电影艺术的特征 中国电影艺术思想
电影艺术表现美学特征
电影艺术表现美学特征从艺术创造与现实生活的关系上看，电影艺术的表述情态可以分为再现的表述逻辑和表现的表述逻辑。
前者追求的是写实的美学效果，后者试图达到的是造梦的艺术目的；前者似一位朴实无华的村姑，不事装扮，时时呈现出清水出芙蓉般的天然之美，后者像一位时髦迷人的都市女郎，喜涂脂抹粉，爱披金戴银，处处呈现出精心妆扮的人工之美；前者近似于物的‚单纯显现‛，后者近似于物的‚出庭受审‛（波德莱尔语）；前者营造的是王国维所谓的‚写境‛，后者营造的是王国维所谓的‚造境‛；前者体现了黑格尔式的正命题，后者体现了黑格尔式的反命题，这一正一反，恰好构成了电影艺术的完整表述逻辑。
一、再现的表述逻辑1911年，法国导演路易•费雅德为高蒙公司拍摄了一套巨片，总称《真实的生活》。
他在广告上称，这些影片‚绝不允许带有丝毫空想，它们所反映的乃是人和事物确系如此的情况，而不是应该怎样的情况。
‛①路易•费雅德的观点恰好反映了电影艺术的一种表述逻辑：可以像镜子一样再现‚真实的生活‛。
其实，早在卢米埃尔的影片中，电影艺术再现的表述逻辑就体现得十分明显。
此后，在法国诗意现实主义、意大利新现实主义等影片中，再现的表述逻辑得到了进一步的发展。
（一）、诗学特征电影艺术再现的表述逻辑最基本的诗学特征是客观性。
所谓客观性，是指电影艺术要立足于现实，忠实于现实，而不能绕开现实，到主观的天地中进行随意的神游。
法国安德烈•巴赞的电影美学理论是对电影艺术客观性的一种有力诠释。
其理论分为三个方面：第一方面是电影影像的本体论。
巴赞认为：‚一切艺术都是以人的参与为基础的；唯独在摄影中，我们有了不让人介入的特权。
照片作为‘自然’现象作用于我们的感官，它犹如兰卉，宛若雪花，而鲜花与冰雪的美离不开植物与大地的本源。
‛‚它完全满足了我们把人排除在外的、单靠机械的复制来制造幻像的欲望。
‛②也就是说，影像与被摄物具有同一性，所以，电影能再现物体的原貌。
影像本体论是巴赞电影美学理论的基础。
中国电影艺术
中国电影艺术中国电影艺术是中国文化的重要组成部分，具有丰富多样的题材和独特的艺术风格。
自早期的默片时代到现在的数字化时代，中国电影经历了不断的发展和变革，取得了许多令人瞩目的成就。
中国电影起源于20世纪初的上海，当时的电影产业主要以好莱坞式的商业电影为主导。
然而，随着时间的推移，中国电影逐渐发展起独具特色的艺术风格。
在上世纪40年代和50年代，中国电影经历了一段黄金时代，出现了一批杰出的导演和演员，如赵丹、陈河生等人。
这个时期的中国电影以真实反映社会生活和批判社会现象为主题，具有深刻的思想内涵和独特的艺术手法。
1960年代是中国电影的一个重要转折点，当时中国社会经历了文化大革命的动荡时期。
电影产业受到剧烈的冲击，许多才华横溢的人才被迫离开电影界。
然而，这个时期也孕育出了一批具有鲜明地域特色的优秀电影作品，如《红色娘子军》和《林则徐》等。
这些作品以英勇的革命斗士和追求自由的个人为主角，展现了中国人民对于独立和自由的追求。
70年代和80年代是中国电影的复兴时期，中国影视制片厂的成立标志着中国电影工业化的起步。
这个时期的中国电影以社会现实与个人命运的交织为题材，以揭露社会问题和探索人性为核心。
代表作品包括张艺谋的《红高粱》和陈凯歌的《黄土地》。
这段时期的中国电影作品不仅在国内获得了巨大的成功，也在国际上获得了广泛的关注和赞誉。
90年代以来，中国电影进入了一个全新的发展阶段。
中国电影开始面向国际市场，与国外制片公司合作拍摄大片，如《大话西游》和《英雄》等。
同时，中国电影也开始关注个人和家庭的情感关系，如张艺谋的《千里走单骑》和冯小刚的《手机》。
这些作品充满了对生活的细腻描绘和对人性的独到洞察，引起了广大观众的共鸣。
随着电影技术的不断发展，中国电影进一步走向了国际舞台。
中国导演冯小刚凭借《一九四二》等作品获得了国际奖项的认可，中国演员成龙也在国际上获得了巨大的成功。
与此同时，中国电影也取得了巨大的商业成功，创造了许多票房纪录。
中国电影艺术
1896年（清光绪二十二年）8月11日，一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是电影第一次在中国放映，当时被人们称为西洋影戏。
电影在中国最初的情形和国外游乐场里的新鲜玩意一样，也是一个供人在茶馆里戏弄的洋玩意。
直到1905年，北京丰泰照相馆拍摄了由京剧演员谭鑫培主演的《定军山》，电影才开始为中国所熟识。
而《定军山》也成为了中国人自己摄制的第一部影片，也是中国最早的一部戏曲片。
1912年中国拍摄了第一部有故事情节的无声短片《难夫难妻》。
由于当时所处的半封建半殖民地的历史境遇，使电影成为一种以取悦市民阶层为主、以牟利为价值取向的商业化电影。
三十年代随“左翼电影运动”（一场以电影的方式而展开的社会政治运动，同时又是一场电影的艺术美学运动）曾涌现出一批彪炳千秋的经典之作如《渔光曲》、1947年的《一江春水向东流》、1948年的《小城之春》等。
1949年新中国成立以后，电影被用作革命历史教材，承担着教育人民、巩固政权的意识形态重任。
代表作品如《万水千山》、《红日》、《林则徐》、《红色娘子军》等。
经历过六十至七十年代文化大革命的真空期后，到了七十至八十年代改革开放，中国电影开始摆脱高、大、全的歌颂模式，有更多的生活内容刻画。
如《小花》、《野山》、《黄土地》、《霸王别姬》等。
九十年代至今，社会发展急速，中国电影创作更多元化。
如《大决战》、《头发乱了》、《秋菊打官司》、《大腕》、《洗澡》等，均呈多样化风格。
中国电影自其诞生之日起，就汲取了中国传统艺术的题材和表现手法。
大多数的中国影人对电影的认识和创作方法，都受到中国传统戏剧经验的深刻影响，带有浓烈戏剧化色彩的“影戏”观念。
由于中国电影与中国传统艺术构成了内在的血缘联系，所以中国电影呈现的是一种“中和之美”，而不像西方电影追求的那种纪实的电影美。
所谓“中和之美”，就是把不同类型的艺术形式融会到电影艺术中，使之成为一种采众家之长的新型艺术。
所以，中国电影艺术家们有时在电影中着意表现“诗的意境”，有时塑造像文学作品那样丰富生动的人物形象，有时还想创造出戏剧化的情节结构和音乐般的神韵。
论电影艺术鉴赏的特征
论电影艺术鉴赏的特征
电影艺术鉴赏具有以下特征：
1. 多重表达形式：电影艺术以音频、视觉和剧本等多种表达形式进行创作，通过这些元素的有机组合，传达思想、情感和主题。
2. 富有实验性：电影艺术在表现方式上具有较大的创新性和实验性，通过独特的拍摄技巧、后期处理和特殊效果等手段，创造出独特的艺术效果。
3. 故事叙述能力：电影艺术通过剧本和导演的叙事技巧，将故事情节、人物形象、冲突和转折等融入到电影中，引发观众的情感共鸣和思考。
4. 音效与音乐的运用：电影艺术中的音效和音乐不仅起到了增强影像艺术效果的作用，还能够帮助观众理解故事情节和人物情感。
5. 影像美学：电影艺术通过摄影、画面构图、色彩运用等手段呈现出独特的影像美学，通过影像语言传递美学意义和情感。
6. 镜头语言与剪辑：电影艺术中的镜头语言和剪辑手法能够通过镜头的选择、镜头的运动和剪辑的节奏等方式，传达影片的主题和情感。
7. 文化与时代背景：电影艺术通常会与特定的文化和时代背景
