长足进展，引起了戏剧舞台风貌的巨大改观，使得戏剧对灯光技术越来越依赖。

灯光技术很快被应用到戏剧的演出中来，并且极大地增强了剧作的魅力。戏剧中的舞台灯光概括说来，具备以下几种功能：

1.视觉照明。这是灯光的基本功能，使剧场观众得以清楚地观看到舞台的全部和演员们的表演。

2.突出人物。这项附加功能主要通过舞台追光来实现，用一束明亮的光线扫过较暗的舞台，由于人的视觉原理，自然地会去注意舞台上最亮的区域，从而完成对剧中人物的特写。

3.加强美感。这项附加功能需要通过舞台诸因素合力才能够得以实现，在灯光、舞台布景、服装、化妆等多要素的联合作用下，将观众带入一个如梦幻般的氛围，从而对故事发展和行进的戏剧环境有身临其境的感觉。

戏剧中的灯光一般会由专门的灯光师负责完成，他需要在同创作小组不断协调后，准确掌握演出剧场和舞台所需灯光的数量、灯具的负荷量以及灯光布置的大致位置。在剧本和音乐以及舞蹈都基本确定并进入排练后，依据剧情和演出剧场的实际条件，设计出最佳的灯光方案。在进入最后的排练阶段后，作为舞台美术的重要一环，灯光应该参加演员的着装走台排练，检查灯光设计是否有不合理之处，直至最终确定灯光方案。

舞台灯光不仅能够创造浓厚的戏剧氛围，而且有助于形成统一的戏剧风格。剧作的主题、导演的理念、服装的华美、舞蹈的绚丽，诸多只可意会不可言传的戏剧精神主要依靠灯光来表现。作为舞美的重要元素，舞台灯光日益成为成功塑造人物形象、装饰演出舞台的重要手段。

总之，随着戏剧观念的多样化、现代戏剧艺术的多元化发展，观众对戏剧表演要求越来越高。在这样的一个环境下，戏剧文化要想保持旺盛的生命力，是离不开舞台布景的。为此，舞台布景设计制作技术要不断发展、勇于创新，更多注入艺术家的内心情感与艺术精神，立足本土文化，创造出具有现代审美内涵、审美价值的舞台艺术精品。