妈妈咪呀案例分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析【摘要】《妈妈咪呀!》是一部知名的音乐剧作品，其音乐语言分析对于理解剧情和人物塑造起着重要作用。
在剧情中，音乐元素扮演着不可或缺的角色，帮助观众更好地理解情节发展和人物内心。
歌曲的节奏和旋律通过表达情感和氛围，为故事增添戏剧性。
歌词中的修辞手法则丰富了文本的层次，引导听众深入思考。
角色歌曲与人物性格的关联分析揭示了音乐与角色之间的密切联系，舞台音乐与情节发展的关系分析展现了音乐在推动故事发展中的力量。
结合这些分析，可以看出音乐在《妈妈咪呀!》中扮演着至关重要的角色，对于理解剧情和人物有着极大的帮助，呈现出独特的音乐语言特点。
【关键词】《妈妈咪呀!》、音乐语言分析、剧情、音乐元素、歌曲、节奏、旋律、歌词、修辞手法、角色歌曲、人物性格、舞台音乐、情节发展、重要性、理解剧情、帮助、音乐语言特点1. 引言1.1 介绍《妈妈咪呀!》的背景《妈妈咪呀!》是一部以瑞典流行乐队ABBA的歌曲为基础创作的音乐剧，由凯瑟琳·约翰逊执导，于1999年在伦敦的西区上演。
故事讲述了一个即将结婚的女孩苏菲寻找自己的父亲的经历，其中融入了ABBA的经典歌曲，如《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等。
这部音乐剧在全球范围内取得了极大的成功，不仅赢得了众多奖项，也吸引了无数观众的喜爱。
《妈妈咪呀!》的成功源于其优秀的音乐原创，以及富有活力和感染力的表演。
ABBA的歌曲曲调优美，旋律动人，歌词富有情感抒发，能够深深触动人心。
音乐剧以这些优秀的音乐元素为基础，加之精彩的舞台表演和剧情设置，使得观众在观赏的过程中沉浸在音乐的魅力之中，体验到别样的视听盛宴。
通过对《妈妈咪呀!》的音乐语言分析，我们可以更深入地理解剧情和人物，感受到音乐在故事中的独特功效。
音乐不仅是一种艺术形式，更是情感的表达和传达工具，它能够带给我们愉悦、感动和启迪，让我们在生活中找到力量和勇气。
1.2 说明音乐语言分析的重要性音乐语言分析在《妈妈咪呀!》中的重要性体现在多个方面。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部音乐剧，取材自世界知名的流行摇滚乐队ABBA的歌曲，于1999年首次在伦敦的West End音乐剧院上演。
自此以后，该音乐剧在全球范围内取得了巨大成功，成为史上最成功的音乐剧之一。
ABBA的歌曲以其流畅的旋律和动感的节奏而著称，这些歌曲成为音乐剧《妈妈咪呀!》的重要组成部分。
本文将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行分析，探讨其旋律、节奏、和声以及歌词等方面的特点，以及这些特点对音乐剧整体效果的影响。
我们来分析《妈妈咪呀!》的旋律。
ABBA的歌曲以其优美的旋律而著称，这些旋律从来都是其歌曲的核心。
在音乐剧《妈妈咪呀!》中，ABBA的经典歌曲被巧妙地融入剧情中，旋律鲜明而动人。
这些旋律简单易记，而且充满活力，能够让观众在听过一遍之后就能够哼唱起来。
《Dancing Queen》、《Mamma Mia》等歌曲的旋律都非常朗朗上口，让人听了之后不禁想要跟着节奏摇摆起来。
这种旋律的动感和活力直接俘获了听众的心，使得他们能够更好地融入剧情当中，体验角色的情感与故事的起伏。
让我们来看看《妈妈咪呀!》的节奏。
ABBA的歌曲以其欢快活泼的节奏而著称，这种节奏在音乐剧中得到了充分的体现。
音乐剧中伴随着ABBA的歌曲，演员们以轻快的舞步和活泼的表演形式展现出歌曲所带来的活力和欢乐。
《Honey, Honey》和《Take a Chance on Me》等歌曲的节奏明快轻快，令人忍不住想要随着音乐一起舞动。
这种欢快的节奏不仅让观众感受到了音乐的魔力，更让他们能够更好地沉浸在剧情之中，与角色共情共鸣。
让我们来探讨一下《妈妈咪呀!》的和声。
ABBA的歌曲以其丰富多彩的和声而著称，这些和声为歌曲增添了许多魅力和深度。
在音乐剧中，这些和声得到了巧妙地再现，演员们以精湛的唱功和和声技巧诠释了这些歌曲，使得整个音乐剧更加生动丰富。
在《Thank You for the Music》和《Our Last Summer》等歌曲中，和声的运用让歌曲更具层次感和魅力，让观众得以感受到音乐的魔力和魅力。
中欧案例2 妈妈咪呀
中欧案例分析BD医疗苏立2016案例2 妈妈咪呀a 1. 亚洲联创早期发展有哪些有利条件？有利条件：1伴随着经济增长，中国文化产业的发展驶入了快车道，享受着良好的经济和政治环境。
近年来，中国文化产业的年平均增长率超过17%，比国民经济高出7个百分点，成为推动经济增长的新引擎。
2. 中国政府还决定深化国有经营性文化单位的改革，并建立以市场为导向的现代企业制度；要求完善现代文化市场体系，着重发展图书、报刊杂志、数字视听出版物、演出、娱乐、电视剧、电影和动漫市场。
3. 上海银行批准了四个文化项目总计4000多万元的贷款申请，其中包括音乐剧《妈妈咪呀！》中文版。
根据政府新的文化产业发展政策，像上海东方传媒集团有限公司这样的文化企业可以通过协商获得更多的贷款支持。
4.没有竞争对手。
a2用迈克尔·波特的钻石框架来描述中国音乐剧行业的状况。
生产要素：1.缺乏资金投入。
“除了百老汇音乐剧，国产音乐剧是做文化市场的人最怕碰到的课题，能回避也就尽量回避了，因为基本没有一个赚钱的，能不赔就不错了。