紧密联系，通过反映和批判社会问题，引发观众对于社会现实的思考。
总之，电影艺术的鉴赏需要观众去理解电影中的情节、主题和美学表达，同时也需要欣赏和感受电影所传递的情感和思想。
中国电影歌曲的艺术特征
中国电影歌曲的艺术特征【摘要】中国电影歌曲是中国电影艺术中不可或缺的一部分，具有丰富的艺术特征。
本文首先介绍了中国电影歌曲的历史演变，从早期模仿西方风格到独具民族特色的发展历程。
其次探讨了中国电影歌曲的文化内涵，反映了中国传统文化和时代精神。
接着分析了中国电影歌曲的风格特点，包括悠扬动人的旋律和情感真挚的表达。
然后讨论了中国电影歌曲的声乐表现，展示了声音和歌词的统一。
最后探讨了中国电影歌曲的音乐创作，揭示了创作者们对音乐的理解和创作技巧。
总结指出中国电影歌曲在电影艺术中的重要贡献，展望了其未来发展方向，以及在国际舞台上的地位。
通过本文的分析，可以更深入地了解中国电影歌曲的艺术特征和意义。
【关键词】中国电影歌曲、艺术特征、历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现、音乐创作、贡献、未来发展、国际舞台、地位1. 引言1.1 中国电影歌曲的艺术特征中国电影歌曲是中国电影艺术中的重要组成部分，它不仅为电影情节提供了音乐背景，还能够通过歌词和旋律展现电影主题和情感。
中国电影歌曲的艺术特征包括多方面的元素，如历史演变、文化内涵、风格特点、声乐表现和音乐创作。
通过对中国电影歌曲的研究，我们可以深入了解中国电影音乐的演变历程，感受其中蕴含的文化内涵，探讨不同风格特点的表现方式，欣赏声乐表现在电影中的作用，以及探讨音乐创作对电影艺术的贡献。
中国电影歌曲在电影艺术中扮演着重要的角色，其未来发展和国际地位也是我们需要关注和探讨的重要议题。
通过深入了解中国电影歌曲的艺术特征，我们可以更好地欣赏和理解中国电影艺术的魅力所在。
2. 正文2.1 中国电影歌曲的历史演变中国电影歌曲的历史演变可以追溯到上世纪20年代，那时中国电影工业开始兴起，电影歌曲成为电影配乐的一部分。
早期的中国电影歌曲多为翻唱西方歌曲或民间歌曲，较少有原创作品。
随着中国电影产业的发展，电影歌曲的创作逐渐受到重视，出现了一批知名的音乐人和作曲家。
1950年代至1970年代是中国电影歌曲发展的黄金时期，大量优秀的电影歌曲问世，不仅为电影增色添彩，也成为了当时社会文化的一部分。
电影艺术的审美特征
电影艺术的审美特征
一是高度的逼真性。
在各门艺术中，电影对于真实性的要求是最高的。
它不像戏剧可以有虚拟性、间离性和夸张化的表演，电影要求以生活的本来面目呈现在观众眼前，使人产生如临其境的真实感，具有真接诉诸人的视听器官的直觉逼真性。
当然，电影的逼真是以艺术的假定性为前提的。
电影的时空、音响，画面的一切逼真感，都是用丰富的技术手段以及演员的表演创造出来的，故实际上是一种虚幻的逼真。
二是造型的视像性。
电影是一种动态艺术，它需伴随时间的活动而不断交换空间，它最富于动作和场面性，是视像性很强的艺术。
所谓视像性，就是电影以活动的、相互衔接的镜头画面形象作为基本表现手段，主要诉诸人的视觉。
三是蒙太奇的运用。
“蒙太奇”原是法语建筑学中的一个术语，本意是“构
成”、“装配”的方法。
作为电影艺术中的一个专门术语，表示镜头组合关系和连接方式。
一部影片是由无数不同的镜头组成的，拍完各种镜头后，需要按照剧本的内容和导演创作意图，将这些分散镜头经过选择、加工、剪接、排列，有机地组接起来，使之产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等效果，从而构成一部完整的影片。
影视鉴赏
《影视鉴赏》课程作业 2011年秋季学期姓名：郭力源班级： 141021班学号： 14102022日期： 2011.12.11《影视鉴赏》作业姓名：郭力源班级：141021班学号：14102022 一．电影艺术的特征影视艺术的基本特征主要表现在以下5个方面：（1）综合性电影电视都是综合艺术。
综合性是他们都具有的特征。
可以从以下4个方面来理解影视艺术的综合性特征。
第一，艺术与技术的结合。
第二，多种艺术元素的有机结合。
它是融文学、戏剧、绘画、音乐、舞蹈、建筑等多种艺术元素于一炉的新型的现代综合性艺术。
第三，时间艺术与空间艺术的综合。
第四，以导演为组织领导者的艺术集体的智力的综合。
影视不仅是综合艺术，也是综合技术。
（2）视觉性影视艺术的审美形式是一种以视觉造型为主的视听综合艺术。
影视艺术的一个本质特征，就表现为他们的视觉造型。
影视的视觉美，体现在由光线、色彩、影调所显示的运动的银幕、屏幕形象上。
影视的这个特征，是由它们本身所具有的规律决定的。
通常人们说的看电影、看电视，正好表现了影视观众的基本心理要求。
（3）逼真性真实地反映生活，是对一切艺术的共同的基本的要求。
但是在众多艺术形式中，影视是以逼真地反映生活为其长处与特征的。
影视艺术正是靠了逼真的反映生活，使万千观众为之倾倒的。
逼真性是影视的生命。
银幕上任何虚假失真的东西，都会影视艺术的效果，都会破坏视觉形象的可信度。
谈到影视艺术的逼真性的时候，还应该注意一点，这就是说影视艺术不能搞自然主义“有闻必录”，也并不排斥艺术应有的假定性、虚拟性。
（4）组接性（蒙太奇）影视作品都是镜头组接而成的，蒙太奇是电影艺术的基础。
蒙太奇也是影视重要的、特有的思维方式、表现手段，是影视的主要特征之一。
蒙太奇本是法语montage的音译，是建筑学上术语，原义是构成、装配，用到影视艺术中来，则是组合、剪接的意思。
电影真正成为一项公认的艺术传播媒介，始于“蒙太奇”电影美学观念的诞生。
艺术学概论之电影艺术
【电影艺术语言】
基耶斯洛夫斯基的《蓝色》、《白色》、《红色》 分别用三种颜色来表现自由、平等、博爱的主题。
【电影艺术语言】
光线
是获得银屏形象的最基本的物质手段，是影视艺 术中不可忽视的、可视性造型因素。
【电影艺术语言】
光线的表意功能
改变画面结构
塑造人物形象 渲染环境气氛
【电影艺术语言】
声音
声音是创造影视形象，展现影视时空的重要手段， 同构图画面一样，是构成影视的基本语汇。影视艺术声 音的类型包括：人声、音乐、音响。
【电影的发展】
形成期 (1895— 1927年)
发展期 (1927 —1945
年
成熟期 (1945 年至今)
【电影的发展】
形成期
从爱迪生、卢米埃尔 在美国和法国发明电 影之日起，经历了从 短片到长片，从单镜 头到多镜头剪接，从 而形成视觉语言的二 十多年历史。
发展期
在这不到二十年的时间 里，电影获得了声音和 色彩，具备了一切必要 的表现元素。人们对反 对无声电影的经验开始 了总结，在运用音响和 色彩方面，在探索电影 形象表现潜力方面都展 开了认真的研究和实验。
——《电影艺术词典》
电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。
由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、 建筑之后，所以常常被人们称作“第七艺术”。
中国电影诞生与世界电影诞生的十年后，
• 电影的发明基础：
• 视觉存留 • 摄影术 • 放映术
摄影术
放映术
