宋元时期的工艺美术
宋代工艺美术史 ppt课件
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第二节 天下名窑
６、景德镇窑 CHINA，china, “昌南”,景德镇的历史名称。 景德镇自五代时期开始生产瓷器，北宋时期，创烧“影
青瓷”。影青瓷又名青白瓷、隐青、罩青，釉色釉色近白， 在积釉处显出湖绿色的青色，青色在若有若无之间，青中带 白，白中闪青，明澈淡雅，历史上有“假玉器”之称。
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第二节 天下名窑
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第二节 天下名窑
宋代钧窑创用了以铜为呈色剂的釉料，在还原气氛下烧 制成功铜红釉，由于它掌握了窑变的规律，所烧成的瓷器釉 色变化万千，其色调之美，语言难以表达，历代都被看作珍 品，为我国陶瓷工艺，陶瓷美学开辟了一个新的境界。其中 的海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，被认为是钧窑最为的名贵红、 紫色，被称为“钧红”、“钧紫”。
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第二节 天下名窑
《格古要论》说：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润， 色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口，铁足，好者与汝 窑相类。”北宋官窑的产品釉色以月白为上，粉青次之，天 青，翠青又次之。釉内有冰裂、蟹爪等细小裂纹，还有带鳝 血状的油斑。南宋官窑瓷器釉面上分布着长短、深浅不一的 裂纹。出土的器物主要有青瓷盘、碗、碟、洗、炉及仿商周 秦汉古铜及玉器的造型。官窑瓷器胎土呈黑灰或黑褐色，胎 体较薄，施釉较厚。釉色是官窑瓷器技术和艺术上的最高追 求，它创造出青釉的粉青、月白、米黄等釉色，这些釉色色 泽幽雅，透明感降低，釉层厚而匀净。由于胎体中含铁量较 高，大部分器物的口、足沿等釉层较薄的部位泛出铁红色， 古代文献称为“紫口铁足”。
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第二节 天下名窑
吉州窑瓷器
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第二节 天下名窑
宋元时期的工艺美术
宋元时期旳工艺美术一、宋代旳工艺美术：1、宋代旳工艺美术，以陶瓷工艺具有突出旳成就，名窑遍及南北各地，百花争艳，可以说是一种瓷旳时代。
2、此外染织工艺中旳缂丝到达了一定旳艺术水平，铜镜、漆器也各有特色。
1】陶瓷工艺:宋代是我国陶瓷发展旳鼎盛时期。
宋代陶瓷昌盛旳重要原因有：1、饮茶之风流行；2、铜旳缺乏，以瓷替代多种铜制器皿；3、海上外销旳兴起，尤其是南宋之后形成了一条海上“陶瓷之路”。
2】论瓷者一般都说宋代有定、汝、官、哥、钧五大名窑，这是北宋时期旳说法。
从整个宋代来看，可分为北方名窑和南方名窑：1、北方：定窑、汝窑、官窑、耀州窑、钧窑、磁州窑。
2、南方：景德镇窑、哥窑、龙泉窑、建窑、吉州窑。
二、北方地区1、定窑：河北曲阳，定瓷胎质坚细，作乳白色，定瓷孩儿枕2、汝窑：河南临汝县，北方第一种著名旳青瓷窑。
青瓷尊3、官窑：官方经营垄断，汴京，青瓷莲花洗4、耀州窑：陕西同官，今铜川县，刻花萱草纹罐5、钧窑：河南禹县，红釉花盆6、磁州窑：河北彭城，运用黑白对比旳装饰措施，极富民间特色。
磁州窑虎形枕1】南方地区1、景德镇窑2、哥窑（据历史传说：章生一、章生二兄弟在浙江龙泉县各建一窑，哥哥建旳窑称为“哥窑”，弟弟建旳窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。
）哥窑旳重要特性是釉面有裂纹，即开片。
纹片细小如鱼子旳，称为鱼子纹，纹片大而呈弧形旳称为蟹爪纹。
哥窑器以纹片著名，纹片大小相间旳称为“百圾碎”。
百圾碎3、龙泉窑：瓷质厚润，釉色苍翠。
4、建窑：釉中所含铁旳成分因烧制火度不一样，而在黑色中形成多种漂亮旳褐色斑纹5、吉州窑：常用树叶和剪纸粘贴然后施釉，经烧制形成花纹，这是一种独创，极富民间特色。
树叶纹碗2】宋瓷旳艺术特点：1、造型：简洁，优美。
器皿比例和尺度恰当。
2、装饰措施：刻花、印花、绣花、画花等。
3、装饰题材：多用折枝花以及飞鸟虫鱼等。
4、釉色：白瓷（定窑、景德镇窑）青瓷（汝窑、耀州窑、龙泉窑）黑瓷（建窑、吉州窑）彩瓷（钧窑）3】各窑特色：定窑、景德镇窑之清秀；汝窑、耀州窑、龙泉窑之浑厚；官窑、哥窑之典雅；钧窑之绚丽;建窑之淳朴;磁州窑、吉州窑之浓厚旳民间特色。
7、宋代的工艺美术
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（八）龙泉窑 窑址：浙江龙泉一带 历史与品种：始于南朝。北宋受越窑等影响，主要产 刻划花青瓷，南宋和元昌盛。南宋后期薄胎厚釉器最 受推崇。南宋形成窑系，至明前期，大量外销 特征：南宋白胎器造型丰富，有豆青、粉青、梅子青 等釉，素面器流行。黑灰胎器面貌接近官窑，粉青釉 居多
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中国现存最早记述瓷器生产的专文。研究陶瓷史、手工业史、 科技史的珍贵文献
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划 花 青 白 瓷 碗
青白瓷凤首流水注
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青白瓷，清淡高雅，俊秀挺拔，
享有“饶玉”之称。这种青白
瓷器因釉色青中显白，白中泛
青，又称为影青。它是景德镇
划 花
独创的一种瓷器，因而也成为 我国陶瓷史上一个极其珍贵的 品类。
宋王朝统一了中国.结束了二百二十五年改朝换代的战争时代. 但 没有长城的保护,宋王朝面对的是一个群强竭起的天下,北方契丹族的 辽,西北党项族的夏和后来东北女真族的金,蒙古族的元的军队都可以 长驱直入,对他造成极大的威胁甚至后来被灭亡.
但宋朝时,中华文化却继续有发展,是中华文化的鼎盛期,唐代最突 出的成就是诗歌,而宋代在教育,经学,史学,科技,词等方面都超越了 唐代.