2.专业人才的缺乏，包括音乐剧编创人员、专业演员以及制作。
需求条件：随着中国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人。
相关产业：1.音乐剧是个产业，但在中国却始终没能做成一个链条。
有些剧作花费上千万，但只想着开始，没考虑后续。
请来名演员、铺开大舞美，却没有长期演出的可能性。
但值得一提的是开心麻花音乐剧将努力实现“出口机构——制作——票务推广”产业链模式，并且尝试院线式营销模式2.音乐剧没有形成规模化的市场，目前国内绝大多数原创音乐剧作品没有市场化的考虑，也没有产业化的操作，并且国内少有做音乐剧的平台，营销和创作的团队也没有建起来。
如果音乐剧无法实现产业化，做到常演不衰，也就无法培养和积累相关的专业人才。
文化演出市场的体验式营销策略探析_以音乐剧_妈妈咪呀_为例
第29卷总第125期科学·经济·社会Vol．29，Sum No．1252011年第4期SCIENCE ·ECONOMY ·SOCIETYNo．4，2011收稿日期：2011－05－13基金项目：教育厅课题（Y201017179）《文化创意产业与体验式营销策略研究》。
作者简介：罗建幸（1972—），男，浙江台州人，副教授，硕士。
研究方向：文化产业、市场营销。
文化演出市场的体验式营销策略探析———以音乐剧《妈妈咪呀》为例罗建幸（浙江传媒学院，浙江杭州310012）摘要：在总结我国文化演出市场存在的营销问题等基础上，本文重点剖析了音乐剧《妈妈咪呀》体验式营销的成功。
在预演机制、精确选题、借势经典歌曲、事件营销策划、管理并传播观众体验等系统性体验式营销策略方面，《妈妈咪呀》都值得我们文化演出单位相关人员学习和借鉴。
关键词：文化演出；体验营销；《妈妈咪呀》中图分类号：F403文献标识码：A文章编号：1006－2815（2011）04－0160－03Cultural Performances Market Experience Marketing Strategy Analysisthe Musical "mamma mia"for ExampleLUO Jian －xing（Zhejiang University of Media and Communications ，Hangzhou 310012，China ）Abstract ：in this paper the performance of existing Chinese cultural market based on marketing problems ，this paper ana-lyzed the musical "mamma mia"experience marketing success．In the preview mechanism ，accurate borrow situation clas-sical songs ，subject ，the event marketing planning ，management and spread the audience experience and so systematic ex-perience marketing strategies ，"mamma mia"worth our cultural performances unit relevant personnel and learn from it．Key words ：cultural performances ；experience marketing ；mamma mia 在政府大力发展文化产业的时代背景下，作为精神文明建设的重要领域，作为文化产业的重要组成部分，我国曾经停滞不前的文化演出市场，近年来发展比较迅速。
妈妈咪鸭动画影片分析PPT课件
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三、主题立意
《妈妈咪鸭》的主角轻率冒险又不负责任的大鹏，迁徙途中和女朋友光顾着 打情骂俏，却让小鸭淘淘和憇憇找不到妈妈了，这样任性的人，你身边肯定 也有，甚至我们自身身上也有这样的性格。
孩子看《妈妈咪鸭》可能就是看个高兴，大人来看却会有点感触：大鹏虽然 任性，但在真正遇到危机的时候，还是会第一反应选择保护淘淘和憇憇，南 迁路上风波不少，大鹏嘴上“嫌弃”这两个孩子，却也一路护他们周全。看 到最后大鹏奋力保护孩子的模样，忍不住代入自己：谁当初不是“熊孩子”？ 但做了父母，你就得有成为“顶梁柱”的自觉，毕竟，你是这个小家伙的全 部啊。
但做了父母你就得有成为顶梁柱的自觉毕竟你是这个小家伙的全同样我们每个人都是大鹏每当你做了父母你也会想大鹏一样从当时的不负责到结尾的勇敢坚强你若不坚强谁替你去保护你的宝贝
《妈妈咪鸭》赏析
导演： 赵锐、克里斯·詹金斯 编剧： 丁丁、包欧、吴亦欢、克里斯·詹金斯、罗布·缪尔 制片人： 赵锐、桑德拉·罗宾斯、佩妮·考克斯 美术设计：Lauren Airriess、Ron Lukas 剪辑： Lisa Linder 选角导演：Robyn Klein 类型： 动画/家庭/喜剧 制作公司：万达影视传媒有限公司
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七、分镜头解读
镜头13： 切镜头，中景，大雁队长喊口号“大 雁大雁一家亲”。
镜头14：切镜头，中景，队员们一起 喊口号.
