艺术门类 电影论
什么是电影艺术
什么是电影艺术什么是电影艺术电影是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。
它发明于19世纪末期，由最初被认为是"小学生的玩意"、"奴隶们的娱乐游戏"逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。
它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。
干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。
影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。
由于电影的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。
在这些种类中又包含若干片种。
如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。
它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综合艺术。
所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。
其特征是：1、集体创作。
包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合。
2、利用现有的一切艺术表现手法。
电影有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象。
3、广泛的群众性文化。
电影的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。
但是，电影的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。
它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。
电影为什么被称作“第七艺术”？
电影为什么被称作“第七艺术”？展开全文电影是“第七艺术”的理论观点是一位意大利人乔托·卡努杜提出来的。
1911年，乔托卡努杜发表了名为《第七艺术宣言》的著名论著，第一次在世界电影史上宣称电影是一种艺术，是一种综合建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术的“第七艺术”。
从此，“第七艺术”成为电影艺术的同义语。
第七艺术电影这位电影理论真正的先驱者认为，电影既利用了科学技术的成果，也吸收文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑的艺术成分和表现手法，具有自己的独特性质和艺术效果，已成为一个独立的艺术门类。
卡努杜认为，在建筑、音乐、绘画、雕塑、诗和舞蹈这六种艺术中，建筑和音乐是主要的，绘画和雕塑是对建筑的补充，而诗和舞蹈则融化于音乐之中。
电影把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术。
作为第七艺术的电影，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。
第七艺术宣言是对电影最确切的肯定。
卡努杜生于意大利科勒，年轻时移居法国。
卡努杜的名字首先是以其在电影理论、电影评论领域里的先驱者而知名于世的。
“第七艺术宣言”和“第七艺术的美学“作了下述结论：电影既不是情节戏，也不是喜剧。
电影也许是形式不同的照片游戏。
但究其本质来说，无论是它的灵魂与躯体，都是适于表现而诞生的艺术，是用光的笔描写，以影像创作的视觉戏剧。
电影是“第七艺术”卡努杜认为电影是心灵的表示，电影也和所有的艺术一样，必要的首先不是定义，而是暗示。
电影通过影像增大了表现的可能性，同时也规定了普遍通用的语言。
因此，新的表现方法要通过生命本身的活动求得，同时还必须把生命的所有形态导向一切感情的根源。
电影艺术的基本类型
电影艺术的基本类型影视艺术概论讲义（第一章到第五章）影视艺术概论电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。
电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。