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北宋 (960-1127)
960年，后周赵匡胤发动陈桥兵变，黄袍加身，篡后周建立北宋， 五代结束。赵匡胤用古代的禅让的方式,取后周之位而成为宋王朝的 开国君主,为宋太祖.
在唐末、五代及宋初，中原地区之外存在过许多割据政权，其中 前蜀、后蜀、吴、南唐、吴越、闽、楚、南汉、南平（荆南）、北汉 等十余个割据政权被后世史学家统称十国。北宋建立后先后统一了尚 存的荆南、武平、后蜀、南汉、南唐、吴越、北汉等政权，基本实现 了全国的统一.
中外工艺美术史要点
第一章.战国秦汉工艺美术铜器向精巧秀美发展，丝织技术提高，漆制器物进人生活，瓷器出现，第一节.青铜工艺如壶、鼎、盘、鉴、尊、敦、豆、钫、钟等，另有在这一时期大发展和新发展起来的如各式铜灯、铜镜、薰炉、带钩等，还有各式量器、俑、符节等。
一般生活用器：造型：轻便、整洁，器壁较薄，附饰件较少，方正雄状的大型器物被大量圆球形低矮器物所代替，狰狞厚拙的兽状耳也为方便、适用的各式套环、提梁、提链所代替。
装饰：纹样内容为各式云纹、龙凤纹及取于现实生活的人物、树鸟等纹样，还有以优美的鸟虫书进行装饰。
或单独、或连续。
或适应在一定形式中，变化多样，不拘一格。
敦是用以盛放饭食的器皿。
器和盖几乎对称，各有三足，可分开放置。
鎏金银蟠龙纹铜壶西汉侈口、束颈、鼓腹、圈足，腹部一对铺首衔环。
豆：高足盘，或有盖但壶体上的花纹却颇不寻常。
精致的花纹，绝大多数竟是由鸟、鱼形线纹构成的篆体铭文，因其以鸟形线纹为主，故称之为“鸟篆纹”。
二. 铜灯[样式] 高足灯、雁足灯、豆形灯、盒灯、行灯、牛灯、羊灯、鹿灯、人物执灯等[种类] 可分为三大类；1．人物、2.动物、3.其他《长信宫灯》（1968年河北满城汉墓出土）。
三薰炉造型：变化也有多种，常见的是一种叫做“博山”形的薰炉。
四铜镜铜镜，继鉴以后而出现的鉴照用具，其造型一般为圆片状，也见有方形、瓜棱形、瓦形等。
早在商代以前已经出现。
五带钩带钩是古代贵族和文人武士所系腰带的挂钩，古又称“犀比”。
西汉的带钩形式多样带钩的装饰花纹，有用浮雕式手法较典型的作品有：六塑造艺术青铜塑造艺术也有较高成就，塑造的形象有车、马、人物及各种动物、神兽等，都造型极写实。
典型作品有：1978年河北平山出土战国《错银双翼铜兽》、《虎噬鹿器座》。
1969年甘肃武威雷台出土的东汉《马踏飞燕》及近年陕西出土的秦青铜车马等。
中山王鼎是我国迄今为止发现的最大的铁足铜鼎，也是铭文字数最多的一件战国青铜器。
第二节织绣工艺[官方][民间]一、丝织[品种][技术][装饰][代表作品]<< 素纱禅衣>>素纱禅衣的蚕丝纤度只有10.2至11.3旦，而现在生产的高级丝织物还有14旦，足见汉代缫纺蚕丝技术的高<长乐明光锦>汉代织锦。
宋元时期的漆器设计与《髹饰录》
我国髹漆工艺有着悠久而辉煌的历史，据文献记载，远在尧舜时期，就已经有了漆器用具。
经过一代代的流传于发展到了宋元时期，髹漆工艺更是得到了提高与进步。
宋元时期的漆器设计宋代社会经济繁荣，商品经济发展，漆器工艺得到相应的普及与发展，不仅官府设有专们机构制造御用漆器，而且由于中小有产阶级的扩大和需求民用漆器工业也普遍发展起来，并且漆器作为商品在市场上进行买卖出现了一些漆器制造行从事漆器买卖交易。
由于南宋政权迁都临安，漆器工匠也随之南迁，使南方漆工业的一迅速发展，杭州和温州成为宋代两大漆器生产地区。
这一时期的漆器工艺在唐代基础上得到了提高宋代漆器主要形成为两大类产品。
一类是质朴无华的光素漆器，大多胚体轻薄，造型美观，均以实用器皿为多，诸如碗、盘、杯盏、唾盂等，制作极为精细。
当时的定州、襄阳、江宁、杭州、温州等地都是漆器的著名产地。
在出土的宋代一色漆器里，许多文物上有朱书铭文为“己酉杭州上牢”还有温州、襄州等，帮我们了解北宋以后的漆器制造中心已经渐渐东移和南移。
另一类为精工细作漆器，如雕漆、戗金、螺钿镶嵌等几个品种。
雕漆主要有剔红、剔黑、剔犀三个品种。
江苏金坛出土的有剔犀竹柄团扇和武进南宋出土的剔犀如意云纹直镜盒可以窥见剔犀工艺水平之一斑。
江苏武进南宋墓出土的三件戗金漆器代表了宋代戗金漆器的高超水平，它的发现改变了过去认为宋代漆器多为一色漆器而不加装饰的看法。
螺钿镶嵌在宋代更加流行，而且民间化。
据记载，当时在西湖市面上已经出售螺钿漆器了。
有元一代，嘉兴成了漆器生产的主要地区，其中又以剔红声誉最高。
雕漆巨匠张成、杨茂，戗金银漆器名匠彭宝君等人都是嘉兴人。
雕漆作品除张成、杨茂二人的具有代表性的作品外，1953年在江苏青浦任氏墓群中出土了一件剔红东篱采菊图盒，此盒无款识，较之张、杨作品，稍逊一筹，但它出自年代可考的任氏墓中，用它来比较、印证传世的元代雕漆，是一件极为难得的实物。
元代的剔犀及戗金漆器较之前代更加技臻艺绝。
中国美术史宋元美术第六讲
而略有发展。另一类则是在继承苏轼、米芾等文人画传统
基础上继续发展并占主流地位的水墨花鸟画，大都借梅兰 竹菊之形以寓君子之德。
•
花鸟图
钱选
元
•
墨梅图
王冕
元
•
秀石疏林图
赵孟頫
元
三、道释壁画和人物画
• 元代人物画成就远不如唐宋时期。唯有肖像画成绩比较突 出。同时，宗教壁画和界画受到元代统治者的偏爱，有了 较快的发展。
泼 墨 仙 人 图 梁 楷 宋
•
• （三）城市风俗画
• 张择端，字正道，北宋画家。宣和年间任翰林待诏，擅画
楼观、屋宇、林木、人物。所作风俗画市肆、桥梁、街道 、城郭刻画细致，界画精确，豆人寸马，形象如生。存世 作品有《清明上河图》、《金明池争标图》等，皆为我国 古代的艺术珍品。
• 清明上河图（局部）
武宗元：武宗元擅画道释人物，曾为开封、洛阳各寺观 作大量壁画。功人物、佛道、鬼神，师吴道子法，行笔如 流水，神采活动，大抵如写草书，笔术精高。
• 朝元仙仗图（局部）
武宗元
宋
• 李公麟：北宋著名画家，号龙眠居士。文人士大夫画家，
以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精
，擅长白描。传世作品有《五马图》等。