镜头15：切镜头，近景，大鹏说“他 的朋友斗鸡眼想知道，为什么大雁非 得要按照‘人’字型飞翔？”。 然后是拉镜头，将大鹏的朋友斗鸡眼 引入画面中。
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七、分镜头解读
镜头16： 切镜头，中景，队长对大鹏的问题产 生疑问。
同样我们每个人都是大鹏，每当你做了父母，你也会想大鹏一样从当时的不 负责到结尾的勇敢坚强，你若不坚强，谁替你去保护你的宝贝。
幼儿舞蹈《妈妈咪呀》赏析
幼儿舞蹈《妈妈咪呀》赏析
最让我敬佩竖起大拇指的是来自台湾的妈妈。
年幼时，妈妈弃她而去，爸爸忙于事业和重新组合的家庭，将她送到加拿大的一所学校。
有一次，她流着泪，一个人唱着生日快乐歌，在学校饿得晕倒了，当老师送她回家，才发现她的冰箱没有食物，起诉父亲没有尽到义务，但她依然没有得到父亲的爱，等来的却是父亲托朋友带给她的学费和生活费。
她被生父遗弃流落异国他乡，无依无靠成为有父母的孤儿，却还在微笑着面对生活，还在感谢、感恩父亲让她有学上。
因为善良，让她有了幸福的家，之所以登上《妈妈咪呀》的舞台，最大的愿望竟是为了让更多的人认识她、懂她，为的是能帮助更多的孤儿和弃儿，让他们能感觉到妈妈的爱，感受到家的幸福。
拥有如此包容、博爱的心，这就是我们的妈妈。
妈妈，多么响亮、神圣而又伟大的称呼。
《妈妈咪呀》的舞台，讲述着每个妈妈成长历程中的酸甜苦辣，为了家庭，她们将自己尘封太久，放弃了太多，也承受了太多；为了孩子，她们表现出积极、阳光、开朗、坚强，毅然走上舞台，诠释着母爱的伟大。
同时也告诫我们这些孩子：不花一分钱，也不用出半分力气，就可以让身边的妈妈们高兴，笑一下，只是笑一下，能有多难呢？幸福那么缺货，请别肆意挥霍。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析《妈妈咪呀!》是一部热门音乐剧，由英国创作组合ABBA的经典歌曲组合而成。
它于1999年在伦敦西区上演后，迅速成为了全球经典音乐剧之一。
以下是对《妈妈咪呀!》的音乐语言分析。
作品整体风格以流行音乐为主，以ABBA的歌曲为基础，取得了巨大的成功。
这些歌曲包含了丰富的旋律和多变的节奏，充满了活力和活泼的感觉。
许多歌曲都是快节奏的流行舞曲，使观众沉浸不自觉地跟着音乐跳舞。
《妈妈咪呀!》的歌曲充满了阳光和快乐的气息。
它们通常采用了主调明亮的音阶，给人一种欢快的感觉。
其中一些歌曲的旋律线条清晰明快，容易记住。
比如《Waterloo》和《Dancing Queen》等歌曲都采用了重复的旋律片段，使其易于被观众记住，并在剧中反复地演唱，增加了观众对剧目的共鸣。
除了欢快的旋律，歌曲的歌词也是《妈妈咪呀!》的特点之一。
大多数歌曲都讲述了爱情、友谊和生活的故事，引起了观众的共鸣。
歌词通常简单易懂，直达人心。
《Super Trouper》中的歌词：“Lights are gonna find me, shining like the sun, smiling, having fun, feeling like a number one”展示了人们渴望被注意和喜欢的愿望。
这样的主题使得歌曲易于理解，观众很容易与之产生共鸣。
剧中的歌舞表演也是《妈妈咪呀!》成功的一大原因。
舞蹈编排与歌曲相结合，增加了音乐剧的视觉效果。
舞蹈动作通常活泼轻快，与歌曲的风格相得益彰。
舞蹈场面热闹且协调，使得整个剧目更加生动有趣。
《妈妈咪呀!》以其流行音乐、快乐的气氛和引人入胜的故事获得了世界各地观众的喜爱。
通过欢快的旋律、简单易懂的歌词和精彩的舞蹈表演，它成功地将观众带入了一个充满音乐魅力和幸福感的世界中。
无论是在舞台上还是在屏幕前，观众都会被《妈妈咪呀!》所传达的音乐语言所感染，并享受其中的快乐。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析【摘要】《妈妈咪呀!》是一部充满活力和欢乐的音乐剧，其音乐语言独具特色。