活动电影放映机(Kinetoscope)是一种早期 电影显示设备，器件被放置在一个橱柜里， 只能允许一个人通过小窗口观看电影。 活动电影放映机引入了电影放映的基本方 法，该方法于视频发明前被所有电影放映 机采用。它通过在一个光源前高速转动带 有连续图片的电影胶片条，从而产生活动 的错觉。1888年美国发明家托马斯·爱迪生 最早提出这个概念，后来他的员工 威廉·肯尼迪·迪克森在1889年和1892年之间 极大程度地发展了这个技术。
当代中国微电影的艺术特征分析
当代中国微电影的艺术特征分析【摘要】当代中国微电影具有微观叙事性、情感表达的细腻性、对社会现实的关注、拍摄手法的创新性和文化符号的运用等艺术特征。
微电影通过短小的篇幅，展现了微小生活场景中的鲜活细节，强调情感的真实与细腻。
微电影也常常关注社会现实问题，通过独特的视角和表现手法，反映当代社会的种种现象和矛盾。
拍摄手法的创新性也是微电影的一大特点，导演们不断尝试新的拍摄技术和表现形式，来展现他们对故事的理解和情感的表达。
微电影还善于运用文化符号，通过对传统文化元素和当代流行文化的结合，为作品赋予独特的文化品味和魅力。
当代中国微电影以其独特的艺术特征，成为中国电影产业中不可或缺的一部分。
【关键词】当代中国微电影，艺术特征分析，微观叙事性，情感表达，社会现实，拍摄手法创新，文化符号，结论1. 引言1.1 当代中国微电影的艺术特征分析首先是微观叙事性。
微电影通常以小故事为主线，通过细微的情节和细节展开叙事，使得观众能够在短时间内深刻地理解主题和情感，突出作品的紧凑性和独特性。
其次是情感表达的细腻性。
当代中国微电影善于通过细腻的情感表达来触动观众的内心深处，让人在短暂的时间里产生共鸣和思考，实现了情感的传递和交流。
当代中国微电影还对社会现实有着敏锐的关注，通过真实的题材和观点，揭示当下社会的问题和矛盾，引发观众对现实的思考和反思。
微电影在拍摄手法上也具有创新性，采用多样化的视角和技术手段，营造出独特的影像美感和艺术风格，增强作品的艺术感染力和表现力。
在文化符号的运用上，当代中国微电影善于将中国传统文化元素融入作品中，赋予作品更加深刻的文化内涵和表达力，同时也能够引导观众对中国传统文化的认知和理解。
2. 正文2.1 微观叙事性微观叙事性是当代中国微电影的一个重要艺术特征。
微电影通常以短小精悍的形式呈现，时间较短，故事情节紧凑，因此在叙事方面更注重细节和微观视角的呈现。
通过对人物的情绪、动作、表情等微妙细节的刻画，能够更加深刻地展现故事的内涵和情感。
举例说明电影艺术的审美特征
举例说明电影艺术的审美特征
电影艺术作为一种独特的艺术形式，具有以下审美特征：
1. 视觉冲击力：电影通过摄影、灯光、美术等手段创造出独特的视觉效果，吸引观众的注意力。
例如，在科幻电影中，通过特效创造出的奇幻场景和未来世界，给观众带来强烈的视觉冲击。
2. 叙事与情感表达：电影可以通过故事讲述和角色塑造来传达深刻的情感和思想。
观众可以通过角色的经历和情感变化产生共鸣，从而引发情感上的触动。
例如，在一部感人的爱情电影中，观众可能会被角色之间的真挚感情所打动。
3. 音乐与声音设计：电影中的音乐和声音设计可以增强观众的情感体验。
音乐可以营造氛围，表达角色的情感状态，而声音效果可以使观众更加身临其境地感受电影中的场景。
例如，在一部恐怖电影中，紧张的音乐和惊悚的音效会增加观众的恐惧感。
4. 导演风格与视觉语言：不同的导演具有独特的风格和视觉语言，通过镜头运用、剪辑手法等来传达他们的艺术理念。
例如，王家卫的电影以其独特的摄影风格、缓慢的叙事节奏和浓郁的情感氛围而闻名。
5. 文化与社会反映：电影可以反映不同的文化背景和社会现象，引发观众对社会问题的思考。
例如，一些现实题材的电影通过展示社会问题和人性的复杂性，促使观众关注和反思相关议题。
综上所述，电影艺术通过视觉、叙事、音乐、导演风格等多种元素的综合运用，为观众带来丰富的审美体验，同时也具有反映社会和文化的功能。
电影艺术的魅力与风格
电影艺术的魅力与风格电影艺术是一种综合性的艺术形式，它融合了视觉艺术、表演艺术、音乐等多种艺术元素，通过影像和声音的组合，展现出了独特的魅力和风格。
电影艺术的魅力在于它能够通过视觉和听觉的冲击，给观众带来强烈的情感体验和思考，同时也能展现出生活的各种面貌和人类的情感世界。
电影艺术的风格是指电影作品在表现形式、叙事方式、影像风格等方面所具有的独特性。
电影艺术的风格可以体现在电影的题材选择、叙事结构、视听语言、表演风格、摄影风格等多个方面。
不同的导演和电影流派都有自己独特的风格，如好莱坞电影注重商业性和娱乐性，欧洲电影注重艺术性和思想性，中国电影注重文化传统和现实主义等。
电影艺术的魅力和风格是通过电影的各种元素来实现的。
首先是影像，电影通过摄影和剪辑的手法，创造出独特的视觉效果，如色彩、光影、构图等，给观众带来视觉上的享受。
其次是声音，电影通过音乐、音效和对话的组合，营造出氛围和情感，增强观众的沉浸感。
再次是表演，电影通过演员的表演，展现出角色的情感和性格，引发观众的共鸣。
最后是叙事，电影通过故事情节的发展和人物关系的构建，传递出主题和思想，引发观众的思考。
电影艺术是一种具有广泛影响力和魅力的艺术形式，它不仅能够给观众带来娱乐和享受，还能够引发观众对生活、人性、社会等问题的思考。
通过学习电影艺术，我们可以提高自己的审美能力、思考能力和创造力，丰富自己的精神世界。
习题及方法：1.习题：电影艺术的主要魅力在哪里？解题方法：回顾电影艺术的特点，如视觉冲击力、情感体验、思考引发等，结合具体电影作品进行分析，总结出电影艺术的主要魅力。
答案：电影艺术的主要魅力在于它能够通过视觉和听觉的冲击，给观众带来强烈的情感体验和思考，同时也能展现出生活的各种面貌和人类的情感世界。
2.习题：电影艺术的主要风格有哪些？解题方法：回顾不同导演和电影流派的特点，如好莱坞电影、欧洲电影、中国电影等，分析它们在表现形式、叙事方式、影像风格等方面的独特性，总结出电影艺术的主要风格。
简述电影艺术的特征
简述电影艺术的特征电影是一门以科学技术为手段,以画面与音响为媒介,在特定的多维时空中,通过银幕塑造直观的视听形象,再现与反映生活的一门综合性艺术。
电影与其它艺术一样,以审美化的典型形象去反映生活,共同受某些普通性规律的制约;同时,它又具有不同于其它各类艺术的自身的特殊规律。
此外电影这门艺术也有以下几个特征。
作为一门综合性艺术，那就不得不说电影的综合性了。
电影既不是戏剧，也不是绘画，也不是文学，也不是音乐，它包含了这些艺术的共性，而同时又表现了它们全部的差异。
由于作为电影，展现给观众，它也具有运动性，反映的是运动的画面、镜头、运动的故事情节。
再者就是其逼真性了。
电影艺术通过摄影等现代化手段把现实生活中的人、景、事、真实地再现出来，使观众消除了距离感，感觉外部世界发生的一切都成了自己生活的一部分，有逼真性。
现代科技的发展赋予了逼真性必备的条件:摄影机、录相机为纪录现实生活提供了物质条件电影由无声到有声，由黑白到彩色的技术进步，逐步实现了完整地还原现实的目的。
影院放映由普通银幕到宽银幕，更接近于人的眼睛观察事物的视角，使人能获得现实中观察事物的实际感受。
你看一幅画面，你会说这并不是现实，不过是幅艺术作品。