（一）宗教绘画和白描人物画 宋代的宗教人物画不及唐代盛行，也不及唐代气势雄伟。但
仍有不少名家参加了寺观壁画的创作与绘制，一定程度上继
承了唐代以来的传统。宋代人物画的表现主题、题材范围比 起唐代、五代的绘画则有明显的变化和拓展，平民市井的乡 村生活，各种社会风俗活动，以及边区少数民族生活，都成 了画家们精心构思和表现的内容。
• 《溪山行旅图》北宋早期山水大家范宽代表作，图画峻伟
北方地区出土宋元时期瓷器的团花纹饰
04
北方地区出土宋元时期瓷 器的团花纹饰工艺技术
胎质制作技术
胎质材料
北方地区宋元时期瓷器的胎质大多采用高 岭土、黏土等原材料，通过淘洗、炼制等 工艺技术，使胎质细腻、纯净。
胎质制作工艺
胎质制作过程中，采用拉坯、印坯等工艺 技术，使胎质具备一定的形状和纹理。
釉色和釉质技术
釉色种类
北方地区宋元时期瓷器的釉色主要有青釉、黑釉、白釉 、青白釉等，每种釉色都有独特的光泽和质感。
团花纹饰的发展历程
元代鼎盛
元代时期，团花纹饰在瓷器装饰中达到了顶峰。这个时期的团花图案更加繁复、精细，色彩也更加丰富，形成 了独具特色的元代团花瓷器。
明代延续
明代时期，团花纹饰虽然不如元代那么盛行，但在瓷器装饰中仍然占据一席之地。其风格更加细腻、清新，与 元代的团花瓷器有所不同。
宋元时期的团花纹饰特点
团花纹饰与宗教信仰
佛教影响
宋元时期的团花纹饰中，常 见与佛教文化相关的元素， 如莲花、佛像等，反映了佛
教对当时社会的影响。
道教象征
团花纹饰中的云纹、龙凤图 案等，也与道教文化相关， 体现了道教在当时社会中的
影响。
信仰融合
团花纹饰体现了不同宗教信 仰在当时的融合与相互渗透
。
团花纹饰与民族文化交流
文化交流的见证
02团花纹饰的历史演变团花纹饰的起源唐代起源
团花纹饰最早出现在唐代，那时它被用于装饰铜镜、铜器等 物品。其最初的形态为圆形的花朵和叶子，后来逐渐发展成 更加复杂和精细的纹饰。
宋代发展
宋代时期，团花纹饰逐渐被应用于瓷器装饰。这个时期，团 花图案的构图和色彩都得到了极大的发展，形成了丰富多彩 的团花瓷器。
釉质工艺
釉质制作过程中，采用浸釉、喷釉、涂釉等工艺技术， 使釉质均匀、光洁，增强瓷器的美观和耐久性。
宋元时期的工艺美术
宋元时期的工艺美术中国古代美术史话宋元时期的工艺美术宋代工艺美术的发展是以宋代商品经济的发展为基础的。
宋代的商品经济，其规模远远超过了唐代，相应宋代的商业都市也得到了普遍的发展。
宋代的商品都市已经是近代型的。
官府对商业活动的干涉和管制减少，主要的是通过行会组织征收赋税和摊派官差。
《东京梦华录》中所描写的汴梁是北宋都市的代表。
汴梁有许多十分繁华的大街，大街上"屋宇雄壮，门面广阔，望之森然，每一交易动即千万"的大商店，而且有晓市、夜市、酒楼、饭馆、货摊、小贩及定期的庙会。
汴梁的马行街的东西两巷称为"大小货行"，皆工作技巧所居。
南宋时期的杭州，其繁华又进了一步，"自大街及诸坊巷，大小铺席，连门俱是，即无虚空之屋，每日清晨两街巷门浮铺上行百市热闹，至饭前市罢而收。
盖杭城乃四方辐辏之地，即与外地不同，所以客贩往来旁午于道，曾无虚日…其余坊巷桥道，院落纵横，城内外数十万户口，莫知其数。
处处各有茶坊，酒肆、妆店、果子、彩帛、绒线、香烛、油酱、食米、下饭、鱼肉、鲞腊等铺。
盖经纪市井之家往往每于店舍旋买见成饮食，此为快便耳。
"城市中有普通商店，并有种类繁多的作坊商店，工商业者各有其行会组织。
杭州有四百行，包括商业及各种劳动职业，如瓦匠等。
货物供应，多有从各地贩运而来的，例如汴梁就有"温州漆器铺"。
地方的商业中心也逐渐形成，特别是一些交通要道上的市镇，是宋代驻军的地点，也往往成为繁华的地方市场。
宋代的对外贸易在范围及贸易数额上都大大超过唐代，陆路北向辽金，西向夏、回鹘的丝织、铁器等交换马匹、牲畜的交易频繁。
南宋和元代的海上对外贸易尤其茂盛，当时造船工业世界上最为先进，可以制作搭乘六七百人至千人并有隔水舱设备的远航大船，广州和泉州都是国际性的大商港，元末马可波罗曾称泉州为当时世界上最大海港。
对外贸易的国家为南洋群岛各国，并越过印度洋，远达波斯湾一带，贸易的商品是输出金银、铅、锡、铜器、铁器、丝织，输入各种香料及珠宝，这种奢侈商品的交易也显示了中古海外贸易的特点。
五代辽宋金元时期的美术7 第五章 第七节
二 美术与商业贸易
二 美术与商业贸易
二 美术与商业贸易
二 美术与商业贸易
有在先亡宋时分海里的百姓每（们），舡（船）只做买卖来呵，他每根底 客人一般敬重看呵。咱每这田地里无用的伞、摩合罗、磁器、家事、帘子 这般，与了博换他每中用的物件来。
－－《元典章》户部，卷八，典章二十二，中华书局、天津古籍出 版社，2011年，页874. ［摩合罗为孩童玩偶，家事即家用品，帘子可能指竹帘］ 《元典章》，至治二年(1322)以前元朝法令文书的分类汇编，全名《大元 圣政国朝典章》，是地方胥吏汇抄法令的一种坊刻本。
34.元
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宋代的工艺美术ppt
宋代陶瓷的造型多样，以生活用品为主，如碗、盘、壶、炉等，同时也有不少陈设器和供器。
造型
宋代陶瓷的装饰手法丰富，包括刻花、印花、堆贴、釉下彩等，纹样以花卉、鱼鸟、人物、山水等为主。
装饰
宋代陶瓷的造型与装饰
工艺技术
宋代陶瓷的工艺技术已经相当成熟，包括高岭土、釉料等原料的选择和处理，以及烧制技术的掌握和运用。
以清新的釉色和精湛的工艺闻名，釉色以天青、卵青为主，器物造型庄重。
作为皇家官窑，其产品以追求完美和精致著称，釉色以粉青、米黄为主。
以其精美的白瓷和独特的刻花工艺闻名，釉色以牙白、米白为主。
以其厚重的釉层和开片纹理独特，被誉为“开片釉之祖”，釉色以灰青、灰蓝为主。
宋代陶瓷的主要窑口及特点
汝窑
定窑
哥窑
官窑
教育价值
经济价值
宋代工艺美术的现实意义与价值
宋代工艺美术作品具有极高的经济价值，成为收藏家和投资者关注的焦点。
宋代工艺美术具有重要的历史价值，是研究宋代社会、经济、文化等方面的重要历史资料。
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技术创新