本文将从曲调和旋律、歌词内容、编曲和配器、歌曲风格、唱腔和节奏等方面进行分析。
通过对这些要素的深入探讨，可以更好地理解和欣赏这部音乐剧的魅力。
结论部分将总结《妈妈咪呀!》音乐语言的特点，评价歌曲的创作水平，并展望《妈妈咪呀!》对音乐的影响。
通过本文的分析，读者将更加深入地了解这部音乐剧的内涵，以及其在音乐领域所具有的重要意义。
《妈妈咪呀!》不仅是一部优秀的音乐作品，更是一种文化现象，值得我们用心去品味和探索。
【关键词】《妈妈咪呀!》、音乐语言、分析、曲调、旋律、歌词、内容、编曲、配器、风格、唱腔、节奏、特点、创作水平、影响1. 引言1.1 介绍《妈妈咪呀!》的音乐特点《妈妈咪呀!》是一部备受欢迎的音乐剧，其音乐特点在众多经典曲目中展现出来。
这部音乐剧以ABBA乐队的经典歌曲为基础，将这些流行经典歌曲融入到故事情节中，创造出一种独特的音乐风格。
《妈妈咪呀!》、《Dancing Queen》、《Take a Chance on Me》等歌曲成为了音乐剧的灵魂，引领着观众进入一个充满活力和激情的音乐世界。
这部音乐剧的音乐特点主要体现在其旋律优美动听、曲调欢快易记、编曲精致丰富等方面。
每一首歌曲都拥有独特的旋律线索，让人不禁跟随着音乐一起起舞。
歌曲中的编曲和配器也十分考究，运用了各种乐器和声部的组合，使整个音乐剧更加丰富多彩。
唱腔和节奏的处理也十分到位，通过演员们动人的演唱表现和生动的舞蹈动作，让观众沉浸在音乐的快乐氛围中。
《妈妈咪呀!》的音乐特点是活泼、动感、欢快，能够引起观众们的共鸣和热情。
这种音乐风格不仅使整部音乐剧更加生动有趣，还使观众们在欣赏的过程中感受到音乐的魅力和独特韵味。
1.2 背景介绍《妈妈咪呀!》是一部改编自ABBA乐队音乐的音乐剧，首次上演于1999年在伦敦的西区。
这部音乐剧以ABBA的名曲为基础，讲述了一个充满乐趣和感动的故事，广受观众喜爱。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析1. 引言1.1 【《妈妈咪呀!》的音乐语言分析】《妈妈咪呀!》是一部备受欢迎的音乐剧，其歌曲充满了活力和激情。
本文将对《妈妈咪呀!》的音乐语言进行深入分析，探讨其独特的音乐风格和情感表达。
在概述《妈妈咪呀!》的音乐风格时，我们可以看到这部音乐剧融合了流行音乐、舞台音乐和摇滚元素，呈现出一种现代且富有活力的音乐风格。
歌曲旋律优美动听，节奏明快，给人一种欢快的感觉。
分析《妈妈咪呀!》中的歌词内容，我们可以发现歌词通常围绕着爱情、友谊、家庭等主题展开，表达了人们共同的情感和生活体验。
歌词简洁明了，易于理解，让听众更容易产生共鸣。
接着，探讨《妈妈咪呀!》的曲调和节奏特点，我们可以发现这部音乐剧的曲调多样性丰富，节奏多变，既有欢快的舞曲节奏，也有抒情的慢板节奏，给人以听觉上的享受。
然后，分析《妈妈咪呀!》中的旋律构成，我们可以看到这部音乐剧的旋律设计精巧，旋律线条流畅，旋律变化丰富，给人带来无尽的音乐惊喜。
比较《妈妈咪呀!》中不同歌曲的风格差异，我们可以发现每首歌曲都有自己独特的风格和情感表达方式，从而丰富了整个音乐剧的音乐语言。
通过以上分析，我们可以深刻感受到《妈妈咪呀!》所传达的情感和魅力，以及其在音乐剧界的重要影响力。
展望未来，《妈妈咪呀!》的音乐将继续在音乐剧领域发扬光大，为观众带来更多的音乐惊喜和感动。
2. 正文2.1 概述《妈妈咪呀!》的音乐风格《妈妈咪呀!》是一部以ABBA乐队的歌曲为基础的音乐剧，其音乐风格融合了流行、摇滚、迪斯科等多种元素，呈现出欢快、轻快、活泼的特点。
ABBA乐队的音乐以强烈的节奏和动感的旋律著称，这也体现在《妈妈咪呀!》的音乐中。
整部音乐剧的曲目多数快节奏，具有很强的节奏感，让人难以抑制不跟着节奏手舞足蹈。
除了节奏上的特点，《妈妈咪呀!》还融合了丰富多样的乐器和音效，如吉他、键盘、打击乐器等，营造出丰富多彩的音乐氛围。
这些乐器和音效的交错和交织，使得整个音乐剧更加生动和富有层次感。