而在摄影面前你却不能这么说，你意识到相片上的形象就是现实，无法否认现实就是这个样子。
而电影最基本最独特的艺术表现方法就是蒙太奇。
电影的蒙术奇，除了镜头内部、镜头与镜头之间的组合关系外，还包括画面与音响、音响与音响之间的组合关系，由此形成各个有组织的片段、场面，直至一部完整的影片。
电影还可称为时空艺术，它兼有时间艺术和空间艺术的性质，能将各种形式的时空组合直接诉诸观众的视觉和听觉，再现物质世界的时间、空间关系。
银幕上的世界是一个特殊的时空复合体。
不得不说电影是各类艺术人员集体智慧的结晶。
中国电影的特点
试论电影的特点电影是什么？或者说如何看待电影？先来看看这两句话：“导演一部影片，就是绘制一幅图画和撰写一部协奏曲”，“电影的主要魅力在于现实的资料变成了它本身进行虚构的要素”。
也许我们可以这样来描述电影：电影首先是一门艺术，一种艺术性的表演。
它也是一种美学、诗意或音乐的语言--它有句法和风格--是一种象形文字、一种释读艺术、一种交流思想、传送意念、表达感情的手段。
它是一种表达方法，其功能与其他语言形式（文学、戏剧等）同样的广泛。
它十分严谨又极为特殊。
写一部影片，就是将一系列能够激发想象的要素组织起来，从美学、客观、主观或诗意的角度重现对世界的感受。
以上是对电影的概括的看法，作为一种独具特色的艺术门类，电影有其自身的特性，这些特性反映出电影美学上的特殊要求。
电影的特性是什么？这个问题可以从以下几方面进行分析解答。
（一）观众性首先，电影是影响巨大的大众化艺术。
一部影片可以翻印几十乃至几百部拷贝，同时在全国甚至全世界各地放映。
这种技术上的特点，使电影成为最大众化同时也是最有影响的艺术。
这一特性，意味着电影艺术在社会生活中的重要性和巨大的影响力。
当代美国著名导演弗郎西斯福特科波拉（曾导演著名故事影片《教父》和《现代启事录》）就曾说过：“电影不仅是花几个法郎就能看到的一场活动画面，它的意义要大得多。
它将越来越成为集体的意识，成为把我们大家联结在一起的纽带。
”1970年一位名叫欧文潘诺夫斯基的美国人，还曾在一篇著名的论文中这样说：“不论我们是否乐意，事实上电影在全世界超过60%的人口中间造成舆论，培养趣味，影响语言、服饰、行为甚至包括体貌等等方面，确实比其他任何一种单一的影响力量要大得多。
假如法律禁止了一切严肃的抒情诗人、作曲家、画家、雕塑家的活动，那么公众中只会有一小部分人受到影响，而为之感到难过的人数则会更少一些。
可是，如果电影遭到禁止，社会后果就会是灾难性的了。
”其次，电影是直接诉诸视、听觉的国际性通俗艺术。
举例说明电影艺术的基本特征
举例说明电影艺术的基本特征电影艺术是一种以影像为基础的艺术形式，具有许多独特的特征和特点。
以下是举例说明电影艺术的基本特征：1.影像表现力：电影艺术通过影像来传达信息和表达情感。
影像可以通过摄影等技术手段展示真实世界或虚构的场景，通过光影、色彩、构图等元素表达情感，使观众能够获得直观的视觉体验。
2.时间流动性：电影艺术利用镜头的运动以及剪辑技术，可以将不同的时刻连接在一起，创造出一个连续流动的时间线。
这种特点使得导演可以控制时间的节奏，创造出紧张、悬疑或者慢节奏的氛围，增强影片的整体表现力。
3.音频表现力：电影艺术不仅仅通过影像来传达信息，还借助音频元素来增强观众的体验。
声音设计、配乐、对白等音频元素能够帮助观众更好地理解情节、感受角色的情感，从而更深刻地介入影片的世界。
4.镜头语言：电影艺术通过各种不同的镜头语言来传递信息。
不同的镜头角度、焦距、移动方式等都能够带来不同的视觉效果和情感体验。
例如，低角度镜头可以让人物显得强势和威严，高角度镜头则能够给人一种俯瞰和小视角的感觉。
5.叙事结构：电影艺术的叙事有着相对独特的结构。
它可以通过线性的故事结构，以时间线的方式进行叙述；或者通过非线性的故事编排，采用闪回、预示等手段给观众以更多的信息和思考空间。
6.舞台与表演：电影艺术中的舞台并不完全是真实的生活场景，而是通过布景、道具等手段再现。
电影表演也有其独特之处，要求演员在摄影机前面展现自然、真实的表演，同时也要适应镜头的要求。
7.剪辑和后期制作：电影艺术靠剪辑使得镜头之间产生视觉、节奏上的衔接，辅以后期制作的特效、调色等手段使画面更加丰富、立体，从而增强影片的表现力。
8.主题和意义：电影艺术通常通过具体的故事情节和人物形象来探讨和表达一些更深层次的主题和意义，如社会问题、人类情感、道德等。
电影艺术能够以独特而感人的方式，通过其影像化的表现形式，帮助观众思考和思考人生中的重大问题。
总而言之，电影艺术独特的影像表现方式、音频的引导，以及剪辑、表演等要素的综合运用，使得电影能够以独特的方式引导观众对世界的认识、理解和体验。
现代电影的历史和未来(下)——现代电影特征和精神
现代电影的历史和未来(下)现代电影:特征和精神陈捷电影,作为技术时代产生的一种艺术,可以说与生俱来就是现代艺术的一个组成部分㊂在明确了 现代电影 这一概念本身所必然包含的时间因素之后,我们今天仍然在不断使用着 现代 或者 后现代 这样的修饰语来描述电影面貌时, 现代 所具有的特征性涵义便显得更为突出㊂在1980年由中国电影出版社出版的‘电影艺术词典“中,将 现代电影 的特征归纳为这样四个方面:一是从电影对现实的关系角度来看,更加追求生活的真实;二是从电影与观众的关系角度来看,更加尊重观众和观众的审美自主性;三是从电影和其他艺术关系的角度看,日益摆脱了文学和戏剧的影响,日趋成为真正独立的艺术;四是从电影本身各组成元素的发展角度看,电影技巧的表现潜力进一步发挥,人们对电影的本性也不断有新的认识㊂ 1 其实,这一概括今天看来,仍然是西方自20世纪60年代开始的关于 现代电影 讨论中的一些代表观点的延续㊂当西方电影理论界开始对 现代电影 问题展开讨论时,问题的核心便是何为电影的 现代性 ㊂关于这个问题,不同的学者对于什么是电影的现代性特征有着不同的理解㊂总的说来,西方学者在讨论现代电影问题时主要是从以下三个层面进入的:第一是从电影本体和作者的层面,认为现代电影便是导演以 摄影机 为 笔 的个人化书写,因而 个性 和 风格 是现代电影最为重要的特质,这一观点是以法国新浪潮前后兴起的电影理论家为代表;第二是电影叙事的层面,认为现代电影的现代性应该取决于电影的语Array言及其叙事方式,这是以麦茨的电影符号学理论为代表;第三,对电影的影像与声音这些本体层面重新给以高度关注,以视听研究为基础,并结合了文化研究,传播研究等新兴的研究模式㊂1 ‘电影艺术词典“,北京,中国电影出版社,1986年,第53页㊂373 Study of Art一㊁现代电影㊁新电影与作者论现代电影 的概念和 新电影 的概念几乎是同时出现于20世纪50年代,相比之下 新电影 作为一场电影实践运动,其特征性涵义更为引人注目㊂新电影,顾名思义是一种不同于旧的㊁经典的㊁传统的电影,具有新的意义的电影㊂这一名称始于20世纪50年代末的法国 新浪潮 电影运动(L a N o u v e l l eV a g u e )㊂这首先是一场电影创作上的革新运动,在电影史研究的视野中, 新浪潮 中出现了一批 倾向与教养各不相同的人,以他们第一部长片一跃而成为新的成熟的导演,与已成名的老导演分庭抗礼,并在某种程度上革新了电影艺术 