电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。
电影：作为艺术的理解电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界电影是梦幻工厂电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河电影是诗与画的特别组合第一章电影艺术特性视像性与运动性*真性与假定性综合性第一节视象性与运动性一、视像性“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型人物造型二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节*真性与假定性一、*真性——真实感、接近生活的自然形态。
直观的真实：形式与表象的真实内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
二、假定性假定性——创造性、人为性、主观性。
非自然、非现实性形态。
“假定性是艺术家的伟大的同盟者。
”电影艺术的假定性：a 时空的假定性b 冲突的假定性c 造型构图的假定性d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系第三节电影艺术的综合性一、各种艺术门类手段与媒介的融合电影与文学电影与戏剧电影与绘画雕塑电影与音乐二、空间艺术与时间艺术的融合“视觉列车”。
造型与叙事艺术。
“摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。
电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。
”靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。
空间结构中的时间和时间链条中的空间。
《艺术概论笔记4：艺术本质与门类论》
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释：1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。
《艺术概论笔记4：艺术本质与门类论》
艺术本质与各门类艺术刘小土名词解释：1.艺术生产艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。
它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质，马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史上和艺术史上是一个前所未有的创举，其中包含了两个层次的含义：一是艺术活动的生产实践性质；而是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊形式。
2.“客观精神说”“客观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
柏拉图认为，理性世界是第一性的，感情世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的，艺术是影子的影子，黑格尔也认为美是理念的感性显现。
中国南北朝时期的刘勰认为“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源，“道”不仅是文的本质，而且是文的内容，而“文”仅仅是“道”的工具。
3.“主观精神说”“主观精神说”是艺术史上关于艺术本质问题的主要观点之一，认为艺术是“自我意识的表现”或“生命本体的冲动”，德国古典美学家康德认为，艺术纯粹是天才的创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。
德国哲学家尼采将其推向极端，认为人的主观意志是万事万物的主宰，也是推动历史发展的根本动因。
在中国，自古便有“情志合一说”、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”，也是把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。
4.有意味的形式“有意味的形式”是英国艺术批评家克莱夫•贝尔在《艺术》一书中提出的有关艺术本质理解的表述，贝尔通过“后印象主义”的绘画，发现了线条、色彩的构成关系与排列组合在绘画作品中具有独立价值和意义。