蓝海战术+ 小而美制作——《妈妈咪呀》周五如何突围
蓝海战术+ 小而美制作——《妈妈咪呀》周五如何突围作者：暂无来源：《声屏世界》 2015年第11期阳欣哲《妈妈咪呀》是先后在SMG地面频道（娱乐频道）和东方卫视播出的一档以“素人妈妈”为主角的真人秀节目，旨在传递“做女人就这样”的理念和价值观。
节目源自韩国曾创收视奇迹的王牌节目《SuperDiva》，模式并不复杂，主要环节为：选手表演才艺；三位评委对才艺表演进行点评，并引出选手的情感故事；最后评委表决通过与否，直至选出最终冠军。
本文拟从节目收视表现、观众构成情况、节目竞争市场、节目整体气质、节目模式元素等方面，分析《妈妈咪呀》（第三季）节目的整体表现，总结节目的成功经验和现存问题，为真人秀节目制作提供参考。
节目收视综述收视率情况。
《妈妈咪呀》（第三季）首次从周间播出调整至周五播出，直面激烈的综艺竞争市场，成为东方卫视周末综艺节目带的“头炮”。
《妈妈咪呀》（第三季）于7月10日在东方卫视落下帷幕，最后一集“终极绽放夜”（21:59-23:01）全国34城收视率1.29%，同时段排名全国第二。
2015年是户外真人秀节目集体爆发的一年，由于它们的综合元素多、观赏性强，观众也被这些大投入、大制作、大明星的节目吊高了胃口。
以“素人”为主体的《妈妈咪呀》在综艺节目重头时段周五21:30-23:00左右播出，直面浙江卫视、湖南卫视、江苏卫视等上星频道的真人秀节目夹击，可谓是备受考验。
节目用相对较小的投入，以小博大，获得了同时段全国排名第三。
从观众收看的时长来看，全国34城人均收视时长平均为20分钟，一般可以涵盖2-3个选手内容。
而据央视索福瑞调查数据显示，2014年人均电视收视时长仅为162分钟，且呈下降趋势。
从这个角度看，《妈妈咪呀》对观众有着较强的吸附力，观众对节目的忠诚度也较高。
观众构成情况。
收看节目的观众中，女性观众占了多数，男女比例约为43:57，可见以女性为主角的节目还是受到了女性观众的青睐；而在年龄层次上，45-64岁是收视的主力，65岁以上的观众也贡献了不少收视，说明节目受到了中老年人群的喜爱；全国和上海的主要观众学历都在高中以上，上海的高学历人群比全国略高，这与上海人群普遍学历较全国略高有一定关系。
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》的音乐语言分析
《妈妈咪呀!》是一部充满活力和热情的音乐剧，成为了全球举世闻名的经典作品。
这部作品的音乐语言特点明显，有着许多值得关注的方面，下面我们将进行简要的分析。
首先，这部剧的音乐风格独具特色。
它融合了瑞典流行音乐、迪斯科乐、民谣和摇滚音乐等不同风格的元素，在音乐的构成上非常富有变化性。
其次，这部音乐剧注重情感的表达。
每一首歌曲都有着明显的情感表达，这既包括对爱情的表达，也包括对友情、亲情等其他情感的表达。
歌曲的旋律、节奏等元素都与情感表达密切相关。
第三，这部作品音乐表现手法独具匠心。
它采用了许多有趣的手法来表现音乐内容，如变速、押韵、重复等。
这些手法不仅可以更好地表现音乐内容，还能凸显歌曲的独特风格。
另外，这部作品的音乐语言还表现出明显的人物性格特点。
每一位角色都有着独特的音乐风格，他们的音乐语言反映了他们的个性、行为和情感。
剧中一些人物的音乐风格非常富有表现力，如唐娜的个性、苏菲的渴望、比尔和哈里的自信等。
总之，这部音乐剧的音乐语言是其成功的重要原因之一。
它不仅富有多样性，而且表现了明显的情感、人物性格特点，是一份值得深入研究的音乐艺术作品。
电影《妈妈咪呀》中面子威胁行为研究
2下 2016年 第6期（总第524期）CHINESE & FOREIGN ENTREPRENEURS270【广角镜】 Wide-angle Lens胡壮麟认为：“语用学是语言学用来研究分析文学语言特征的一个有力武器”。
就电影而言，诚如法国著名电影影视理论家马赛尔马尔丹所说，电影是“一门艺术，也是一种语言”。