1㊂而新浪潮出现的时刻,就是一场全球范围内的电影生产对传统形式和风格的全面颠覆㊂ 2 现代性的概念既包含对过去的激进批评,也包含对变化和未来价值的无限推崇 3,当卡林内斯库对于现代性的描述指出的现代性,是一个表达反叛和具有创新意义的词汇时,对现代性的追求也就意味着对陈旧事物㊁落后传统的批判和对新生事物㊁新奇变化和新鲜感觉的推崇㊂从这一角度看,新电影运动的确是一场具有 现代 性质㊁具有某种风格倾向和思想倾向的电影概念,而这一运动前后诞生的 作者论 ,则揭开了关于现代电影论述的第一页㊂1948年法国电影理论者阿斯特吕克发表的‘摄影机 自来水笔,新先锋派的诞生“一文,被认为是作者论的先声,阿斯特吕克在让㊃雷诺阿㊁布列松㊁奥逊㊃威尔斯等人的影片中看到了一种 未来新趋向 ,这一趋向就是电影正在逐渐变为一种 表现手段 ,一种 语言 ㊂诚如阿斯特吕克所说: 所谓语言,就是一种形式,一个艺术家能够通过和借助这种形式准确表达自己无论多么抽象的思想,表达萦绕心头的观念㊂ 对此,阿斯特吕克预言一个新的时代将要到来,那就是 摄影机 自来水笔 的时代,这意味着 电影必将逐渐挣脱纯视觉形象㊁纯画面㊁直观故事和具体表象的束缚,成为与文字1 2 3 [法]乔治㊃萨杜尔:‘世界电影史“,北京,中国电影出版社,1995年,第622页㊂[法]米歇尔㊃马利:‘ 新浪潮 的国际影响和遗产“,‘当代电影“1999年第6期㊂[美]卡林内斯库:‘现代性的五副面孔“,北京,商务印书馆,2002年,第103页㊂语言一样灵活㊁一样精妙的写作手段 ,其标志是逐渐形成 影像表意性 的自觉㊂ 1 应该说,阿斯特吕克的这一预言奠定了现代电影最为重要的原则之一,后来的很多理论者仍然延续着阿斯特吕克的观点,将现代电影看作是一种新的 电影语言 的诞生,在这里,语言不仅仅是指电影的技巧和蒙太奇语法,而且是经过 升华 的用胶片阐述思想的语言形式,也就是一种影像表意性的自觉和一种个人化风格的呈现㊂阿斯特吕克曾说: 在二十年代的纯电影和舞台剧影片之间,毕竟还有另一种电影的活动天地 ,而且, 重要的并不是一个学派,甚至也不是一种运动,也许仅仅是一种倾向㊂这是一种意识的觉醒,诗电影的某种变化,是未来的某种可能,以及我们促进这一未来早日来临的愿望㊂ 2 这种在先锋派电影与戏剧电影之间生存的 诗 电影的趋向,便是作为一种现代电影的 作者电影 方向㊂随后,1954年法国新浪潮电影的主将特吕弗发表了‘法国电影的某种倾向“,成为向传统电影宣战的檄文,也正是提出 作者论 概念的第一篇文章㊂和阿斯特吕克一样,特吕弗否定了 剧作者 的电影而推崇 导演 的电影,提出了作者论最核心的观点 电影是一种个人表现的艺术,而导演才是影片的真正作者,他必须为影片的一切负责,并且运用电影来表达自己独特的艺术观念和思想㊂这种以特吕弗为代表的作者论认为,好的作者不会摹写他人的作品,而只是用素材来表达自己的个性㊂而一个导演一生其实只拍了一部电影㊂ 一个人的人格是在七岁至十二岁间完全形成的,我们也可以说,看一位电影人最初的那150英尺胶片拍成什么样子,就能看出他整个电影生涯会是如何了㊂他的第一部作品是他自己,他之后所拍的电影也是他自己,拍的东西永远是一样的㊂ 3作者论 作为一种电影理论,一向被认为具有很大的随意性,严格地说只能算是一种电影创作的态度,在理论上总体一致但框架松散,并滋生出各种各样的批评方法和理论观点㊂这在文章后面关于 现代电影 的论争中还要论及㊂虽然,这一理论如安德烈㊃巴赞后来所反思的那样,可能会引起批评中的 美学上的个人崇拜 ,或者过于浪漫主义的倾向㊂但是,这一理论却123 [法]阿斯特吕克:‘摄影机 自来水笔,新先锋派的诞生“,原载‘法国银幕“第144期(1948年3月号),转引自‘世界电影“1987年第6期㊂同上㊂[法]特吕弗:‘我生命中的电影“,上海译文出版社,2008年,第7页㊂375 Study of Art有其无法取代的地位,在流传到英美后也备受推崇,推动了迄今为止仍然是电影研究方法中至为重要的导演研究㊂二㊁视觉㊁风格与叙事就 作者论 而言,其中至少有两个方面至今仍然是 现代电影 观念中的重要部分,我们不妨归纳为 电影化 和 风格化 ㊂首先, 电影化 也就是找到电影作为电影的特色所在,也就是区别于其他任何一种艺术的特性, 电影化 的过程便是电影的语言不断自我发现和更新的过程㊂法国电影美学家马赛尔㊃马尔丹说: 电影的基本内容已不是用画面来叙述故事,像其他人用语言或文字来叙述故事那样㊂电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,由于电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文学容器的性质更为重要㊂ 1由此可知, 电影化 的特点,其实早已为无声电影时期的电影美学家们所充分认识㊂正如,法国先锋派所提出的 上镜头性 和 视觉主义 ㊁巴拉兹的 电影特性 ㊁爱森斯坦的 杂耍蒙太奇 等理论都为无声电影获取电影性作出了伟大的贡献㊂而视觉的力量在先锋派理论中更一度被推向极致㊂法国先锋派女将杜拉克就曾认为电影根本不是讲故事的艺术,而是通过视觉的纯粹性达到的感性效果,是 视觉的交响乐 ㊂这一看法的局限性,在今天看来当然是不言而喻的,杜拉克自己在1932年发表的‘先锋电影“一文中也作了补充说明,认为: 先锋电影,是纯粹思考和纯粹技术的抽象表示和探索,这种表示和探索后来应用于表现真正的人的电影㊂它给银幕的剧作技巧以基础,同时研究改进摄影机镜头里的一切表现的可能性,并发扬光大㊂ 2 正如巴拉兹曾用 视觉文化 来概括电影的本性,从电影本体层面看,电影获取其视觉表现力的过程便是电影获取现代性的过程㊂其次,现代电影应该是一种表达 自我 的最佳工具,以电影的语言抒发自我的情感,书写个体的思想,由此形成一种个人化的风格,这也是作者论中最具代表性的观点㊂在阿斯特吕克发布了 摄影机 笔 的理论宣言十年之后,特吕弗的‘四百击“㊁戈达尔的‘精疲力尽“正是这一理论的产物㊂1 2 [法]马赛尔㊃马尔丹:‘电影语言“,北京,中国电影出版社,1980年,第221页㊂[法]谢尔曼㊃杜拉克:‘先锋电影“,北京,中国电影出版社1992年,第91 92页㊂美国电影理论家波布克也遵循了 作者论 的观点,认为:现代电影导演与传统电影导演的区别在于,他们不再受制于编剧,而更多地根据自己的哲学兴趣来摄制影片, 从总体来看,他们每个人在素材㊁主题的选择上都显示出某种一贯性㊂而主题则是认识风格的头一个标志㊂ 1 这些通过叙事结构㊁影像造型㊁镜头运动这些形式上的㊁电影化的手段构成了一个导演的风格系统,呈现出主体性的自觉所表现出的风格化倾向㊂可以说,在一切现代艺术的背后,都有一个艺术主体的存在,每一种个人化的创作风格后面都隐藏着一种艺术主体的 自我意识 ,因而 风格 一词并不像巴拉兹所认为的只是艺术在形式上的特征,其产生仅仅出于无意识,风格 这两个字本身并不意味着任何评价 2 ㊂对于现代艺术而言,风格恰恰是作者自觉意识的产物,是艺术具有现代性的重要因素㊂法国电影美学家马赛尔㊃马尔丹曾指出,电影的语言㊁文法和技巧,其实是一种 最容易变得陈旧和过时的东西 ,正如安德烈㊃巴赞对现代电影的理解: 今后,不再是由摄影机或胶片的某种新性能所能造成的新效果来从外部决定作品的形式,而是归根结底由创作者所感觉到的题材的内在需要来决定采用这种或那种技巧㊂ 