意大利设计概况
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时间：1945~1955 特点：设计的春天，新思想新探索萌动，生机勃勃，寻找出路 代表：1947，1951，第八，九届米兰设计作品展 过程：重建国民经济，1949年前后国民经济得到相当大程度恢 复。，建筑设计起到较大作用，新住宅，大型建筑建立促进经济 恢复。2 新政府促进自由经济发展且美国给予很大支持。，国内 市场成为重建恢复的重要环节。 设计特色：提出“实用和美观”的口号且受雕塑影响较多 作用：加强意大利路线发展 设计观念转变：由民主左翼的立场至资产阶级右翼的立场，以至 后来会出现完全违背功能型的设计 原因：法西斯的倒台，推翻一切与这个政权有关系的风格
2、 特色设计运动——诺瓦茜托
原因：经济恢复，理性主义失去政府支持，设计转到 新古典。产生与法西斯主义在意大利权利的不断扩展 分不开。 征性的新风格特点：采用新古典动机加以简化修正， 成为为独裁政权服务的具有功能特性的，强烈政治象。 与装饰艺术风格运动有关也具有更加明显的政治目的 性。
二、重建时期：奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段
AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗•德加内罗，阿基佐姆事务 所 制造： Cassina 设计： 1973
AEO被看作一种新的功能美学 的典范，它的创新不仅体现在外 表上，也体现在组装标准、对普 遍认为是不相容的材料的一视同
仁，只需改变椅背面料就能更新
意大利现代设计特点
1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较 强，不同于日本长期的学习与模仿。专心发展自己的体系。 2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的 见的设计和看不见的设计。 3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服 务，强烈的区域限制。集中在北方为出口而形成的制造业 都市中心：米兰，都灵。 4 战后设计名家很多，明星效应很强。尊重设计师，设计 人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。 5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。没有良 好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。列如：米兰 理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
意大利，在它的各个时期，
都会有关乎人们生活的种种设 计出现，从 六十年代起，意 大利开始成为了世界的设计中 心，“意大利线条”已经成为 了设计的典范；而后现代主义 在意大利的发展——阿米基亚 工作室的建立、“孟菲斯”主 义所引起的轰动，以及众多的 名家大师，对后世的设计思想 产生了深刻的影响，使意大利 成为设计的先锋。
6 意大利具有最高水平的室内设计。室内设计风格世界 流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重 视。 7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。 体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出 变体，多姿多彩。 8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。民 族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。 9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志 《多姆斯》 反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民 族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。同时 抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观 看问题。
地中海柔和阳光下葡萄园和橄榄树林那 令人心碎的绿，仿佛为意大利人的血液 中注入了某种天然的艺术细胞。走在佛 罗伦萨古老建筑群中，常常会听到路边 卖唱的女伶用催人泪下的意大利美声演 唱《蝴蝶夫人》的歌声在拱形的长廊里 回荡，那种严谨与投入，不亚于任何一 位在歌剧院里演唱的殿堂级音乐家。这 里仿佛是设计师们的天然温床，这个国 家也许无法诞生世界上最杰出的管理人 员，但这里的空气和水，似乎就很适合 用来孕育艺术家
三、 新理性主义复兴：
在这种背景下，头脑清晰，主张推动现代主义 和理性主义 杂志多姆斯（罗杰斯主办发行）发 行带来强烈法西斯主义和左翼精神，利用这种 政治立场来解决设计问题，然而提倡理性主义、 现代主义设计。解到理性主义曾经被墨索里尼 政府支持并且采用，虽然他知道这种风格是重 建时期的意大利所需要的，但是，他在处理理 性主义时依然小心翼翼，处理理性主义时只谈 设计不谈思想意识形态。 代表：1946年家具和家庭用品展览，显示功 能主义；1947年第八届米兰设计三年展