然而，很多言语行为本质上是威胁面子的，本文就从面子威胁行为的角度分析电影《妈妈咪呀》中的对话。
一、礼貌和“面子保全论”在Brown 和Levinson 看来，礼貌就是“典型人”为满足面子需求所采取的各种理性行为。
他们的礼貌概念本质上是策略性的，即通过采取某种语言策略达到给交际双方都留点面子的目的。
因此，Brown 和Levinson 的礼貌理论通常称之为“面子保全论”（Face-saving Theory，简称为FST）。
“面子保全论”首先设定，参加交际活动的人都是典型人。
典型人是“一个具有面子需求的理性人”，通俗说就是社会集体中具有正常交际能力的人。
这种典型人具有两种特殊的品质，面子（face）和理性（rationality）。
典型人所具有的“面子”即是每一个社会成员意欲为自己挣得的那种在公众中的“个人形象”（the public self-image），它分为消极面子（negative face）和积极面子（positive face）两类。
消极面子是指不希望别人强加于自己，自己的行为不受别人的干涉，阻碍。
积极面子是指希望得到别人的赞同和喜爱。
二、面子威胁行为布朗和列文森基于对礼貌、面子等言语交际行为理论提出了面子威胁行为（The Face Threatening Acts，简称 FTAs）及相关理论。
Brown 和Levinson 认为，许多言语行为本质上是威胁面子的，讲究礼貌就是要减轻某些交际行为给面子带来的威胁。
社会交往中既要尊重对方的积极面子，又要照顾到对方的消极面子，这样才能给对方留点面子，同时也给自己挣点面子，以免带来难堪的局面或使关系恶化。
妈妈咪呀案例分析
《妈妈咪呀！》案例分析即2007年《妈妈咪呀！》在中国上海巡回演出之后，2011年该剧由英国公司与国人合作，创作了中文版的《妈妈咪呀！》。
就目前已有的票房结果来看，它无疑又取得了巨大的成功。
那么《妈妈咪呀！》为什么会如此走红，又有哪些经验记得我们借鉴的呢？在结合了一些材料报告，以及观众评价之后，得到了一下点一可以说选择什么题材、什么人物、什么故事，能使不同年龄、性别、种族、文化背景、社会层次的观众产生强烈的兴趣，从而能花钱购票，走进剧场，是音乐剧创作的首要条件。
就《妈妈咪呀！》本身来说，商业与娱乐和通俗性的平衡点结合的恰到好处，剧情曲折，但故事脉络很清晰。
幽默、轻松，充满亲情与爱情，浪漫与温馨。
即感人至深又不失整场演出欢快奔放的活泼气氛二音乐的成功演绎高票房是在吸引第一批和第二批人以后，由观众的口碑来引发接下来受众的持续购买力。
所以，除了故事的好坏之外，音乐就是最直观的感受冲击点，也可以说音乐是音乐剧中最具具魅力的因素。
1首先，《妈妈咪呀！》在中国，以本土语言来演绎经典剧目，没有了语言障碍，观众可以全身心的投入剧情和音乐之中，这更是吸引眼球的一个爆点。
也是他的一个宣传点。
2 串联起了风靡全球的ABBA乐队的22首经典歌曲，是促使音乐绝在上海首轮演出的2000万票房的重要元素之一。
三宣传力度大宣传期长声势造的大1借助原有的高票房和经久不衰的表演力，以品牌效应的号召力打动受众的第一道心里防线 .2以强大的媒体力量造大声势。
以广撒网，拉长线的方法扩大宣传面。
四票价的准确定位这也是与同期的表演艺术形式的多少有直接关系。
近年来，国产和外国歌剧，越来越快的走入中国市场，给各类型的表演形式都带来了巨大的竞争。
所以，此时除了演出本身的品质外，价格战也显得尤为重要。
《妈妈咪呀！》中国巡演票价表由上表可以看出，《妈妈咪呀！》2007年的平均价位在652元，2011年的平均价为483元。
与同时期比较，2007年上海的电影票平均为30元每张，2011年北京为50元每张，这样一来相对价位明显较低。
解析音乐剧《妈妈咪呀!》中的舞蹈编创整合理念
Uncover the Integration Concept of Musical Choreography in Mamma Mia 作者： 贺汨江[1]
作者机构： [1]北京舞蹈学院研究生部,北京100081
出版物刊名： 北京舞蹈学院学报