3 一切的技巧都是人为的,都是由人的观念所决定的㊂因此, 我们应该以风格的概念去代替语言的概念㊂语言,作为一切电影创作者所共有的东西,是技巧与美学的汇合点;风格,作为个人的特色,则是技巧升华为美学的结果㊂优秀的导演常常直接创造出风格,而不必经过语言的阶段㊂ 从这个角度来看,我们可以说,今天的电影已不再是语言和演出,而变成了风格和思考㊂ 4第三,在 作者论 以及与之相近的理论中,在关于现代电影特征问题的讨论上,还有一个焦点问题,那就是 现代电影 是否是一种摆脱了或曰超越了 叙事性 的电影㊂20世纪60年代初,一部分西方电影理论家开始认为, 现代电影 应该是某些具有某种 新 的㊁ 现代 的特质的影片,而不仅仅是一个所谓 战后电影 的时间概念㊂他们从电影语言的角度出发,认为现代电影是一种具有1234 [美]李㊃R㊃波布克:‘电影的元素“,北京,中国电影出版社,1986年,第155页㊂[匈]贝拉㊃巴拉兹:‘电影美学“,北京,中国电影出版社,1986年,第253页㊂见1946年8月21日‘法国银幕“杂志,转引自[法]马赛尔㊃马尔丹:‘电影语言“,北京,中国电影出版社,1980年,第215页㊂[法]马赛尔㊃马尔丹:‘电影语言“,北京,中国电影出版社,1980年,第216 217页㊂377 Study of Art了某种特质,从而无论在思想意识上还是美学形态上都呈现出与传统电影截然不同的电影形态的 新电影 ,这种理解将法国新浪潮运动视为现代电影的肇始㊂在1962年1月号的法国‘电影“杂志上,发表了四位法国影评家参与的 什么是现代电影 的专题讨论,这是电影理论界第一次也是最为集中和重要的一次关于 现代电影 的讨论㊂ 1 在这场讨论中,关于究竟何为 现代电影 的特征,雷内㊃日尔松提出了 非戏剧化 ,米歇尔㊃马尔多尔和皮埃尔㊃比拉尔提出了更加直接表现现实的 本源现实主义 概念,米歇尔㊃马尔多尔则提出了 即兴电影 概念,认为 真实电影 ㊁ 直接电影 和一切有关的电影都可以纳入这一概念㊂在同时期的相关讨论中,马塞尔㊃马尔丹主张以 导演的电影 取代 剧作家 的电影,提倡具有多义性㊁多角度读解的 自由电影 ㊂此外,意大利电影导演和理论家皮埃尔㊃保罗㊃帕索里尼还在1965年6月的意大利第一届新电影节上所作的讲演中提出了 诗的电影 ,认为与 诗的电影 相比,传统的以表演和故事见长的电影,便是相形见绌了㊂在所有这些对于现代电影的描述中,虽然就局部而言观点各异,却有着一个共同的趋向,那就是都认为 现代电影 是具有了某种 否定性 和 超越性 的电影,它超越了诸如 观赏性 ㊁ 戏剧性 ㊁ 叙事性 ㊁ 剧作性 这些所谓 传统电影 的主要特征,从而具有了以 反戏剧性 和 反叙事性 为核心的 现代电影 特征㊂此后,在此基础上西方形成了一种关于 现代电影 基本形式特征的普遍认识,那就是对情节结构的否定㊂这种认识也直接影响了中国的电影理论界㊂如邵牧君就认为: 现代电影的重要倾向之一,是脱离事先计划好的情节结构 2,其标志性特点是 用事件的无逻辑组合(生活流手法)或非理性的意识活动(意识流手法)来代替或打乱逻辑的情节结构 3㊂但是,这些特点是否就是现代电影的本质特征呢?法国结构主义电影理论家克里斯蒂安㊃麦茨认为,以上多位理论家所提出的现代电影特征,都不足以作为现代电影存在的证据㊂因为 非观赏性 无助于证明现代电影的1 2 3 ‘什么是现代电影?四人试答“,引自法国‘电影“1962年1月号(总第62期)㊂[美]斯坦利㊃梭罗门:‘电影的观念“,北京,中国电影出版社,1983年,第384页㊂邵牧君:‘西方电影史概论“,北京,中国电影出版社,1982年,第121页㊂艺术贡献, 非戏剧性 也不能 使我们弄清为什么我们喜爱我们喜爱的东西,新电影究竟新在哪里 ,如果说现代电影确实大幅度地摆脱了戏剧性的话,只能说是摆脱了通俗剧,而不是戏剧性㊂而用 作者电影 , 导演电影 的概念来取代 剧作家电影 ,在电影中排除剧作的因素,在麦茨看来也是不可思议的㊂因为 阿伦雷乃这样的导演从来不自己编剧,而戈达尔本人就是最多产的剧作家之一 ㊂至于帕索里尼所倡导的 诗的电影 ,麦茨认为,创造 诗电影 恰恰是早期电影的企图,而不是现代电影的追求㊂因为在早期的电影中,在普多夫金㊁爱森斯坦㊁阿贝尔冈斯㊁让爱浦斯坦的电影中,那些纯电影的尝试正运用了诗的语言㊂ 如果说,在整部电影史中有那么一个起主导作用的运动的话,那么这就是把诗电影引向小说电影的运动,也就是说以某种方式把 诗的电影 引向 散文电影 ,而不是相反㊂帕索里尼的倾向是把现代电影并不少见的诗的格调与诗的结构混为一谈了㊂如上所述,麦茨对现代电影作出了如下的结论: 观赏与非观赏,戏剧与非戏剧㊁即兴电影与精致电影,剧情化与非剧情化,本源现实主义与人为加工, 导演电影 与 编剧电影 , 单镜头电影 与 段落电影 , 散文电影 与 诗电影 ,显现摄影机与 隐藏 摄影机, 凡此种种对立概念,我们认为均不能说明现代电影的特点㊂这些概念所标明的 现代 特征,在许多昔日的影片中屡见不鲜,而今日的影片往往付之阙如㊂ 1的确,我们看到,爱森斯坦的电影直到今天看来无论是形式上的先锋性,还是内涵上的革命性都是最为 现代 的,卓别林的电影在形式上看来较为传统,但其内涵却充满了浓厚的人文意识,流露出对工业文明的忧虑和反思㊂正如美国学者汉森最新的研究所表明的那样,在人们所认定的 传统电影 ,如好莱坞电影和中国1920年代的电影中,也仍然有着鲜明的现代性特征㊂ 2 而毫无疑问的是,20世纪20年代的欧洲先锋派电影中已经蕴含了最早的现代性含义,它们多数正是将电影作为一种纯粹的视觉艺术而非叙事艺术来理解㊂视觉艺术,主要指摄影技术产生后的影像艺术与生俱来有着一种现代性,即本雅明所说的机械复制时代艺术的现代性,它和传统的造12 [法]克里斯蒂安㊃麦茨:‘现代电影与叙事性“(上),译自‘散论电影表意“(第1卷),‘世界电影“1986年第2期㊂参见[美]汉森:‘堕落女性㊁冉生明星㊁新的视野:试论作为白话现代主义的上海无声电影“,‘当代电影“2004年第1期㊂379 Study of Art型艺术相比,具有无可替代的写实性和可复制性㊂在先锋派的艺术宣言中, 形象就是一切 , 电影就是绘画 ㊁ 电影就是音乐 这些口号都是为了探索电影的形象特征和视觉节奏㊂先锋派将电影视作 光和时间的神话 ,却对理性的㊁有逻辑的叙事置若罔闻㊂这些正是麦茨所说的,在昔日的影片中屡见不鲜,而今日的影片付之阙如的特征㊂因此,麦茨认为: 现代影片最明显的特点之一,就是总的说来完全可以理解,在这一点上,他们与实验影片不同㊂实验影片像一股股由无缘无故㊁杂沓纷乱的画面组成的瀑布,以各种各样的撞击为背景,并有先锋派的浮夸的文本作修饰㊂而优秀的现代电影有时能给我们叙说一些 不落窠臼 的故事,这些故事为使人理解,能够找到非常直接的途径,足以引起人们真正的共鸣,激发人们对亲身经历的往事的共同回忆㊂ 1 在麦茨看来,现代电影不是做视觉和听觉的游戏,也不是制造视觉和听觉的奇观,它的终极目的还是要说一个 不落窠臼 的故事,是关于人的,也会为人所理解,所共鸣的故事㊂因此,现代电影的最大特性不是非理性㊁非戏剧化㊁非情节化,而恰恰应该是体现于它的更为独特㊁更为丰富的叙事性㊂所有建立在 反叙事性 基础上的现代电影的观念都是错误的,特别是和那些观点相比, 