意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利 的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于 学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设 计面貌。 而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的 设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化 的设计系统，得到世界的首肯。意大利的设计具有非常 悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世 界的公认。与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非 常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统 一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代 设计中一个非常特殊的典型。
意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比 如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设 计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效 应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为 对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐 潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度 重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很 少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这 种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外 一个奇怪的特点。
一、工业总动员时期（一战期间）
：1.自由主义转向法西斯主义，工业得到促进，产品按军事
要求进行。最大的工业都与法西斯国家密切，成为自给自 足的帝国。 影响：墨索里尼上台后，意大利工业迅速学习美国大批 量生产方式，发展自己改变自己生产结构。例如：汽车发 展，菲亚特和奥利维蒂 美国的设计，尤其是汽车的式样设计对意大利大企业生产 很大影响。 如克莱斯勒汽车厂的气流汽车。 特点：探索时间不长，影响有限。持续时间不长。
提起文明古国意大利，人们立刻会 联想到历史上显赫一时的古罗马帝 国、1900年前毁于一旦的庞贝古城、 闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的 发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城 威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的 古罗马竞技场……
意大利才是近代文明思想的 诞生地。 照亮人类近代文明之路 的既不是葡、西两国的地理 大发现，也不是法国的启蒙 运动，更不是喜爱莎士比亚 剧的英国女王伊丽莎白一世， 而是14~16世纪的意大利文 艺复兴的这只火炬！
意大利的热情与浪漫，源自那片养育它的 地中海神秘土地。如果说热情是意大利人 创作激情的热身，那么浪漫则是意大利人 勇于挑战自我的原动力。意大利设计之所 以举世闻名，是因为其设计总是出人意料， 但细想却又在情理之中。眼前一亮、茅塞 顿开的惊喜，让世人对意大利设计持有一 种特殊的偏爱，而意大利设计，几乎成为 “优良设计”的代名词。
80年代是以消费著称的年代，意大
利经济迅速回升，但他的设计领导
地位面临来自西班牙和日本的挑战， 以及美国和法国；80年代是反现代 主义的胜利，起码是暂时地战胜了 现代主义，设计思想的转变如同一 场地震，震惊了设计界的各个方面；
他们能将实用主义和技术知识与坚
实的古典文化相结合，从而使他们 的设计从战后至今都打上了自己的 烙印，表达了一种充满想象和个性 的设计文化，富于人性和诗意的价 值。在工业化的进程中，他们一方 面引进现代批量生产方式，一方面 又尊重传统工艺。正是由于他们能 坚持民族特色，才使意大利成为首 屈一指的设计力量。
设计风格发展
意大利的经济发展奇迹时期
时间：60年代1956~1965 特点：意大利的设计形成了一种被称为意 ） 大利文化的设计风格。大量的出口产品造成 国际对意大利设计的认识和喜爱，意大利设 计进入国际化阶段（原因：国家富裕，市场 广阔）
反设计运动（激进运动）
60年代经济走向衰落，人们生活水平下降，心态不稳 定，受到：美国的大众文化，或者称为“波普”文化； 印度宗教的神秘主义内容和原始文化。他对干设计的 每个对象都从这两个方面赋予定义，因此产生出非常 特殊的效果。 反对的设计运动即反对当时国际主义设计，反对现代 主义设计，源自文库求一种理想的艺术活动，另辟蹊径，这 是一股具有强烈反叛味，道的青年知识分子的乌托邦 运动。 特点： 多为设计稿是一种精神的寄托并未真正实践，只是 人们当时心态的反映，主流设计与工业依旧紧密结合， 两者泾渭分明。
意大利设计发展历程
开始：模糊进入现代设计阶段
时间：20世纪初，一战与二战期间。 特点：制造业发展直接促进设计的发展多学习美 国流线型风格，过程：初级：20世纪30年代初前设 计阶段，处于试验阶段多为小规模生产，产品销售 地方性，区域性。企业多为扩大生产而非顾及设计 水平。（意大利工业革命到来：19世纪70年代，传 统手工业方式转变：1896年）