页码： 102-105页
年卷期： 2013年 第5期
主题词： 音乐剧编舞;《妈妈咪呀!》;整合理念
摘要：音乐剧《妈妈咪呀!》根据瑞典流行乐队ABBA乐队的歌曲创作而成，该剧于1999年3月23日在伦敦西区爱德华王子剧院（ThePrinceEdwardTheatre）首演。
2011年，亚洲联创（上海）文化发展有限公司将其引进译成中文版，从2011年7月8日在上海首演至今，《妈妈咪呀!》中文版已经演出了287场，这在国内是前所未有的。
《妈妈咪呀!》对国内音乐剧市场进行了很好的拓展，培养了大量的观众，这为我们创作本土音乐剧在定位上作出了榜样，特别是它的音乐剧舞蹈创编的整合理念，是值得我们研究和学习的。
音乐剧《妈妈咪呀!》中戏剧内涵的挖掘
音乐剧《妈妈咪呀!》中戏剧内涵的挖掘
吉佳佳
【期刊名称】《魅力中国》
【年(卷),期】2009(0)21
【摘要】音乐剧《妈妈咪呀!》(Mamma Mia!)是一部当代轻喜剧样式的二幕音乐剧。
自1999年4月6日首演于英国爱德华王子剧院以来,以其独特的艺术魅力征服了亿万观众的心。
【总页数】2页(P225-226)
【关键词】音乐剧;观众;爱情;戏剧情节;父亲;内涵;凯瑟琳;艺术魅力;婚礼;母亲
【作者】吉佳佳
【作者单位】郑州师范高等专科学校音乐系
【正文语种】中文
【中图分类】J833
【相关文献】
1.“声东击西”——谈音乐剧《Q大道》的音色设计与戏剧内涵 [J], 郑欣闻笛;
2.音乐剧《妈妈咪呀!》女主角形象在中文版翻译中的文化适应 [J], 韩琦敏
3.音乐剧整合表演中“歌唱与运动”的戏剧性呈现——英国三所专业院校联合音乐剧表演工作坊案例分析 [J], 区洁
4.从角色罗茜中探析音乐剧《妈妈咪呀》舞台真实性的营造 [J], 陈晓文
5.挖掘多重色彩下的人性内涵——音乐剧《瞿秋白》剧本众家谈 [J], 刘存孜;何慧
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
从角色罗茜中探析音乐剧《妈妈咪呀》舞台真实性的营造
从角色罗茜中探析音乐剧《妈妈咪呀》舞台真实性的营造陈晓文
【期刊名称】《试题与研究》
【年(卷),期】2018(000)006
【摘要】《妈妈咪呀》是音乐剧中的经典之作，它的创作者是著名音乐家朱迪^克蕾默，编剧则是凯瑟琳鈞翰森，由班尼^安德森与此约恩^奥尔瓦斯分别进行词曲创作。
作品本身的戏剧故事与优美的乐段结合，让它成功地在世界各处演出，备受观众喜爱。
作为舞台剧的演出，该剧的真实性营造得淋漓尽致，仿佛演员即是角色本人，演员的表演与舞台各元素的结合，构建出了舞台真实性。
本文将从角色的人物体验，来浅谈《妈妈咪呀》是如何营造舞台的真实性。
【总页数】64页(P24-24)
【作者】陈晓文
【作者单位】大连艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】G4
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整合思维视角下的音乐剧创作探析——以中文版《妈妈咪呀》为例
整合思维视角下的音乐剧创作探析——以中文版《妈妈咪呀》为例乃佳【期刊名称】《当代戏剧》【年(卷),期】2013()5【摘要】音乐剧不同于话剧、歌剧,其带给观众的是基于歌、舞、演三者所呈现的整体震撼力。
从这个角度出发,音乐剧的创作从开始碰撞灵感火花到最终舞台呈现,整合思维作为一种重要思维,贯穿其始终。
本文以经典音乐剧《妈妈咪呀》在中国的创作过程为例,从产业资源、排练过程、舞台呈现三个角度的整合入手,探析整合思维在音乐剧创作中的运用,从而得出"横向"与"纵向"两种整合在音乐剧本土化过程中具有重要作用的结论。