他把这些构成方式和排列组合视为“有意味的形式”，虽然贝尔的理论存在其循环论证否定再现等毛病，但它直接为塞尚以来的现代主义创作提供了理论依据，推动了现代艺术的发展，在美学上影响深远。
考研十三大门类解析之艺术学
考研十三大门类解析之艺术学一、艺术学简介艺术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
二、艺术学门类包含的专业艺术学科门类下设置了5个一级学科，分别是：1301艺术学理论，1302音乐与舞蹈学，1303戏剧与影视学，1304美术学，1305设计学(可授艺术学、工学学位)。
三、艺术学院校排名四、艺术学下设专业的就业前景及方向13艺术学1301艺术学理论就业前景目前艺术类可以大致分为应用艺术类和纯艺术类，前者包括各种设计和制作类专业，后者则指传统意义上的声乐、舞蹈、美术类专业。
从市场需求上来看，应用艺术类人才的市场需求在增长，特别是动漫制作、产品包装这类新兴行业需求很大;而传统艺术类毕业生的就业渠道比较狭窄，很多学生在培养方向上就是出来当老师，但是目前市场上的这类师资需求比较有限。
其次，艺术学实践性强、操作性强，学生的适应性强，可以拓宽就业面。
随着人们生活水平的提高，对环境、形象这些方面的要求也越来越高，像服装设计工程、环境艺术设计、工业设计等相关专业的就业前景都特别好。
就业方向此专业的毕业生可以在高校、党政机关、行政事业单位及国有、私有企业从事与艺术相关的工作;还可以选择自主创业、灵活就业。
1302音乐与舞蹈学就业前景从大部分院校的音乐学就业情况来看，该专业的毕业生就业率都不错，研究生毕业后主要集中在各教育系统和相关单位从事教学研究与传授工作。
1.专业性强，占据学科优势。
音乐领域所需要的人才有其特殊性，先是表演人才、创作人才和理论人才，后来有了教育人才，发展到今天，又发掘了炙手可热的市场管理人才。
因此，这是音乐学专业毕业生的优势，为其就业开辟了一条广阔的道路。
2.逐步拓展结合领域，顺应时代潮流。
现代化的过程是一个极高度的工业发展史，在这个进程中，世俗化是其内在应有的现象，因此，音乐学与大众传媒的结合已经成为现今音乐领域的主要运行方式，从而成为该专业毕业生值得探索和发展的重要领域。
艺术概论 第三章
第二章艺术门类论1、整个艺术系统包括众多艺术门类，但是如何分类，有不同的方法。
常见的几种分类方法各自分类的根据是什么？各自又分为怎样的几种类型？P113是依靠画面来表现的]；P154②声画结合；③时空转换的自由性；④追求逼真。
（6）摄影的主要特征：①纪实性是摄影艺术独特的本质特性；②光线和影调是摄影的独特造型手段。
P149附：文学的主要特征：①形象塑造的间接性；②艺术表现的广泛性。
P163建筑与园林、曲艺、木偶的主要特征：同下主要特征（简版）美术：造型性、静止性音乐：“声”（即音响）与“情”（即情感）舞蹈：时空艺术、动作性、抒情性、形式美、与音乐密切联系戏剧：故事的戏剧性、演出的剧场性、表现的综合性电影与电视剧：逼真性、综合性、蒙太奇摄影：纪实性、“光”（即光线）与“影”（即影调）的艺术建筑：空间与实体统一、艺术与技术结合、风格性与象征性园林：占较大固定空间、利用自然界的材料首先是植物、独特的审美景观意义曲艺：地域性木偶：设计制作要采用绘画、雕塑等手段、表演采用戏剧形式、综合性强）1.在美术中，绘画与雕塑除了在存在方式方面有二维空间与三维空间即平面与立体的区别之外，还有那些重要区别？答：绘画：题材极为广阔，使用各种物质材料和技法，可以具体表现人物所处的有关环境。
雕塑主要表现的是人特别是人体，有时也以动物为题材，雕塑形象具有单纯性，绘画中复杂的人物关系和背景细致的表情和情感活动在雕塑中难以体现。
雕塑还具有注重发挥材质的作用。
P120、1212.说明工艺美术品的物质与精神、实用与观赏的双重属性。
P122答：一般来说工艺美术品实用性是其主要方面，美化是在实用的基础上进行的，实用与美观相统一具有物质与精神的双重属性。
3.为什么说工业设计适应了现代社会日益提高的物质和文化生活的需要？P122答：十九世纪西方工业技术的大规模发展，一方面满足了人们对于机械化产品的需求，同时也使人们意识到机械化生产的产品缺乏美感。
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系