宋代陶瓷在技术上不断创新，出现了很多新的工艺和技术，如定窑的覆烧工艺、汝窑的釉色控制等。
宋代陶瓷的工艺技术及创新
03
宋代丝织工艺
1
宋代丝织物的种类及特色
2
3
宋代丝织物种类繁多，包括丝绸、缎子、纱绢、绒锦等，其中以丝绸最为常见。
宋代丝绸特色在于其细腻的质地、柔和的手感、华丽的色彩和精美的图案，其中以“宋锦”最为著名。
宋代丝织工艺的技术与工具
宋代丝织工艺的技术主要包括织造技术、印染技术、刺绣技术等。
宋代印染技术也十分发达，能够制作出各种颜色鲜艳、纹理清晰的丝绸制品。
元代的工艺美术pptx
元代工艺美术在现代社会的价值
历史文化价值
元代工艺美术作为历史文化的重要组成部分，反映了当 时社会的审美观念、文化特点和社会风貌，对于研究历 史文化具有重要意义。
经济价值
元代工艺美术品具有很高的经济价值，如景德镇瓷器、 雕漆等，其精湛的技艺和独特的艺术风格深受消费者喜 爱，为现代经济发展带来了积极的影响。
装饰华丽
元代工艺美术的装饰风格华丽繁复，采用大量的花卉、鸟兽、山水等自然元素进行装饰， 具有鲜明的时代特点。
中西合璧
元代工艺美术受到蒙古文化、汉文化、伊斯兰文化和藏传佛教文化等多种文化的影响，形 成了独特的“中西合璧”风格。
元代工艺美术的影响
01
对明清工艺美术的影响
元代工艺美术对明清工艺美术的发展产生了重要影响，其装饰风格和
元代的玉器摆件以镂雕和深浅浮雕技法的运用为 主，如北京故宫博物院收藏的“青玉镂雕龙穿花 佩”、“青玉镂雕丹凤朝阳佩”等。
元代的玉器礼器以祭祀和典礼等场合使用为主， 如内蒙古赤峰市博物馆收藏的“元代青玉大璜” 、北京故宫博物院收藏的“元代青玉铺首衔环璧 ”等。
04
元代织锦工艺
元代织锦工艺的发展历程
01
元代织锦工艺主要采用汉锦和西域锦两种技法相结合的方式，形成了独特的织 锦风格。
02
汉锦技法主要是在传统东汉斜交织机上，运用彩经和彩纬交织的方法，以经二 重、纬三重为基础，创造出丰富多彩的织锦图案。
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西域锦技法主要是采用纬线起花和经线起花相结合的方式，创造出更为复杂的 织锦图案，其特点是图案生动活泼、色彩斑斓。
元代织锦工艺的代表作品
元代织锦工艺的代表作品有《都水月》和《华 严经》等。
《都水月》是一幅宽约30厘米，长约20厘米 的织锦残片，由日本出光美术馆收藏，被认为 是元代织锦工艺的杰作之一。
精选中外工艺美术史第7章元代的工艺美术
7．1．1 青花和釉里红 青花是一种白地蓝花的釉下彩绘瓷器，是应用钴料在瓷胎上绘画，然后再施透明釉，在1300度左右的高温下一次烧成，呈现出白地蓝花的效果，英文称为Blue andWhite。严格意义上的青花是在元代烧制成功的，它的烧制成功在中国陶瓷史上具有划时代的意义。成为单色釉的新突破和多彩瓷开发的良好开端。
7.3 金属工艺
元代著名的金银器工艺家有朱碧山、谢君馀、谢君和、唐俊卿等人，尤以浙江嘉兴的朱碧山最为出名。故宫博物院现存有朱碧山的一件代表作品——银槎chá ，实为酒杯，高18厘米，长20厘米，由白银冶铸后加以雕刻而成。槎chá身作老树桠杈之状，瘿yǐng结错落，枝权纵横，一道人倚槎而坐，右手执卷，专心研读，树干中空，可以盛酒作杯。道人的头、手及云头履等，皆铸后焊接而成，但浑然如一次铸成，毫无痕迹。槎尾刻“龙槎chá ”二字，尾后刻作者款识，腹下刻五言绝句：“百杯狂李白，一醉老刘伶，知得酒中趣，方留世上名。”这是一件极富诗情画意和雕塑味的作品，造型奇特，创意新颖，制作精巧，代表了元代金银器工艺高超的技术水平和，元代金银器名匠卓越的艺术水准。它把文人士大夫的高雅情趣和工匠艺人们的娴熟技艺巧妙结合起来，是一件元代工艺美术的杰作。
7.4 漆器工艺
7.4 漆器工艺
戗qiāng金指在漆器上进行雕刻，再填以金彩，填以银彩者称为戗银。戗qiāng金银法在《辍耕录》中有详细记载。元代最出名的戗金高手是嘉兴斜塘杨汇人彭君宝，其所制的山水树石、花竹翎毛，亭台屋宇，人物故事，都极精巧工细，“种种臻妙”。 螺钿也是元代漆器的一个重要品种。近年在北京后英房元墓曾出土螺钿残漆盘一片，画面中殿阁高耸，仙云缭绕，表现出广寒宫华丽的建筑和云、树，五彩斑斓，嵌片精细，是一件十分精美的螺钿作品。 I
7.4 漆器工艺
宋元时期的美术ppt课件
❖ 壁画对人物形象的描绘充分地体现了传统中 国绘画的特点。画师以简练而严谨、流畅而 刚劲的线条刻画了众多生动的形象，这些形 象按不同的年纪、性格和表情，变化多样而 不雷同。线条在疏密有致的组织中，刚柔相 济的变化中，创造了和谐的韵律和装饰性效 果。壁画色彩除了主神衣服用绯红和堆金沥 粉以外，全画以青绿为主，表现了理想中神 的庄严和清静。二百八十多位神仙组成八组， 在统一中求得变化，以免单调平板，显示了 作者高妙的构图技巧和匠心。
❖ 张择端：《清明山河图》 图中画宋汴梁的都市生 活万象：首段，描写郊原景色。枯树草桥行旅不绝。 中段，描写虹桥之景。大船两艘穿过虹桥，桥头摊 商栉比，行人云集。末段，画城内街景。歌楼酒市， 作坊医家，人物众多，街头繁华。全幅场面巨大、
结构严整、笔法细致是历代流传有绪的名画。
❖ 北宋赵佶
❖ 《芙蓉锦鸡图》
“踏花归来马蹄香”。获得第一名者画一群蜂 蝶追逐马蹄。
“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”。 第一名画春柳掩映的楼头，一女子倚栏而望，
口脂点红。 “野水无人渡，孤舟尽自横”.第一名画 一童子伏卧船尾，横笛其侧，以示野渡无人之