我们的看法则相反,电影的叙事性现在更强,更完善,新电影的主要贡献就在于它丰富了电影叙事的内容㊂ 2麦茨将现代电影完全看成一种电影叙事观念,即影像表意系统的转变,应该说触及了现代电影理论最为重要的一个方面㊂对先锋派以来的视觉至上主义和非叙事系统都进行了理论上的反拨㊂奥逊㊃维尔斯的‘公民凯恩“正是在这一层面上引领了现代电影的萌芽,而麦茨的结构主义符号学理论也成为了现代电影理论的开端㊂美国学者托马斯㊃沙兹在‘旧好莱坞/新好莱坞:仪式㊁艺术与工业“一书中认为, 新好莱坞 和 旧好莱坞 电影的区别正体现于一种经典的和现代的叙事策略㊂在进行了细致的对比后,他列出了如下图示来表示电影中的 经典性 和 现代性 特征:1 2 [法]克里斯蒂安㊃麦茨:‘现代电影与叙事性“(下),译自‘散论电影表意“(第1卷),转引自‘世界电影“1986年第3期㊂[法]克里斯蒂安㊃麦茨:‘现代电影与叙事性“(上),译自‘散论电影表意“(第1卷),转引自‘世界电影“1986年第2期㊂电影中的 经典性 与 现代性 比较故事为主(故事作为产品)讲故事为主(故事作为过程)创新的技巧标准化的技巧创新的技巧直率的嘲讽的导演伪装他的存在导演承认他的存在隐而不见的叙事反思的叙事银幕作为透明的窗户银幕作为不透明的表面现实主义 人为的,风格化的被动的㊁不自觉的观众积极的自我意识的观众观看作为主观行为观众作为客观行为观众介入观众 间离故事自己讲观众构成故事观众作为消费者观众作为制作者观看作为游戏观看作为工作封闭的本文开放的本文密封的空间透气的空间;虚构 现实的相互干预三幕结构;封闭没有结构;开放性结尾线性情节:因果逻辑无情节:自由联想有动机的,首尾一贯的人物不可思议的人物通过破题的揭示不给信息主导冲突一目了然冲突是暧昧的(或不存在的)冲突得到解决冲突不被承认或不可调和对现状的支持对现状质疑备注:表格中的左边为电影中的 经典性 ;右边为电影中的 现代性 特征㊂表着观念的界限,所有的影片在某种程度上都既是经典的,又是现代主义的,因此介于这两极之间的某处㊂但是有一些本文是走向这一极端或那一极端㊂ 1 沙兹对于现代电影特征的概括和划分或许还并不全面,但是他承1 [美]托马斯㊃沙兹:‘旧好来坞/新好来坞:仪式㊁艺术与工业“,北京,中国广播电视出版社,1993年,第239 241页㊂381 Study of Art 认了对于大多数的影片来说,可能同时并存着经典性和现代性,这应该是一种相当开放的现代电影观念㊂此后,还有一些研究者将视觉㊁风格和叙事元素糅合起来定义现代电影㊂如美国学者罗㊃阿米斯认为:视觉形象的丰富性和多义性才是现代电影的核心,同时现代电影还是保留了叙事的电影,而不是纯粹的抽象化的电影㊂前者作为现代绘画的源头,早在先锋派电影中就已经出现了㊂正如,阿贝尔㊃冈斯在1926年为法国印象派电影所欢呼的那样: 形象的时代到来了! 而 形象的时代在五十年代末和六十年代又回来了,但伴随而来的是一种新的多义性 1㊂在阿米斯看来,所谓 现代 的电影应该意味着在两个方面与传统电影的决裂:一方面是抛弃好莱坞电影的类型传统模式;另一方面是抛弃新现实主义的美学要求㊂如有明确社会意义的人物㊁连贯的故事㊁避免幻想等等㊂ 2欧洲现代电影背离了新现实主义方法的某些限制,但是它保留着对人㊁人的地位和相互关系的兴趣(它丝毫没有当代抽象派艺术的非人化倾向)㊂这种人本主义的典型表现,在于这种电影以某种形式(不论多么原始或简略)保留了故事㊂ 对于现代电影导演而言,他们的任务和现代绘画的画家们一样,就是要为自己构建一种新的语言, 也就是把现代主义在其开创时期里形成的许多各不相同的风格加以综合 3㊂因此阿米斯认为,风格研究,而不是内容研究更能揭示现代电影的独创性,一部现代电影应该在 视听结构的复杂性 ㊁ 画面与音响的多义性 和 一种更加富有自觉意识的风格 上展现其现代特征,而不是简单地说它们如何表现了人的困境㊁异化现象等等㊂法国学者克洛德㊃托马塞在‘新小说㊃新电影“一书中将新电影的一种 大趋势 归结为一种新的审美观,包括了六个方面:一㊁面向虚构的自我参照性;二㊁攻击性的结构;三㊁一种新的时空观;四㊁人物获得新的地位;五㊁意义的丧失;六㊁新观众的诞生㊂ 4 尽管这些被克洛德㊃托马塞认为,是新电影在审美总的趋势的特征,但看起来更像是后现代电影的特征㊂然而,它们有一点是共同的,那就是现代电影与电影的时空有关,尤其是与电影的叙事1 2 34 [美]罗㊃阿米斯:‘现代电影的来龙去脉“,选自‘多义的形象 现代欧洲电影的叙事风格“,转引自‘世界电影“1986年第2期㊂同上㊂[美]罗㊃阿米斯:‘现代电影的来龙去脉“,转自‘世界电影“1986年第2期㊂参见[法]克洛德㊃托马塞:‘新小说㊃新电影“,天津人民出版社,2003年,第94 144页㊂。
电影艺术的审美特征
电影艺术的审美特征摘要：电影艺术作为一门年轻的艺术,仅仅只有一百来年的历史。
然而,这门新兴的艺术却在诸多艺术中最具综合性。
那么,通过对电影艺术的综合性认识的同时,对其审美特征的探究就显得尤其重要。
本文旨在通过对电影艺术的高度综合性、反映现实的逼真性、视听的融合性和时间空间的高度自由性等四个方面浅要地探究电影艺术的审美特征。
从而关注电影艺术的本质表现,并对新世纪的中国电影发展前景具有启发意义。
关键词：电影艺术审美特征电影是一门年轻的综合性艺术。
它是近代科技与艺术结合的产物。
是动态的再现型艺术,它的美就在于塑造鲜活的典型的艺术形象,在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。
1、电影艺术的高度综合性我们说电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术,这是因为电影几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。
在它的肌体中有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。
而这种综合性应该体现在两个方面:一是,多种艺术的综合,并且,集各种艺术元素于一体。
它汲取了各种艺术的表现特色。
如:汲取了绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理,以及如何运用二维平面去创造三维空间的艺术本领;汲取了音乐的韵律美、节奏美和音乐独特的听觉艺术元素;又如:将文学溶入电影艺术,主要在于汲取文学塑造人物形象与典型的方法,以及故事情节的结构安排,细节的描写方面等。
二是,电影艺术与科学技术的综合。
电影艺术是各种艺术中科技含量最高的一门艺术,它综合了光学、声学、电子学,计算机科学的最新研究成果。
电影从无声片、有声片到现今的彩色片和立体电影,都是与科学技术的发展分不开的。
2、电影艺术反映现实的逼真性我们知道电影最早被称为“活动的照相”。
至于照相我们是清楚的,所谓的照相就是真实地记录生活中的原貌,所呈现出来的画面是静态的。
而活动的照相也是真实地记录生活中的原貌,只不过是把可见的事物在运动中纪录下来,所呈现出来的画面是动态的。
因此,二者具有一个共同特性——逼真性。
谈到逼真性,照片的逼真在于人物、景物的真实;而电影的逼真性除此之外还在于,电影还能发出物体的声音和人的语言,它和活动的画面结合在一起,使电影具有了更强的逼真性。