影视领域论文写作范文：论电影艺术的民族性与国际性的关系陈培湛【作者简介】陈培湛中山大学人文科学学院中文系教授【内容提要】作者认为，电影艺术的民族性与国际性有矛盾性一面，因为电影艺术具有意识形态性，各民族审美心理定势具有排他性。
因此，中国电影首先要立足本国，适应本民族观众的审美需求。
然而，民族性与国际性又具有一致性。
中国电影在内容上要寻求中外观众审美需求的共同点，弘扬民族精神；要注意民族审美心理定势的交融性。
提倡民族性，并不排斥国际性。
我们要借鉴外国电影创作经验，借鉴的目的是为了发展本民族电影艺术。
【关键词】电影艺术/民族性/国际性/矛盾性/一致性/民族审美心理定势一、电影艺术的民族性与国际性存在矛盾性电影艺术的民族性与国际性，确实存在矛盾性的一面，其主要原因有以下两个方面。
第一，电影艺术具有社会意识形态性质，它受到经济、政治、文化等因素的影响。
恩格斯在《致符•博尔吉乌斯》（1894年1月25日）中指出：“政治、法律、哲学、宗教、文学、艺术等的发展是以经济发展为基础的。
但是，它们又都互相影响并对经济基础发生影响。
”（注：《马克思恩格斯选集》第4卷，人民出版社1972年版，第506页。
）这是恩格斯对历史唯物主义基本原理的精辟概括。
电影艺术是艺术的一个门类，是上层建筑的组成部分，是一种社会意识形态。
它受到经济基础的决定和制约，又受到政治、文化等因素的影响。
经济对电影艺术具有重大影响。
经济基础的性质、变化和发展对电影艺术的性质、内容和形式的发展，都有制约作用。
与我国社会主义公有制相适应的作品，会使资本主义国家的观众不容易理解；与资本主义私有制相适应的作品，也会使我国观众产生审美隔阂。
如宣扬我国知识分子默默奉献精神的《人到中年》和讴歌党的好干部一心为人民服务的《孔繁森》，其价值观就难于得到西方观众的认同。
而宣扬资产阶级利己主义、个人主义的作品，也会受到我国观众的批判。
此外，由于电影艺术具有商业性，资本主义国家电影制造商一方面利用本国电影打入我国电影市场，一方面又限制我国电影打入其国内市场。
《电影学导论》课程教学大纲
《电影学导论》课程教学大纲课程编号：5601046 考核方式：考查总学时、学分：48 学时 3 学分实验学时：0 学时一、课程性质、目的和要求《电影学导论》课是广播电视编导专业开设的任意选修拓宽性课程。
旨在使学生了解电影艺术发展的整体状况，掌握电影艺术的特性、发展历史和基本理论。
立足于大众传播媒介要求学生掌握立体的电影思维能力，要求学生能够运用电影艺术的理论分析和认识电影活动与现象，对电影作品进行赏析与批评，对学生的电影创作实践起指导作用。
二、教学方法与手段该课程主要采用理论讲授法、案例分析法、讨论法等多种方法进行授课；主要用到多媒体教学系统、网络教学资源等教学手段。
三、课程教学内容、要点和课时安排第一部分电影学概述（2学时）教学内容（1）电影的产生、什么是电影学（2）电影学与大学电影重、难点提示（1）电影的产生（2）大学电影的意义与作用第二部分电影特性（4学时）教学内容（1）历史视野中的电影：电影作为科技、艺术、语言、文化、商品（2）比较视野中的电影：电影与文学、戏剧、电视重、难点提示（1）什么是电影（2）电影与其他艺术门类的关系第三部分电影元素（6学时）教学内容（1）视觉元素：影像、镜头、胶片、构图、光线、色彩（2）听觉元素：对白、音响、音乐、录音（2）蒙太奇/结构元素：释义、分类与功能重、难点提示（1）视听元素（2）蒙太奇释义与功能第四部分电影思潮（18学时）教学内容（1）经典电影：欧洲先锋派、经典好莱坞电影、苏联蒙太奇学派电影（2）现代电影：意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、新德国电影、现代主义电影、日本新电影、新好莱坞电影、中国新电影、欧洲电影新走向、亚洲电影新格局重、难点提示（1）好莱坞电影、苏联蒙太奇学派电影、意大利新现实主义电影、法国新浪潮电影、中国新电影（2）欧洲先锋派、现代主义电影第五部分电影理论（18学时）教学内容（1）经典电影理论：电影心理学、蒙太奇、长镜头（2）现代电影理论：叙事学、符号学、精神分析学、意识形态、女性主义、后现代主义、后殖民主义（3）中国当代电影理论与批评重、难点提示（1）经典电影理论（2）精神分析学、女性主义、后现代主义、后殖民主义（2）中国电影学派的建立四、实验教学内容无五、学时分配六、课程考核方式课程考核方式为：考查。
《艺术概论》课后题答案整理
《艺术概论》课后题答案整理第一章艺术本质论1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何？P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