悠闲。 “深山藏古寺”。中选者不画古寺，只在 山溪下画一和尚汲水，以示古寺隐藏其中。 赵佶的艺术主张，强调形神并举，提倡诗、 书、画、印结合，他是工笔画的创始人，花 鸟、山水、人物、楼阁，无所不画，这便是 卓然大家的共同特点。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行是分不 开的。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点 像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷 同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的 南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人 物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
福建莆仙地区唐宋元民间工艺美术呈现
福建莆仙地区唐宋元民间工艺美术呈现劳动人民就地取材，在现实生活中直接创造，并在人民大众中广为流传的实用与审美相结合的艺术，“民间工艺美术与广大群众的现实生活、感情紧密相连”，现实生活中既有实用价值，又有审美价值，在创作题材、内容、技巧上的传承性，感情的表达和技巧的表现质朴纯真的风格和形式上有明显的地域性，也称“民间工艺”，它是美术类别里的造型艺术，属于美术文化系统。
福建的莆仙地区工艺美术品种种类繁多，此文我们仅选取唐宋元时期具有一定代表性的民间工艺作品进行研究。
一、莆田地区唐宋元时期书画艺术发展概况处于中国东南沿海的莆仙地区文化是由中原文化南移而发展起来的，迄今已有一千多年的历史，唐代后，书画艺术开始发展，唐宋两代涌现出林藻、林蕴、黄滔、蔡襄、刘克庄、陈文龙等许多书家名仕，他们的作品特色鲜明，影响深远。
如：蔡襄是宋四家之一，“积学至深，心手相应，变态无穷，遂为本朝第一”（宋·苏轼语）；刘克庄是宋末文坛领袖，在今存的《后村先生集》中，近二百篇书画题跋记录了宋代文人书画收藏的盛况和刘克庄的美术评论。
随着莆仙科举渐盛，宋以后大凡中举之士，皆书法高手，甚至秀才或布衣，也情系翰墨之间，形成多样化的书法艺术风格，他们都为莆仙书画文化留下了宝贵的遗1/ 13产。
元代莆仙画史上出现了山水画家林士能。
值得关注的是，唐宋元时期，莆仙地区的文化昌盛，出现许多书法家但没有出现杰出的画家。
这也许是因为在科举时代，“学优而仕”的思想统治社会，士子为了追逐功名，将精力放在研习儒家经典上，觉得绘画不是正途，只是生活上的点缀品，不予重视，导致莆仙的文人还未开始着手绘事。
庆幸的是，这期间莆仙民间绘画已经先行一步，因封建帝王提倡佛教、道教等宗教信仰，建造寺院等原因，雕刻工艺，寺院雕饰彩绘的装饰画和宗教壁画等艺术十分盛行，至今仍留存许多珍贵的工艺杰作。
这些杰作让我们开始想象当时的绘画水平。
我们相信，当时的工艺是伴随着同时期的书画（画，指广义的绘画）一起发展的，从唐宋元的工艺美术作品中，我们能找到当时书画艺术的诸多特征。
宋元时期的美术课件
宋元时期，中国科技发展达到了巅峰， 印刷术的进步为美术作品的传播和普 及提供了便利条件，同时也促进了艺 术创新。
文化交流与融合
宋元时期，中国与周边国家和地区进 行了广泛的文化交流，外来文化与本 土文化相互融合，为美术创作提供了 新的灵感和风格。
宋元美术的主要特点
写实主义风格
文人画的发展
宋元时期的美术作品注重写实主义风格， 追求形象的逼真和细节的刻画。
对现代雕塑的影响
雕塑风格
宋元时期的雕塑风格对现代雕塑 产生了影响，其注重形神兼备、 气韵生动的特点，影响了现代雕
塑的审美追求。
雕塑技法
宋元时期的雕塑技法如木雕、石 雕、陶塑等，对现代雕塑技法的 发展和创新产生了积极的影响，
丰富了现代雕塑的表现手法。
雕塑内容
宋元时期的雕塑内容涵盖宗教、 历史、民俗等多种题材，为现代 雕塑家提供了丰富的创作素材和
饰性强，深受人们喜爱。
金属工艺
01
02
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金银器
宋元时期的金银器工艺精 湛，其造型别致、纹饰精 美，具有很高的艺术价值 和收藏价值。
铜器
宋元时期的铜器工艺也有 着很高的成就，其造型古 朴、典雅，纹饰华丽，给 人以美的享受。
铁器
宋元时期的铁器工艺也有 着不俗的表现，其质地坚 硬、光泽度高，具有很高 的实用性和装饰性。
详细描述
宋元时期的石雕作品以细腻的雕刻技艺和富有生活气息的表现手法为特点。常见的题材包括宗教人物、历史故事 和民间传说等。这些石雕作品在技法上追求真实与生动，注重表现人物的神情和姿态，如《昭陵六骏》等作品充 分展现了宋元石雕艺术的魅力。
木雕
要点一
总结词
宋元时期的木雕艺术风格独特，既继承了传统，又有所创 新。
传统工艺美术(3篇)
第1篇一、引言传统工艺美术，作为中华民族优秀文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族的智慧和创造力。
它不仅反映了我国古代社会的生产水平和文化底蕴，更是中华民族精神家园的象征。
在新时代背景下，传统工艺美术面临着传承与创新的双重任务。
本文将从传统工艺美术的内涵、现状、传承与创新等方面进行探讨。
二、传统工艺美术的内涵1. 传统工艺美术的定义传统工艺美术是指在长期历史发展过程中，由我国各民族创造的、具有独特风格和民族特色的工艺美术品。
它包括陶瓷、丝绸、刺绣、漆器、玉器、铜器、木雕、剪纸、泥塑等多种门类。
2. 传统工艺美术的特点（1）历史悠久：传统工艺美术起源于远古时期，历经数千年的传承与发展，形成了丰富的艺术形式和独特的审美观念。
（2）地域特色：我国幅员辽阔，各地传统工艺美术各具特色，体现了中华民族的多元文化。
（3）技艺精湛：传统工艺美术讲究工艺技巧，注重造型、色彩、图案的和谐统一。
（4）文化内涵丰富：传统工艺美术蕴含着丰富的历史、哲学、宗教、民俗等文化内涵。
三、传统工艺美术的现状1. 传统工艺美术的传承困境（1）人才流失：随着现代工艺技术的快速发展，传统工艺美术面临人才流失的困境。
（2）市场需求减少：随着人们生活水平的提高，传统工艺美术的市场需求逐渐减少。
（3）保护力度不足：传统工艺美术的保护工作尚待加强，许多传统技艺面临失传的危险。
2. 传统工艺美术的发展机遇（1）政策扶持：我国政府高度重视传统工艺美术的保护与传承，出台了一系列政策措施。
（2）市场潜力：随着人们对传统文化的关注，传统工艺美术市场潜力巨大。