十七年中国电影创作风格与特点
中外电影分析专业：戏剧影视美术设计学号：*********姓名：***指导老师：***2010.3.31“十七”年中国电影创作风格特征由于当时受社会背景、帝国主义的影响，我们搞了相当长时间的闭关锁国，国内的政治运动接二连三，当时我们的文艺方针又是为无产阶级政治服务的，因此政治风云的变化就不可能不影响到电影事业的发展，造成了十七年的中国电影事业经历了一个艰难曲折的发展过程。
十七年中国电影的发展特点是：艰难曲折，大起大落。
有人概括四起四落，在十七年中，出现过四个蓬勃发展时期，这就是建国初期的第一次发展，1956年前后的第二次发展；1959年的第三次发展以及60年代初期的发展。
60年代初期的发展尚未达到高潮，很快就由于政治原因而夭折了。
建国初期的第一次发展，电影创作正如已故电影理论家钟惦棐同志所说：“新中国电影文学的起点很高。
”这句话完全适用于新中国电影。
这一时期电影创作的艺术特点主要表现为：初步形成了自己的风格，真实，朴素，充满时代气息和生活气息。
解放战争尚未完全结束，在长期的革命战争中涌现出许多可歌可泣的人物与事迹，革命的艺术家们以真诚饱满的热情表现工农兵的生活。
他们是在些人而不是写政策，不是写战略站术。
编，演，导及全体创作人员，充满真情实感，因此，拍出的影片才能真实，朴素，充满时代气息和生活气息。
这一点是以后任何时期的影片，无法比拟的。
比如，“四人帮”时期，虽然电影技术比解放初期已有了很大的发展，但重拍的彩色片《南征北战》和《渡江侦察记》都远远不如解放初期拍摄的同一题材的黑白片。
其次，当时的影片创作从生活出发，从人物出发，大胆创造，“提倡从纪录片基础上来发展我们的故事片”影片结构比较自由，不很戏剧化。
如《中华儿女》，很据情节发展的需要，场景的转换很自由，影片虽然有简单幼稚的地方，但很少条条框框的束缚。
在谈到艺术特点时，我们不可忽视这一时期私营厂生产的影片，他们保持了40年代后期各影视公司的艺术传统，拍出了不少既为工农服务又具有相当高的艺术质量的电影作品，像昆仑影业公司摄制完成的《乌鸦与麻雀》，《三毛流浪记》《我们夫妇之间》，文化影业公司拍摄的《我这一辈子》《腐蚀》《姐姐妹妹站起来》《关连长》，成为中国电影史上的优秀影片，而《我这一辈子》《关连长》等更成为名片，永葆艺术魅力。
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中国电影艺术风格特质研究
艺术风格是从内在精神到外在表现协调统一、又具有独特标识性的艺术形态体现。
艺术风格未必为谁独占霸有，但确实是具体对象与他者区别或者联系的标示，而艺术风格的确就是一个民族、地域艺术创作成熟中必然带有的特征。
电影的艺术风格是一定时期影象表现中形成的普遍性特征标志，从题材集中性、影象语言表现特点、思想主题旨趣、情感抒发方式等方面形成相对一致的趣味，从而呈现出独特的艺术表现风尚而别具一格。
中国电影应该有自己的风格，也的确在风格确立和变化上经历了不断修正和发展的过程。
一、情感抒情的内在显现风格。
中国电影总体艺术风格属于阴柔抒情的偏爱特点，东方艺术精神的抒情性、情景交融性、教化传统性、造型写意性等构建出中国电影本土艺术的风格走向。
强调中国电影艺术风格在诸多方面显现出东方文化和传统的影响，是因为包括情感表达、叙事方法、风格格调表现、教育教化意识、悲剧喜剧的现实择取、人生伦理的有意识偏向、对现实的主观关注与潜意识疏离等等，都较为明显的显示东方文化的特征。
其中较为关键的是情感表达方式呈现，因为艺术表现的核心是情感表达。
东方电影的情感表达曾最为真切的透露了与西方电影的区别，由此衍生的行为表现、表现手段以及集中到电影艺术风格上的别具一格。
中国电影从来就是东方传统文化和东方近代社会文化的影象呈现。
即便是现代电影艺术观念、技术手段已经大大不同于传统经典电影，但相当程度的中国电影依然还保留着传统的味道，包括注重内涵的文化传统，偏向意义表达的重心，欣赏柔静的艺术美感等等，使中国电影呈现独特风格形态。
总体而言，中国电影的东方文化独特风格偏于情感意味的静态韵味，凝聚在镜像的阴柔婉转的东方色彩中。
就风格呈现而言，注重内涵的文化传统使之不嗜张扬、更重内里的情感透露，镜头成为内心感受的具像物。
而且，偏向意义表达的重心，使电影更多不是过程的愉悦而是终极意义的铺展，好恶的价值尺度、好坏的鲜明是非是超越一切的显要目的，故事与人物都成为褒奖贬斥的情感倾向投注。
不过，中国电影具体叙事进程和细节却更为显现含蕴收敛，所以，镜像风格的阴柔婉转的东方色彩是特别需要把握的。
就整体情感形态表现来看，中国电影艺术风格传统主要从几个方面显露出来：
（一）沉静中的思接四载、讲求意境。
传统中国电影整体呈现的影象状态是静中寓动，徐缓包容内动，这自然和人文背景相关连。
中国艺术的文化传统深受民族性格的影响，儒道精神侵染养成了着重于内敛含蕴，讲求天人合一的观念意识，按照李泽厚的观点：这些给予中国民族获得和承续着一种清醒冷静而又温情脉脉的中庸心理，不狂暴、不玄想、贵领悟、轻逻辑、重经验、好历史，以服务于现实生活，保持现有的有机系统的和谐稳定为目标。
事实上，民族文化与心理的确给予电影造就人与环境的对应关系，讲述的是人间生活，暗示和内涵的却是自然之理，故事讲述的点，折射的是情感意义和宽阔的大千世界。
所以，中国电影讲求意境的味道，津津乐道于言外之意，像外之色。
而无论细部还是全局都期待实现超出视听觉的感受。
（二）沉静中的咀嚼苦难、哀而不伤。
民族传统艺术受制于现代社会风云起伏苦难叠加的背景，多舛的命运、哀伤的心灵成为影象表现的重要内容。
但振臂高呼的抗击和喋喋不休的倾诉不是中国电影的拿手好戏，隐忍的哀痛、坚韧的承受、身心俱毁的幻灭成为苦难表现的典型风格。
我们更多看到悲剧表现的压抑和慢慢的撕裂感，伤创历史的积存对于影象人物而言，不仅是痛苦甚至是艺术的“欢乐”。
（三）沉静中的隐忍爆发，张弛有致，更是中国电影进一步的情感表现。
由于过去年代
苦难深重的人生命运，造就电影人生表现更多压抑隐忍而积累爆发的迫不得已，从而显示对现实的批判性。
由之，影象风格趋向于冷寂滞重，缓缓加压而奔突于内。
这里不能不提到传统中国电影人格表现的负重感，千年封建压制不仅在社会政治层面，还主要在心理压制、文化钳制、道德伦理压抑上给予人性有形无形的迫压，即便有短暂畅快的性格也不能不被现实磨砺驱除。
（四）朴直纯真的表现形态和简约的线性延展。
中国电影在叙事上长期习惯于简约的线性延展，故事线索分明，因果分明，不擅繁复，注重对故事的时空联系，不惜细节再现，把历史来龙去脉交代清楚，惟恐遗漏，是老大文化传承古国的文化观的一种体现。
由此形成比较清晰简单的叙事风格。
由于社会政治因素长期影响甚至左右电影，文以载道的主题性要求也充满在影象中，但朴质纯真的风格一直是大半个世纪中国电影的状貌。
一方面它直接表露生活形态的原生貌，人们生存挣扎、斗争求生的本真生活轨迹真切显现，另一方面，它也逼真的表现出本土电影风格形态的独特性。
中国电影就是中国风味的电影，民风民俗与历史承继构成他人不可小视而我们应当珍重的风貌。
只要具有观察世界眼光的全视角，把握传统与本土血脉紧密相连的优秀因素，大胆扬弃，多样创新，中国电影就将鲜亮呈现独特风格特性。