P232艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？P30、31、32 P33、34P34答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。
经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。
道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。
艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。
艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。
它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。
3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？P36、37 P38答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。
艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。
哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。
艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。
4.为什么说艺术是社会生活的反映？艺术反映什么样的社会生活？艺术以什么样的方式反映社会生活？答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。
自学考试《艺术概论》章节习题：艺术的门类区别
自学考试《艺术概论》章节习题：艺术的门类区别自学考试《艺术概论》章节习题：艺术的门类区别自考生们在备考《艺术概论》时，对知识点掌握得怎么样呢?以下是店铺搜索整理的一份自学考试《艺术概论》章节习题：艺术的门类区别，供参考练习，预祝考生们考出自己理想的成绩!想了解更多相关信息请持续关注我们店铺!第三章艺术的门类区别一、艺术分类的历史发展1、早在公元前476年，我国就有“六经”(________)、“六艺”(________)分类之说。
(诗、书、礼、乐、易、春秋;礼、乐、射、御、书、数)2、春秋时期，孔子曾以________列为他的教学项目。
《论语·泰佰》篇说：“子曰：兴于____、立于____、成于____。
” ____三位一体，既有联系又有区别的文艺理论，实是孔子论艺的一大贡献。
(《诗》、《书》、《礼》、《乐》;诗、礼、乐;诗、礼、乐)3、苏轼称赞____的作品说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。
”(王维)4、18世纪德国启蒙运动的代表，近代德国文学的奠基人____，从论述诗和画的特点和界限中，通过名著《____》(副题为《论绘画和诗的界限》)提出了____和____、____和____相区别的理论。
(莱辛，《拉奥孔》，语言艺术、造型艺术;时间艺术、空间艺术)5、与莱辛同世纪的德国哲学家____第一次用其系统的哲学观点来分析艺术的种类，把艺术分为三个大类：词——____(包括文学、雄辩术、修辞学等);姿态——____(包括绘画、雕塑、建筑等);音乐——____(包括色彩装饰、音乐等)。
(康德，语言艺术，造型艺术，感觉游戏的艺术)6、继康德之后，19世纪德国客观唯心主义哲学家____，从其“同一哲学”出发，以哲学是理想占优势，艺术是现实占优势，而在现实占优势的艺术中又有____与____两大系列，现实系列中包括________;理想系列中包括________。
(谢林，现实，理想，音乐、绘画、雕塑，诗、剧诗)7、德国著名哲学家、美学家黑格尔，对于艺术的类型与种类的划分，是由“理念的感性显现”这一美的定义推演出来的，分为三种类型：____，____，____。
艺术概论_第二章_艺术门类论
8
美术的主要类型：
◦ 绘画：造型艺术中最 为自由的一种类型。 ◦ 雕塑：最具有实体感 的造型艺术类型。 ◦ 工艺美术：是美术所 属的一个品类繁多的 系统。 ◦ 现代工业设计：是美术所属的一个品类繁多的系统。 ◦ 书法、篆刻：是文字书写的艺术。