在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论 家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化 的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各 种内容，相当丰富与复杂。这是意大利设计与 其它的国家不同的另外一个方面。意大利设计 长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同 的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法· 罗密 欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车 和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场， 就是很具有典型性的例子。这应该说是意大利 设计的一个很大的特点。
1意大利号称“设计王国”，世界设计中心之一；
2．一战后钢铁工业的发展影响家具设计，管状钢铁成为重要的 设计元素，技术美学与机械时代的特征明显；二战后逐渐成为设 计中心，家具、灯具、厨卫、陶瓷、服装设计大放异彩；建筑设 计举足轻重，设计师多才多艺； 3．意大利设计不同于美国设计商业味极浓，也不像北欧设计传 统意味浓厚，他们的设计集传统工艺、现代思维、个人才能、自 然材料、现代工艺、新材料于一体，更倾向将现代设计作为一种 文化来看待和创作； 4．英国著名设计史学家斯巴克形容意大利设计：朴素的外表， 绚丽多彩的材料，高超的技能，富有表现力的形式，高科技的手 段； 5．全国性的设计大奖：金圆规奖。
人们常说，意大利有看不完 的古迹、听不完的音乐、踢 不完的足球、尝不完的佳 肴。 当然，还要加上一点， 说起意大利的设计，更是从 一个勺子到一座城市，处处 显露出独特的意大利风格。
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也 是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家 和艺术评论家乌贝托· 艾科在谈到意大利设计 时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意 大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想 体系。” 从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文 艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲 艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里， 每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术 展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风 格，也拥有古典和现代两张迷人面孔
Sfericlock是一个严谨的再创造的
结果，它采用了创新的技术及造 型程序。这是一个在经济繁荣时 期投入市场的典范产品，除了形 式的选择与功能相对应之外，它
还把自己的现代性建立在绝对创
新的语言上。
SFERICLOCK 类型： 闹钟 设计师： 鲁道尔夫•博内多 制造： Veglia Borletti 设计： 1962
意大利的现代设计是战后为发展国家经济 而发展起来的，因此，自从开始现代设计 活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的 目标：为增加产品出口服务。 而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因 此，造成了它的设计集中在北方的为出口 而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。 这两个城市是它的设计的中心的中心。这 种强烈的区域限制，也是意大利设计的一 个非常突出的特点。
VESPA 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡 尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946
凳子挑逗性的形状明确揭示
出设计师在构图上的灵感来 源，他们分解语素，然后又 以重新组织上下文关系及组 装的方式给它们另一种语义
MEZZADRO 类型： 凳子 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里 奥内 制造： Zanotta 设计： 1957
2、 特色设计运动——诺瓦茜托
原因：经济恢复，理性主义失去政府支持，设计转到 新古典。产生与法西斯主义在意大利权利的不断扩展 分不开。 征性的新风格特点：采用新古典动机加以简化修正， 成为为独裁政权服务的具有功能特性的，强烈政治象。 与装饰艺术风格运动有关也具有更加明显的政治目的 性。
二、重建时期：奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段
AEO 类型： 扶手椅 设计师： 巴乌罗•德加内罗，阿基佐姆事务 所 制造： Cassina 设计： 1973
AEO被看作一种新的功能美学 的典范，它的创新不仅体现在外 表上，也体现在组装标准、对普 遍认为是不相容的材料的一视同
仁，只需改变椅背面料就能更新
意大利现代设计特点
1 设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较 强，不同于日本长期的学习与模仿。专心发展自己的体系。 2 涉及面广泛包括大众文化设计和高级文化的设计，看的 见的设计和看不见的设计。 3 战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服 务，强烈的区域限制。集中在北方为出口而形成的制造业 都市中心：米兰，都灵。 4 战后设计名家很多，明星效应很强。尊重设计师，设计 人社会风气，人才层出不穷，受人追捧。 5 工业设计水平高，但是设计师多为建筑系出身。没有良 好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。列如：米兰 理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。