（3）文化自信：在新时代背景下，中华民族文化自信的提升为传统工艺美术的传承与发展提供了有力支撑。
四、传统工艺美术的传承与创新1. 加强传承教育（1）培养专业人才：通过设立相关专业，培养传统工艺美术专业人才。
（2）举办培训班：组织传统工艺美术大师举办培训班，传授技艺。
2. 拓展市场渠道（1）加强品牌建设：打造传统工艺美术品牌，提高市场竞争力。
唐、五代、宋元及徐州民俗工艺资料
唐代1.徐州西门旧址发现唐代柱础——一个直径半米多的石柱础，一圈都刻成莲花瓣形状，每瓣上又分两小瓣。
自东汉佛教东传之后，莲瓣的装饰被广泛地运用于柱础。
特别是在佛教盛行的大唐，莲瓣柱础多作覆盆式的铺地莲花，其莲瓣较为写实且富变化。
宋代的柱础仍延续这种风格，到了明清时期就改用简单的覆盆形柱础了。
古建专家徐建国老师表示，该石柱础有两方面的特征显示出唐宋风格：一是莲瓣形状的装饰。
二是中央有个深深的圆孔。
户部山上的徐州古建筑馆里收藏了两个燕子楼的柱础，都是这种形式的。
徐先生推测，该柱础可能也是唐代燕子楼的柱础，毕竟发现的地方距燕子楼旧址很近（今天的燕子楼小学），也可能是明代建西城门城楼时，直接把唐代的柱础拿来用，拆城后柱础就留在这里了。
市博物馆对石柱础很重视，已将它运到馆里保存。
2.在徐州博物馆东南角有一座“唐碑亭”，亭内陈列着唐碑“使院新修石幢记”。
这是徐州乃至江苏为数不多的唐碑之一，此碑原立在唐武宁军节度使治所门外，经五代十国战乱，曾一度湮没。
宋时立于新使院即徐州知州衙署（今彭城壹号内）仪门左侧。
为防止风吹日晒，清时徐州知府永龄刻亭形碑帽覆于其上。
新中国成立后，该碑移至徐州博物馆建亭保护。
据《天下碑录》记载，该石幢原高宋尺6尺7寸（合2.06米），宽7寸（合21厘米），每行38个字。
此碑约在清代底部残断，下部遗失，现碑残高1.72米，每行缺8到9个字不等，碑文不能连续。
幸而此碑有早年的拓本，可以了解碑文所载内容。
此碑记载了唐代元和年间，徐州刺史、武宁军节度使李愿的政绩。
唐代徐州是控制江南漕运的咽喉，战略位置十分重要，因而唐代至德年间以后，徐州开始设立节度使。
“使院新修石幢记”立于元和十二年（817），也是李愿任徐州刺史、武宁军节度使的第六个年头。
碑文记述李愿在徐州自到任之日“无一息无一顾”，保证了境内漕运的畅通无阻，在当时39处节度使中“冠于群帅”。
这处唐经幢不但文字上有重要的历史价值，其书体端庄遒健，融“颜筋柳骨”于一体，拓本亦历来为善书者所收藏。
中国设计史3 隋唐-宋元部分
第五节隋唐时期的艺术设计唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。
从工艺美术的艺术风格看，摆脱了以前的古朴风格，具有近代装饰风貌的因素（明代成熟）。
一、陶瓷工艺1、隋代陶瓷隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。
在我国陶瓷史上开创了新纪元。
白瓷是由青瓷演变而来。
主要类型：鸡首壶、罐、盘口瓶2、唐代陶瓷工艺唐代陶瓷主要类型：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。
唐代窑口——越窑、邢窑：“越青邢白”“南青北白”1)南-青瓷——越窑-“诸窑之冠”越窑，越指浙江地区，是我国青瓷的主要产地，从东汉、六朝以来，一直以烧制青瓷为主。
唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。
其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。
2)北-白瓷——邢窑白瓷发展到唐代更加成熟，刑窑白瓷成为风靡一时“天下无贵贱通用之”的名瓷。
唐代白瓷一般无纹饰，以质朴、厚重、素净著称于世。
典型作品如“白釉莲座烛台”。
3）彩瓷，彩瓷分为釉下彩和绞釉绞胎，釉下彩在陶瓷装饰史上，特别是在走向彩绘的发展过程中具有重要意义。
4）唐三彩唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器（不是瓷器）。
经常采用黄，绿，褐等色釉装饰，所以称为三彩。
一般作明器，也有作为生活器皿的。
用白色粘土作胎,用含铜、铁、钴、锰等元素的矿物作釉料着色剂，两次烧制，先用千度左右的高温烧胎，挂釉后再经过约八百摄氏度的温度烧釉。
模仿染缬工艺，形成斑驳淋漓的独特风格。
产地分布在长安和洛阳两地，长安称为西窑，洛阳称为东窑。
三彩陶器分日用品和随葬品（明器）两大类。
还可分为器皿，人物，动物三类。
唐三彩装饰唐三彩，采用了涂蜡的方法，先用蜡画出花纹，再挂釉彩，烧制时有蜡处釉汁扩散，形成白色斑纹，模仿染缬工艺的效果，形成了唐三彩的斑驳淋漓的独特的艺术风格。
朝鲜在唐三彩影响下烧成了精美的铅釉彩——“新罗三彩”。
日本则成功地烧成了“奈良三彩”。
宋元的工艺美术
宋元的工艺美术宋艺美术张宁绪言宋元时期的我国传统手工业继续不断发展和提高。
影响此时工艺美术发展的主要时代因素有：1. 官方手工业管理机构比前代更加庞大。
2. 宋元手工业，已经普遍发展成为商品生产。
3. 宋元时期的民族交流日益广泛。
4. 此一时期的工艺美术发展受到政治的负面制约的情况较为突出。
2漆器工艺概说漆器的发展在经历过汉的繁荣之后，其工艺的发展在中国传统器物漆的发展在经的繁荣之后其艺的发展在中传统物发展的历史上得很长一段时间都处于较高的水平。
在唐宋元时期，新的漆器制作工艺不断出现并迅速成熟，此后中国漆器工艺的发展都只是在此基础上的局部变化发展。
3金漆是指用金粉作为漆器的装饰，主要品种有漆器工艺金漆工艺戗金和描金。
戗金是宋代一种新的创造，它是用特制的工具在漆面雕刻出花纹，在刻纹中上漆后再填，以金粉。
描金是用金粉在漆器上绘画花纹，也称泥金。
4雕漆又通称剔红。
实际上，雕漆一词乃是漆雕漆器工艺雕漆工艺的总称，其中以纯朱漆所雕者叫做剔红，而用“五色漆胎”所雕者应称为剔彩。
此外还有用红黑色漆相间涂漆，再雕花纹，花纹的斜面形成红黑相间的线纹，这种工艺被称为剔犀。
宋代出现了一种新的线，这剔。