9
油 画
10
•中国画
11
雕 塑
12
•书法
《兰亭集序》王羲之
结合：两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有
各自独立的价值。例如电影的表现手段与绘画的造型方式相 结合就成动画片。
每个艺术门类以及其中的各种样式，都是一个个开放的体系，
而不是各自闭关自守的领地。只要有了一定的条件，它们都会
从其他艺术中吸取营养，甚至同其他艺术结合起来而创造出新
的艺术品种，这样来丰富和发展自己，并使得整个艺术系统得 到发展。这是艺术发展的一条客观规律。
木偶：木偶艺术起源于中国，在我国
有着悠久的发展历史，最早的木偶可 能与奴隶社会的丧葬俑有关。
… …
3.1 吸收与借鉴 3.2 配合与结合 3.3 艺术在分化与综合中发展
各门艺术之间相互联系，首先是因为他们有着共同的本质，也
就是说它们都是客观世界在人的意思领域的审美反映，都是以
感性形象来反映世界的。
1.1 艺术门类的多样性 1.2 艺术门类的划分
◦ 原始状态的艺术 只有两种类型： 造型艺术和歌舞 艺术
◦ 十九世纪中叶摄 影艺术诞生
◦ 十九世纪最后几 年电影艺术萌芽
3
◦
德国古典哲学家黑格尔重视把作品理念与形象之间的关系作为艺
术分类的基础。
◦ 一、以艺术形态的存在方式为标准，分为三个类型：
◦ ◦ ◦ ◦ 1.空间艺术，包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术、摄影艺术、 书法艺术和园林艺术等形式。 2.时间艺术，包括音乐、文学、曲艺等形式。 3.时空艺术，包括戏剧、舞蹈、电影、电视剧和行为艺术等形式。
第一讲电影艺术总论2.28
第二节 影像的界定
• 影像是指通过光学装置、电子装置、 数字装置和感光材料、记录装置等感受光 线，将由对光的反射造成的被摄物的外形 和光的投射通过化学反应、电子脉冲或电 磁场中的变化获得图像，并记录下来、存 储在媒介中，必要时，再进行复制或使其 重复呈现出来的“物的影像”，包括静止 摄影影像、电影影像、电视影像。
•
• • •
• “电影诞生”：1895年12月28日 “第七艺术”： 1910年，意大利 卡努杜： 音乐、诗歌（文学）、舞蹈、建筑、绘画、雕塑。电影和文学、绘画、
雕塑、音乐、建筑、戏剧这些艺术门类的主要区别，就在于它更 依赖于科学技术的发展。
• • • 现在通行： 文学、戏剧、音乐、美术、建筑、舞蹈 “第八艺术”：电视艺术
• 欣赏电影既然意味着更深一步地对影片 的介入，这种介入是否可能，便取决于 欣赏者在知识、经验和审美意识方面有 没有更充分的准备。 • 欣赏电影又比一般的看电影具有更强的 接受影片的能力。
费力的欣赏 • • • • • 思索 发现 理性的概括 第二次看片 反复看片
第一章
认识影像
第一节 研究影视的逻辑起点 —“运动的声画影像”
（二）、逼真性与假定性
• 影视能在视觉和听觉上创造相比其他艺术样 式来说更为逼真的生活感受，但影视艺术并 非对客观现实作完全镜子似的重复再现，影 视的逼真性强调反映与再现外在的真实，假 定性强调创造和表现，追求本质的真实。二 者的结合决定了影视作品具有再现与表现、 纪实与写意的美学功能。
（三）、时空性与综合性
2、梅里爱：“戏剧化电影’阶段
梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而 且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏 剧艺术常用的手法引进了电影。这使得电影史上 除了以卢米埃尔奠定的写实主义美学传统之外， 又由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美 学传统 —— 戏剧化电影美学传统。另外，梅里爱 还运用了多种摄影技巧去获得特殊的艺术效果。 梅里爱的代表作《月球旅行记》据凡尔纳的科 幻小说改编，由 30 个场景组成，可放映 15 分钟。 其成功标志着室内排演片对于卢米埃尔的“户外 摄影”的历史性胜利，不仅大大提高了电影的艺 术魅力，同时也为电影的工业化和产业化打开了 通道。
2019年北京电影学院艺术与电影基础理论考研真题论述题答题模版以及考研参考资料
资料