意大利，在它的各个时期，
都会有关乎人们生活的种种设 计出现，从 六十年代起，意 大利开始成为了世界的设计中 心，“意大利线条”已经成为 了设计的典范；而后现代主义 在意大利的发展——阿米基亚 工作室的建立、“孟菲斯”主 义所引起的轰动，以及众多的 名家大师，对后世的设计思想 产生了深刻的影响，使意大利 成为设计的先锋。
6 意大利具有最高水平的室内设计。室内设计风格世界 流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重 视。 7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后，风格更加多元化。 体现意大利人特性：任何一个标准化风格都可以衍生出 变体，多姿多彩。 8 在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。民 族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。 9 设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志 《多姆斯》 反思：在今后的发展与设计中，都应注意保持自己的民 族特征与特色，发展民族的特征，值得我们学习。同时 抓住民族特征不是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观 看问题。
地中海柔和阳光下葡萄园和橄榄树林那 令人心碎的绿，仿佛为意大利人的血液 中注入了某种天然的艺术细胞。走在佛 罗伦萨古老建筑群中，常常会听到路边 卖唱的女伶用催人泪下的意大利美声演 唱《蝴蝶夫人》的歌声在拱形的长廊里 回荡，那种严谨与投入，不亚于任何一 位在歌剧院里演唱的殿堂级音乐家。这 里仿佛是设计师们的天然温床，这个国 家也许无法诞生世界上最杰出的管理人 员，但这里的空气和水，似乎就很适合 用来孕育艺术家
三、 新理性主义复兴：
在这种背景下，头脑清晰，主张推动现代主义 和理性主义 杂志多姆斯（罗杰斯主办发行）发 行带来强烈法西斯主义和左翼精神，利用这种 政治立场来解决设计问题，然而提倡理性主义、 现代主义设计。解到理性主义曾经被墨索里尼 政府支持并且采用，虽然他知道这种风格是重 建时期的意大利所需要的，但是，他在处理理 性主义时依然小心翼翼，处理理性主义时只谈 设计不谈思想意识形态。 代表：1946年家具和家庭用品展览，显示功 能主义；1947年第八届米兰设计三年展
意大利和日本现在都是设计的重要国家，但是，意大利 的设计发展与日本完全不同，日本多年以来一直致力于 学习外国的设计，通过大量的模仿，逐渐形成自己的设 计面貌。 而意大利则决心不抄袭他人，一直专心地发展出自己的 设计体系来，因而形成一个与众不同的、非常意大利化 的设计系统，得到世界的首肯。意大利的设计具有非常 悠久的传统，但是，它的现代设计则是在战后才得到世 界的公认。与芬兰非常相似，意大利的现代设计具有非 常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统 一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代 设计中一个非常特殊的典型。
意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比 如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设 计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效 应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为 对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐 潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度 重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很 少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这 种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外 一个奇怪的特点。
一、工业总动员时期（一战期间）
：1.自由主义转向法西斯主义，工业得到促进，产品按军事
要求进行。最大的工业都与法西斯国家密切，成为自给自 足的帝国。 影响：墨索里尼上台后，意大利工业迅速学习美国大批 量生产方式，发展自己改变自己生产结构。例如：汽车发 展，菲亚特和奥利维蒂 美国的设计，尤其是汽车的式样设计对意大利大企业生产 很大影响。 如克莱斯勒汽车厂的气流汽车。 特点：探索时间不长，影响有限。持续时间不长。
提起文明古国意大利，人们立刻会 联想到历史上显赫一时的古罗马帝 国、1900年前毁于一旦的庞贝古城、 闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的 发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城 威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的 古罗马竞技场……
意大利才是近代文明思想的 诞生地。 照亮人类近代文明之路 的既不是葡、西两国的地理 大发现，也不是法国的启蒙 运动，更不是喜爱莎士比亚 剧的英国女王伊丽莎白一世， 而是14~16世纪的意大利文 艺复兴的这只火炬！