制漆工艺——犀皮，即将不同色彩的漆以凹凸不平的方式髹涂在打磨出漆色变化的图案。
的方式髹涂，在打磨出漆色变化的图案。
5漆器工艺漆器工艺金银平脱工艺平脱漆器是由汉代的贴金片演变而来。
平脱的作法是用薄金片或银片按照装饰平脱的作法，是用薄金片或银片按照装饰花纹的要求，剪成图案贴在漆器上，髹漆两三层然后研磨显出金银贴花两三层，然后研磨显出金银贴花。
6金属工艺概说宋元时期，尤其是进入元代以后，统治阶层非常重视金属工艺，尤其是金银器的制作。
宋代金属工艺的制作，其精巧的程度已超过了唐代。
宋代铜镜已不如唐镜厚重，装饰图案以离心式、旋转式和对称式为主，采用缠枝花草纹。
7金属工艺概说元代由于统治者是游牧民族，其主美美导的审美观影响了元代工艺美术的发展，金银工艺更是突出。
宋朝的工艺美术史有哪些
宋朝的工艺美术史有哪些宋朝是中国历史上一个重要的朝代，也是中国工艺美术发展的一个高峰期。
在宋朝期间，中国的工艺美术取得了长足的进步，形成了多种风格和流派。
以下是宋朝的一些重要工艺美术史。
1. 刺绣艺术：宋朝是中国刺绣发展的一个高峰期。
绣品的种类和品质在这个时期都得到了大幅增加。
宋代的刺绣上文字和图案也变得更加精致繁复，尤其是金丝刺绣和真针绣。
刺绣品在宫廷装饰、服装上都得到了广泛应用。
2. 陶瓷艺术：宋代是中国陶瓷制作的黄金时期。
宋代瓷器主要分为北宋和南宋两个时期。
北宋初期，青瓷（黄绿釉）和哥窑瓷（斑彩）非常受欢迎。
南宋时期，汝窑、定窑、官窑等瓷炉逐渐兴起，其精美的瓷器被广泛流传。
宋代的瓷器制作技术精湛，釉色细腻，造型优美，极为讲究细节，被后世誉为"天下三杯"。
3. 木雕艺术：宋代的木雕大师技艺高超，技术精湛。
木雕艺术在这个时期得到了很大的发展，尤其在建筑装饰、家具制作和雕像制作方面有很高的成就。
宋代的寺庙、官府及官方建筑中经常能看到一些精美的木雕，如细密镂空的屏风、雕花窗棂、扇面等。
4. 金属工艺：宋代的金属工艺发展非常迅猛，金银器、铜器、铁器、锡器等多种金属工艺品相继问世。
金属工艺品包括玉如意、佛光、器皿、香炉等。
其中，宋代的铜器工艺达到了一个新的高度，尤其是座钟制作，具有巨大的创新。
5. 印制工艺：宋朝时期的印刷技术得到了快速发展。
《乾元大藏经》是中国历史上第一个百部大藏经的版本，它于北宋时期印制完成。
宋朝时期的雕版印刷技术在世界上具有重要意义，为后来的印刷术发展奠定了基础。
6. 立体雕塑：宋代的立体雕塑制作在古代中国历史上也有重大突破。
木雕、石雕等立体雕塑在建筑的门楼、柱子、门框等上得到了广泛应用。
一些寺庙、官府和官方建筑还有壁画和石刻，充分展示了宋朝的艺术成就。
总而言之，宋朝的工艺美术史包括刺绣艺术、陶瓷艺术、木雕艺术、金属工艺、印制工艺和立体雕塑等多个方面。
这些工艺美术形式在宋朝得到了长足的发展，为后世的工艺美术发展树立了标杆，对中国传统工艺美术也产生了深远的影响。
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中外工艺美术史
zhong wai gong yi mei shu shi
三、元代的陶瓷工艺
2、元代陶瓷
元代的陶瓷，总的趋势是较为衰落。制瓷工艺除官办窑厂外，民间瓷窑大都 质量不高。然而，这事情制瓷技术仍有新的发展，如青花和釉里红的兴起，彩
瓷的大量流行。
中外工艺美术史
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定窑三花口碗（英国大维德基金会藏）
中外工艺美术史
zhong wai gong yi mei shu shi
二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
2、汝窑 设在河南临汝县，是宋代北方第一个著名的青磁窑，约发展在北宋初期，它是在 越窑衰微后兴起的。 宋叶真《坦斋笔衡》中记载:“本朝以定州白瓷有芒,不堪用,遂命汝州造青器”。 典型特色：“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”。
瓷工艺的发展有着重要贡献，形成“北有磁州，南有吉州”两大民窑体系。
乌金釉叶纹碗
中外工艺美术史
zhong wai gong yi mei代概述
13世纪，元朝凭借优势 武力，消灭了金与西夏，
继之又取代了宋朝的统治，
建立了我国历史上疆域最 广大的大帝国，结束了五 代以来长达三百年的几个 政权分立的割据状态，实 现了全国的大一统，使我 们这个多民族国家得到进 一步的巩固和发展。
汝窑 莲花式温碗
中外工艺美术史
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二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
2、汝窑 全器釉面纯洁无纹片，此种传世稀少，温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求如雨 过天晴的宁静开朗的美感。
汝窑 青瓷无纹水仙盆
中外工艺美术史
zhong wai gong yi mei shu shi
宋代具有突出成就而富有民间特色的磁州窑系遍布于中原地区的大河南北各地，
长时期成为我国北方的一个重要窑系。 特点：白釉黑彩 装饰粗犷，民间色彩浓
白地黑花持荷娃娃腰形枕
白釉黑花梅瓶
中外工艺美术史
zhong wai gong yi mei shu shi
二、宋代陶瓷工艺——民窑璀璨
2、龙泉窑
是指以龙泉为中心的宋
一、时代背景
宋代
公元960年，后周大将赵匡胤夺取政权，建立宋朝，定都东京，历史上称为北宋。
中外工艺美术史
zhong wai gong yi mei shu shi
一、时代背景
唐代
中外工艺美术史
Eg:西汉马王堆汉墓 zhong wai gong yi mei shu shi
一、时代背景
中外工艺美术史
Stella McCartney
蓝魅 Dior Christal青花瓷表
中外工艺美术史
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谢 谢！