【2020版北电专业一】2020版北电三驾马车、强化版及全年典藏版资料开启预售 同学们也有很多再问关于2020版资料的发售情况，今年的20版资料更新部分很多，从整体上来看，分成了基础版（仅含《三驾马车系 列》）、强化版、以及今年重磅推出的全年典藏版。 下面小编一样给大家介绍一下。 01基础版——艺术概论高分三驾马车系列 《北京电影学院艺术概论高分三驾马车系列》目前已经成为北京电影学院艺术概论的经典资料之一，今年的改动很大，主要的是以下四 个方面： 1.《三驾马车：权威笔记》增加【考点提示】； 2.《三驾马车：必备题库》增加【那些年的那些人】专题； 3.《三驾马车：必备题库》每章节题目从去年的按“章”整理改为按“节”整理； 4.全系列全新排版，全部版式更加专业和美观。 下面逐一给大家介绍一下： 1.《三驾马车：权威笔记》增加【考点提示】 今年的【考点提示】主要是告诉同学们： （1）这个考点如何出题？怎样答题？ （2）这个知识点如果很难理解，这部分则是给大家梳理脉络并帮助大家更好的理解知识点； （3）涉及本知识点的实例部分。 2.《三驾马车：必备题库》增加【那些年的那些人】专题 这一专题主要是参考了《什么是艺术？》的编辑理念，以赵斌版《艺术概论》为内容进行的汇编。这一部分的目的是由于书本上人物逻 辑实在混乱，所以为了给大家更加清晰的记忆人物以及他/她所提出的观点和理论，特别把这些人物的理论汇总起来单独整理了一个专题。 3.《三驾马车：必备题库》每章节题目从去年的按“章”整理改为按“节”整理； 去年按照“章”来整理是为了方便大家更好的定位考点，因而今年按“节”整理则是为了更好的方便大家定位考点，并且可以做到复习 到一处便有一处题目可做。 4.全系列全新排版，全部版式更加专业和美观 从上面的几张样板图大家应该可以看出来今年的内页的改动。当然，还有今年的封面也做了全新的设计。
浅论电影艺术和电视艺术的关系
浅论电影艺术和电视艺术的关系【摘要】电影艺术和电视艺术虽然是两种不同的艺术形式，但它们之间存在着紧密的联系和互相影响的关系。
在本文中，我们将探讨电影艺术和电视艺术的定义以及它们之间的联系。
在我们将讨论它们的共同点和区别，以及电影艺术对电视艺术的影响以及反之。
我们将探讨这两种艺术形式的发展趋势，并得出结论：电影艺术和电视艺术互相影响，共同促进了视听艺术的发展。
通过深入分析电影艺术和电视艺术之间的关系，我们可以更好地理解它们在当代视听文化中的重要性，以及它们对艺术发展的巨大影响。
【关键词】电影艺术，电视艺术，关系，共同点，区别，影响，发展趋势，视听艺术，互相影响，促进。
1. 引言1.1 电影艺术和电视艺术的定义电影艺术和电视艺术都是属于视听艺术领域的重要形式，它们在影像、声音、故事表达等方面都有着独特的艺术特色。
电影艺术是通过电影这种艺术表现形式来进行创作和表现的，它包括导演、编剧、演员、摄影师等多个艺术门类的合作。
电影通过镜头语言、剪辑手法、音乐配乐等元素，构建起一个独特的视听世界，让观众可以在短暂的时间内体验到丰富多彩的情感和故事。
而电视艺术则是通过电视节目这种媒介来进行艺术表现的一种形式。
电视节目包括电视剧、综艺节目、纪录片等多种类型，通过不同的节目形式和内容，传递出不同的情感和信息。
电视艺术在传播、互动、叙事等方面有着自己的特点，通过屏幕和声音的结合，将故事和情感传递给观众。
电影艺术和电视艺术都是以影像和声音为主要表现手段的艺术形式，它们通过不同的媒介和形式，展现出不同的艺术魅力，为观众带来多样化的视听体验。
1.2 电影艺术和电视艺术的联系电影艺术和电视艺术虽然有着各自的特点和表现形式，但它们之间也有着密切的联系和互相影响。
电影艺术和电视艺术都是以影像和声音为载体，通过故事情节和表现手法来传达情感和思想，从而引起观众的共鸣和思考。
两者在表现形式、叙事结构、视听效果等方面都存在一定的相似性和关联。
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艺术的主要门类 电影
艺术门类的多样性及其划分
• 统艺术系，是有整个由众多不同的艺术门类组成的，每个 艺术门类又自成体系。艺术的分类，自开始就不是单一的； 而且在它的发展过程中，更是愈益呈现出多样化的人们通 过不同的分类标把准艺术分为不同的派别。各种艺术分类 法有其不同的分类，趋势。 • 艺术分类是长久为艺术理论所关注的话题之一。 • 虽然存在着不同程度的局限性，但是也具有自己的特点和 优势，可以互相补充，因此没有必要制定某种统一的标准 化的艺术分类法。 • 长期以来，存在着一种最常用、最具有实践意义的分 类法，这就是以创造艺术形态的材料和技法为依据，分为 美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、影视、摄影、曲艺、杂 技、建筑和园林等。