意大利的热情与浪漫，源自那片养育它的 地中海神秘土地。如果说热情是意大利人 创作激情的热身，那么浪漫则是意大利人 勇于挑战自我的原动力。意大利设计之所 以举世闻名，是因为其设计总是出人意料， 但细想却又在情理之中。眼前一亮、茅塞 顿开的惊喜，让世人对意大利设计持有一 种特殊的偏爱，而意大利设计，几乎成为 “优良设计”的代名词。
80年代是以消费著称的年代，意大
利经济迅速回升，但他的设计领导
地位面临来自西班牙和日本的挑战， 以及美国和法国；80年代是反现代 主义的胜利，起码是暂时地战胜了 现代主义，设计思想的转变如同一 场地震，震惊了设计界的各个方面；
他们能将实用主义和技术知识与坚
实的古典文化相结合，从而使他们 的设计从战后至今都打上了自己的 烙印，表达了一种充满想象和个性 的设计文化，富于人性和诗意的价 值。在工业化的进程中，他们一方 面引进现代批量生产方式，一方面 又尊重传统工艺。正是由于他们能 坚持民族特色，才使意大利成为首 屈一指的设计力量。
设计风格发展
意大利的经济发展奇迹时期
时间：60年代1956~1965 特点：意大利的设计形成了一种被称为意 ） 大利文化的设计风格。大量的出口产品造成 国际对意大利设计的认识和喜爱，意大利设 计进入国际化阶段（原因：国家富裕，市场 广阔）
反设计运动（激进运动）
60年代经济走向衰落，人们生活水平下降，心态不稳 定，受到：美国的大众文化，或者称为“波普”文化； 印度宗教的神秘主义内容和原始文化。他对干设计的 每个对象都从这两个方面赋予定义，因此产生出非常 特殊的效果。 反对的设计运动即反对当时国际主义设计，反对现代 主义设计，源自文库求一种理想的艺术活动，另辟蹊径，这 是一股具有强烈反叛味，道的青年知识分子的乌托邦 运动。 特点： 多为设计稿是一种精神的寄托并未真正实践，只是 人们当时心态的反映，主流设计与工业依旧紧密结合， 两者泾渭分明。
意大利设计发展历程
开始：模糊进入现代设计阶段
时间：20世纪初，一战与二战期间。 特点：制造业发展直接促进设计的发展多学习美 国流线型风格，过程：初级：20世纪30年代初前设 计阶段，处于试验阶段多为小规模生产，产品销售 地方性，区域性。企业多为扩大生产而非顾及设计 水平。（意大利工业革命到来：19世纪70年代，传 统手工业方式转变：1896年）
在意大利，设计包含的面相当广泛，因此评论 家把设计分成大众文化层次的设计、高级文化 的设计、看得见的设计、看不见的设计等等各 种内容，相当丰富与复杂。这是意大利设计与 其它的国家不同的另外一个方面。意大利设计 长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同 的层面，基本径渭分明，比如“阿尔法· 罗密 欧”汽车和“菲亚特”汽车分别代表昂贵汽车 和大众汽车两个完全不同的设计中心与市场， 就是很具有典型性的例子。这应该说是意大利 设计的一个很大的特点。
1意大利号称“设计王国”，世界设计中心之一；
2．一战后钢铁工业的发展影响家具设计，管状钢铁成为重要的 设计元素，技术美学与机械时代的特征明显；二战后逐渐成为设 计中心，家具、灯具、厨卫、陶瓷、服装设计大放异彩；建筑设 计举足轻重，设计师多才多艺； 3．意大利设计不同于美国设计商业味极浓，也不像北欧设计传 统意味浓厚，他们的设计集传统工艺、现代思维、个人才能、自 然材料、现代工艺、新材料于一体，更倾向将现代设计作为一种 文化来看待和创作； 4．英国著名设计史学家斯巴克形容意大利设计：朴素的外表， 绚丽多彩的材料，高超的技能，富有表现力的形式，高科技的手 段； 5．全国性的设计大奖：金圆规奖。
人们常说，意大利有看不完 的古迹、听不完的音乐、踢 不完的足球、尝不完的佳 肴。 当然，还要加上一点， 说起意大利的设计，更是从 一个勺子到一座城市，处处 显露出独特的意大利风格。
意大利不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也 是现代设计最具活力的地方，意大利著名作家 和艺术评论家乌贝托· 艾科在谈到意大利设计 时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意 大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想 体系。” 从登峰造极的罗马艺术开始，到随后的文 艺复兴、巴洛克、洛可可，意大利是孕育欧洲 艺术的温床。即使在当今这个多元化的世界里， 每年定期在米兰举办的时装展、家具展、艺术 展依然代表了世界最高水平。因此，意大利风 格，也拥有古典和现代两张迷人面孔
Sfericlock是一个严谨的再创造的
结果，它采用了创新的技术及造 型程序。这是一个在经济繁荣时 期投入市场的典范产品，除了形 式的选择与功能相对应之外，它
还把自己的现代性建立在绝对创
新的语言上。
SFERICLOCK 类型： 闹钟 设计师： 鲁道尔夫•博内多 制造： Veglia Borletti 设计： 1962
意大利的现代设计是战后为发展国家经济 而发展起来的，因此，自从开始现代设计 活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的 目标：为增加产品出口服务。 而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因 此，造成了它的设计集中在北方的为出口 而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。 这两个城市是它的设计的中心的中心。这 种强烈的区域限制，也是意大利设计的一 个非常突出的特点。
VESPA 类型： 踏板小摩托车 设计师： 科拉迪诺•达斯卡 尼奥 制造： Piaggio 设计： 1946
凳子挑逗性的形状明确揭示
出设计师在构图上的灵感来 源，他们分解语素，然后又 以重新组织上下文关系及组 装的方式给它们另一种语义
MEZZADRO 类型： 凳子 设计师： A.卡斯狄里奥内，P.G.卡斯狄里 奥内 制造： Zanotta 设计： 1957