官窑 青瓷尊
中外工艺美术史
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二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
3、官窑
官窑 青瓷菱花式盘
这件如一朵盛开蓮花般的青瓷盘，口沿有著如同花瓣般细致的边缘。因为釉汁往下流的关系，口沿釉 层較薄而呈現浅褐色泽。青瓷菱花式盘的釉色清澈匀润，色调柔和，除此之外，这件盘子釉层間透出像冰
二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
5、钧窑 钧窑在河南禹县神垕镇的野猪沟，属青瓷系统。在宋代单色釉一统天下的时候， 钧窑异军突起,烧造出一种缤纷艳丽的花釉瓷，得到宋徽宗的青睐， “入窑一色，出窑万彩。” “家有千贯，不如钧瓷一片”
钧窑 玫瑰紫釉花瓣洗
均窑 鼓钉三足洗
中外工艺美术史
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白瓷婴儿枕（台北故宫博物院）
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二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
1、定窑
刻花折腰碗（故宫博物院）
白釉镶铜口刻花萱草纹折沿盆
中外工艺美术史
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二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
1、定窑
白釉刻花仰覆莲瓣纹执壶
代南方青瓷产区，是我国宋 时出口最多的青瓷产地。 《饮流斋说瓷》 龙泉窑釉色苍翠，用双 鱼或双凤为耳的盘口瓶，是 龙泉窑的典型作品。
青瓷凤耳瓶
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二、宋代陶瓷工艺——民窑璀璨
3、吉州窑
是宋代南方著名的民窑，位于江西吉安县永和镇，吉州窑的装饰手法多样对陶
三、元代的陶瓷工艺
2、元代陶瓷
欣赏视频《瓷中神话——元青花》
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三、元代的陶瓷工艺
3、拓展训练——青花瓷纹样的运用
Dior青花瓷元素
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三、元代的陶瓷工艺
3、拓展训练——青花瓷纹样的运用
二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
5、钧窑
均窑
玫瑰紫釉尊
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二、宋代陶瓷工艺——民窑璀璨
耀州窑
磁州窑
吉州窑
民窑璀璨
龙泉窑
景德镇窑
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二、宋代陶瓷工艺——民窑璀璨
1、磁州窑
2013—2014学年第一学期
中外工艺美术史
廖 瑜
第六讲：宋元时期的工艺美术
中外工艺美术史
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讲授提纲
一、时代背景
二、宋代陶瓷工艺（五大名窑）
二、元代陶瓷工艺（青花釉里红）
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哥窑
五大名窑
汝窑
中体现了宋人的精神和物
质文化的特质，成为和社 会各阶层审美趣味十分吻 合的理想标志。
钧窑
定窑
中外工艺美术史
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二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
1、定窑 定窑在今河北曲阳灵山镇附近的澗磁村和燕山村，此地古属定州，故名定窑。 定瓷胎质坚细，作乳白色。定瓷的碗、盘之类因器体很薄，为了避免烧制变形， 多系覆烧，故口部为不施釉的涩边，所以常用铜或金银镶口。 “定器有芒”
二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
3、官窑 北宋官窑是在汝窑影响下产生的另 一青瓷窑，有北宋官窑和南宋官窑之分。
宋代官窑的釉色以粉青为代表，紫 口铁足，往往有蟹爪纹等开片。器型以 洗、碗为多，且有直径大过一尺的大型
产品。
这件青瓷尊带有喇叭口、扁圆形的腹部 及厚实的足部。器身表面上了浓厚而均匀的 青釉，釉层润泽光亮。器身外壁有四条直行 的棱线，棱线的边缘处因釉层比較薄，显露 出胎土原有的深褐色。釉层表面因为烧造过 程中，釉料和胎土热胀冷缩的速率不同，因 此在表面出現不規則的浅色裂紋，称为开片， 是官窑瓷器的特色。全器优雅而庄重。
裂纹般的开片，內有淡黃色线条分布其中，称为“冰裂鳝血”，是南宋官窑瓷器最受人喜爱的特点之一。
中外工艺美术史
zhong wai gong yi mei shu shi
二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
4、哥窑 主要特征：釉面有裂纹，即开片。 “紫口铁足，金丝铁线”
哥窑 五足洗
中外工艺美术史
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Eg:西汉马王堆汉墓 zhong wai gong yi mei shu shi
一、时代背景
中外工艺美术史
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二、宋代陶瓷工艺——五大名窑
宋代的陶瓷是工艺美 术中最为杰出的一个品种，
官窑
是我国古代陶瓷发展的鼎
盛时期，也可以说，宋代 是“瓷的时代”，宋瓷集