声画结合
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谢谢观看
• 对月形单影相护 • 只羡鸳鸯不羡仙。。。。。。占有一定的时间和空间来完成 形象的展示，而且也要求表现时间与空间的自由 性。电影中，运动的画面随时可以跨越空间与时 间的界限。只要内容需要，天南海北、昼夜古今 可以在瞬息之间相继出现在画面上。 电影《倩女幽魂》中将这些关系交代得有条不 紊。无论是满天飞舞的武打动作，潇洒豪放的剑 客游侠；还是凄美艳丽的鬼魅幽魂。无论是快意 恩仇的武林江湖，黑白分明的幽冥地府；还是利 欲纠缠的凡是尘俗。都经过不同凡响的精巧构思， 呈现给观众全新的视觉影像。
电影与影视
电影是最年轻是的艺术，影视同时又发展最快、影 响最大的艺术。他们不断地使用现代高新科学技术手段，使 自己获得了无与伦比的表现能力，拥有了最多的受众。 电影是在摄影的基础上发展起来的。1889年，迪克逊 在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏 的短暂过程，被看作是电影的萌芽。 初期的电影只是生活片段的简单记录，还不具备艺术 的性质。进入二十世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。 1927年有声电影出现，是电影突破了单纯依靠视觉的局限， 成为一种视听艺术。
运动的画面语言
当
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1987徐克的“电影工作室”翻拍《倩女幽魂》，并动用红偶像及 先进电影技术打造全新视效果。《倩女幽魂》注重视觉的刺激及感官 的娱乐，偶尔穿插哲理与喜趣，都深合现代人‘短小轻薄’的特点。 • 系列发挥电影魔术感之强，可以说是香港电影的骄傲！”从《妖魔道》 的树妖巨舌、《人间道》的如来佛主和蜈蚣精、而至《道道道》的金 身升天等，都让不少影评人或观众惊叹“水准直追好莱坞的B级而更 重要的是，新《倩女幽魂》对光影技术的兼收并蓄可谓为香港电影特 技史上的一次分水岭，影评人石琪即称赞道：“《倩女幽魂》作品， 成为亚洲首屈一指之作”。 • 以传统的服饰场景及戏剧动作处理揉合当时最新的计算机特技视觉效 果，创造了视觉新感受，结果不但在传统市场极受观众欢迎，更得到 非传统市场的西方观众极佳的反应，将香港的刀剑动作剧情片推上一 个更高的层次。
87版《倩女幽魂》解析
书生事宁采臣到兰若寺躲雨，为士燕赤霞所拒。夜半，被少女聂小倩道美妙琴音吸 引，两人自此交往甚密。不料小倩乃树精姥姥所操纵的女鬼，正在寻找壮男吸取阳精。 燕赤霞义助宁采臣对付姥姥，并玉成他们这对人鬼恋人。 书生宁采臣赴郭北县收帐，逢大雨，躲入传说纷纭的兰若寺投宿，但为寺内道士 燕赤霞所拒，宁偷偷潜入寺中，入夜，宁被一阵琴音吸引，邂逅少女聂小倩，小倩突 露杀机，幸燕赤霞赶到，救下宁一命。小倩感其正直，心生爱意，但被燕阻止。宁却 误认燕为杀人犯，欲与小倩逃走，树精姥姥逼小倩杀宁，小倩不肯，姥姥命众魔欲杀 宁与小倩，燕再次出现，救 下二人，姥姥重伤。此时宁才知小倩原是一游魂，因尸骨 被弃荒野而受姥姥控制，每夜四处寻找壮男为姥姥吸引阳精，增益延寿。为免小倩再 次受辱，宁答应将其尸骨送回乡安葬，不想此时小倩又被地府石妖强抢为妻，燕经不 住宁相求，再次出手，终于救回小倩，但燕让小倩投胎转世，这一对有情人终无法携 手。 书生宁采臣（张国荣饰）收账不成，无处可归，遂夜宿鬼寺兰若寺，遇上侠士燕 赤霞（午马饰），鬼魂，专门迷惑精壮男子代姥姥吸取阳气。小倩见宁采臣心地善良 不忍加害，并与他感情逐渐加深。宁采臣欲救小倩脱离姥姥魔掌，但苦于姥姥功力深 厚，小倩无法脱离其魔掌。二人遂姥燕赤求救……
追求逼真
• 《倩女幽魂》所处的时代都是朝政混乱、民生困苦的时 代，人与人之代为背景，《倩女幽魂》也是如此，可能这 是我自己作为海外文化工作者心结的外露，也可能和香港 近年来间都是赤裸裸的利益克在《倩女幽魂》系列中对人 物的分析设计时，徐克说：“现实生活中存在着一些不与 世俗同流合污的人， 他们常常被误会成不切实际，可是 这些人是从另一个角度看世界，他们将来会对于整个历史 的发展有作用 。 有评论说徐克构建的是一幅乱世图景，一种悲观情调， 对此他的回答是：“我的影片的确多以动乱时代为背景， 《倩女幽魂》也是如此，可能这是我自己作为海外文化工 作者心结的外露，也可能和香港近年来处于不安的状态有 关。”