【总页数】3页(P32-34)【关键词】整合思维;音乐剧创作;中文版《妈妈咪呀》【作者】乃佳【作者单位】西安外国语大学艺术学院【正文语种】中文【中图分类】F426.7【相关文献】1.品牌传播视角下的当代戏剧艺术探析r——以孟京辉戏剧创作为例 [J], 李怡萱2.新时代文化育人视角下的礼仪情景剧创作与编排思路探析--以全国职业院校师生礼仪大赛礼仪情景剧一等奖获奖作品《车厢的故事》为例 [J], 史歌3.核心经验视角下幼儿园语言领域教学活动目标的文本分析——以《创造性思维发展整合课程(教师用书)》为例 [J], 阮莉婷;方建华4.核心经验视角下幼儿园语言领域教学活动目标的文本分析——以《创造性思维发展整合课程(教师用书)》为例 [J], 阮莉婷;方建华5.探析新时代文化育人视角下的礼仪情景剧创作与编排——以全国职业院校师生礼仪大赛礼仪情景剧一等奖获奖作品《车厢的故事》为例 [J], 史歌因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
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《妈妈咪呀！》案例分析
即2007年《妈妈咪呀！》在中国上海巡回演出之后，2011年该剧由英国公司与国人合作，创作了中文版的《妈妈咪呀！》。
就目前已有的票房结果来看，它无疑又取得了巨大的成功。
那么《妈妈咪呀！》为什么会如此走红，又有哪些经验记得我们借鉴的呢？
在结合了一些材料报告，以及观众评价之后，得到了一下点
一可以说选择什么题材、什么人物、什么故事，能使不同年龄、性别、种族、文化背景、社会层次的观众产生强烈的兴趣，从而能花钱购票，走进剧场，是音乐剧创作的首要条件。
就《妈妈咪呀！》本身来说，商业与娱乐和通俗性的平衡点结合的恰到好处，剧情曲折，但故事脉络很清晰。
幽默、轻松，充满亲情与爱情，浪漫与温馨。
即感人至深又不失整场演出欢快奔放的活泼气氛
二音乐的成功演绎
高票房是在吸引第一批和第二批人以后，由观众的口碑来引发接下来受众的持续购买力。
所以，除了故事的好坏之外，音乐就是最直观的感受冲击点，也可以说音乐是音乐剧中最具具魅力的因素。
1首先，《妈妈咪呀！》在中国，以本土语言来演绎经典剧目，没有了语言障碍，观众可以全身心的投入剧情和音乐之中，这更是吸引眼球的一个爆点。
也是他的一个宣传点。
2 串联起了风靡全球的ABBA乐队的22首经典歌曲，是促使音乐绝在上海首轮演出的2000万票房的重要元素之一。
三宣传力度大宣传期长声势造的大
1借助原有的高票房和经久不衰的表演力，以品牌效应的号召力打动受众的第一道心里防线 .
2以强大的媒体力量造大声势。
以广撒网，拉长线的方法扩大宣传面。
四票价的准确定位
这也是与同期的表演艺术形式的多少有直接关系。
近年来，国产和外国歌剧，越来越快的走入中国市场，给各类型的表演形式都带来了巨大的竞争。
所以，此时除了演出本身的品质外，价格战也显得尤为重要。
《妈妈咪呀！》中国巡演票价表
由上表可以看出，《妈妈咪呀！》2007年的平均价位在652元，2011年的平均价为483元。
与同时期比较，2007年上海的电影票平均为30元每张，2011年北京为50元每张，这样一来相对价位明显较低。
那么为什么这样一部经典音乐剧的票价会定的如此之低呢？原因有二：
（一）改编后的《妈妈咪呀》仍然尽可能的保持原有的英国品质，但毕竟是由本土演员出演，受众的心理价位必定要低于外国演员的票价，所以，2011年
的巡演价格要远远低于2007年。
但同时，由于大部分的演职人员是国人，
所以相对成本也会有所减免。
（二）2011年的巡演时间较07年长，所以总体利润也可以说是相当可观的。
综上所述，《妈妈咪呀！》的成功并不是偶然的，它结合了各方面的因素，希望这些因素能够给公司未来的项目接洽带来帮助。
朱总监补充：
1 音乐剧自身的成功原因: 比如演员演绎演员挑选等等
2演出的平台：如何与剧场签订的协议，如何在某剧场持续性演出
这就涉及到营销手段，比如为什么这个剧院会让我来演出或者连续演出比如第一二场买票第三四场包场
在一个剧场的多次演出要好于一个剧目的几个不同地方的分别演出
原因在于这样可以更加节省成本比如运输交通住宿需要的忍受
帮助等等
3 与项目同在的广告赞助商这部分的收入分析。